Royal Festival Hall - Royal Festival Hall

Royal Festival Hall
Royal Festival Hall, Belvedere Road (1) .jpg
Royal Festival Hall od Victoria nábřeží
Obecná informace
Typ Koncertní sál
Architektonický styl Modernista
Adresa Belvedere Road
London , SE1
Velká Británie
Souřadnice 51 ° 30'21.01 "N 00 ° 07'00.44" W  /  51,5058361 ° N 0,1167889 ° W  / 51,5058361; -0,116 7889
Stavba začala 1948 (do 18 měsíců)
Slavnostně otevřena 3. května 1951
Renovovaný 2005–2007
Náklady 2 miliony liber (1951)
Náklady na renovaci 111 milionů £ (2007)
Klient Rada hrabství Londýn
Majitel Rada
kraje v Londýně (1951–1965) Rada Velkého Londýna (1965–1986)
Rada umění (1986–1988)
Southbank Center Limited (1988 – současnost)
Design a konstrukce
Architekt Robert Matthew a Leslie Martin
Ostatní návrháři Robin Day (nábytek včetně dochovaného hlediště)
Hlavní dodavatel Holland, Hannen & Cubitts
webová stránka
southbankcentre.co.uk

Royal Festival Hall je 2700-usadit koncert, tanec a mluví místo konání v Southbank Centre v Londýně . Nachází se na jižním břehu na řece Temži , nedaleko od Hungerford Bridge v Lambeth . Je to památkově chráněná budova , první poválečná budova, která se stala tak chráněnou (v roce 1981). V hale sídlí London Philharmonic Orchestra , Philharmonia Orchestra a Orchestra of the Enlightenment .

Sál byl postaven jako součást Festivalu Británie pro krajskou radu v Londýně a byl oficiálně otevřen 3. května 1951. Když byl v roce 1986 zrušen nástupce LCC, Londýnská rada Velkého Londýna , Festival Hall převzala Rada umění , a řídil společně s Queen Elizabeth Hall a Purcell Room (otevřeno 1967) a Hayward Gallery (1968), nakonec se stal nezávislou uměleckou organizací, nyní známou jako Southbank Center , v dubnu 1998.

Komplex zahrnuje několik přijímacích místností, barů a restaurací a taneční sál Clore Ballroom s kapacitou až 440 na večeři vsedě. Na chodníku mezi halou a přístupovým viaduktem Hungerford Bridge stojí velká busta hlavy a ramen Nelsona Mandely ( Iana Waltersa , vytvořená v roce 1985) . Původně vyrobený ze skleněných vláken byl opakovaně demolován, dokud nebyl znovu odlit do bronzu.

Řada otevřených prostor a foyer komplexu je oblíbená pro společenské nebo pracovní schůzky.

Nejbližší trubka stanice jsou Waterloo a přes řeku přes Jubilejní mostů, nábřeží a Charing Cross.

Původní budova

Pohled po proudu od Westminster Pier, 1958.
Pohled na jih z Westminster Pier, 1958

Projekt Festival Hall vedl hlavní architekt London County Council Robert Matthew , který kolem sebe shromáždil mladý tým talentovaných designérů včetně Leslie Martin , který nakonec spolu s nábytkem vedl projekt s Edwinem Williamsem a Peterem Morem. návrhář Robin Day a jeho manželka, textilní návrhářka Lucienne Day . Akustickým konzultantem byla Hope Bagenal , která spolupracovala se členy Building Research Station ; Henry Humphreys, Peter Parkin a William Allen. Martinovi bylo v té době 39 let a byl velmi zaujatý severskými aktivitami Alvara Aalta a Gunnara Asplunda .

Postava, která ve skutečnosti řídil projekt vpřed byl Herbert Morrison se labouristická strana politik. Byl to on, kdo trval na tom, že Matthew měl za svého zástupce architekta Martina, který s Festivalovým sálem zacházel jako se zvláštním projektem.

Architektura

Náčrt Martina z roku 1948 ukazuje design koncertního sálu jako vejce v krabici. Silnou stránkou designu však bylo uspořádání vnitřního prostoru: centrální schodiště má ceremoniální nádech a elegantně se pohybuje různými úrovněmi světla a vzduchu.

Byli znepokojeni tím, že zatímco rozsah projektu vyžadoval monumentální budovu, neměl by opičit triumfální klasicismus mnoha dřívějších veřejných budov. Široce otevřené foyery s bary a restauracemi měly sloužit jako místa setkání pro všechny: neměly existovat žádné samostatné bary pro různé třídy patronů. Protože tato veřejná prostranství byla postavena kolem hlediště, měla také za následek izolaci haly od hluku sousedního železničního mostu.

