Rudi van Dantzig - Rudi van Dantzig

Rudi van Dantzig (4. srpna 1933 - 19. ledna 2012) byl holandský choreograf, ředitel společnosti a spisovatel. Byl klíčovou postavou na vzestupu ke světovému proslulosti holandského baletu ve druhé polovině dvacátého století.

Časný život a výcvik

Van Dantzig se narodil v Amsterdamu, kde jeho otec, Murk van Dantzig, pracoval v letecké továrně Fokker. Jeho rodiče zastávali silně levicové názory, hlásili se k marxismu, prosazovali pacifismus a propagovali esperanto. Bylo mu šest let, když německá armáda porazila nizozemské síly v bitvě o Nizozemsko v květnu 1940 a obsadila zemi na začátku druhé světové války. Během okupace své vlasti byl mladý Rudi poslán, aby zůstal v pěstounském domě na Frísku, kde byly bezpečnější podmínky než ve městě. Při osvobozování Nizozemska v květnu 1945 se setkal s Walterem Cookem, mladým vojákem první kanadské armády , který byl z velké části odpovědný za porážku německých sil v Holandsku. Jeho přátelství a milostný vztah s tímto vojákem, který se mu ztratil, když byl náhle přemístěn, poskytl základ pro jeho oceněný román Voor een Verloren Soldaat ( Pro ztraceného vojáka ), který vyšel v Nizozemsku v roce 1986 a později byl natočen a přeložen do angličtiny.

Po návratu do školy v Amsterdamu se van Dantzig ukázal jako špatný učenec, který se o většinu školních prací nezajímal. Když putoval do kina s baletním filmem The Red Shoes (1948) od Michaela Powella a Emerica Pressburgera, bylo rozhodnuto o jeho budoucí cestě. Inspirován mnohonásobným sledováním filmu začal ve věku 16 let chodit na balet s Annou Sybrandou a poté se Sonií Gaskell , bývalou tanečnicí Ballets Russes, která ve městě provozovala školu a malou klasickou společnost. V poválečné Evropě byl nedostatek talentovaných tanečníků, takže i když nebyl příliš zručný, Gaskell ho angažovala v roce 1954 jako člena její společnosti Ballet Recital. Byl vysoký, dobře vypadající, vysoce inteligentní a pracovitý a brzy ukázal dárek pro choreografii. Téhož roku Martha Graham a její společnost uskutečnili první návštěvu Nizozemska a její technika a styl měly na van Dantziga zásadní vliv. Uvědomil si nové možnosti dramatu a expresivity v tanci a brzy odcestoval do New Yorku, aby pokračoval v tréninku na její škole.

Divadelní kariéra

Van Dantzig byl mezi tanečníky, kteří založili Nizozemské taneční divadlo v roce 1959, ale v roce 1960 se vrátil do Gaskellovy společnosti, tehdy pojmenované Nederlands Ballet. Poté, co se tato společnost a amsterdamský balet spojily a staly se Het Nationale Ballet ( Holandský národní balet ), obsadil van Dantzig řadu důležitých pozic. V roce 1961 se stal rezidentním choreografem, členem umělecké rady v roce 1965, spolurežisérem v roce 1968 a jediným uměleckým ředitelem v roce 1971. V této funkci působil dvě desetiletí, až do roku 1991. Měl talent na správu a nadšení oko pro import a uvedení baletů do provozu, které rozšířilo repertoár společnosti a vyvinulo její tanečníky.

Od šedesátých let van Dantzig choreografoval více než padesát baletů, většinou na současná témata a většinu pro svou domácí společnost. Kombinuje jak klasické, tak moderní taneční techniky, jeho balety jsou expresionistické a plné symboliky, obvykle zobrazující psychologické konflikty uvnitř hlavní postavy. Základními tématy jsou přijetí životních nedokonalostí a přijetí smrti jako nevyhnutelného výsledku životních bojů. První z nich je ústředním bodem jeho nejznámějšího díla Monument for a Dead Boy (1965), portrét adolescenta zničeného jeho nepřijatelnou sexualitou. Ten je předveden v souboru Four Last Songs (1977), souboru, který je obecně považován za jeho nejlepší dílo. V něm „proměnil Straussovu meditaci o smrti na podhodnocenou milostnou báseň [ve které] čtyři páry jsou rozděleny do duetů sympatickým poslem smrti“.

Van Dantzigova neobvyklá kombinace klasického baletu a techniky moderního tance v jeho choreografii vzbudila zájem Rudolfa Nurejeva , slavného ruského tanečníka s Royal Ballet v Londýně. Požádal, aby se naučil hlavní roli v Monumentu za mrtvého chlapce , který nakonec provedl, aby získal uznání divákům v Anglii a ve Spojených státech, čímž se ukázal jako uznávaný moderní tanečník i klasicista. S van Dantzigem navázali silné přátelství a následně se vrátil do Amsterdamu s provizemi za dva nové balety Blown in a Gentle Wind (1975) a About a Dark House (1976). Kniha Van Dantziga Vzpomínka na Nurejeva: Stezka komety láskyplně popisuje jejich pětadvacet let přátel a kolegů.

