Roxanne Swentzell - Roxanne Swentzell

Roxanne Swentzell
RSLife.jpg
Pro život ve všech směrech , bronzová socha Roxanne Swentzell v Národním muzeu indiána
narozený ( 1962-12-09 )09.12.1962 (věk 58)
Taos Pueblo , Nové Mexiko, USA
Národnost Santa Clara Pueblo , Američanka
Vzdělávání Portland Museum of Art School, Institute of American Indian Arts
Známý jako Keramika, sochařství
Pozoruhodná práce
Mud Woman Rolls On (2011)
Hnutí Keramika Pueblo
webová stránka www .roxanneswentzell .net

Roxanne Swentzell (narozen 09.12.1962 ) je Santa Clara Tewa indiánský sochař, keramický umělec, domorodý potravinový aktivista a galerista. Její díla jsou ve velkých veřejných sbírkách a získala řadu ocenění.

Swentzellova práce se zabývá osobním a sociálním komentářem, který odráží respekt k rodině, kulturnímu dědictví a Zemi. Její sochařská tvorba byla vystavena v Bílém domě i v mezinárodních muzeích a galeriích. Byla pověřena vytvořením stálých instalací v Smithsonian National Museum of the American Indian , Museum of Wellington, New Zealand a na dalších místech, včetně Archeologického a antropologického muzea University of Pennsylvania ve Filadelfii.

Raný život

Swentzell se narodila v Taos Pueblo v Novém Mexiku v roce 1962. Její rodiče Ralph a Rina Swentzell ( Santa Clara Pueblo ) pěstovali její zájem o umění. Její otec byl německo-americký profesor filozofie, který učil na St. John's College v Santa Fe. Její matka Rina Swentzell byla aktivistka, architektka, učenka a výtvarnice narozená v rodině umělců Santa Clara Pueblo (Kha'po Owingeh) . Její strýc Tito Naranjo byl umělec a učenec, zatímco její další strýc Michael Naranjo je známý sochař zaslepený ve vietnamské válce. Swentzellovy dvě tety, Jody Folwell a Nora Naranjo Morse , jsou keramičtí umělci.

Swentzel pochází z dlouhé řady hrnčířů Santa Clara Pueblo, od kterých se naučila obvyklé metody výroby keramiky. Vyrůstala a sledovala, jak její matka sklízí hlínu ze země, aby vytvořila ručně stočené a jámy vypálené hrnce. Swentzell začal experimentovat s hlínou jako dítě. Vytvářela malé figurky, které zobrazovaly její pocity. Její řečová vada jí ztěžovala komunikaci, takže úlomky hlíny, které zbyly z keramických projektů její matky, jí umožnily vytvářet malé figurální sochy, které vyjadřovaly její emoce. Clay sochařství se stalo jejím primárním prostředkem ke sdělování jejího vnitřního emočního stavu a byla podporována chápajícími učiteli.

Vzdělávání

V roce 1978 ji Swentzellovi rodiče zapsali na Institute of American Indian Arts (IAIA) v Santa Fe. Její první umělecká přehlídka byla v muzeu IAIA . Po dvou letech na IAIA přešla v roce 1980 na uměleckou školu v Portlandu kvůli důrazu na lidskou postavu. Swentzell se po roce studia stýskalo po domově, protože byla nespokojená a rozčarovaná z portlandské umělecké scény. Cítila, že umělci v Portlandu oddělují umění od jejich každodenního života a jejich umění tak neodráží to, co je obklopuje, zatímco její vlastní umění bylo inspirováno jejími životními zkušenostmi. Swentzell věří v celoživotní učení a řekl: „Každý den je úžasná nová kniha, test v každé disciplíně, šance postoupit a skvělé časy na hřišti.“

Osobní život

Swentzell doma školila jak své děti, tak vnoučata. Její syn, Dr. Porter Swentzell, je profesorem a proděkanem na Institutu indiánských umění (IAIA). Její dcera Rose Bean Simpson je také keramickou sochařkou, která získala titul MFA na Rhode Island School of Design ; široce vystavovala svou práci.

Kariéra

Swentzellův vztah k přírodě ji přivedl k návrhu a výsadbě stromů a zahrad ve svém domě ve vysoké poušti Santa Clara Pueblo. Swentzell žije v domě adobe, který si sama postavila. Rodina se účastní slavnostních tanců a hostin na pueblu. Swentzell také hospodaří na vlastní půdě, aby zajistila obživu.

V roce 1987 Swentzell spoluzaložil neziskovou organizaci Santa Clara Pueblo se sídlem Flowerm Tree Permaculture Institute , kde působí jako prezident. Kvetoucí strom je založen na teoriích ekologického designu, udržitelného lidského života a zemědělství. Institut nabízí lekce technik zdravého života. Třídy vyučované na ústavu zahrnují: způsoby hospodaření, hospodaření s nízkou spotřebou vody ve vysokém pouštním podnebí, chov zvířat, stavbu adobe a sluneční energii. Její práce v ústavu vychází z její vlastní osobní filozofie, kterou informovali indiánští předkové, kteří slouží jako vzory pro ochránce Země, kteří uchovávají domorodé znalosti o ochraně. Iniciativa společnosti Swentzell, Pueblo Food Experience , nabízí účastníkům jídla, která byla k dispozici pro předběžný kontakt s lidmi z Tewy .

Swentzell provozuje Tower Gallery umístěnou na Pojoaque Pueblo v severním Santa Fe. Vystavuje zde svou keramiku a bronzovou tvorbu a také kurátorské skupinové výstavy umění.