Citovat Leslieho Martina: „Zavěšené hlediště poskytuje budově její hlavní atributy: velký smysl pro prostor, který se v budově otevírá, plynulý oběh ze symetricky umístěných schodišť a galerií, které se staly známými jako„ vejce v krabici “ '. "

Hala, kterou postavili, používala oblíbený materiál modernismu, železobeton, spolu s luxusnějšími prvky, včetně krásných lesů a fosilizovaného vápence v Derbyshire . Vnější část budovy byla jasně bílá a měla kontrastovat se zčernalým městem, které ji obklopovalo. Velké plochy skla na jeho fasádě znamenaly, že světlo volně proudilo po celém interiéru a v noci sklo nechávalo světlo zevnitř proudit na řeku, na rozdíl od temnoty, která postihla zbytek Londýna po setmění.

Sál původně seděl 2 901. Tyto jednostranně uloženým boxy jsou často popisovány jako vypadal jako zásuvky vytáhl ven v uspěchané vloupání, ale nikdo je ohrožena Sightline. Strop byl záměrně sochařský, domýšlivý na samém okraji stavební technologie a, jak se ukázalo, přesahoval současné chápání akustiky. Robin Day , který navrhl nábytek pro hlediště, použil ve svých návrzích z ohýbané překližky a oceli jasně členitou strukturu.

Původní budova měla bohatě osázené střešní terasy; foyer kavárny úrovně dva se mohl vylít na terasy s výhledem na řeku a po stranách budovy byly umístěny původní vchody, které umožňovaly návštěvníkům dorazit přímo ke schodům vedoucím do hlediště.

Základní kámen položil v roce 1949 předseda vlády Clement Attlee na místě bývalého pivovaru Lion, který byl postaven v roce 1837. Budovu postavila společnost Holland, Hannen & Cubitts za cenu 2 milionů £ a byla oficiálně otevřena 3. května 1951 slavnostní koncert za účasti krále Jiřího Vlka a královny Alžběty pod vedením sira Malcolma Sargenta a sira Adriana Boult . Prvním generálním ředitelem byl TE Bean, který předtím řídil Hallé Orchestra .

„Byl jsem ohromen šokem dechového potěšení z originality a krásy interiéru. Cítil jsem, jako bych byl okamžitě přenesen daleko do budoucnosti a že jsem na jiné planetě,“ řekl novinář Bernard Levin o svých prvních dojmech z budova.

Royal Festival Hall a Shot Tower , 1959

Orgán

7 866 píšťalových varhan bylo vyrobeno v letech 1950–1954 Harrisonem a Harrisonem v Durhamu , podle specifikace konzultanta rady hrabství London Ralph Downes , který také dohlížel na tonální úpravu. Byl navržen jako vyvážený klasický nástroj zahrnující řadu bohatých a rozmanitých souborů, které by se samy nebo v kombinaci mohly vyrovnat s dynamickým rozsahem jakéhokoli orchestru nebo sborového uskupení, kromě zvládnutí celého sólového repertoáru.

Konstrukční principy zakotvené v jeho konstrukci vedly ke vzniku zcela nové školy stavění varhan, známé jako anglické varhanní reformní hnutí , ovlivňující pouze ve Velké Británii katedrální varhany v Coventry a Blackburnu a varhany koncertních sálů Fairfield Halls v Croydonu , a Bridgewater Hall , Manchester : existuje také nespočet orgánů v jiných zemích, které byly ovlivněny.

Konstrukce varhan v jeho krytu však ztížila údržbu a do roku 2000 se stala nepoužitelnou. To bylo následně zcela odstraněno před obnovou samotného sálu v roce 2005 a po restaurování a aktualizaci firmou Harrison & Harrison byla znovu nainstalována třetina varhan. Zbytek byl znovu nainstalován v letech 2012 až 2013 a hlasování bylo dokončeno v roce 2014.

Akustika

Festival Hall byl jedním z prvních koncertních sálů na světě, které byly postaveny s využitím vědeckých principů, teoretických i experimentálních. Hope Bagenal a jeho kolegové z Building Research Station tvořili nedílnou součást návrhářského týmu. Akustické chování sedadel bylo měřeno a testováno v laboratoři, aby bylo možné dosáhnout přesnějšího designu. Bylo provedeno pečlivé zvážení problémů s vnějším hlukem.

Po otevření haly došlo k určité kritice určitých aspektů akustiky. To lze částečně připsat skutečnosti, že některé původní specifikace povrchů místností určené akustickými konzultanty byly v procesu stavby ignorovány. Specifickým problémem umělců byla obtížnost vzájemného slyšení na platformě. Jak šikmé „vysoké“ boční stěny, tak překližkové reflektory vyzařovaly zvuk pryč z jeviště.

