Konstruktivismus (umění) - Constructivism (art)

Konstruktivismus byl uměleckou a architektonickou filozofií, která vznikla v Rusku od roku 1915 od Vladimíra Tatlina a Alexandra Rodčenka . Abstraktní a strohé, konstruktivistické umění, jehož cílem je odrážet moderní průmyslovou společnost a městský prostor. Hnutí odmítlo dekorativní stylizaci ve prospěch průmyslové montáže materiálů. Konstruktivisté byli pro umění pro propagandu a sociální účely a byli spojováni se sovětským socialismem , bolševiky a ruskou avantgardou .

Konstruktivistická architektura a umění měly velký vliv na moderní umělecká hnutí 20. století a ovlivňovaly hlavní trendy, jako jsou hnutí Bauhaus a De Stijl . Jeho vliv byl široce rozšířený a měl zásadní vliv na architekturu, sochařství , grafický design , průmyslový design , divadlo, film, tanec, módu a do jisté míry i hudbu.

Začátky

Pod pojmem stavební umění byl poprvé použit jako posměšným funkčního období Kazimir Malevič popsat práci Alexander Rodčenko v roce 1917 na první pohled zdá konstruktivismu jako pozitivní termín v Naum Gabo ‚s Realistické manifestu z roku 1920. Aleksei Gan použil slovo jako titul jeho kniha Konstruktivismus , vytištěná v roce 1922. Konstruktivismus byl vývoj ruského futurismu po první světové válce , a zejména „protireliéfů“ Vladimíra Tatlina , které byly vystaveny v roce 1915. Samotný termín by vymysleli sochaři Antoine Pevsner a Naum Gabo , kteří vyvinuli industriální, hranatý styl práce, zatímco jeho geometrická abstrakce byla něco dlužna suprematismu Kazimira Maleviče.

Konstruktivismus jako teorie a praxe byl do značné míry odvozen ze série debat na Institutu umělecké kultury (INKhUK) v Moskvě v letech 1920 až 1922. Poté, co svého prvního předsedu Wassilyho Kandinského sesadil za svoji „mystiku“, První pracovní skupinu Konstruktivisté (včetně Liubov Popova , Alexander Vesnin , Rodchenko , Varvara Stepanova a teoretici Aleksei Gan , Boris Arvatov a Osip Brik ) by vyvinuli definici konstruktivismu jako kombinaci faktury : konkrétní materiálové vlastnosti předmětu a tektonika , její prostorová přítomnost. Konstruktivisté zpočátku pracovali na trojrozměrných konstrukcích jako prostředku účasti v průmyslu: Výstava OBMOKhU (Společnost mladých umělců) ukázala tyto trojrozměrné kompozice Rodčenka, Stepanova, Karla Iogansona a bratrů Stenbergů . Později bude definice rozšířena na návrhy dvourozměrných děl, jako jsou knihy nebo plakáty, přičemž důležitými pojmy se stanou montáž a faktografie .

Umění ve službách revoluce

Stejně jako se zapojili do návrhů pro průmysl, konstruktivisté pracovali na veřejných festivalech a pouličních návrzích bolševické vlády po říjnové revoluci. Snad nejslavnější z nich byl ve Vitebsku , kde Malevičova skupina UNOVIS malovala propagandistické plakety a budovy (nejznámější je plakát El Lissitzkyho Beat the Whites with the Red Wedge (1919)). Umělci a návrháři, inspirovaní deklarací Vladimíra Mayakovského „ulice naše štětce, čtverce naše palety“, se účastnili veřejného života během občanské války. Pozoruhodným příkladem byl navrhovaný festival pro kongres Kominterny v roce 1921 Alexandra Vesnina a Liubov Popova, který připomínal stavby výstavy OBMOKhU i jejich práci pro divadlo. V tomto období došlo k velkému překrývání mezi konstruktivismem a Proletkultem , jehož myšlenky týkající se potřeby vytvořit zcela novou kulturu zasáhly akord do konstruktivistů. Kromě toho se někteří konstruktivisté intenzivně podíleli na „boltécké veřejné informační kampani ROSTA Windows“ kolem roku 1920. Některé z nich byly nejslavnějšími básníkem a malířem Vladimírem Majakovským a Vladimírem Lebeděvem.

