Rush (skupina) - Rush (band)

Spěch
Spěchejte na scénu
Rush vystupující v roce 2004 (zleva doprava):
Alex Lifeson , Geddy Lee , Neil Peart
Základní informace
Také známý jako
  • Projekce (1968)
  • Hadrián (1969)
Původ Toronto , Ontario , Kanada
Žánry
Aktivní roky 1968–2018
Štítky
webová stránka spěchat .com
Minulí členové

Rush byla kanadská rocková skupina, kterou v roce 1968 založili v Torontu Alex Lifeson (kytary, skladatel), John Rutsey (bicí, perkuse, textař) a Jeff Jones , kterého okamžitě nahradil Geddy Lee (baskytara, zpěv, klávesy, skladatel) . Po svém vzniku kapela prošla několika konfiguracemi sestav, než dorazila ke své klasické sestavě power trio s přidáním Neila Pearta v červenci 1974, který nahradil Rutsey čtyři měsíce po vydání jejich debutového alba s vlastním názvem . Tato sestava zůstala nedotčena po celou dobu kariéry kapely.

Rush dosáhl komerčního úspěchu v 70. letech s několika alby, včetně Fly by Night , (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) a Hemispheres (1978). Vzestup popularity skupiny pokračoval v průběhu osmdesátých a devadesátých let, přičemž některá alba byla velmi úspěšná jak v Kanadě, tak v USA, včetně Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982) a Counterparts (1993). Rush pokračoval v nahrávání a hraní až do roku 1997, poté skupina vstoupila do čtyřleté přestávky kvůli osobním tragédiím v Peartově životě. Trio se přeskupilo v roce 2001 a vydalo další tři studiová alba: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) a Clockwork Angels (2012). Rush přestal cestovat ve velkém měřítku na konci roku 2015 a Lifeson v lednu 2018 oznámil, že kapela nebude pokračovat. 7. ledna 2020 Peart zemřel na glioblastom , typ rakoviny mozku ve věku 67 let.

Rush je známý svým muzikantstvím, komplexními skladbami a eklektickými lyrickými motivy, které silně čerpají ze sci -fi, fantasy a filozofie. Styl kapely se v průběhu let měnil, od začátku bluesově inspirovaného hard rocku , později se přesunul do progresivního rocku , poté do období poznamenaného intenzivním používáním syntezátorů, než se od konce 80. let minulého století vrátil k hardrocku poháněnému kytarou. Členové Rush byli uznáni jako jedni z nejzkušenějších hráčů na svých nástrojích, přičemž každý z nich získal řadu ocenění v anketách čtenářů časopisů.

Rush je na 88. místě v USA s prodejem 25 milionů alb a průmyslové zdroje odhadují jejich celkový celosvětový prodej alb na více než 40 milionů v roce 2005. Rush získal 14 platinových a 3 multi-platinová alba v USA plus 17 platinových alb v Kanadě . Rush byl nominován na sedm cen Grammy , vyhrál několik cen Juno a v roce 2009 získal SOCAN Awards International Achievement Award . Kapela byla uvedena do kanadské hudební síně slávy v roce 1994 a rokenrolové síně slávy v roce 2013.

Dějiny

1968–1974: Raná léta a debutové album

Alex Lifeson, spoluzakladatel Rush

Kapela byla vytvořena v sousedství Willowdale v Torontu, Ontario, kytaristou Alexem Lifesonem , basistou a frontmanem Jeffem Jonesem a bubeníkem Johnem Rutseyem , v srpnu 1968. Lifeson a Rutsey byli přátelé od útlého věku a hráli spolu v projekci The Projection , krátkotrvající kapela, která se rozpadla na začátku roku. Ti dva spolu drželi a přivedli Jonesa, aby vytvořil novou skupinu; jejich první koncert byl v září v Coff-Inn, centru pro mládež v suterénu anglikánské církve St. Theodore of Canterbury v nedalekém North Yorku . Bylo jim vyplaceno 25 USD. V době rezervace se nejmenovali; Rutseyho bratr Bill si myslel, že potřebují jméno, které je krátké a věcné. Navrhl Rush a skupina šla s tím. Když se Jones rozhodl zúčastnit se večírku několik hodin před druhým koncertem, Lifeson přiměl svého spolužáka Garyho „Geddyho“ Weinriba, aby zasáhl do vokálu a basy. Jones se nevrátil, a tak se Weinrib stal jejich frontmanem a přijal umělecké jméno Geddy Lee . Rush nacvičil sestavu převážně tvořenou kryty různých rockových umělců, včetně Cream , Jimi Hendrixe a Johna Mayalla a prodělal několik konfigurací sestav, které zahrnovaly Lindy Young na klávesy a různé nástroje, Joe Perna na basu a zpěv a Mitchel Bossi na druhé kytaře . Na krátkou dobu byl Lee vyhozen z kapely poté, co si Rutsey přál naverbovat nového basistu; Lifeson vyhověl a skupina Lifeson, Rutsey a Perna se jmenovala Hadrián. Po katastrofálním koncertu s Pernou pozval Rutsey Leeho zpět a skupina pokračovala jako Rush. V květnu 1971 se skupina stabilizovala jako trio Lifeson, Rutsey a Lee. Zajistili Raye Dannielse , promotéra Rushových raných show, jako jejich manažera se svým obchodním partnerem a agentem Vicem Wilsonem, který sdílel povinnosti.

Rush zdokonaloval své dovednosti pravidelnými koncerty, zpočátku cestoval po okruhu střední školy v Ontariu. V roce 1971 byl zákonný věk pro pití snížen z 21 na 18 let, což kapele umožnilo hrát bary a kluby. Lee řekl, že právě v tomto okamžiku se Rush obrátil „ze sklepní garážové kapely, která hrála příležitostné středoškolské vystoupení, na běžnou pracovní kapelu hrající šest dní v týdnu“. Demo páska byla poté odeslána do různých nahrávacích společností, ale Rush nebyl schopen zajistit dohodu, což vedlo k vytvoření jejich vlastního labelu Moon Records s Danniels. Rush vstoupil do studia v roce 1973, aby nahrál svůj první singl; jejich obal „ Not Fade Away “ od Buddyho Hollého byl vybrán, protože se stal oblíbeným davem. „You Can't Fight It“, originální píseň, byla zařazena na B-stranu . Vydáno v září, to šlo na číslo 88 na kanadském RPM žebříčku nejlepších jednotlivců. Na konci roku 1973, Rush provedl svůj první velký koncert, otevření pro New York Dolls v Torontu, a skončil odkládat skladby pro své první album. Počáteční relace vedly k nežádoucím výsledkům nad kvalitou zvuku, takže skladby byly přeříznuty a remixovány s novým inženýrem Terrym Brownem . Danniels prodal svou správcovskou společnost, aby pomohl získat finanční prostředky na vytvoření rekordu. Rutsey napsal texty, ale roztrhal je v den, kdy je Lee měl nahrát a nevytvořil novou sadu. Lee rychle napsal novou sadu založenou na dřívějších verzích, která byla použita při závěrečných záběrech.

První logo Rush, jak je vidět na jejich debutovém albu

Debutové album Rush vyšlo v březnu 1974; počáteční tisk 3 500 kopií se rychle vyprodal. Pokračovalo to na vrchol v č. 86 v žebříčku nejlepších alb RPM . Většina kritiků považovala album za vysoce derivát Led Zeppelin . Vyšlo v omezeném vydání, dokud jej nezvedla Donna Halper , hudební režisérka a DJ na rockové stanici WMMS v Clevelandu ve státě Ohio. Do pravidelného playlistu stanice přidala „ Working Man “ a téma písně s modrým límečkem rezonovalo u fanoušků hard rocku v převážně dělnickém městě. V červnu 1974 podepsal Danniels Rush americké rezervační agentuře ATI, z níž jednatel Ira Blacker poslal kopii Rush do Mercury Records . Záznam upoutal pozornost muže A&R Cliffa Burnsteina, který podepsal Rush se zálohou 75 000 $ v rámci dohody 200 000 $.

