Královská opera - Royal Opera House

Královská opera
Royal Opera House logo.jpg
Logo Královské opery
Královská opera a baletka.jpg
Průčelí Bow Street v Královské opeře se Plazzottovou sochou, Mladý tanečník , v popředí
Adresa Bow Street
London, WC2
Spojené království
Veřejná doprava Londýnské metro Covent Garden
Označení Stupeň I
Typ Dům opery
Kapacita 2256
webová stránka
roh .org .uk

The Royal Opera House ( ROH ) je operní dům a hlavní místo múzických umění v Covent Garden v centru Londýna . Velká budova je po předchozím využití místa často označována jednoduše jako Covent Garden . Je domovem Královské opery , Královského baletu a orchestru Královské opery. První divadlo na místě, Theatre Royal (1732), sloužilo v první sto letech své historie především jako domeček pro hraní. V roce 1734 byl představen první balet. O rok později začala první sezóna oper George Frideric Handel . Mnoho z jeho oper a oratorií bylo napsáno speciálně pro Covent Garden a mělo tam své premiéry.

Současná budova je třetím divadlem na místě po katastrofálních požárech v letech 1808 a 1856 v předchozích budovách. Fasáda , foyer a hlediště pocházejí z roku 1858, ale téměř každý druhý prvek ze současných složitých pochází z rozsáhlé rekonstrukci v roce 1990. Hlavní hlediště pojme 2 256 lidí, což z něj činí třetí největší v Londýně, a skládá se ze čtyř úrovní boxů a balkonů a galerie amfiteátru . Proscénium je 14,80 m široké a 12,20 m vysoké. Hlavní hlediště je památkově chráněná budova .

Dějiny

Davenantský patent

„Rich's Glory“: John Rich zdánlivě napadá své nové divadlo v Covent Garden. (karikatura William Hogarth )

Základ Theatre Royal, Covent Garden spočívá v patentech na dopisy udělených Karlem II. Siru Williamovi Davenantovi v roce 1662, což Davenantovi umožňuje provozovat jednu z pouhých dvou společností patentových divadel ( The Duke's Company ) v Londýně. Patent na dopisy zůstal v držení dědiců patentovaných osob až do 19. století. Jejich pobyt byl nějakou dobu neznámý, ale od roku 2019 jsou drženi v Rosenbachově muzeu a knihovně ve Philadelphii .

První divadlo

První divadlo před požárem v roce 1808

V roce 1728 nechal John Rich , herec a manažer vévodské společnosti v Lincolnově Inn Fields Theatre , u Johna Gaye Žebráckou operu . Úspěch tohoto podniku mu poskytl kapitál na vybudování Theatre Royal (navrhl Edward Shepherd ) na místě starobylé klášterní zahrady. Inigo Jones vyvinul část této nemovitosti ve třicátých letech 16. století s náměstím a kostelem svatého Pavla (nyní známý jako kostel herců). Královská charta navíc v této oblasti vytvořila trh s ovocem a zeleninou, který v tomto místě přežil až do roku 1974 .

Při otevření divadla dne 7. prosince 1732, Rich byla provedena jeho herci v průvodu do budovy pro své inaugurační výrobu William Congreve ‚s The Way of the World .

Během svého prvního století bylo divadlo provozováno především jako domeček pro hraní her, přičemž Letters Patent udělený Charlesem II dával výhradní práva k uvádění mluveného dramatu v Londýně Theatre Royal, Covent Garden a Theatre Royal, Drury Lane . I přes častou zaměnitelnost mezi oběma společnostmi byla konkurence silná a společnosti často uváděly stejné hry současně. Rich uvedl do repertoáru pantomimu a vystupoval pod uměleckým jménem John Lun jako Harlequin . Tradice sezónní pantomimy pokračovala v moderním divadle až do roku 1939.

