Ruský balet - Russian ballet
Ruský balet ( rusky : Русский балет ) ( francouzsky : Ballet russe ) je forma baletu charakteristická pro Rusko nebo pocházející z Ruska .
Imperial ruský balet
Do roku 1689 balet v Rusku neexistoval (balet má svůj původ na dvorech italské renesance v 15. a 16. století.) Carská kontrola a izolacionismus v Rusku umožňovaly jen malý vliv Západu. Ruská společnost se otevřela Západu až po vzestupu Petra Velikého . Petrohrad byl postaven, aby přijal Západ a soutěžil s moskevským izolacionismem. Petr Veliký vytvořil nové Rusko, které soupeřilo se západní společností o nádherné nádvoří a paláce. Jeho vizí bylo napadnout západ. Klasický balet vstoupil do ruské říše ne jako zábava, ale jako „standard fyzického chování, který má být emulován a internalizován - idealizovaný způsob chování“. Cílem nebylo bavit masy Rusů, ale kultivovat nový ruský lid.
Císařovna Anna (1730 - 1740) se věnovala honosným zábavám (plesy, ohňostroje, tabla) a v létě roku 1734 nařídila jmenování Jean-Baptiste Landé taneční magistrou na vojenské akademii, kterou založila v roce 1731 pro syny šlechty. V roce 1738 se stal baletním mistrem a vedoucím nové baletní školy, zahájil pokročilé studium baletu v Rusku a získal záštitu elitních rodin.
Francie poskytla mnoho vůdců, jako Charles Didelot v Petrohradě (1801-1831), Jules Perrot (1848-1859) a Arthur Saint-Léon (1859-69).
Na počátku 19. století byla divadla otevřena každému, kdo si mohl dovolit vstupenku. Sedací část zvaná rayok neboli „rajská galerie“ sestávala z jednoduchých dřevěných lavic. To umožnilo nebohatým lidem přístup k baletu, protože vstupenky v této sekci byly levné.
Jeden autor popisuje imperiální balet jako „na rozdíl od kterékoli jiné země na světě… nejprestižnější z baletních souborů byly ty, které byly připojeny ke státem podporovaným divadlům. Ředitele těchto společností osobně jmenoval car a všichni tanečníci byli v jistém smyslu císařskými služebníky. V divadle muži v publiku vždy zůstali stát, dokud car nevstoupil do jeho pole, a z úcty po představení zůstali na svých místech, dokud neodjel. Záclonová volání byla uspořádána podle přísného vzoru: balerína se nejprve uklonila před carskou skříní, poté před divadelním režisérem a nakonec před širokou veřejností.
Balety Russes
Na počátku 20. století překročil ruský balet své hranice a pronikl do Paříže. Stala se svou vlastní silou a byla zřetelně ruská, přestože ji pařížská společnost stále objímala. V roce 1903 byl Ivan Clustine , ruský tanečník a choreograf, který zahájil svou kariéru ve Velkém divadle , jmenován Maître de balet v pařížské opeře . Clustinovo najímání vyvolalo šílenství otázek ohledně jeho národnosti a choreografické agendy: „Jeho najímání bylo považováno za přímý pokus Opery napodobit ruskou společnost; dokonce i on si tolik myslel, aniž by bez zoufalství, že inspirace příliš často přicházela ze severu: „Revoluce! Metoda, kterou lidé často používají v zemi carů. “ Clustine, i když s hrdostí uznal svou národnost, neměl žádný z revolučních záměrů, které by někteří považovali za nevyhnutelný důsledek toho, že jsou Rusové. “
Pařížané sice popírali přijetí zpětné ruské skupiny, ale měli ve svém divadle zřetelný ruský vliv. "Navzdory Clustinovým protestům se zdálo, že několik rysů baletů opery po roce 1909, spolu s jejími institucionálními konvencemi a baletní politikou, prozrazují ruský vliv." Stigma ruské brutality a síly bylo aplikováno i v Paříži. Zatímco jejich styl nebyl přijímán pouze v Paříži, ale byl realizován v pařížských divadlech, byly Ballets Russes stále považovány za nebezpečné, dokonce i v divadle divadelního umění. "Ballets Russes se na základně stal metaforou invaze, věčnou silou, která mohla pohltit a ovládnout, mohla proniknout membránou francouzské společnosti, kultury a dokonce i samotného umění." Objetí ruského baletu v pařížské společnosti se stalo sporným bodem a francouzský nacionalismus narazil na ruské odhodlání. Objevily se otázky týkající se ruského záměru v pařížských divadlech pod názvem „kulturní politika“, včetně „vymezení hranic, zachování identity a povahy relačních vztahů“.