Po sérii kanadských rande odehrál Rutsey své poslední vystoupení s kapelou 25. července 1974. Jeho preference pro přímočarější rock nebyla slučitelná se složitější hudbou, kterou napsali Lifeson a Lee, a Lee si vzpomněl, že Rutsey měl všeobecnou nechuť život cestovního hudebníka. Jeho mladistvý diabetes způsobil další komplikace, protože vyžadoval časté návštěvy v nemocnici, aby měl testy a dostal inzulín. Několik týdnů před jeho odchodem byl Rutsey příliš nemocný na to, aby mohl hrát, takže Rush pokračoval s náhradním bubeníkem Jerrym Fieldingem.

1974–1977: Příchod definitivní sestavy a vpád do progresivního rocku

Po vyzkoušení pěti bubeníků si Lifeson a Lee vybrali Neila Pearta, který se připojil 29. července, dva týdny před prvním americkým turné skupiny. Svůj první společný koncert předvedli 14. srpna v Civic Arena v Pittsburghu , kde se pro Uriah Heep a Earth Band Manfreda Manna otevřelo více než 11 000 lidem. Peart převzal roli textaře; Lifeson a Lee měli o práci malý zájem a rozpoznali Peartův širší rozsah slovní zásoby z pravidelného čtení. Lifeson a Lee se zaměřili především na hudbu, přičemž nový materiál ukazuje jejich vlivy od progresivních rockových kapel Yes a Pink Floyd . Když americké turné skončilo v prosinci 1974, Rush dosáhl svého vrcholu č. 105 na americkém žebříčku Billboard 200 .

Fly by Night (1975), Rushovo první album s Peartem, zahrnovalo příběhovou píseň „By-Tor & the Snow Dog“, plnou složitých aranžmá a více sekčního formátu. Lyrická témata také prošla dramatickými změnami kvůli Peartově lásce k fantasy a sci-fi literatuře. Navzdory těmto novým stylům některé další písně na albu zrcadlily zjednodušující bluesový styl, který se objevil při Rushově debutu. „ Fly by Night “ byl vydán jako singl, který v Kanadě dosáhl čísla 45. Album dosáhlo č. 9 v Kanadě, kde bylo certifikováno Platinum od Canadian Recording Industry Association (CAN) za prodej 100 000 kopií a v USA za prodej jednoho milionu kopií tam.

Kapela rychle následovala Fly by Night s Caress of Steel (1975), pětistopým albem s dvěma rozšířenými vícekapitolovými písněmi „The Necromancer“ a „ The Fountain of Lamneth “. Někteří kritici uvedli, že Caress of Steel byl pro skupinu nesoustředěný a odvážný krok kvůli umístění dvou vleklých skladeb zády k sobě a také větší závislosti na atmosféře a vyprávění příběhů, což je velká odchylka od Fly by Night . Zamýšlel být průlomové album kapely, Caress of Steel se prodalo pod očekáváním a turné se skládalo z menších míst a klesajících příjmů z pokladny, což vedlo k tomu, že se turné přezdívalo Tour down the Tubes.

Logo „starman“, které vytvořil Hugh Syme , se poprvé objevilo na zadním krytu 2112 .

Ve světle těchto událostí se Rushova nahrávací společnost pokusila přimět členy, aby formovali své další album komerčně přívětivějším a přístupnějším způsobem; kapela požadavky ignorovala a vyvinula své další album 2112 s 20minutovou titulní skladbou rozdělenou do sedmi sekcí. Navzdory tomu bylo album první příchutí významného komerčního úspěchu kapely, protože dosáhlo č. 5 v Kanadě a stalo se jejich prvním, kdo dosáhl dvojnásobné certifikace Platinum.

Rush cestoval 2112 od února 1976 do června 1977 s koncerty v Kanadě, USA a poprvé v Evropě, s daty ve Velké Británii, Švédsku, Německu a Nizozemsku. Tyto tři vyprodané show v Massey Hall v Torontu v červnu 1976 byly zaznamenány pro Rushovo debutové živé album All the World's a Stage . Vydáno v září téhož roku, dvojité LP dosáhlo v Kanadě č. 6 a stalo se Rushovým prvním, kdo prolomil americkou špičku 40. Record World napsal: „Pomalu, ale vytrvale si buduje svou americkou pověst, Rush je připraven prolomit celou cestu tímto způsobem. dva rekordní živé sety [...] Všechna vysoce nabitá elektřina je zde ve výbušném prostředí. " Poznámky k nahrávce obsahují prohlášení: „Tato alba pro nás znamenají konec začátku, milník k uzavření první kapitoly v análech Rush.“

1977–1981: Vrchol progresivní éry

Po skončení turné 2112 se Rush vydal do Walesu, aby v Rockfield Studios natočil Sbohem králů (1977) a Hemispheres (1978) . Tato alba viděla členy kapely rozšiřovat progresivní prvky v jejich hudbě. „Jak se náš vkus stal nejasnějším,“ řekl Lee v rozhovoru, „objevili jsme progresivnější rockové kapely jako Yes , Van der Graaf Generator a King Crimson a tyto kapely nás velmi inspirovaly. Přiměly nás chtít naše hudba byla zajímavější a komplexnější a snažili jsme se ji spojit s vlastními osobnostmi, abychom zjistili, co jsme mohli vymyslet, což jsme nepochybně my. " Zvýšené používání syntezátoru, zdlouhavé skladby a vysoce dynamické hraní s komplexními změnami časového podpisu se staly základem Rushových skladeb. Aby bylo dosaženo širšího a progresivnějšího zvuku, začal Lifeson experimentovat s klasickými a dvanáctistrunnými kytarami a Lee přidal basový pedálový syntezátor a Minimoog . Stejně tak se Peartovo bicí zpestřilo v podobě trojúhelníků , zvonkohry , dřevěných bloků, kravských zvonů , tympánů , gongu a zvonkohry . Kromě nástrojů se kapela držela krok s progresivními rockovými trendy tím, že pokračovala ve skládání dlouhých, konceptuálních písní s podtextem sci -fi a fantasy. Jak se blížila nová dekáda, Rush postupně začal likvidovat své starší hudební styly ve prospěch kratších a někdy i měkčích aranžmá. Texty až do tohoto bodu byly silně ovlivněny klasickou poezií, fantasy literaturou, sci -fi a spisy prozaičky Ayn Randové , jak je nejvýrazněji vystavuje jejich píseň „Anthem“ z Fly By Night z roku 1975 a konkrétně uznávaná odvozenost v roce 2112 ( 1976). První singl z alba A Farewell to Kings , „ Closer to the Heart “, byl první úspěšnou písní skupiny ve Velké Británii, která dosáhla vrcholu v čísle 36, přičemž v USA dosáhla čísla 76 a v Kanadě na čísle 45. Farewell to Kings se neprodával tak dobře jako 2112 , ale přesto získal platinu jak v Kanadě, tak ve Spojených státech. Do této doby jim Rushova nahrávací dohoda umožnila zálohu 250 000 USD na každé album a 16% autorskou odměnu.

Permanent Waves (1980) posunul Rushův hudební styl zavedením reggae aprvků nové vlny . Ačkoli hard rockový styl byl stále evidentní, bylo představeno více syntetizátorů. Vzhledem k omezenému počtu přehrávek, které Rush obdržel v předchozích skladbách s prodlouženou délkou,obsahovaly Permanent Waves kratší, pro rozhlas více přívětivé písně, jako například „ The Spirit of Radio “ a „ Freewill “, což pomohlo albu stát se Rushovým dosud nejvyšším hitparádovým albem. „The Spirit of Radio“ se stal doposud největším hitem skupiny a dosáhl vrcholu na 22. místě v Kanadě, na 51. místě v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a na 13. místě britského žebříčku jednotlivců. Peartovy texty na Permanent Waves se posunuly směrem k expozičnímu tónu s tématem, které se méně zabývalo fantastickým nebo alegorickým vyprávěním příběhů a intenzivněji tématy, která zkoumala humanistické, sociální a emocionální prvky. Rush turné Trvalá ondulace na šest měsíců až roku 1980 na více než 650 tisíc lidí, přes 96 výstav, stávat se jejich první, aby se zisk. Po turné se Rush připojil k kolegovi z Toronta, rockové kapele Maxe Webstera, aby nahráli „Battle Scar“ pro jejich vydání Universal Juveniles z roku 1980. Jejich textař Pye Dubois nabídl kapele text písně, kterou napsal. Kapela přijala; píseň po přepracování Peartem pokračovala a stala se „ Tomem Sawyerem “.