V roce 1734 divadlo uvedlo svůj první balet Pygmalion . Marie Sallé zavrhla tradici a svůj korzet a tančila v diafanních róbách. George Frideric Handel byl jmenován hudebním ředitelem společnosti v Lincolnově Inn Fields v roce 1719, ale jeho první sezóna opery pro divadlo byla uvedena až v roce 1734. Jeho první operou byl Il pastor fido , následovaný Ariodante (1735) a premiéra z Alcina a Atalanta následujícího roku. V roce 1743 došlo ke královskému představení Mesiáše ; jeho úspěch vyústil v tradici postních oratorních představení. Od roku 1735 až do své smrti v roce 1759 pořádal Handel v divadle pravidelné sezóny; mnoho z jeho oper a oratorií bylo napsáno pro toto místo nebo tam měla svá první londýnská představení. Odkázal své varhany Johnu Richovi a ten byl umístěn na prominentním místě na jevišti. Bylo to mezi mnoha cennými předměty ztracenými při požáru, který zničil divadlo 20. září 1808. V roce 1792 architekt Henry Holland přestavěl hlediště; rozšířil její kapacitu v rámci stávajícího pláště budovy.

Druhé divadlo

Satirická kresba, 1811, „holubích děr“ lemujících horní galerii
Hlediště druhého divadla, 1810

Přestavba byla zahájena v prosinci 1808 a druhé Theatre Royal v Covent Garden (navržené Robertem Smirkem ) bylo otevřeno 18. září 1809 představením Macbeth, po kterém následovala hudební zábava s názvem The Quaker . Herec-manažer John Philip Kemble zvýšil ceny sedadel, aby pomohl získat zpět náklady na přestavbu a náklady na zvýšené pozemní nájemné zavedené majitelem půdy, vévodou z Bedfordu, ale tento krok byl tak nepopulární, že diváci narušili představení mlácením holí, syčení, řev a tanec. Old Price nepokoje trvaly více než dva měsíce, a řízení nakonec nucen přistoupit na požadavky publika.

Během této doby byly zábavy různé; opera a balet byly uvedeny, ale ne výhradně. Kemble se věnoval řadě činů, včetně dětské interpretky Mistryně Betty ; velký klaun Joseph Grimaldi se proslavil v Covent Garden. V divadle se objevilo mnoho slavných herců té doby, včetně tragédií Sarah Siddons a Elizy O'Neill , shakespearovských herců Williama Macreadyho , Edmunda Keana a jeho syna Charlese . Dne 25. března 1833 Edmund Kean se zhroutil na jevišti při hraní Othella a zemřel o dva měsíce později.

V roce 1806 dosáhl pantomimický klaun Joseph Grimaldi ( Garrick of Clowns ) svého největšího úspěchu v Harlequin a Mother Goose; nebo Zlaté vejce v Covent Garden, a to bylo následně oživeno, v novém divadle. Grimaldi byl inovátor: jeho výkon, kdy Joey představil klauna světu, navazující na stávající roli Harlequina odvozenou z Commedia dell'arte . Jeho otec byl baletním mistrem v Drury Lane a jeho fyzická komedie, jeho schopnost vymýšlet vizuální triky a klaunství a schopnost žertovat v publiku byly mimořádné.

Rané pantomimy byly prováděny jako pantomimy doprovázené hudbou, ale jak se hudební sál stal populárním, Grimaldi představil pantomimickou dámu divadlu a byl zodpovědný za tradici obecenského zpěvu. V roce 1821 si tanec a klauni vybrali na Grimaldiho takovou fyzickou daň, že téměř nemohl chodit, a odešel z divadla. V roce 1828 byl bez peněz; Drury Lane pro něj uspořádal benefiční koncert poté, co Covent Garden odmítl.

Divadlo ve 20. letech 19. století
Harlekýnův útěk do láhve (tisk)

V roce 1817 plynové světlo s plamenem nahradilo dřívější svíčky a olejové lampy, které osvětlovaly scénu v Covent Garden. To bylo zlepšení, ale v roce 1837 Macready poprvé v divadle využil záři reflektorů , během představení pantomimy Peeping Tom z Coventry . Limelight použil blok nehašeného vápna ohřívaného kyslíkovým a vodíkovým plamenem. To umožnilo použití reflektorů pro zvýraznění umělců na jevišti.