Konstruktivisté se pokusili vytvořit díla, která by z diváka činila aktivního diváka uměleckého díla. V tom to mělo podobnost s teorií ruských formalistů o „vytváření divných“, a podle toho jejich hlavní teoretik Viktor Shklovsky úzce spolupracoval s konstruktivisty, stejně jako další formalisté jako arcibiskup. Tyto teorie byly testovány v divadle, zejména s prací Vsevoloda Meyerholda , který založil to, co nazýval „říjen v divadle“. Meyerhold vyvinul 'biomechanický' herecký styl, který byl ovlivněn jak cirkusem, tak teoriemi 'vědeckého řízení' Fredericka Winslowa Taylora . Mezitím jevištní kulisy jako Vesnin, Popova a Stepanova testovaly konstruktivistické prostorové nápady veřejně. Jeho populističtější verzi vyvinul Alexander Tairov s jevištními sadami Aleksandry Ekster a bratří Stenbergů. Tyto myšlenky by ovlivnily německé režiséry jako Bertolt Brecht a Erwin Piscator , stejně jako rané sovětské kino.

Tatlin, „Stavební umění“ a produktivismus

Klíčovou prací konstruktivismu byl návrh Vladimíra Tatlina na Památník třetí internacionály (Tatlinova věž) (1919–2020), který kombinoval estetiku stroje s dynamickými součástmi oslavujícími technologii, jako jsou světlomety a projekční plátna. Gabo veřejně kritizoval Tatlinův návrh slovy: „Buď vytvořte funkční domy a mosty, nebo vytvořte čisté umění, ne obojí.“ To již vyvolalo velkou kontroverzi v moskevské skupině v roce 1920, kdy Gabo a Pevsnerův Realistický manifest prosazovali duchovní jádro hnutí. To bylo proti utilitární a přizpůsobivé verzi konstruktivismu, kterou drželi Tatlin a Rodchenko. Tatlinovu práci okamžitě přivítali umělci v Německu jako revoluci v umění: fotografie z roku 1920 ukazuje George Grosze a Johna Heartfielda, jak drží transparent s nápisem „Art is Dead - Long Live Tatlin's Machine Art“, zatímco návrhy na věž byly publikovány v Brunu napnuté ‚s magazine Frühlicht . Věž nebyla nikdy postavena, kvůli nedostatku peněz po revoluci.

Tatlinova věž zahájila období výměny myšlenek mezi Moskvou a Berlínem, což je posíleno sovětsko-německým časopisem El Lissitzky a Iljy Ehrenburga Veshch-Gegenstand-Objet, který šířil myšlenku „stavebního umění“, stejně jako konstruktivistické exponáty na 1922 Russische Ausstellung v Berlíně, pořádá Lissitzky. Byla vytvořena konstruktivistická internacionála , která se v roce 1922 setkala s dadaisty a umělci De Stijla v Německu. Mezi účastníky této krátkodobé internacionály patřili Lissitzky, Hans Richter a László Moholy-Nagy . Avšak myšlenka „umění“ se pro ruské konstruktivisty stala anathemou: debaty INKhUK v letech 1920–22 vyvrcholily teorií produktivismu , kterou navrhl Osip Brik a další, která požadovala přímou účast v průmyslu a konec malby na stojanu. Tatlin byl jedním z prvních, kdo se pokusil přenést svůj talent na průmyslovou výrobu, se svými návrhy na úsporná kamna, na montérky a nábytek. Utopický prvek v konstruktivismu udržoval jeho „letatlin“, létající stroj, na kterém pracoval až do 30. let minulého století.

Konstruktivismus a konzumerismus

V roce 1921 byla v Sovětském svazu založena Nová hospodářská politika , která v sovětské ekonomice otevřela více tržních příležitostí. Rodchenko, Stepanova a další dělali reklamu pro družstva, která nyní soutěžila s jinými komerčními podniky. Básník-umělec Vladimir Mayakovsky a Rodchenko spolupracovali a říkali si „ reklamní konstruktéři “. Společně navrhli poutavé obrázky s jasnými barvami, geometrickými tvary a výraznými písmeny. Nápisy většiny těchto návrhů měly vyvolat reakci a fungovat emocionálně-většina z nich byla navržena pro státní obchodní dům Mosselprom v Moskvě, pro dudlíky, kuchyňský olej, pivo a další výrobky zidiánů, přičemž Mayakovskij tvrdil, že jeho nikde jinde než Mosselpromův verš byl jedním z nejlepších, které kdy napsal. Několik umělců se navíc pokusilo pracovat s oděvním designem s různým úspěchem: Varvara Stepanova navrhla šaty s jasnými geometrickými vzory, které byly masově vyráběny, ačkoli kombinézy pracovníků Tatlin a Rodchenko toho nikdy nedosáhly a zůstaly prototypy. Malířka a návrhářka Lyubov Popova navrhla před svou předčasnou smrtí v roce 1924 jakési konstruktivistické šaty s klapkami , jejichž plány byly publikovány v časopise LEF . V těchto dílech konstruktivisté projevili ochotu zapojit se do módy a masového trhu, který se snažili vyvážit se svým komunistickým přesvědčením.