Popularita Rush dosáhla svého vrcholu vydáním Moving Pictures na začátku roku 1981. Moving Pictures v podstatě pokračovalo tam, kde Permanent Waves skončily , čímž se rozšířil trend přístupného a komerčně přívětivého progresivního rocku, který jim pomohl dostat se do centra pozornosti. Hlavní skladba „Tom Sawyer“ je pravděpodobně nejznámější písní skupiny. Po vydání dosáhl č. 24 na žebříčku Canadian Top 40 Singles Chart, č. 44 na Billboard Hot 100 a č. 8 na novém žebříčku US Album Rock Tracks. Druhý singl „ Limelight “ také zaznamenal silnou odezvu od posluchačů a rozhlasových stanic, které se v Kanadě umístily na 18. místě, 54 na Hot 100 a 4 na US Rock Rock Tracks Chart. Moving Pictures bylo posledním Rushovým albem, které obsahovalo prodlouženou píseň, jedenáctiminutové „ The Camera Eye “. Píseň také obsahovala dosud nejtěžší použití syntetizátorů kapely, což naznačovalo, že Rushova hudba znovu mění směr. Moving Pictures se stalo prvním albem skupiny, které dosáhlo č. 1 na kanadském žebříčku alb , a také dosáhlo čísla 3 na americkém žebříčku Billboard 200 a britských albových žebříčcích; byl certifikován čtyřnásobnou platinou jak Recording Industry Association of America, tak Music Canada. Po úspěchu filmu Moving Pictures vydal Rush v roce 1981 druhou živou nahrávku Exit ... Stage Left .

1981–1989: éra orientovaná na syntetizátor

Oberheim OB-X syntezátor, jak se používá v Geddy Lee na albech pohyblivých obrazů a signálů .

Kapela prošla další stylistickou změnou se záznamem Signals v roce 1982. Zatímco Leeovy syntezátory byly uváděny jako nástroje již od konce sedmdesátých let minulého století, klávesy byly v písních jako „ Countdown “ a lead-off přesunuty z pozadí do melodických frontových linií. sledovat „ Dělení “. Oba se vyznačují výraznými liniemi syntezátoru olova s ​​minimalistickými kytarovými akordy a sóly. Další dosud nepoužité nástroje byly k vidění v písni „Losing It“, na které spolupracoval Ben Mink na elektrických houslích .

Signály také představovaly drastickou stylistickou transformaci kromě instrumentálních změn. Album obsahovalo Rushův největší hitový singl „New World Man“, zatímco další experimentálnější písně jako „Digital Man“, „The Weapon“ a „Chemistry“ rozšířily v kapele používání ska , reggae a funku . Druhý singl „Subdivisions“ dosáhl na 36. místo v Kanadě a na 5. místo na žebříčku US Album Rock Tracks Chart. Oba nezadaní se dostali do Top 50 ve Velké Británii. Signály se staly druhým albem č. 1 skupiny v Kanadě, jejich třetím řadovým albem č. 3 ve Velké Británii a vyvrcholily u č. 10 v USA, přičemž pokračovaly v mírném úspěchu v Nizozemsku, Švédsku a Norsku, čímž se dostaly mezi 30 nejlepších každá země. Přestože se členové kapely vědomě rozhodli jít tímto celkovým směrem, začaly se objevovat kreativní rozdíly mezi kapelou a dlouholetým producentem Terry Brownem. Kapela se cítila nespokojená s Brownovým studiovým zpracováním signálů , zatímco Brown byl stále více nepohodlný se zvýšeným používáním syntezátorů v hudbě. Nakonec se Rush a Brown rozešli v roce 1983 a experimentování s novými elektronickými nástroji a různými hudebními styly by mělo hrát další roli na jejich dalším studiovém albu.

Styl a produkce signálů byly na Grace Under Pressure (1984) rozšířeny a přeneseny do nových výšin . Album pojmenoval právě Peart, který si vypůjčil slova Ernesta Hemingwaye, aby popsal, čím si kapela musela projít poté, co se rozhodla opustit Terryho Browna. Producent Steve Lillywhite , který se proslavil úspěšnými inscenacemi filmů Simple Minds a U2 , byl zařazen do produkce Grace Under Pressure . Na poslední chvíli však vycouval, hodně k hněvu Leeho, Lifesona a Pearta. Lee řekl: „Steve Lillywhite opravdu není mužem svého slova ... poté, co souhlasil, že udělá náš rekord, dostal nabídku od Simple Minds, změnil názor, vyhodil nás ... takže jsme se dostali do hrozné situace. " Rush nakonec najal Petera Hendersona, aby místo toho co-produkoval a vytvořil album.

Neil Peart začal začlenit Simmons elektronické bicí počínaje Grace Under Pressure , 1984

Hudebně, ačkoli Leeovo používání sekvencerů a syntetizátorů zůstalo základním kamenem kapely, jeho zaměření na novou technologii bylo doplněno Peartovou adaptací elektronických bicích a perkusí Simmons. Lifesonovy příspěvky na albu byly rozhodně posíleny, v reakci na minimalistickou roli, kterou hrál na Signals . Přesto mnoho z jeho typických kytarových textur zůstalo nedotčeno v podobě otevřených reggae akordů a funkových a novovlnných rytmů. Grace Under Pressure se dostala do Top 5 v Kanadě a Velké Británii a do Top 10 v USA. To se stalo dosud nejvyšší chartou ve Švédsku (č. 18) a stalo se jejich prvním albem, které se dostalo do hitparády v Německu (č. 43) a Finsku (č. 14). Zatímco "Distant Early Warning" nebyl v rádiu Top 40 úspěšný, dosáhl vrcholu na 5. místě žebříčku US Album Rock Tracks .

S novým producentem Peterem Collinsem skupina vydala Power Windows (1985) a Hold Your Fire (1987). Hudba na těchto dvou albech dává mnohem větší důraz a výtečnost Leeově vícevrstvé syntezátorové práci. Zatímco fanoušci a kritici si všimli zmenšené kytarové práce Lifesona, jeho přítomnost byla stále hmatatelná. Lifeson, stejně jako mnoho kytaristů v polovině osmdesátých let minulého století, experimentoval s procesory, které redukovaly jeho nástroj na ozvěny akordů a tenké vodiče. Power Windows se v Kanadě dostal na č. 2, přičemž vrcholil na 9. a 10. místě ve Velké Británii a USA. Přední skladba „ Velké peníze “ se dostala do první padesátky v Kanadě, Velké Británii a USA a navíc se umístila na 4. místě amerického mainstreamového rockového žebříčku. Hold Your Fire představuje jak rozšíření kytarového stylu, který se nachází na Power Windows , tak podle kritika Allmusic Eduarda Rivadavii je vrcholem této éry Rush. Hold Your Fire získal pouze zlato v USA, zatímco předchozích pět alb Rush získalo platinu, přestože se mu podařilo dosáhnout vrcholu na 13. místě v žebříčku Billboard 200. a dostalo se do top 10 v Kanadě, Velké Británii a Finsku. Dvě skladby od Hold Your Fire , „ Force Ten “ a „Time Stand Still“, oba dosáhly vrcholu č. 3 v žebříčku US Mainstream Rock Tracks .

Třetí živé album a video, A Show of Hands (1989), bylo také vydáno Anthem a Mercury po turné Power Windows a Hold Your Fire , které demonstruje aspekty Rush v 80. letech. Show of Hands se setkala se silným souhlasem fanoušků, ale kritik Rolling Stone Michael Azerrad to odmítl jako „hudební sval“ s 1,5 hvězdičkami a tvrdil, že fanoušci Rush považovali své oblíbené silové trio za „svatou trojici“. Nicméně, aklamací dosáhl album značku zlato v USA a úroveň Platinum v Kanadě. V tomto okamžiku se skupina rozhodla změnit mezinárodní nahrávací společnosti z Merkuru na Atlantik . Po Rushově odchodu v roce 1989 vydal Mercury dvojitou platinovou dvoudílnou kompilaci jejich katalogu Rush, Chronicles (1990).