The Theatres Act 1843 prolomil monopol divadelních divadel na drama. V té době bylo Divadlo Jejího Veličenstva v Haymarketu hlavním centrem baletu a opery, ale po sporu s vedením v roce 1846 Michael Costa , dirigent Jejího Veličenstva, přenesl svou oddanost do Covent Garden a přinesl s sebou většinu společnosti. Hlediště bylo kompletně předěláno po požáru roku 1846, během následujících 1846–47 sezón společnost vystupovala v Lyceum Theatre . Divadlo znovuotevření jako královské italské opery dne 6. dubna 1847 s výkonem Rossini ‚s Semiramis .

V roce 1852 představil francouzský excentrický skladatel lehké hudby a dirigent Louis Antoine Jullien operu vlastní skladby Pietro il Grande . Bylo předvedeno pět představení „velkolepých“, včetně živých koní na pódiu a velmi hlasité hudby. Kritici to považovali za úplné selhání a Jullien byl zničen a uprchl do Ameriky.

Požár ze dne 5. března 1856

Costa a jeho nástupci uváděli všechny opery v italštině, dokonce i ty původně psané francouzsky, německy nebo anglicky, až do roku 1892, kdy Gustav Mahler představil v Covent Garden debut cyklu Wagnerův prsten . Slovo „italský“ pak z názvu opery potichu vypadlo.

Dne 5. března 1856 bylo divadlo opět zničeno požárem.

Třetí divadlo

Práce na třetím divadle, navržené Edwardem Middletonem Barrym , byly zahájeny v roce 1857 a nová budova, která stále zůstává jádrem současného divadla, byla postavena Lucas Brothers a otevřena 15. května 1858 představením Meyerbeerova Les Huguenots .

Společnost Royal English Opera pod vedením Louisa Pyne a William Harrison , dělali jejich poslední představení v divadle královský, Drury Lane dne 11. prosince 1858 a se usadil v Covent Garden dne 20. prosince 1858 s premiérou Michael BALFE ‚s Satanella - první opera, která měla světovou premiéru v novém divadle - a pokračovala tam až do roku 1864.

Z divadla se v roce 1892 stala Královská opera (ROH) a zvýšil se počet nabízených francouzských a německých děl. Zimní a letní období opery a baletu bylo dáno, a budova byla také použita pro pantomimu, recitály a politická setkání.

Během první světové války bylo divadlo zabaveno ministerstvem prací pro použití jako úložiště nábytku.

V letech 1934 až 1936 byl Geoffrey Toye generálním ředitelem a pracoval po boku uměleckého ředitele sira Thomase Beechama . Navzdory počátečním úspěchům Toye a Beecham nakonec vypadli a Toye odstoupil.

Během druhé světové války se z ROH stal taneční sál. Existovala možnost, že to tak zůstane i po válce, ale po zdlouhavých jednáních získali pronájem budovy hudební vydavatelé Boosey & Hawkes . David Webster byl jmenován generálním správcem a Sadler's Wells Ballet byl pozván, aby se stal rezidentní baletní společností. The Covent Garden Opera Trust byla vytvořena a stanovila plány „založit Covent Garden jako národní centrum opery a baletu, zaměstnávající britské umělce ve všech odděleních, ať už je to v souladu s udržováním nejlepších možných standardů ...“

Královská opera byla znovu otevřena 20. února 1946 představením Šípkové Růženky v extravagantní nové inscenaci navržené Oliverem Messelem . Webster se svým hudebním ředitelem Karlem Ranklem okamžitě začal budovat rezidentní společnost. V prosinci 1946 sdíleli svou první inscenaci Purcell 's The Fairy-Queen s baletní společností. Dne 14. ledna 1947, Covent Garden Opera Company dal jeho první výkon Bizet s Carmen .

Před slavnostním otevřením uvedla Královská opera v sobotu 9. února 1946 jeden z dětských koncertů Roberta Mayera.

