Roy Agnew - Roy Agnew

Roy Ewing „Robert“ Agnew (23. srpna 1891 - 12. listopadu 1944) byl australský skladatel a pianista. Byl nazýván nejvýznamnějším australským skladatelem počátku dvacátého století.

raný život a vzdělávání

Agnew se narodil v Sydney 23. srpna 1891, syn Samuela Agnewa, srdečného výrobce, a jeho manželky Marie Jane, rozené Millerové. Agnew se v raném věku učil hře na klavír. Navštěvoval veřejné školy v Chatswood a Hornsby a první formální hudební výcvik absolvoval od italského pianisty Emanuela de Beaupuisa , který poté pobýval v Sydney. Další výuku získal od Daisy Miller a Sydney Moss a později krátce studoval skladbu u Alfreda Hilla na konzervatoři NSW . Začal pracovat jako učitel klavíru v Marrickville v roce 1911.

Do této doby už Agnew psal „nápadně originální díla“, která upustila od „omezení vztahu klíčů a tónů“. Prvním dílem jeho hudby, které vyšlo, byly Australian Forest Pieces pro klavír v roce 1913; jeho hudbě se však nedostalo velké pozornosti veřejnosti, dokud mezinárodně uznávaný klavírista Benno Moiseiwitsch nedal v matiné v radnici v Sydney recitál svých děl Deirdre's Lament and Dance of the Wild Men . Částečně díky štědrosti přátel a příznivců mohla Agnew v roce 1923 odcestovat do Londýna studovat kompozici a orchestraci u Gerarda Williamse a Cyrila Scotta na Royal College of Music .

Kariéra

Zatímco v Londýně, Agnew přednesl recitály děl současných skladatelů, jako jsou Claude Debussy a Igor Stravinsky , zatímco jeho vlastní Fantasie Sonata měla premiéru v Londýně v roce 1927 William Murdoch . Augener Ltd. z Londýna začal vydávat svá díla a ve Spojených státech také našel vydavatele u Arthura P. Schmidta z New Yorku.

V roce 1928 se Agnew vrátil do Sydney, kde přednesl řadu recitálů své vlastní hudby a jeho „báseň pro orchestr a hlas“ Breaking the Drought byla uvedena za dirigování Alfreda Hilla. V roce 1931 odešel znovu do Británie, kde přednesl vlastní díla na lyceu , v londýnském studiu George Woodhouse a v Glasgow . Uvedl také řadu představení pro BBC .

Poté, co zůstal v Británii tři roky, se Agnew v prosinci 1934 znovu vrátil domů na turné sponzorované Australskou vysílací komisí (ABC) a v září téhož roku inzeroval řadu soukromých lekcí v „Praktickém složení“ a „ Obecná interpretace a umění šlapání “v Melbourne . V květnu následujícího roku přednesl dva rozhlasové recitály svých děl. Řadu jeho děl v té době v Austrálii provedli a zorganizovali i další hudebníci.

V lednu 1938 byl Agnew angažován ABC, aby zajistil týdenní program o současné hudbě, nazvaný „Session moderních a současných skladatelů“. Agnew představoval skladatele, jako jsou Webern , Berg , Busoni , Szymanowski , Debussy, Stravinskij a Scriabin , a někdy tyto skladby předvedl sám. Program se stal tak populárním, že běžel pět let. To bylo bezpochyby silně ovlivněno příkladem Edwarda Clarka , jehož vysílání Agnew slyšela v Británii. Clark byl studentem Arnolda Schoenberga , úzce spojen se všemi členy druhé vídeňské školy , a stal se průkopnickým producentem a hlasatelem BBC a provedl několik důležitých britských a světových premiér.

Agnew také zkompiloval druhý program „Hudba v průběhu věků: Klavír a jeho skladatelé“, který představoval převážně klasičtí skladatelé jako Giles Farnaby , Domenico Scarlatti , Mozart a Chopin , který sám Agnew hrál.

V roce 1939 získal první cenu za Sonátu Ballade z Hudební asociace Nového Jižního Walesu, kterou později nahrál pro Kolumbii . V roce 1943 nahrál pro ABC padesát vlastních skladeb. I když tyto nahrávky zůstávají cennou nahrávkou jeho vlastního hraní, jsou poněkud poznamenány skutečností, že omezená technologie tohoto období ho donutila spěchat přes některé pasáže, aby se vešly na pásku.

V roce 1944, v Agnewově posledním velkém díle, Sonata Legend (Capricornia), poprvé veřejně provedl Alexander Sverjensky na konzervatoři v Sydney . V únoru téhož roku přijala Agnew místo na konzervatoři.

Navázal vřelý vztah s učitelkou klavíru Winifred Burston , která představila svá díla svým studentům, jako jsou Larry Sitsky a Richard Meale .