1989–2000: Návrat ke zvuku a přestávce orientované na kytaru

Rush se začal odchýlit od svého stylu 80. let s alby Presto a Roll the Bones . Produkoval nahrávací inženýr a hudebník Rupert Hine , tato dvě alba viděla, že Rush shazuje hodně ze svého zvuku nasyceného klávesnicí. Počínaje Presto (1989) se kapela rozhodla pro aranžmá, které je výrazněji zaměřeno na kytaru než předchozí dvě studiová alba. Ačkoli byly stále používány syntetizéry, nástroj již nebyl uváděn jako středobod Rushových skladeb. Roll the Bones (1991) pokračoval v tomto trendu a rozšířil používání standardního třínástrojového přístupu s ještě menším zaměřením na syntetizátory než jeho předchůdce. I když se tato alba hudebně nijak výrazně neodchylují od obecného pop-rockového zvuku, Rush do „Roll the Bones“ začlenil další hudební styly, jako je funk a hip hop, a do instrumentální skladby „ Where’s My Thing? “ Začlenil jazz . „ Show Don't Tell “ od společnosti Presto byla hitem číslo 1 v americkém žebříčku Mainstream Rock Tracks Chart, a přestože se album dostalo do top 10 v Kanadě, v USA (č. 16) a Velké Británii bylo méně úspěšné ( Č. 27). Od Roll the Bones byly „ Dreamline (č. 1) a„ Ghost of a Chance “(č. 2) úspěšné na amerických mainstreamových rockových rozhlasových stanicích, což znamenalo oživení prodeje alba Rush v USA (č. 3 a Platinum), Spojené království (č. 10) a některé další části severní Evropy.

The transition from synthesizers to more guitar-oriented and organic instrumentation continued with Counterparts (1993) and its follow-up, Test for Echo (1996), both produced in collaboration with Peter Collins. Up to this point, Counterparts and Test for Echo were two of Rush's most guitar-driven albums. The latter album also includes elements of jazz- and swing-style drumming by Peart, that he had learned from drum coach Freddie Gruber during the interim between Counterparts and Test for Echo. "Stick It Out" from Counterparts reached the summit of the US Mainstream Rock Tracks Chart with the album peaking at No. 2 in the US and No. 6 in Canada. Test for Echo reached the Top 5 in both countries, with the title track again topping the US Mainstream Rock Tracks Chart. In October 1996, in support of Test For Echo, the band embarked on a North American tour, the band's first without an opening act and dubbed "An Evening with Rush". The tour was broken up into two segments spanning October through December 1996 and May through July 1997.

Po skončení turné Test for Echo v roce 1997 vstoupila skupina do pětileté přestávky především kvůli osobním tragédiím v Peartově životě. Peartova dcera Selena zemřela při autonehodě v srpnu 1997, po níž následovala smrt jeho manželky Jacqueline na rakovinu v červnu 1998. Peart si udělal přestávku, aby mohl truchlit a přemýšlet, během nichž na svém motocyklu BMW cestoval po celé Severní Americe a pokryl 88 000 km (55 000 mi). V určitém okamžiku své cesty se Peart rozhodl vrátit se do kapely. Peartova kniha Ghost Rider: Travels on the Healing Road je kronikou jeho cesty. V knize píše o tom, jak řekl svým spoluhráčům na Selenině pohřbu: „považujte mě za důchodce“. 10. listopadu 1998 vyšlo třídiskové živé album s názvem Different Stages , věnované památce Seleny a Jacqueline. Smíchaný producentem Paulem Northfieldem a navržený Terrym Brownem, nabízí nahrané výkony z turné skupiny Counterparts , Test For Echo a A Farewell to Kings , což je čtvrté živé album kapely. Po čase smutku a zotavení a při návštěvě dlouholetého Rush fotografa Andrewa MacNaughtana v Los Angeles byla Peart představena jeho budoucí manželce, fotografce Carrie Nuttall . Peart a Nuttall se vzali 9. září 2000.

2001–2009: Comeback, Vapor Trails a Hadi a šípy

V lednu 2001 se Lee, Lifeson a Peart sešli, aby zjistili, zda by mohli kapelu znovu sestavit. Podle Pearta „jsme nevytyčili žádné parametry, žádné cíle, žádná omezení, pouze to, že bychom k projektu zaujali uvolněný, civilizovaný přístup“. S pomocí producenta Paula Northfielda kapela vyrobila sedmdesát čtyři minut hudby k novému albu Vapor Trails , které bylo napsáno a nahráno v Torontu. Vapor Trails označily první studiové nahrávání Rush, které od Caress of Steel neobsahovalo žádné klávesnice ani syntetizátory . Podle kapely byl vývojový proces alba extrémně náročný a trvalo přibližně 14 měsíců, než ho kdy strávili psaním a nahráváním studiového alba. Vapor Trails vyšlo 14. května 2002; předzvěstí comebacku kapely byla singlová a hlavní skladba z alba „ One Little Victory “ navržena tak, aby upoutala pozornost posluchačů díky rychlému tempu kytary a bicích. Album bylo podpořeno prvním turné kapely po šesti letech, včetně vůbec prvních koncertů v Brazílii a Mexico City, kde hráli s některými z největších davů své kariéry. Největší byla kapacita 60 000 v São Paulu . Vapor Trails dosáhla vrcholu na 3. místě v Kanadě a na 6. místě v USA, přičemž se neuspokojivě prodávala ve Velké Británii, kde dosáhla vrcholu v č. 38.

Živé album a DVD, Rush in Rio , bylo vydáno v říjnu 2003 a představovalo poslední představení kapely Vapor Trails Tour 23. listopadu 2002 na stadionu Maracanã v Rio de Janeiru v Brazílii. Na oslavu 30. výročí kapely bylo v červnu 2004 vydáno Feedback , což je rozšířená hra zaznamenaná na předměstí Toronta, kde najdete osm coververzí takových umělců jako Cream, The Who a The Yardbirds , kapely, které členové Rush uvádějí jako inspiraci v době kolem počátek. Aby pomohl podpořit zpětnou vazbu a nadále slavit 30. výročí kapely, zahájil Rush v létě 2004 turné 30. výročí, kde hrál data ve Spojených státech, Kanadě, Velké Británii, Německu, Itálii, Švédsku, České republice a Nizozemí. 24. září 2004 byl koncert ve Festhalle ve Frankfurtu v Německu natočen na DVD s názvem R30: 30th Anniversary World Tour , které vyšlo 22. listopadu 2005. Toto vydání vynechalo osm skladeb zařazených také na Rush v Riu ; kompletní koncert byl vydán na Blu-ray 8. prosince 2009.

Během propagačních rozhovorů na DVD R30 členové kapely odhalili svůj záměr začít psát nový materiál počátkem roku 2006. Zatímco v Torontu, Lifeson a Lee zahájili proces skládání písní v lednu 2006. Během této doby Peart převzal svou roli psaní textu, zatímco s bydlištěm v jižní Kalifornii. Následující září se Rush rozhodl najmout amerického producenta Nicka Raskulinecze na koprodukci alba. Kapela oficiálně vstoupila do Allaire Studios v Shokanu v New Yorku v listopadu 2006, aby zaznamenala většinu materiálu. Trvalo kapele pět týdnů, zasedání skončila v prosinci. 14. února 2007 bylo na oficiálním webu Rush oznámeno, že název nového alba bude Snakes & Arrows . První singl s názvem „ Far Cry “ byl propuštěn do severoamerických rozhlasových stanic 12. března 2007 a dosáhl čísla 2 na žebříčku Mediabase Mainstream a Radio and Records Charts.

Web Rush, nově přepracovaný 12. března 2007, aby podpořil nové album, také oznámil, že se kapela vydá na turné, které začne v létě. Snakes & Arrows byl propuštěn 1. května 2007 v Severní Americe, kde debutoval u č. 3 na vývěsní tabuli 200 s přibližně 93 000 prodanými kusy v prvním týdnu. To také vyvrcholilo u č. 3 v Kanadě a č. 13 ve Velké Británii, prodalo se odhadem 611 000 kopií po celém světě. Aby se shodoval se začátkem hurikánové sezóny Atlantského oceánu, „ Spindrift “ byl vydán jako oficiální druhý rozhlasový singl 1. června 2007, zatímco „ The Larger Bowl (A Pantoum) “ zaznamenal status single 25. června 2007. „The Larger Bowl „dosáhl vrcholu mezi 20 nejlepších hitparád Billboard Mainstream Rock a Media Base Mainstream, ale„ Spindrift “se neobjevil na žádném komerčním žebříčku. Plánované mezikontinentální turné na podporu Snakes & Arrows začalo 13. června 2007 v Atlantě ve státě Georgia a končí 29. října 2007 v Hartwall Arena v Helsinkách ve Finsku.