Opera v Královské opeře po roce 1945

Balet v Královské opeře po roce 1945

Rekonstrukce od 80. let dopředu

Královská opera, fasáda Bow Street, po rekonstrukci

V šedesátých letech proběhlo několik rekonstrukcí částí domu, včetně vylepšení amfiteátru, ale divadlo zjevně potřebovalo zásadní opravu. V roce 1975 labouristická vláda dala pozemky sousedící s královskou operou na dlouho očekávanou modernizaci, rekonstrukci a přístavbu. Na začátku 80. let 20. století zahrnovala první část velké rekonstrukce přístavbu zadní části divadla na rohu James Street. Vývoj přidal dvě nová baletní studia, kanceláře, sborovou zkušebnu a zkušebnu opery. Byly také přidány šatny.

Hlediště Královské opery, pódium vlevo
Tváří v tvář pódiu z Amfiteátru

Do roku 1995 bylo získáno dostatečné množství prostředků z loterie Arts prostřednictvím Arts Council England a soukromého fundraisingu, aby se společnost mohla pustit do rozsáhlé rekonstrukce budovy společností Carillion ve výši 213 milionů liber , která proběhla v letech 1997 až 1999 za předsednictví Sir Angus Stirling . Jednalo se o demolici téměř celého areálu včetně několika přilehlých budov, aby se vytvořil prostor pro zásadní zvětšení velikosti komplexu. Samotné hlediště zůstalo, ale více než polovina komplexu je nová.

Designérský tým vedl jako architekt Jeremy Dixon a Edward Jones z Dixon Jones BDP . Akustickými designéry byli Rob Harris a Jeremy Newton z Arup Acoustics. Stavební inženýr byl Arup se Stanhope jako developer.

Bridge aspirace spojuje Royal Ballet School (vlevo) v Royal Opera House (vpravo) ve 4. patře. Most navrhl architekt Wilkinson Eyre Architects

Nová budova má stejné tradiční hlediště ve tvaru podkovy jako dříve, ale s výrazně vylepšenými technickými, zkušebními, kancelářskými a vzdělávacími zařízeními. Kromě toho bylo vytvořeno nové studiové divadlo Linbury a další veřejný prostor. Zahrnutím přilehlé staré Květinové síně, která chátrala a před přestavbou byla využívána jako kulisárna, vzniklo nové a rozsáhlé veřejné shromaždiště. Místo konání je nyní prohlášeno ROH za nejmodernější divadelní zařízení v Evropě.

Surtitles , promítaný na obrazovku nad prosceniem, byl použit pro všechna operní představení od jejich uvedení pro školní matiné v roce 1984. Od znovuotevření divadla v roce 1999 poskytuje elektronický libretový systém překlady na malé video obrazovky u některých sedadel a do ostatních částí domu mají být zavedeny další monitory a obrazovky.

V roce 2014 začaly projekční práce, známé jako projekt Open Up, s cílem zlepšit vchody, lobby a divadlo Linbury. V rámci projektu Open Up byly IQ Projects pověřeny renovací horní části baru a restaurace v horním patře s využitím různých prvků zasklení na míru.

V říjnu 2020 BBC uvedla, že Královská opera ztratila 60% příjmů v důsledku omezení zavedených v reakci na pandemii COVID-19 . V důsledku toho byl Portrét sira Davida Webstera od Davida Hockneye z roku 1971 , který visel v opeře několik desetiletí, uveden do aukce v Christy's . Nakonec se prodalo za 12,8 milionu liber. Prostředky získané z prodeje byly potřebné k zajištění přežití instituce. Rovněž bylo podáno „významné propouštění “ a žádost o veřejné dary. Kromě toho operní dům požádal o půjčku do Fondu obnovy kultury .

Zařízení

Paul Hamlyn Hall

Exteriér Paul Hamlyn Hall

Paul Hamlyn Hall je velká železná a skleněná stavba sousedící s hlavní budovou opery a s přímým přístupem k ní. Sál nyní funguje jako atrium a hlavní veřejný prostor opery, se šampaňským, restaurací a dalšími pohostinskými službami a také poskytuje přístup k hlavnímu hledišti na všech úrovních.