Obecná shoda spočívala v tom, že sál byl „příliš suchý“, nebyl dostatečně odrazivý, zejména při nízkých frekvencích, a že basový tón byl slabý. Definice byla „vynikající“ pro komorní a moderní hudbu, ale sál nebyl tak efektivní pro hudbu pozdní klasiky nebo romantismu . Sir John Barbirolli poznamenal: „Všechno je ostré a jasné a na vrcholy nedochází k žádným dopadům ani plnosti.“

Interiér haly

Topné systémy

K vytápění budovy v zimě a chlazení budovy v létě bylo použito tepelné čerpadlo země . Voda byla extrahována z řeky Temže pod Hungerford Bridge pomocí odstředivého čerpadla . Teplo bylo extrahováno z říční vody pomocí tepelného čerpadla. Kompresory poháněly dva motory Rolls-Royce Merlin , upravené pro provoz na městský plyn . Bylo to velmi úspěšné, protože poskytovalo jak vytápění, tak chlazení pro Hall, ale bylo příliš velké, a bylo rozprodáno po Festivalu Británie.

Změny z roku 1964

Jako struktura byla nová Festivalová síň technicky roztažena a brzy byla vyžadována údržba. Budova byla podstatně změněna v roce 1964 přidáním foyer a teras k řece na straně budovy, prodloužení stopy o 30 stop a více šaten na zadní straně. Změny fasád s výhledem na řeku odstranily dekorativní dlaždice a změnily skandinávský modernismus primární veřejné tváře budovy ve prospěch jasnějšího a tvrdého stylu. Původní vstupní sekvence budovy byla těmito změnami značně narušena a pozdější přírůstky vyvýšených betonových chodníků kolem budovy sloužily sousední hale Queen Elizabeth Hall , Purcell Room a The Hayward, postavené v letech 1967/8.

Asistovaná rezonance

Leo Beranek , americký akustický inženýr, který provedl měření ve všech předních světových koncertních sálech , zjistil, že vnitřní úprava hlediště pohlcuje příliš mnoho zvuku. V roce 1962 se úřady po dlouhodobém experimentu přesvědčily, že žádným dalším ošetřením jejích povrchů nelze dosáhnout zlepšení dozvuku haly . Delší dozvuk by vyžadoval úpravu hlavní konstrukce, snížení kapacity sedadel a poskytnutí nového stropu. To bylo považováno za příliš nákladné, zejména proto, že jakýkoli hypotetický zisk „tepla“ nebo „rezonance“ by mohl být obětováním dalších pozitivních vlastností, za které byla síň obecně ceněna, například její jasnost, srovnávací jednotnost akustické odezvy a jeho svoboda od ozvěny.

Bylo známo, že staří Řekové vyvinuli techniku ​​používání váz zabudovaných do jejich poslucháren, které přidaly rezonanci k posílení tónu nebo zlepšení jeho kvality, i když účinek byl velmi slabý. Stanice pro výzkum budov vyvinula elektronickou metodu prodloužení doby dozvuku systémem zvaným „asistovaná rezonance“, při které byla část akustické energie ztracené na povrchy haly nahrazena akustickou energií dodávanou reproduktorem. Každý mikrofon a přidružený reproduktor byl omezen na jednu frekvenci umístěním mikrofonu do Helmholtzova rezonátoru zabudovaného do stropu v různých velikostech, které rezonovaly v širokém rozsahu nízkých frekvencí, které kritici a hudebníci považovali za nedostatečné. sál. Bylo použito 172 kanálů k pokrytí frekvenčního rozsahu 58 Hz až 700 Hz, což zvýšilo dobu dozvuku z 1,4 na 2,5 s v pásmu 125 Hz oktávy. Systém však nikdy problém úplně nevyřešil a jak stárl, stal se nespolehlivým a občas vydával během představení zvláštní zvuky. To bylo vypnuto v roce 1998, což vrátilo akustiku do jejich špatného stavu, tak špatného, ​​že podle umělců, kteří v ní hrají, podle Sira Simona Rattleho „ztrácejí vůli žít“.

Renovace v roce 2007

Jižní strana Royal Festival Hall

Budova prošla v letech 2005 až 2007 zásadní rekonstrukcí zaměřenou na zlepšení špatné akustiky a dispozičního řešení budovy, kterou vedli architekti Allies a Morrison s konzultačními inženýrskými firmami Max Fordham LLP (M&E) a Price & Myers (strukturální). Vnitřek prostoru koncertního sálu byl téměř celý neporušený, dokud nedošlo k novému modelování, při kterém byl jeho pódiový baldachýn a stěny přestavěny v jasnějších obdélníkových tvarech. Sedadla byla mírně snížena na 2 788, včetně sborového sezení. To bylo provedeno tváří v tvář opozici ochránců přírody vedené Společností dvacátého století .