Část turné Snakes & Arrows v roce 2008 začala 11. dubna 2008 v San Juan v Portoriku v José Miguel Agrelot Coliseum a skončila 24. července 2008 v Noblesville v Indianě ve Verizon Wireless Music Center. 15. dubna 2008 skupina vydala Snakes & Arrows Live , dvojité živé album dokumentující první část turné, nahrané v Ahoy aréně v holandském Rotterdamu 16. a 17. října 2007. Nahrávání na DVD a Blu-ray ze stejných koncertů vyšlo 24. listopadu 2008. Když se Rush blížil závěru turné Snakes & Arrows , oznámili své první vystoupení v americké televizi po více než 30 letech. Objevili se v The Colbert Report 16. července 2008, kde s nimi udělal rozhovor Stephen Colbert a předvedli „Tom Sawyer“. Kapela pokračovala v jízdě, kterou filmový kritik Manohla Dargis nazýval „popkulturní vlnou“, a objevila se v komediálním filmu z roku 2009 Miluji tě, člověče , v němž hráli Paul Rudd a Jason Segel .

2009–2013: Time Machine Tour a Clockwork Angels

Dne 16. února 2009, Lifeson poznamenal skupina může začít pracovat na novém albu na podzim roku 2009 s americkým producentem Nickem Raskulinecz opět produkovat. V listopadu 2009 získali Lee, Lifeson a Peart při výročních cenách SOCAN v Torontu cenu International Achievement Award . Dne 19. března 2010 CBC zveřejnili video interview s Lee a Lifeson, kde se diskutovalo Rushových uvedení do kanadského skladatelé síň slávy 28. března 2010, v Toronto Center for the Arts George Weston Recital Hall. Kapela byla uznána za písně „Limelight“, „ Closer to the Heart “, „The Spirit of Radio“, „Tom Sawyer“ a „Subdivisions“. Kromě diskuse o jejich uvedení, Lee a Lifeson se dotkli budoucího materiálu a Lee řekl: „Asi před měsícem a půl jsme neměli žádné písničky. A teď jsme psali a teď máme asi 6 skladeb, které jsme prostě láska ... “26. března 2010, v rozhovoru pro The Globe and Mail , Lifeson poznamenal, že existuje dokonce potenciál pro dvě doprovodná turné. Brzy poté Peart potvrdil, že se Nick Raskulinecz vrátil jako koproducent.

V dubnu 2010, Rush vstoupil Blackbird Studios v Nashvillu , Tennessee s Raskulinecz nahrávat „ Caravan “ a „BU2B“, dvě nové písně, které budou uvedeny na studiovém albu skupiny Clockwork Angels . „Caravan“ a „BU2B“ byly vydány společně 1. června 2010 a byly k dispozici pro digitální stažení. Time Machine Tour je první etapa byla zahájena 29. června v Albuquerque v Novém Mexiku, a skončil na 17. října v Santiagu de Chile, v Národním stadionu. Představovalo album Moving Pictures hrané v celém rozsahu, stejně jako „Caravan“ a „BU2B“. Bylo navrženo, aby se Rush vrátil do studia po dokončení Time Machine Tour s plány vydat Clockwork Angels v roce 2011. Rush však 19. listopadu 2010 oznámil, že rozšíří Time Machine Tour. Druhá etapa začala 30. března 2011 ve Fort Lauderdale na Floridě a skončila 2. července 2011 v George ve Washingtonu . Dne 8. listopadu 2011 skupina vydala Time Machine 2011: Live in Cleveland , koncertní DVD, Blu-ray a dvojité CD dokumentující 15. dubna 2011, koncert v Quicken Loans Arena v Clevelandu, Ohio. Poté, co byla dokončena druhá etapa turné, vstoupil Rush do studia Revolution Recording v Torontu v Ontariu, aby dokončil nahrávání Clockwork Angels. Druhý singl „Headlong Flight“ byl vydán 19. dubna 2012. Peart a autor Kevin J. Anderson spolupracovali na novelizaci Clockwork Angels, která vyšla v září 2012.

Clockwork Angels byl propuštěn ve Spojených státech a Kanadě 12. června 2012, dosáhl č. 1 v Kanadě, č. 2 v USA, č. 21 ve Velké Británii a vstoupil do Top 10 na většině tradičních severoevropských trzích Rush. Podpůrná prohlídka Clockwork Angels začala 7. září 2012, představení 25. listopadu 2012 ve Phoenixu v Arizoně a 28. listopadu 2012 v Dallasu v Texasu nahráli živé CD/DVD/Blu-ray, které vyšlo 19. listopadu 2013. Během Rushovy evropské části Clockwork Angels Tour , 8. června 2013, byla show na Sweden Rock Festival prvním festivalovým vystoupením skupiny za 30 let. Dne 31. srpna 2011, Rush přešel jejich americkou distribuci z Atlantic Records na Warner Brothers majoritním metalovým vydavatelstvím, Roadrunner Records . Roadrunner zpracoval americkou distribuci Time Machine 2011: Live in Cleveland a Clockwork Angels . Anthem/Universal Music budou i nadále vydávat svou hudbu v Kanadě. Dne 18. dubna 2013, Rush byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame .

2013–2020: R40 Tour, rozpuštění a Peartova smrt

Dne 18. listopadu 2013, Lifeson řekl, že skupina se zavázala vzít rok pauzu, po dokončení světového turné na podporu Clockwork Angels . „Zavázali jsme se, že si dáme zhruba rok pauzu,“ řekl Lifeson. „Všichni jsme se dohodli, že když skončíme toto [ Clockwork Angels ] turné [na začátku srpna], vezmeme si toto volno a nebudeme se bavit o kapelách ani dělat žádné plány. Zavázali jsme se na rok, takže určitě nás provede až do konce příštího léta. To je minimum. Nezastavili jsme se nebo jsme s tím nepřestali. Právě teď jen relaxujeme. Bereme to jednoduše a užíváme si současné zaměstnání. “

V září 2014 byla oznámena krabicová sada Rush R40 u příležitosti čtyřicátého výročí vydání debutového alba skupiny. To zahrnovalo pět dříve vydaných živých video alb a různé dosud nezveřejněné záběry z celé kariéry kapely. 22. ledna 2015 skupina oznámila Rush R40 Tour , oslavující čtyřicáté výročí členství Pearta v kapele. Turné začalo 8. května v Tulse v Oklahomě a skončilo 1. srpna v Los Angeles.

29. dubna 2015, Lifeson v rozhovoru uvedl, že R40 může být konečným rozsáhlým turné Rush kvůli jeho psoriatické artritidě a Peartově chronické tendinitidě . Poznamenal, že to nemusí nutně znamenat konec kapely, což naznačuje možnost menších turné a omezených vystoupení. Také řekl, že by chtěl pracovat na soundtrackech s Lee. 7. prosince 2015, Peart v rozhovoru uvedl, že odchází do důchodu. Následující den Lee trval na tom, že Peartovy poznámky byly vytrženy z kontextu, a navrhl, aby si „prostě udělal přestávku“. Lifeson v roce 2016 potvrdil, že turné R40 bylo posledním rozsáhlým turné kapely. V listopadu 2016 byl oznámen nejnovější dokument kapely Time Stand Still .