LEF a konstruktivistické kino

Sovětští konstruktivisté se ve 20. letech 20. století zorganizovali do „levé fronty umění“, která vytvořila vlivný časopis LEF (který měl dvě řady, z let 1923–5 a 1927–9 jako Nový LEF ). LEF se věnoval udržování avantgardy proti kritice počínajícího socialistického realismu a možnosti kapitalistické obnovy, přičemž časopis byl obzvláště žhavý o „NEPmenech“, kapitalistech té doby. Pro LEF bylo nové médium kinematografie důležitější než malba na stojanu a tradiční narativy, které se tehdy prvky komunistické strany pokoušely oživit. Důležité Konstruktivisté byly velmi zapletený s kinem s Mayakovsky působí ve filmu The Young lady a Hooligan (1919), Rodchenko designy pro mezititulky a animované sekvence Dziga Vertov je Kino Oko (1924), a Aleksandra Ekster návrhy pro soubory a kostýmy sci -fi filmu Aelita (1924).

Produktivističtí teoretici Osip Brik a Sergei Tretyakov psali také scénáře a mezititulky k filmům, jako je Vsevolod Pudovkin 's Storm over Asia (1928) nebo Victor Turin's Turksib (1929). Filmaři a přispěvatelé LEF Dziga Vertov a Sergei Eisenstein , stejně jako dokumentarista Esfir Shub, také považovali svůj rychlý a montážní styl tvorby filmu za konstruktivistu. Rané výstřednické filmy Grigori Kozintseva a Leonida Trauberga ( The New Babylon , Alone ) měly podobně avantgardní záměry, stejně jako fixace na jazzovou Ameriku, která byla pro filozofii charakteristická, s chválou slapstickových komediálních herců jako Charlie Chaplin a Buster Keaton , stejně jako Fordova sériová výroba. Stejně jako fotomontáže a designy konstruktivismu se raná sovětská kinematografie soustředila na vytváření agitačního efektu montáží a „podivností“.

Fotografování a fotomontáž

Konstruktivisté byli prvními vývojáři technik fotomontáže . Gustav Klutsis „Dynamické město“ a „Lenin a elektrifikace“ (1919–2020) jsou prvními příklady této metody montáže, která měla s dadaismem společné skládání novinových fotografií a malovaných sekcí. Konstruktivistické montáže by však byly méně „destruktivní“ než dadaismus. Snad nejslavnější z těchto montáží byly Rodčenkovy ilustrace Mayakovského básně O tom .

LEF také pomohl popularizovat osobitý styl fotografie, zahrnující zubaté úhly a kontrasty a abstraktní použití světla, které bylo souběžné s tvorbou László Moholy-Nagy v Německu: Mezi hlavní odborníky v této oblasti patří spolu s Rodchenkem, Borisem Ignatovičem a Maxem Pensonem , mezi ostatními. To také sdílelo mnoho charakteristik s raným dokumentárním hnutím.

Konstruktivistický grafický design

Knižní návrhy Rodčenka, El Lissitzkého a dalších, jako jsou Solomon Telingater a Anton Lavinsky, byly hlavní inspirací pro práci radikálních designérů na Západě, zejména Jana Tschicholda . Mnoho konstruktivistů pracovalo na designu plakátů pro vše od kinematografie po politickou propagandu: první reprezentovali nejlépe pestrobarevné geometrické plakáty bratří Stenbergů (Georgii a Vladimir Stenbergovi) a druhé agitační fotomontážní práce Gustava Klutsisa a Valentina Kulagina .