Na doporučení akustické firmy Kirkegaard Associates byl nedostatek dozvuku a obtížné podmínky pro výkon hudebníků napraveny změnami struktury hlediště. Povrchy, které předtím absorbovaly zvuk, byly transformovány tak, aby tento zvuk podporovaly a udržovaly. Gobelíny na zadních stěnách boxů byly shromážděny, aby se zvýšil dozvuk, ale lze je znovu nasadit, spolu s dalšími absorpčními roletami nad jevištěm a kolem haly, kdykoli to bylo potřeba. Dřevěné stěnové panely haly byly přepracovány, aby se změnily jejich akustické kvality, a zvlněné sádrové stropní panely byly kompletně rekonstruovány s použitím robustnějších materiálů, aby poskytovaly větší teplo zvuku a podporu basových frekvencí.

Nové nastavitelné akustické markýzy byly umístěny přes šířku pódia, aby basové frekvence rezonovaly v prostoru nad pódiem, a aby se vysoké frekvence odrazily zpět, aby se zlepšila zpětná vazba pro umělce. Pódium bylo překonfigurováno, aby poskytlo více prostoru pro umělce, a uspořádání stěn kolem pódia bylo významně změněno. Původní sedadla navržená společností Robin Day byla obnovena a znovu čalouněna, aby byla pohodlnější a akusticky vhodnější.

Hlavní rekonstrukce představovala příležitost doplnit infrastrukturu místa, aby se usnadnil proces „nastupování“ a „vystupování“ za jediný den, a na zvýšení flexibility místa konání. Divadelní konzultanti Carr & Angier spolupracoval s ISG Interiér Exteriér a divadelní technologie k vytvoření nového pracovního prostoru nad herním prostoru se čtyřmi velkými pohyblivými osvětlení mostů, které jsou schopné sdílení zátěže, aby zrušila velké cestovat produkce bez nutnosti zakázkovou lanoví . Společnost Delstar Engineering dodala jedenáct výtahů, které vytvořily pódiovou platformu. Umožňují mnoha způsoby překonfigurovat rozvržení scény tak, aby vyhovovalo povaze probíhajícího představení. Sborové lavice lze nyní vytočit a zajistit tak rovnou podlahu pro inscenovaná a taneční vystoupení. Prostor mezi řadami sedadel byl prodloužen o 75 mm přestavbou betonové podlahy stánků se ztrátou pouhých 118 sedadel. Chlazení bylo zavedeno obrácením proudu vzduchu v hledišti.

Během dvacátých let 20. století byla naproti západní straně haly postavena budova se sedmi obchodními jednotkami a nad ní byla řada administrativních kanceláří Southbank. Podél řeky byly přidány obchody a restaurace.

Místo se oficiálně znovu otevřelo veřejnosti v červnu 2007. Odhaduje se, že rekonstrukce stála v regionu 91 milionů £. Film dokumentující rekonstrukci s názvem This Is Tomorrow režíroval Paul Kelly a produkoval Andrew Hinton.

Renovace orgánů

Varhany byly překonfigurovány tak, aby vyhovovaly novým architektonickým a akustickým požadavkům: jeho hloubka byla snížena o 110 cm, ale byly dodrženy základní principy dispozice.

Po úspěšné kampani s cílem získat 2,3 milionu GBP na úplnou obnovu a opětovnou instalaci varhan dokončili původní stavitelé varhan, Harrison & Harrison , opětovnou instalaci 29. srpna 2013. Následovaly další práce včetně vyvážení potrubí a byly dokončeny v roce čas na opětovné uvedení orgánu do provozu 18. března 2014, přesně 60 let od jeho prvního uvedení do provozu. První orchestrální a varhanní koncert se konal 26. března 2014 a byl zaznamenán pro vlastní živou značku London Philharmonic Orchestra. Varhany zůstávají třetím největším orgánem ve Velké Británii podle počtu píšťal, se 7866 píšťalami a 103 mluvícími zastávkami.

Galerie

Poznámky pod čarou

externí odkazy

Souřadnice : 51 ° 30'21.01 "N 00 ° 07'00.44" W  /  51,5058361 ° N 0,1167889 ° W  / 51,5058361; -0,116 7889

Předcházet
Palais des Festivals et des Congrès
Cannes

Místo konání soutěže Eurovision Song Contest

1960
Uspěl
Palais des Festivals et des Congrès
Cannes