Dne 16. ledna 2018, Lifeson řekl The Globe and Mail , že je nepravděpodobné, že Rush bude hrát další show nebo nahrávat nový materiál. Řekl: „Už nemáme v plánu cestovat ani nahrávat. Jsme v podstatě hotovi. Po 41 letech jsme cítili, že to stačí.“ V říjnu 2018 Rolling Stone zveřejnil rozhovor s Lee, který prohlásil: „Řekl bych, že vám vlastně nemohu říct nic jiného, ​​než že neexistují žádné plány na další turné. Jak jsem již řekl dříve, jsme si velmi blízcí a mluvte pořád, ale nemluvíme o práci. Jsme přátelé a mluvíme o životě jako přátelé. Obávám se, že vám opravdu nemohu říct víc než to. Řekl bych, že není šance vidět Rush znovu na turné jako Alex, Geddy a Neil. Ale viděli byste jednoho z nás nebo dva z nás nebo tři z nás? To je možné. "

7. ledna 2020 zemřel Peart ve věku 67 let po 3 letech+1 / 2 -rok boj s glioblastomem , typ rakoviny mozku . O rok později Lee potvrdil Rolling Stone, že Rush „skončil“, a vyjádřil nemožnost kapely pokračovat bez Pearta: „To je hotové, že? To je konec. Stále jsem velmi hrdý na to, co jsme dokázali. Nevím co budu znovu dělat v hudbě. A jsem si jistý, že Al ne, ať už je to dohromady, od sebe nebo cokoli jiného. Ale hudba Rush je vždy naší součástí. A nikdy bych neváhal hrát jednu z těch písní v správný kontext. Ale zároveň musíte respektovat to, co jsme my tři s Neilem společně udělali. “

2021 – současnost: Aftermath

V rozhovoru pro Make Weird Music z ledna 2021 Lifeson prozradil, že on a Lee hovořili o spolupráci na nové hudbě: „Oba se těšíme, až se zase dáme dohromady, a trochu se vrátíme k té věci, kterou jsme od té doby dělali bylo nám 14 let a rádi to děláme. A spolupracujeme opravdu dobře, takže uvidíme, co s tím bude. " Lifeson zopakoval status Rush a možnost pokračovat ve spolupráci s Lee v rozhovoru s Eddiem Trunkem z června 2021 : „Neexistuje žádný způsob, jak by Rush mohl někdy znovu existovat, protože Neil tu není proto, aby byl jeho součástí. A to neznamená, že to nemůžeme dělat jiné věci a nemůžeme dělat věci, které prospívají našim komunitám a tomu všemu. Mám spoustu plánů pro tento druh věcí, které nemusí nutně zahrnovat Geddy. Na to se mě neustále ptají - jsou uděláme to, nebo uděláme to? Kdo ví? Vím jen, že se stále milujeme a jsme stále velmi, velmi dobří přátelé a vždy budeme. "

Hudební styl a vlivy

Rushův hudební styl se v průběhu let podstatně změnil. Jeho debutové album bylo silně ovlivněno britským bluesovým hard rockem: směsicí zvuků a stylů od takových rockových kapel, jako jsou Black Sabbath , the Who , Cream a Led Zeppelin . Rush byl stále více ovlivňován kapelami britského progresivního rockového hnutí v polovině 70. let, zejména Pink Floyd , Genesis , Yes a Jethro Tull . V tradici progresivního rocku psal Rush rozšířené písně s nepravidelnými a měnícími se časovými podpisy v kombinaci s texty s fantasy a sci-fi. V osmdesátých letech spojili Rush svůj zvuk s trendy tohoto období a experimentovali s novou vlnou, reggae a pop rockem . Toto období zahrnovalo kapely nejrozsáhlejší použití nástrojů, jako jsou syntezátory, sekvencery a elektronické bicí. Na počátku devadesátých let skupina znovu změnila svůj styl, aby se vrátila k pevnějšímu hard rockovému stylu a současně harmonizovala s alternativním rockovým hnutím.

Reputace a dědictví

Více než 40 let činnosti poskytlo Rushovi příležitost pro hudební rozmanitost v jejich diskografii. Stejně jako u mnoha skupin známých pro experimentování, změny nevyhnutelně vedly k nesouhlasu mezi kritiky a fanoušky. Převážná část hudby kapely vždy zahrnovala syntetické nástroje, a to bylo zdrojem sporů mezi fanoušky a kritiky, zejména v 80. letech minulého století, kdy skupina hojně používala syntezátory a klávesnice, zejména na albech Grace Under Pressure , Power Windows a Hold. Váš oheň .

Členové skupiny Rush zaznamenali, že lidé „buď milují Rush, nebo Rush nenávidí“, což má za následek silné odpůrce a intenzivně loajální základnu fanoušků. V roce 1979 jej The Rolling Stone Record Guide nazval „power boogie band pro třídu 16 absolventů časopisu “. Článek Rolling Stone z července 2008 uvedl „Fanoušci Rush jsou Trekkies/trekkers of rock“. Byly citovány jako vliv pozoruhodných hudebních umělců, jako jsou Alice in Chains , Anthrax , Dream Theater , Fishbone , Foo Fighters , Iron Maiden , Jane's Addiction , Manic Street Preachers , Meshuggah , Metallica , No Doubt , the Pixies , Primus , Queensrÿche , Rage Against the Machine , Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , Elliott Smith , Soundgarden a Tool . Trent Reznor považuje Rush za jednu ze svých oblíbených kapel v dokumentu Rush: Beyond the Lighted Stage z roku 2010 a zejména uvedl album Signals jako hlavní vliv na začlenění kláves a syntetizátorů do hard rocku.

Rush byl způsobilý pro nominaci do Rock and Roll Hall of Fame počínaje rokem 1998; skupina byla nominována na vstup v roce 2012 a jejich uvedení bylo oznámeno 11. prosince 2012. Důvodem jejich předchozího vyloučení mohl být jejich žánr. USA Today spisovatelka Edna Gunderson kritizovala Síň slávy za vyloučení některých žánrů, včetně progresivního rocku. Příznivci citovali úspěchy kapely včetně dlouhověkosti, znalostí a vlivu, jakož i údaje o komerčním prodeji a certifikaci RIAA. V letech před indukcí vyjádřil Lifeson lhostejnost vůči vnímanému lehkému rčení: „Mně to bylo jedno. Podívejte se, kdo je na indukci; je to vtip“.

24. dubna 2010 měl na filmovém festivalu v Tribece premiéru dokument Rush: Beyond the Lighted Stage , který režírovali Scot McFadyen a Sam Dunn . Poté získal Cenu diváků filmového festivalu Tribeca. Film byl také nominován na Nejlepší dlouhé video v hudebním videu na 53. cen Grammy , prohrál s When You Strange , dokument o The Doors . Omezený divadelní běh začal 10. června 2010 a film byl propuštěn na DVD a Blu-ray v USA a Kanadě 29. června 2010. Film zkoumá vliv kapely na populární hudbu a důvody, proč tento vliv byl v průběhu let nedostatečně zastoupen. To se provádí prostřednictvím rozhovorů s populárními hudebníky, profesionály hudebního průmyslu a samotnými členy kapely.

25. června 2010, Rush získal hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na 6752 Hollywood Boulevard . Kritický ohlas u Rush pokračoval i v roce 2010, kdy 28. září Classic Rock oznámil, že Rush bude ten rok Living Legends udělovaný na Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards ve Velké Británii. Cena byla předána 10. listopadu 2010. 29. září Billboard.com oznámil, že Rush také obdrží cenu Legends of Live 2010 za významné a trvalé příspěvky k živé hudbě a umění živého hraní a oslovování fanoušků prostřednictvím koncertního zážitku. Cena byla předána na Billboard Touring Awards 4. listopadu 2010.

V roce 2013 kanadská vláda ocenila Rush prvotřídní „trvalou“ poštovní známkou s ikonickým logem „Starman“ Rush. Je to ekvivalent razítka „navždy“ v USA.

Členové kapely byly důstojníků pořadí Kanady v roce 1996. V květnu 2012 kapela obdržela na Performing Arts Cenu generálního guvernéra za celoživotní umělecký počin na ceremoniálu Rideau chodby následuje gala v Národní centrum umění oslavující příjemců grantů následující den. V roce 2017 měli členové kapely na jejich počest pojmenované tři nové druhy mikrobů .

Geddy Lee

Geddy Lee ve shodě, 2011

Vysoký registrovaný vokální styl Geddy Lee byl vždy podpisem kapely-a někdy i ústředním bodem kritiky, zvláště v prvních letech Rushovy kariéry, kdy byly Leeovy vokály pronikavé, se silnou podobností s jinými zpěváky jako Robert Plant z Led Zeppelin . Recenze v The New York Times vyslovila názor na Leeův hlas „naznačuje, že munchkin dává kázání“. Přestože jeho hlas změkl, bývá popisován jako „kvílení“. Jeho instrumentální schopnosti jsou naopak kritizovány jen zřídka. Jako basisty uvedl Jeff Berlin , Jack Casady , John Entwistle , Jack Bruce a Chris Squire , kteří měli největší vliv na jeho styl hraní. Leeův styl, technika a schopnosti na baskytaru byly vlivné pro rockové a heavy metalové hudebníky, inspirující hráče včetně Steva Harrise , Johna Myunga , Les Claypoola a Cliffa Burtona . Lee je schopen během živého koncertu ovládat současně různé instrumentace, což je evidentní, když Lee hraje na basu a klávesy, zpívá a spouští pedály jako v písni „ Tom Sawyer “.