V roce 1991 van Dantzig opustil Nizozemský národní balet, aby se soustředil na psaní a montážní práce pro další společnosti. Jako choreograf byl mezinárodně žádaný, mimo jiné přiřadil díla pro balet Rambert, Harkness Ballet, Royal Ballet, Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre a Paris Opera Ballet.

Osobní život a smrt

Jako homosexuál s aktivním politickým cítením van Dantzig pociťoval akutní nesnášenlivost své doby, což se stalo hlavním tématem jeho baletů a jeho spisů. O svůj život a kariéru se podělil se svým partnerem Toer van Schaykem (nar. 1936), tanečníkem, scénografem a kostýmním výtvarníkem a choreografem v Nizozemském národním baletu. Zemřel v amsterdamské nemocnici na lymfom a rakovinu prsu u mužů v roce 2012. Bylo mu 78 let.

Vybraná taneční díla

• 1955. Nachteiland (Night Island), hudba Clauda Debussyho.
• 1958. De Familiekring (Rodinný kruh), hudba Bély Bartóka.
• 1961. Džungle , hudba Henka Badingsa.
• 1965. Monument voor een Gestorven Jongen (Památník mrtvého chlapce), hudba Jan Boerman.
• 1967. Romeo en Julia , hudba Sergeje Prokofjeva.
• 1968. Ogenblikken (Momenty), hudba Antona Weberna.
• 1969. Epitaff (Epitaf), hudba György Ligeti.
• 1970. Onderweg (Na cestě), hudba Isang Yun.
• 1971. Geverfde Vogels (Painted Birds), hudba Niccolò Castiglione plus nahrávka závěrečného chorálu Bachova sv. Matouše .
• 1973. Zde odpočívá: Letní den , hudba Franze Schuberta.
• 1973. Důsledky , hudba György Ligeti.
• 1975. Foukané v jemném větru , hudba Richarda Strausse.
• 1975. Collective Symphony , s Hansem van Manenem a Toer van Schaykem , hudba Igora Stravinského.
• 1976. O temném domě , hudba Romana Haubenstocka-Ramatiho.
• 1976. Romeo en Julia (druhá verze), hudba Sergeje Prokofjeva.
• 1977. Gesang der Jünglinge (Píseň mladých), hudba Karlheinze Stockhausena.
• 1977. Vier Letzte Lieder (Čtyři poslední písně), hudba Richarda Strausse.
• 1979. Život s Toer van Schaykem, hudba různých skladatelů.
• 1980. Antwood Gevend (Odpověď), hudba Antona Weberna.
• 1981. Onder Mijne Voeten (Under My Feet), hudba Petera Schata.
• 1987. Buigen of Bursten (Bend or Break), hudba Chiel Meijering.
• 1987. Sans Armes, Citoyens! , hudba Hectora Berlioze.
• 1988. Zwanenmeer (Labutí jezero), hudba Petra Iljiče Čajkovského.
• 1990. Aartsengelen Schlaten de Hemel Rood (Archangels Butcher the Heavens Red), hudba Giya Kancheli.

Vybrané spisy

• 1974. „The Dutch Inheritance“, v baletu a moderním tanci, s příspěvky předních choreografů, tanečníků a kritiků . London: Octopus Books, str. 113–117.
• 1978. „Otázka hodnot“, in Visions: Ballet and its Future , editor Michael Crabb. Toronto: Simon & Pierre.
• 1981. Olga de Haas: Een Herinnering (Olga de Haas: A Memory). Zutphen, Nizozemsko: Wahlberg Pers.
• 1982. „Clint Farha: The Dutch National's Wild Boy“. Dance Magazine (New York), prosinec 1982, s. 52–55.
• 1986. Voor een Verloren Soldaat , přeložil Arnold J. Pomeranz jako Ztracený voják (London: Bodley Head, 1991). Natočeno v Nizozemsku, se scénářem Roeland Kerbosch, Don Block a Rudi van Dantzig, režie Roeland Kerbosch, a vydané na DVD Strand Releasing v roce 2002.
• 1993. Vzpomínka na Nurejeva: Stezka komety , přeložila Katie de Haan. Gainesville: University Press of Florida, 2008.
• 2003. Het Leven van Willem Arondéus, 1874-1943: Een documentaire (Život Willema Arondeuse). Amsterdam: De Arbeiderspers.
• 2007. Život za metaforou: Rudolf Nurejev a Holandský národní balet , Rudolf Nurejev a fotografie Rogera Urbana. Lexington, Mass: Nureyev Legacy Project.
• 2012. Vzpomínky na Sonii Gaskellovou , vydané posmrtně.

Ceny a vyznamenání

Mezi ocenění a vyznamenání, které van Dantzig za svého života obdržel, patří následující.

• 1956. Cena choreografie (Amsterdam)
• 1961. Prix de la Critique
• 1969. Rytíř řádu Orange-Nassau
• 1970. Cena choreografie (Amsterdam)
• 1982. Verdienstkruz am Bande (Německo)
• 1985. Cena Sonia Gaskell
• 1991. Důstojník Řádu Orange-Nassau
• 2002. Cena za celoživotní přínos (Prix Benois de la Danse)
• 2005. Stříbrná medaile (Amsterdam)

Reference