Osobní život

Agnew se 8. listopadu 1930 v katedrále Panny Marie oženila s Kathleen Oliveovou, nejmladší dcerou zesnulého soudce a bývalého senátora Richarda O'Connora . Výsledkem manželství nebyly žádné děti. Byl popsán jako tichý, něžný a nenáročný muž, pro kterého život mimo jeho hudbu, jeho domov a zahradu „nebyl příliš konkrétní ani skutečný“. Také rád surfoval a chodil.

Zemřel neočekávaně dne 12. listopadu 1944 na septikemii po záchvatu angíny . Jeho majetek po jeho smrti byl oceněn na skromných 547 £.

Hudba

Agnew, jeden z mála australských skladatelů své generace, který dosáhl mezinárodního uznání, byl popsán jako „nejvýznamnější z australských skladatelů počátku dvacátého století“. „Archetypální pianista-skladatel“, drtivá část jeho díla, byl napsán pro sólový klavír, jen s příležitostnými akcemi do orchestrálních či jiných podob.

Všichni kritici zaznamenali vliv Scriabinu na Agnewovu hudbu, zatímco jiní různě detekovali spřízněnost s Johnem Irskem , Ravelem , Debussym, Lisztem , Busonim, Cyrilem Scottem, Frankem Bridge a Arnoldem Baxem . Anglický kritik Sir Neville Cardus poznamenává, že bez ohledu na jeho vlivy však Agnew „učinil vše svou přirozenou lyrickou představivostí“. Cardus také poznamenává, že měl „jistý cit“ pro atmosféru, zejména ve svých menších dílech.

Agnewova nejdůležitější díla jsou obecně považována za jeho šest klavírních sonát (zdá se, že Agnew ve skutečnosti napsal osm, ale dva rané příklady byly ztraceny). Jejich celkový styl byl popsán jako „vysoce pianistický, plný fantazie a barev a technicky náročný“, přičemž obsahuje „harmonický slovník do budoucna“. Larry Sitsky poznamenal, že Agnewovy čtyři pozdější sonáty (s výjimkou nedávno objevené Sonaty 1929 ) mají neobvyklý vývoj: první má čtyři ústřední hudební témata, druhá tři, třetí dvě a poslední, Sonata Legend , je monotematická. Každý z nich má svou zvláštní přitažlivost a výzvy, ale Sitsky navrhuje, že kromě tohoto postupu „směrem k ekonomice témat a výrazu“ Agnewova práce rostla také konzervativněji, jak stárl. Sitsky se domnívá, že to mohlo být kvůli nevědomému vlivu konzervatismu australského hudebního establishmentu té doby. Kromě sonát jmenuje Sitsky také „předehry a básně“ jako „důležité dodatky k australskému repertoáru“, které „vytvářejí jemné dojmy v koncertních programech“.

Zatímco další australští skladatelé z počátku dvacátého století byli „objeveni“ a rehabilitováni v 70. letech a poté, co nová generace australských kritiků, Agnewova relativně brzká smrt v roce 1944 z něj udělala „zapomenutou postavu“ období. Teprve v 90. letech začala jeho hudba znovu přitahovat pozornost. Jeho přínos je nyní široce uznáván a australská hudební vydavatelství Keys Press vydala kompletní vydání jeho děl.

Vybraná díla

Orchestrální

Prolomení sucha , 1928

Klavír

Sonáty

Symphonic Poéme
Fantasie Sonata (1927)
Sonata 1929 (1929)
Sonata Poeme (1936)
Sonata Ballade (1939)
Sonata Legend (Capricornia) (1940)

jiný

Australian Forest Pieces (1913)
Dance of the Wild Men (1919)
Deirdre's Lament (1922)
Poème Tragique (1922)
4 Preludes (1925) - Také několik duet a více než 60 dalších sólových skladeb
Rhapsody (1928)
Rabbit Hill (1928)
Mladistvý rozmary (1936)
Holiday Suite (1937)

Písně

Milovaný se skláněl v lpící temnotě (Z. Cross Smith) (1913)
O měsíční svit hluboký a něžný (Lowell) (1913)
žalozpěv (1924)
soumrak (R. Williams) (1926)
Infant Joy (W. Blake) (1926) )
Dvě písně beze slov (pro housle a klarinet, 1928)
Kráska (J. Masefield) (1935)
Květy spánku (V. Daley) (1935)

Nahrávky

Reference

Bibliografie

  • Roy Agnew , web australského hudebního centra.
  • Roy E. Agnew , web Music Australia.
  • Agnew, Roy Ewing (Robert) , australský slovník biografie online.
  • Grove Dictionary of Music & Musicians Online (nutné předplatné).
  • Sitsky, Larry & Martin, Ruth Lee (2005): Australian Piano Music of the Twentieth Century , Greenwood Publishing Group, str. 20–30, ISBN   0-313-32286-4 . Extrahovat .
  • Hinson, Morris (2000): Guide to the Pianist's Repertoire , Indiana University Press, str. 6, ISBN   0-253-33646-5 . Extrahovat .

externí odkazy