Alex Lifeson

Alex Lifeson ve shodě, 2011

Lifeson jako kytarista je nejlépe známý pro své podpisové riffy, elektronické efekty a zpracování, neortodoxní akordové struktury a bohatý arzenál vybavení používaného v průběhu let.

Během dospívání ho ovlivnili Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton a Jimmy Page . Lifeson začlenil doteky španělské a klasické hudby do Rushova zvuku v 70. letech, což odráží jeho zájem o progresivní rockové kytaristy jako Steve Hackett a Steve Howe . Aby se přizpůsobil Leeovu rozšiřujícímu se používání syntetizátorů v 80. letech, vzal Lifeson inspiraci od kytaristů jako Allan Holdsworth , Andy Summers z The Police a The Edge of U2 , kteří mu dali modely pro přehodnocení role kytary v Rushově hudbě. Lifesonova kytara se vrátila do popředí v 90. letech minulého století a zejména na Vapor Trails (2002). Během živých vystoupení byl zodpovědný za cuing různých kytarových efektů, používání syntezátorů basového pedálu a doprovodných vokálů.

Neil Peart

Neil Peart na koncertě, 2004

Peart byl zvolen největším rockovým bubeníkem hudebními fanoušky, kritiky a kolegy hudebníky, podle Drummerworld . Byl také považován za jednoho z nejlepších praktiků koncertního sóla bicích. Původně inspirovaný Keithem Moonem , Peart absorboval vliv dalších rockových bubeníků ze 60. a 70. let, jako jsou Ginger Baker , Carmine Appice a John Bonham . Začlenění neobvyklých nástrojů (pro rockové bubeníky té doby), jako je zvonkohra a trubkové zvony , spolu s několika standardními prvky stavebnice, pomohlo vytvořit velmi různorodé nastavení. Peartův drumkit, neustále upravovaný, nabízel obrovské množství bicích nástrojů pro zvukovou rozmanitost. Po dvě desetiletí Peart zdokonaloval svou techniku; každé nové album Rush představilo rozšířenou perkusivní slovní zásobu. V devadesátých letech znovu objevil svůj styl s pomocí trenéra bicích Freddie Grubera .

Peart také sloužil jako Rushův primární textař a v průběhu let přitahoval velkou pozornost svým eklektickým stylem. Během raných let kapely byly Peartovy texty z velké části zaměřeny na fantasy/sci-fi, ačkoli po roce 1980 se více soustředil na sociální, emocionální a humanitární otázky. V roce 2007 se umístil na druhém místě v seznamu časopisu „40 nejhorších textařů ​​v rocku“ časopisu Blender . Naproti tomu Allmusic nazval Pearta „jedním z nejúspěšnějších textařů ​​rocku“, Gibson.com popisuje Rushovy texty jako „skvělé“ a jiní věří, že texty jsou „brilantní“.

Odbyt

Rush vydal 24 zlatých desek a 14 platinových desek (včetně 3 multi-platinových), čímž se umístil na pátém místě za Beatles , Rolling Stones , Kiss a Aerosmith za nejvíce po sobě jdoucích zlatých nebo platinových studiových alb rockové kapely v USA. V roce 2005 Rush prodal asi 25 milionů kopií svých alb v USA (na 88. místě mezi akty nahrávání) a 40 milionů na celém světě. V dubnu 2021 bylo Moving Pictures nejprodávanějším albem skupiny s více než 5 miliony kusů, které bylo certifikováno 5 × platinou RIAA.

Navzdory tomu, že pět let vypadl z očí veřejnosti po testu prodeje zlata pro echo (který dosáhl vrcholu na 5. místě v žebříčku Billboard 200) a skupina byla odsunuta téměř výhradně na klasické rockové stanice v USA, Vapor Trails dosáhl No .6 na vývěsní tabuli 200 v prvním týdnu vydání v roce 2002 se 108 000 prodanými kopiemi. Do dnešního dne se prodalo asi 343 000 kusů. Následná prohlídka Vapor Trails vydělala přes 24 milionů dolarů a zahrnovala největší publikum, které kdy vidělo hlavní show Rush: 60 000 fanoušků v brazilském São Paulu .

Rushovo triple-CD živé album, Rush in Rio (2003), bylo certifikováno jako zlato, což znamenalo čtvrté desetiletí, ve kterém bylo vydáno album Rush a certifikované alespoň na zlato. V roce 2004, Feedback popraskané top 20 na vývěsní tabuli 200 a přijal rozhlasové airplay. Album skupiny Snakes & Arrows z roku 2007 debutovalo u čísla 3 (jen o jednu pozici méně než alba Rush s nejvyšším vrcholem, Counterparts (1993) a Clockwork Angels (2012), které debutovaly na druhém místě) na vývěsní tabuli 200, prodalo se asi 93 000 první týden vydání. To znamená 13. studiové album, které se objeví v Top 20, a 27. album kapely, které se objeví v grafu. Album také debutovalo u čísla 1 v žebříčku nejlepších rockových alb Billboardu, a když bylo album o měsíc později vydáno ve formátu MVI , vyvrcholilo u čísla 1 v žebříčku nejlepších internetových alb.

Prohlídky na podporu Snakes & Arrows v letech 2007 a 2008 dosáhly 21 milionů $ a 18,3 milionů $, v uvedeném pořadí, čímž Rush získal číslo 6 a 8 míst mezi rockovými koncerty léta.

Živá vystoupení

Členové skupiny Rush sdíleli silnou pracovní morálku a při živých vystoupeních si přáli přesně obnovit písně ze svých alb. K dosažení tohoto cíle, počínaje koncem osmdesátých let, Rush zahrnul do svého koncertního vybavení prostorný stojan digitálních samplerů, aby obnovil zvuky netradičních nástrojů, doprovodů, vokálních harmonií a dalších zvukových „událostí“ v reálném čase, aby odpovídaly zvuky ve studiových verzích písní. V živých vystoupeních členové kapely sdíleli povinnosti ve většině skladeb. Každý člen měl jeden nebo více MIDI ovladačů , které byly nabité různými zvuky pro každou skladbu, a pomocí dostupných končetin spustily zvuky a současně hrály na svůj primární nástroj (nástroje). Právě s touto technologií byla skupina schopna představit své aranžmá v živém prostředí s úrovní složitosti a věrnosti, kterou fanoušci očekávali, a bez nutnosti uchýlit se k použití doprovodných skladeb nebo zaměstnávání dalšího člena kapely. Koordinované používání pedálových klávesnic a dalších elektronických spouště pro „hraní“ samplovaných nástrojů a zvukových akcí ze strany členů kapely bylo na jejich živých vystoupeních jemně patrné, zejména na R30: 30th Anniversary World Tour, jejich koncertním DVD z roku 2005.

Základem Rushových koncertů bylo bicí sólo Neila Pearta. Peartova bicí sóla obsahovala základní rámec rutin propojených sekcemi improvizace, díky čemuž bylo každé představení jedinečné. Každé další turné vidělo sólo pokročilejší, přičemž některé rutiny upustily ve prospěch novějších a složitějších. Od poloviny 80. let Peart používal MIDI spouštěcí pady ke spouštění zvuků vzorkovaných z různých kusů akustických perkusí, které by jinak spotřebovávaly příliš mnoho plochy pódia, jako je marimba , harfa , chrámové bloky , trojúhelníky , zvonkohra, zvony orchestru , trubkové zvony a vibraslap , stejně jako další, esoteričtější perkuse.

Jedním z prominentních rysů Rushových koncertů byly rekvizity na jevišti, v jednom okamžiku se jim říkalo „odbočky“. Mezi tyto rekvizity patří pračky, vinobraní popcorn nebo animace a nafukovací králíci vycházející z obřích klobouků za kapelou. Začínaje v polovině 90. let, rekvizity často zaujaly Leeovu stranu pódia ( fáze vlevo ) jako způsob, jak vyvážit komíny zesilovačů na straně Lifesona (fáze vpravo), když se Lee rozhodl použít místo zesilovačů domácí systém.