Umělecká díla

Swentzellovy sochy zobrazují emocionální zobrazení jejích vlastních osobních zkušeností. Převážně mají podobu ženských postav a zaměřují se na otázky, jako jsou genderové role, identita, politika, rodina a minulost. Stejně jako v klasické keramice Pueblo vyrábí Swentzell své hliněné figurky z hliněných svitků. Liší se od ostatních hrnčířů z Puebla, kteří kopou, prosévají, čistí a zpracovávají vlastní jíl tím, že se rozhodli používat komerčně vyráběný jíl. Swentzell uvedla, že ji příliš nezajímá, že její hlína je nakupována v obchodě, protože hlína, bez ohledu na to, odkud pochází, pochází ze Země. Formuje hlínu do silných svitků a staví stěny dutých postav. Během dvou až čtyřdenního procesu navíjení udržuje Swentzell hlínu vlhkou. a pomocí nože nebo kamene vyhladí hřebeny cívek. Zatímco Swentzellovy postavy jsou duté, prsty a prsty každé postavy jsou pevné. Konečná socha je často malovaná a může obsahovat detaily očí, vlasů nebo oblečení.

Vznik klaunů

Swentzellovo dědictví Santa Clary je možné vidět v její sérii Klaun . Klaun nebo koshare ve víře Pueblo je posvátná bytost, která často učí svými činy. Swenztellova postava Klaun zoufalství je komentářem ke ztrátě vlastní identity. Samotná socha je klaun, který smutně shlíží dolů, když si sloupne pruhy a snaží se zprostředkovat boj o znovu nalezení sebe sama. Emergence of the Clowns (1988), symbolizuje vynoření lidí z Puebla do tohoto světa. Tři z postav v Emergence jsou částečné lidské formy, které postupně vedou k uzavírající postavě, která je úplná. Každá částečná forma má zachytit emoce úžasu, znalostí a úžasu. Fáze nadvlády v Emergence , zobrazené ve vývoji každé figury, ještě více zdůrazňují Pueblovu kolektivní cestu vzhůru.

Přišpendlit

Swentzellova práce Pinup se zabývala tím, co Swentzell považuje za nerealistická fyzická očekávání kladená populární kulturou na mladé ženy a z toho vyplývající boj žen se sebeobrazem a identitou. Ve hře Pinup je obličej indiánské ženy bez emocí namalován bíle. Postava zakrývá její nahou podobu za bezhlavým plakátem hubeného modelu v bikinách (podobně jako grafické plakáty plakátů Playboy z konce sedmdesátých let od Patricka Nagela). Postava se snaží zapadnout do předpojatého obrazu společnosti pro ni, skrývající se za maskou nedosažitelného obrazu, barevně i tvarově. Břemeno „dokonalého“ těla a obličeje tíží na postavě tak, že je postava redukována na šikmé, poražené držení těla; prsty a prsty postavy jsou ozdobeny make-upem a plakátem, který ukazuje skutečnou krásnou povahu postavy.

V krizi

Swentzell's In Crisis (1999) se snaží prozkoumat vliv médií na krásu a identitu žen. Postava v tomto díle si zdánlivě uvědomuje, jaký vliv na ni mají média a popkultura. Postava se snaží zahnat tyto předpokládané ideály krásy a identity drápáním vlastní ruky. Přesto jasně zbarvené červené nehty postavy symbolizují nebezpečí, které pro ni média představují.

Pro život ve všech směrech

Swentzellova stálá veřejná umělecká instalace For Life in All Directions (2004) byla pověřena Národním muzeem indiánů (Smithsonian Institution) ve Washingtonu DC. Je vytvořen z litého bronzu, svinuté a ručně vyráběné keramiky a barvy. Je instalován ve foyer divadla Elmer a Mary Louise Rasmuson.

Vnořené životy

University of Pennsylvania muzea archeologie a antropologie koupil sochu, vnořené životy , z Swentzell v roce 2000 na výstavě v Native American Voices galerie kurátor Dr. Lucy Fowler Williams. Socha je vyrobena z hlíny a zobrazuje sedící ženu s nataženýma rukama, která v žaludku drží tři vnořené nádoby. Swentzell, vyrobený v době požárů Los Alamos , přemýšlel o lidech, a zejména o ženách, jako o plavidlech. Podle umělce „Viděl jsem, jak země poblíž mého domova hoří ... Pro lidi z Puebla je Země naší matkou - Země je vnímána jako mísa. Hnízdící mísy jsou považovány za znamení připomínající generace - Země drží nás všechny, uhnízděné uvnitř. “

Ceny a vyznamenání

V roce 1984 se Swentzell poprvé zúčastnil každoročního indického trhu Santa Fe . O dva roky později získala osm cen za své sochy a keramiku vystavenou na trhu. Swentzell byl oceněn vyznamenáním Creative Excellence in Sculpture. V roce 2019 byla vybrána, aby poskytla úvodní proslov na Institutu indiánských umění.

Výstavy

  • Bílý dům, Washington, DC
  • Smithsonian National Museum of the American Indian
  • Cartier, Paříž
  • Santa Fe Convention Center, Santa Fe, Nové Mexiko
  • Museum of Wellington, Nový Zéland
  • Autry Museum of the American West, Los Angeles, CA

Sbírky

Její práce je součástí sbírek Smithsonianova Národního muzea indiánů , Cartier v Paříži, Muzea Nového Zélandu, Te Papa Tongarewa , Kongresového centra Santa Fe a Muzea Wellington na Novém Zélandu. Mezi další sbírky patří Brooklyn Museum , Heard Museum , Denver Art Museum , Joslyn Art Museum , Nelson-Atkins Museum of Art , mezi ostatními.

Reference

Bibliografie

externí odkazy