Budova byla dříve známá jako Floral Hall . Původně byl postaven v budově opery pro květinový trh (prodával také ovoce a zeleninu), odtud název. Byl navržen Edwardem Middletonem Barrym a otevřen v roce 1860. Poté, co byl používán jako koncertní sál, stal se součástí trhu v Covent Garden v roce 1887. V budově v roce 1956 vypukl požár, po kterém seděl opuštěný. V roce 1977 ji získala budova opery a sloužila jako úložný prostor.

Rekonstrukce Floral Hall v rámci projektu přestavby devadesátých let zahrnovala zvednutí litinové konstrukce, aby se pod ni mohly umístit nové veřejné prostory pro operní dům. Jižní strana sálu se nyní spojila s další budovou, takže litinový jižní sloupoví byl rozebrán a přestavěn na Borough Market , kde je samostatně zapsáno dědictví Grate II.

Rekonstrukce pokračovala díky příslibu 10 milionů liber od filantropa Alberta Vilara a několik let byla známá jako Vilarská květinová síň; Vilar však svůj slib nesplnil. Výsledkem bylo, že v září 2005 byl název změněn na Paul Hamlyn Hall, poté, co operní dům obdržel dar ve výši 10 milionů liber z majetku Paula Hamlyna , na jeho programy vzdělávání a rozvoje.

Paul Hamlyn Hall slouží jako hlavní veřejný prostor pro představení v hlavním hledišti a slouží také k pořádání řady akcí, včetně soukromých akcí, tanců, výstav, koncertů a workshopů.

Linbury Studio Theatre

Divadlo Linbury Studio Theatre je flexibilní, sekundární výkonnostní prostor postavený pod úrovní terénu v Královské opeře. Má zatahovací hrabané sezení a podlahu, kterou lze zvednout nebo spustit tak, aby tvořila podlahu studia, vyvýšené pódium nebo pódium s orchestřištěm. Divadlo pojme až 400 patronů a může pořádat různé akce. Byl používán pro soukromé akce, tradiční divadelní představení a koncerty, stejně jako pro komunitní a vzdělávací akce, uvádění produktů na trh, večeře a výstavy atd. A je jedním z technologicky nejpokročilejších představení v Londýně s vlastními veřejnými prostory , včetně baru a šatny.

Linbury je nejpozoruhodnější pro hostování představení experimentálního a nezávislého tance a hudby nezávislými společnostmi a jako součást ROH2, současného produkčního ramene Královské opery. Studio Linbury Studio Theatre pravidelně pořádá představení Královské baletní školy a pořádá také soutěž Mladý britský tanečník roku .

Místo konání bylo postaveno jako součást přestavby Královské opery v 90. letech. Je pojmenován jako uznání darů Linbury Trust na přestavbu. Trust provozuje Lord Sainsbury z Prestonu Candover a jeho manželka Anya Linden , bývalá tanečnice Královského baletu. Název Linbury je odvozen od jmen Linden a Sainsbury. Byl otevřen v roce 1999 za spolupráce tří středních škol Croydon (včetně dívčí školy Coloma Convent Girls 'School a Edenham High School ) v originálním představení s názvem O tváři .

Královská opera, Manchester

V roce 2008 začala Královská opera a městská rada v Manchesteru plánovat etapy nového vývoje známého jako Královská opera, Manchester . Tento návrh by viděl rekonstrukci Palace Theatre v Manchesteru, aby vzniklo divadlo schopné uvádět inscenace jak Královského baletu, tak Královské opery. Bylo zamýšleno, že Royal Opera House by se sídlem divadla na roční 18-týdenní sezónu, představovat 16 představení Královské opery, 28 představení Královského baletu a další malé produkce. O rok později The Lowry poslal otevřený dopis tehdejšímu ministra pro kulturu, olympijských her, médií a sportu , Ben Bradshaw , umění Anglie Rady, Manchester městská rada a ROH, volat na režim, ve své současné podobě, bude sešrotován. V roce 2010 bylo oznámeno, že projekt byl odložen jako součást větších omezení financování umění.