Filantropie

Rush se aktivně podílel na filantropických příčinách. Kapela byla jednou z několika oblíbených rodných měst hrát Molson Canadian Rocks pro Toronto , také přezdívaná SARStock, v Downsview Park v Torontu 30. července 2003 za účasti více než půl milionu lidí. Koncert měl ve prospěch ekonomiky Toronta po vypuknutí SARS na začátku roku. Kapela si také udržela zájem o prosazování lidských práv. Po koncertu, který uspořádali ve Winnipegu 24. května 2008, věnovali 100 000 dolarů Kanadskému muzeu pro lidská práva .

24. července 2013 provedl Rush benefiční koncert v Red Deer v Albertě v Centru ENMAX, přičemž veškerý výtěžek byl věnován Kanadskému červenému kříži na pomoc obětem povodní v roce 2013, které zpustošily mnoho oblastí jižní Alberty. Původní místo konání show, Scotiabank Saddledome , bylo těžce poškozeno záplavami a nebylo k dispozici pro datum koncertu, jak bylo původně plánováno.

Jednotliví členové Rush byli také součástí filantropických příčin. Elektronika Hughes & Kettner zenTera a TriAmp byla společností Lifeson schválena a používána již mnoho let. Společnost Lifeson vyvinula vlastní zesilovač podpisu, který byl vydán v dubnu 2005 s podmínkou, že UNICEF obdrží dar ve výši 50 $ za každý prodaný TriAmp Alex Lifeson Signature. Lee, dlouholetý fanoušek baseballu, daroval 200 baseballových míčů podepsaných slavnými hráči Negro League , včetně Willie Mays , Hank Aaron a Josh Gibson , do Baseball Museum Negro Leagues v červnu 2008. Na konci roku 2009 zahájili Geddy Lee a Alex Lifeson aukce za jejich iniciativu „Hrozny pod tlakem“, na podporu věci „Hrozny pro lidstvo“. Aukce se skládala z položek od kapely, jako jsou podepsané kytary, činely a basy, a také autogramy na všechny položky od členů kapely. Nechyběly autogramy členů kapely z Depeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jam a dalších, stejně jako podpisy od Rickyho, Juliana a Bubbles od Trailer Park Boys na vzácné kytaru Epiphone .

Kapela je uvedena na albu Songs for Tibet a spolu s dalšími celebritami vystupuje jako iniciativa na podporu Tibetu a současného dalajlámy Tenzina Gyatso . Album bylo dáno ke stažení 5. srpna 2008 prostřednictvím iTunes a bylo komerčně vydáno 12. srpna 2008.

Rush byl také velkým zastáncem Little Kids Rock , národní neziskové organizace, která pracuje na obnově a revitalizaci hudebně vzdělávacích programů ve znevýhodněných amerických veřejných školách. Spojili se s Musician's Friend a Sabianem, aby pomohli Little Kids Rock poskytovat bicí nástroje pro veřejné školy po celé zemi. Věnovali 500 dolarů z výtěžku z každého prodaného balení Neym Peart Paragon Cymbal Pack, z nichž každý byl dodáván s bezplatným úvodním činelem přizpůsobeným, podepsaným a datovaným Peartem. Příčinná marketingová iniciativa získala pro Little Kids Rock přes 50 000 dolarů.

Personál

Definitivní sestava

  • Alex Lifeson  - kytary, doprovodný zpěv, syntezátory (1968–2018)
  • Geddy Lee  - hlavní a doprovodný zpěv, basová kytara, klávesy, syntezátory, kytara (1968–1969, 1969–2018), texty písní (1973–1974)
  • Neil Peart  - bicí, perkuse, texty písní (1974–2018; zemřel 2020)

Dřívější členové

  • John Rutsey  - bicí, perkuse, doprovodný zpěv (1968–1974, zemřel 2008), text (1968–1973)
  • Jeff Jones  - basová kytara, zpěv (srpen – září 1968)
  • Lindy Young - klávesy, doprovodný a hlavní zpěv, kytary, bicí nástroje, harmonika (leden – červenec 1969)
  • Joe Perna - basová kytara, olovo a doprovodný zpěv (květen – červenec 1969)
  • Mitchel Bossi - kytary, doprovodný zpěv (únor – květen 1971)

Časová osa

Diskografie

Studiová alba

Koncertní zájezdy

Zdroje: Rush.com a Rush: Wandering the Face of the Earth

  • Rush Tour (1974-1975)
  • Fly By Night Tour (1975)
  • Caress of Steel Tour (1975-1976)
  • 2112 Tour (1976)
  • All The World's A Stage Tour (1976–1977)
  • Tour Farewell To Kings (1977-1978)
  • Prohlídka archivů (1978)
  • Hemispheres Tour (1978-1979)
  • Permanent Waves Tour (1979–1980)
  • Moving Pictures Tour (1980–1981)
  • Exit Stage Left Tour (1981)
  • Signals Tour (1982-1983)
  • Grace Under Pressure Tour (1983-1984)
  • Power Windows Tour (1985-1986)
  • Hold Your Fire Tour (1987–1988)
  • Presto Tour (1990)
  • Roll the Bones Tour (1991–1992)
  • Counterparts Tour (1994)
  • Test pro Echo Tour (1996-1997)
  • Vapor Trails Tour (2002)
  • R30: 30. výročí Tour (2004)
  • Tour Hadi a šípy (2007-2008)
  • Time Machine Tour (2010-2011)
  • Clockwork Angels Tour (2012–2013)
  • Živá prohlídka R40 (2015)

Viz také

Reference

Prameny

  • Daly, Přeskočit; Hansen, Eric (2019). Rush: Wandering the Face of the Earth - The Official Touring History . Insight Editions. ISBN 978-1-68383-450-2.
  • Popoff, Martin (2004). Obsah pod tlakem: 30 let spěchu doma i venku . Stiskněte tlačítko ECW. ISBN 978-1-550-22678-2.

Další čtení

Knihy

Analýza a ocenění

  • Birzer, Bradley J. Kulturní represe: hloubkové zkoumání slov, myšlenek a profesního života Neila Pearta, Man of Letters . Wordfire Press, 2015. ISBN  1614753547 .
  • Bowman, Durrell a Berti, Jim. Rush and Philosophy: The Heart and Mind United . Open Court Press, 2011. ISBN  978-0812697162 .
  • Bowman, Durrell. Experiencing Rush: A Listener's Companion . Rowman & Littlefield Publishers, 2014. ISBN  1442231300 .
  • Freedman, Robert. Rush: Life, Liberty, and the Pursuit of Excellence . Algora Pub, 2014. ISBN  1628940840 .
  • McDonald, Chris. Rush, rocková hudba a střední třída: Snění v Middletownu . Indiana University Press, 2009. ISBN  0-253-22149-8 .
  • Mobley, Max. Rush FAQ: Vše, co zbývá vědět o Rockově největší power trojce . Backbeat Books, 2014. ISBN  1617134511 .
  • Popoff, Martine. Rush: Album od alba . Voyageur Press, 2017. ISBN  978-0760352205 .
  • Price, Carol S. a Robert M. Price. Mystic Rhythmms: The Philosophical Vision of Rush . Wildside Press, 1999. ISBN  1-58715-102-2 .
  • Roberto, Leonard. Simple Kind Mirror: Lyrická vize Rush . Iuniverse Star, 2000. ISBN  0595213626 .
  • Telleria, Robert. Rush Tribute: Pouze hráči . Quarry Press, 2002. ISBN  1-55082-271-3 .

Životopisy

  • Banasiewicz, Bille. Rush: Visions: The Official Biography . Omnibus Press, 1988. ISBN  0-7119-1162-2 .
  • Collins, Jone. Rush: Chemistry: The Definitive Biography . Helter Skelter Publishing, 2006. ISBN  1-900924-85-4 (vázaná kniha).
  • Rozumím, Steve. Rush: Úspěch pod tlakem . Cherry Lane Books, 1984. ISBN  0-89524-230-3 .
  • Harrigan, Briane. Spěchat . Omnibus Press, 1982. ISBN  0-86001-934-9 .
  • Popoff, Martine. Rush: Ilustrovaná historie . Voyageur Press, 2013. ISBN  978-0760349953 .

Paměti

Odborné články

externí odkazy

Poslechněte si tento článek ( 47 minut )
Mluvená ikona Wikipedie
Tento zvukový soubor byl vytvořen z revize tohoto článku ze dne 18. ledna 2009 a neodráží následné úpravy. ( 2009-01-18 )