Rusko nebylo schopné jednoduše přivést ruskou kulturu na Západ, ale vytvořilo paranoiu záměrů, ať šli kamkoli. Na počátku byl vztah mezi Ruskem a Francií prostřednictvím umění svědectvím jejich politické oddanosti. "Francouzští kritici uznali společné choreografické dědictví: francouzský balet migroval do Ruska v devatenáctém století, jen aby se o desetiletí později vrátil pod rouškou Ballets Russes." Společnost pak kotvila v historii, která se proplétala mezi oběma národy, nejenže přispěla ke kulturnímu výměnnému programu. Ballets Russes byly dokladem francouzsko-ruské spolupráce, dobré vůle a podpory; představovaly „un nouveau resserrement de l'alliance“ (další posílení aliance). “ Vztah však udělal negativní obrat, když mezi aliancí vznikla duplicita. Zatímco si Rusko nadále půjčovalo peníze od francouzských bank, „Rusové již neměli zájem podporovat francouzskou kulturu a koloniální politiku.“ Tato duplicity podnítila paranoiu a nedůvěru, kterou vidíme ve vztahu týkajícím se umění. Pařížský tisk hovořil o Ballets Russes z hlediska „očarování“, „bouleversementu“ i „fantaisie“. Přesto se také dovolávali metafor invaze a popisovali pařížskou přítomnost společnosti z hlediska „napadení“ (nápor) a „dobytí“ (dobytí). “ V tomto výrazu okouzlení a sváru lze vidět dvojí vztah. Jeden francouzský novinář Maurice Lefevre vyzval své kolegy z Paříže, aby viděli realitu ruské invaze, jako by šlo o napadení: „Musíme provést nějaké hledání duše a zeptat se, zda se naši hosté nestanou našimi pány.“ Naznačovat, že se Rusko chystalo ovládnout Francii prostřednictvím divadelního umění, se zdá být iracionální, ale důkazy naznačují, že obavy v Paříži byly skutečné.
Baletní společnosti
První baletní společností byla Imperial School of Ballet v Petrohradě ve 40. letech 17. století. Sergey Diaghilev (1872-1929), nesmírně důležitá osobnost ruské baletní scény, založil v roce 1909 baletní společnost Ballets Russes. Diaghilev zasáhl do všech aspektů baletu - směr, produkci, osvětlení, scénu i představení. Velil své baletní společnosti v Paříži. Diaghilevův chráněnec George Balanchine založil balet v New Yorku v roce 1948. Dnes jsou společnost Kirov Ballet (nyní známá jako Mariinsky Ballet ) a Bolshoi dvě světoznámé ruské baletní společnosti, které cestují po světě.
- Mariinsky Ballet (dříve Kirov balet)
- Bolshoi Ballet
Mezi další ruské baletní společnosti patří:
- Ballets Russes , založená v roce 1909
- Moskevská státní akademie choreografie , běžně známá jako The Bolshoi Ballet Academy, založená v roce 1773
- Akademie ruského baletu Vaganova , založená v roce 1738 jako Císařská baletní škola
- Balet Petrohrad Eifman , založený v roce 1977
- Balet Michajlovského divadla , založený ve 30. letech
- Balet divadla Perm , založený v roce 1896
- Balet divadla Novosibirsk , založený v roce 1945
- Ruský státní balet na Sibiři , založený v roce 1978
Řada společností byla nazývána nebo zahrnuta do svého názvu Moskevský balet .
Metody
V ruském baletu existuje několik metod. Nejpoužívanější je metoda Vaganova , pojmenovaná po baletce a učitelce Agrippině Vaganově .