High House Production Park (High House, Purfleet)

Manoukianské výrobní zařízení ROH v High House, Purfleet

Královská opera otevřela 6. prosince 2010 ve High House, Purfleet , Essex, zařízení pro své opery a balety, vytvářející scenérii . Budovu navrhl architekt Nicholas Hare Architects. Agentura pro rozvoj Východu Anglie, která částečně financovala vývoj parku, poznamenává, že „první fáze zahrnuje produkční dílnu Boba a Tamara Manoukiana v Královské opeře a oblasti Společenství“.

Středisko kostýmů Boba a Tamara Manoukiana, navržené také společností Nicholas Hare Associates, bylo otevřeno v září 2015 a poskytuje kostýmní zařízení pro Královskou operu a školící středisko pro studenty výroby kostýmů z South Essex College . V budově se také nachází sbírka historicky významných kostýmů Královské opery.

Mezi další prvky společnosti High House, Purfleet, patří The Backstage Center, nové technické školicí a hudební školicí středisko, které v současné době provozuje National College for Creative Industries a bylo oficiálně otevřeno Creative & Cultural Skills v březnu 2013, vedle renovovaných hospodářských budov. V létě 2013 otevřela studia Acme komplex 43 uměleckých studií.

Jiné použití

Kromě operních a baletních představení se v Královské opeře uskutečnila řada dalších akcí, mimo jiné:

Viz také

Reference

Poznámky

Citované zdroje

  • Banham, Martin (1995). Cambridgeský průvodce divadlem . Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
  • Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: Centenary Tribute . Londýn: Macdonald a Jane. ISBN 0-354-04205-X.
  • Parker, ED (1900). Opera pod Augustusem Harrisem . Londýn: Saxon & Co.
  • Rosenthal, Harold (1967). Opera v Covent Garden, krátká historie . Londýn: Victor Gollancz. ISBN 0-575-01158-0.
  • Sheppard, FHW, ed. (1972). Survey of London, Volume XXXV: The Theatre Royal, Drury Lane and The Royal Opera House, Covent Garden . Londýn: Athlone Press. ISBN 0-485-48235-5.

Další čtení

  • Allen, Mary, Rozdělený dům , Simon & Schuster, 1998.
  • Beauvert, Thierry, Opera House of the World , The Vendome Press, New York, 1995.
  • Donaldson, Frances, The Royal Opera House in the Twentieth Century , Weidenfeld & Nicolson, London, 1988.
  • Earl, John and Sell, Michael Guide to British Theaters 1750–1950 , s. 136–8 (Theaters Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3 .
  • Haltrecht, Montague, The Quiet Showman: Sir David Webster and the Royal Opera House , Collins, London, 1975.
  • Isaacs, Jeremy , Never Mind the Moon , Bantam Press, 1999.
  • Lebrecht, Norman , Covent Garden: Nevyřčený příběh: Zásilky z anglické kulturní války, 1945–2000 , Northeastern University Press, 2001.
  • Lord Drogheda a kol., The Covent Garden Album , Routledge & Kegan Paul, London, 1981.
  • Mosse, Kate, The House: Inside the Royal Opera House Covent Garden , BBC Books, London, 1995.
  • Robinson, Terry F. Národní divadlo v přechodu: Požáry londýnského patentového divadla v letech 1808–1809 a nepokoje staré ceny. Pobočka: Británie, reprezentace a historie devatenáctého století. Web. 29. března 2016.
  • Tooley, John, In House: Covent Garden, Padesát let opery a baletu , Faber a Faber, Londýn, 1999.
  • Thubron, Colin (text) a Boursnell, Clive (fotografie), The Royal Opera House Covent Garden , Hamish Hamilton, London, 1982.

externí odkazy

Souřadnice : 51 ° 30'47 "N 00 ° 07'21" W / 51,51306 ° N 0,12250 ° W / 51,51306; -0,12250