Pozoruhodné tanečníky
Mnoho ruských tanečníků dosáhlo celosvětového uznání; Pozoruhodné ruské tanečnice zahrnují:
- Nina Ananiashvili
- Altynai Asylmuratova
- Michail Baryšnikov
- Natalia Bessmertnova
- Vakhtang Chabukiani
- Natalia Dudinskaya
- Nikolaj Fadeyechev
- Michel Fokine
- Yekaterina Geltzer
- Pavel Gerdt
- Elizaveta Gerdt
- Alexander Gorský
- Alexander Godunov
- Anna Johansson
- Tamara Karsavina
- Mathilde Kschessinska
- Ekaterina Kondaurova
- Ekaterina Krysanova
- Nikolai Legat
- Sergej Legat
- Olga Lepeshinskaya
- Larissa Lezhnina
- Maris Liepa
- Michail Lobukhin
- Ulyana Lopatkina
- Lydie Lopoková
- Natalia Makarova
- Vladimir Malakhov
- Léonide Massine
- Ekaterina Maximova
- Galina Mezentseva
- Michail Mordkin
- Irek Mukhamedov
- Vaslav Nižinskij
- Cleo Nordi
- Olesya Novikova
- Rudolf Nurejev
- Evgenia Obraztsova
- Alla Osipenko
- Natalia Osipova
- Veronika Část
- Anny Pavlové
- Maya Plisetskaya
- Olga Preobrajenska
- Farukh Ruzimatov
- Leonid Sarafanov
- Marina Semenová
- Polina Semionova
- Konstantin Sergejev
- Alla Shelest
- Vladimir Shklyarov
- Alla Sizova
- Olga Smirnová
- Alina Somova
- Olga Spesivtseva
- Julia Stepanova
- Vasilij Tikhomirov
- Věra Trefilová
- Nikolay Tsiskaridze
- Galina Ulanova
- Agrippina Vaganova
- Ivan Vasiljev
- Vladimir Vasiliev
- Ekaterina Vazem
- Diana Vishneva
- Pierre Vladimiroff
- Vaslav Nižinskij
- Rudolf Nurejev
- Svetlana Zakharova
Pozoruhodné ruské balety
- Faraonova dcera (1862)
- The Little Humpbacked Horse (1864)
- Le Roi Candaule (1868)
- Don Quijote (1869)
- La Bayadère (1877)
- Šípková Růženka (balet) (1890)
- Louskáček (1892)
- Probuzení flóry (1894)
- Labutí jezero (1895)
- Raymonda (1898)
- Harlekýnáda (1900)
- Firebird (1910)
- Romeo a Julie (1940)
- Popelka (1945)
Viz také
Reference
Bibliografie
- Anderson, Jacku. (1992). Balet a moderní tanec: stručná historie . New Jersey: Princeton Book Company.
- Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Great History of Russian Ballet: Its Art & Choreography (1999).
- Caddy, Davinia. (2012). The Ballets Russes and Beyond: Music and Dance in Belle-Epoque Paris. Cambridge: Cambridge University Press.
- Cross, Samuel H. (1944) „Ruský balet před Dyagilevem.“ Slovanská a východoevropská recenze. Americká série 3.4 (1944): 19-49. v JSTOR
- Curtis, Glenn E, ed. (1996). Rusko: Studie o zemi . Washington: GPO pro Kongresovou knihovnu.
- Homans, Jennifer, (2010). Apollo's Angels: A History of Ballet . New York: Random House.
- Johnson, Alfred Edwin. (1913) Ruský balet (Houghton Mifflin) online
- Lifar, Serge. (1954). Historie ruského baletu od jeho vzniku po současnost (Hutchinson)
- Lobenthal, Joeli. (2016) Alla Osipenko: Beauty and Resistance in Soviet Ballet (Oxford University Press)
- Norton, Leslie. (2004) Léonide Massine a balet 20. století (McFarland)
- Správný, Walter Archibald. (1972) Ruský balet v západní Evropě, 1909-1920. B. Blom
- Roslavleva, Natalia. (1966). Éra ruského baletu, New York: EP Dutton & Co., Inc.
- Surit͡s, E. I͡A a E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) Sovětští choreografové ve 20. letech 20. století (Duke Univ Press, 1990).
- Wiley, Roland John. (1990) Století ruského baletu: dokumenty a účty, 1810-1910 (Oxford University Press)
- Willis-Aarino, Peggy . (2002). Agrippina Vaganova (1879–1951): Její místo v dějinách baletu a její dopad na budoucnost klasického tance, Lewiston, New York: Edwin Mellen Press.
externí odkazy
- Ruský balet
- Ruská baletní společnost byla archivována 18. ledna 2012 ve stroji Wayback
- Baletní akademie v Pensylvánii, škola metod Vaganova
- BBT / School of Russian American Ballet in Brooklyn, NY, USA
- Ruský balet Academy of Indiana, profesionální Vaganovové způsob škola Archived 10.4.2016 v Wayback Machine
- Ruský balet dnes: Kdo je kdo v ruském baletu - profesionální komunitní web s diskusemi, video kanálem, fotografiemi atd