V Kolíně nad Rýnem v roce 1920 Obrazová Konstruktivismus vynořil z Kolína Progresivisti , skupiny, která měla vztahy s ruskými Konstruktivisté, zejména Lissitzky, od počátku dvacátých let. Díky jejich spolupráci s Otto Neurathem a Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum ovlivnili vývoj vídeňské metody umělci jako Gerd Arntz , Augustin Tschinkel a Peter Alma . Tento odkaz byl nejzřetelněji ukázán v časopise A bis Z , který vydává Franz Seiwert , hlavní teoretik skupiny. Působili v Rusku a spolupracovali s IZOSTAT a Tschinkel pracoval s Ladislavem Sutnarem, než emigroval do USA.

Hlavním raným politickým patronem konstruktivistů byl Leon Trockij a začalo se na něj pohlížet s podezřením po vyhnání Trockého a levé opozice v letech 1927–28. Komunistická strana bude postupně upřednostňují realistické umění v průběhu roce 1920 (jak brzy jako 1918 Pravda stěžovala, že státní finanční prostředky byly použity na nákup díla nevyzkoušeným umělců). Avšak až kolem roku 1934 byla na místě konstruktivismu zavedena protidoktrína socialistického realismu . Mnoho konstruktivistů pokračovalo ve výrobě avantgardní práce ve službách státu, například návrhy Lissitzky, Rodchenko a Stepanova pro časopis SSSR ve stavebnictví .

Konstruktivistická architektura

Konstruktivistická architektura vzešla ze širšího konstruktivistického uměleckého hnutí. Po ruské revoluci v roce 1917 obrátila svou pozornost na nové sociální požadavky a průmyslové úkoly vyžadované od nového režimu. Objevila se dvě odlišná vlákna, první byla zapouzdřena v realistickém manifestu Antoina Pevsnera a Nauma Gaba, která se zabývala prostorem a rytmem, druhá představovala boj v rámci komisariátu pro osvícení mezi těmi, kdo se zastávali čistého umění, a produktivisty , jako byl Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova a Vladimir Tatlin, sociálněji orientovaná skupina, která chtěla, aby se toto umění vstřebávalo do průmyslové výroby.

Rozkol nastal v roce 1922, kdy Pevsner a Gabo emigrovali. Hnutí se pak vyvíjelo podél sociálně utilitárních linií. Produktivistická většina získala podporu Proletkultu a časopisu LEF a později se stala dominantním vlivem architektonické skupiny OSA v režii Alexandra Vesnina a Moiseie Ginzburga .

Dědictví

Řada konstruktivistů by učila nebo přednášela na německých školách Bauhaus a některé z vyučovacích metod VKhUTEMAS byly přijaty a rozvíjeny tam. Gabo založil v Anglii během třicátých a čtyřicátých let verzi konstruktivismu, kterou přijali architekti, designéři a umělci po první světové válce (viz Victor Pasmore ) a John McHale . Joaquín Torres García a Manuel Rendón se podíleli na šíření konstruktivismu v celé Evropě a Latinské Americe. Konstruktivismus měl vliv na moderní mistry Latinské Ameriky, jako jsou: Carlos Mérida , Enrique Tábara , Aníbal Villacís , Theo Constanté , Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Carlos Catasse , João Batista Vilanova Artigas a Oscar Niemeyer , abychom jmenovali jen málo. V Austrálii byli také žáci, nejznámější byl malíř George Johnson . Na Novém Zélandu ukazují sochy Petera Nichollse vliv konstruktivismu.

V 80. letech minulého století grafik Neville Brody použil styly založené na konstruktivistických plakátech, které zahájily obnovu zájmu veřejnosti. Také v osmdesátých letech založil Ian Anderson The Designers Republic , úspěšnou a vlivnou designérskou společnost, která používala konstruktivistické principy.

Dekonstruktivismus

Takzvaná dekonstruktivistická architektura sdílí prvky přístupu s konstruktivismem (její název odkazuje spíše na dekonstrukční literární přístup). Vyvinuli ji architekti Zaha Hadid , Rem Koolhaas a další během konce 20. a počátku 21. století. Zaha Hadid svými skicami a kresbami abstraktních trojúhelníků a obdélníků evokuje estetiku konstruktivismu. Ačkoli formálně podobné, socialistické politické konotace ruského konstruktivismu jsou deem zdůrazněny Hadidovým dekonstruktivismem. Projekty Rema Koolhaase oživují další aspekt konstruktivismu. Konstrukce lešení a jeřábu reprezentované mnoha konstruktivistickými architekty se používají pro hotové formy jeho návrhů a budov.

Umělci úzce spjatí s konstruktivismem

Viz také

• Suprematismus
• Anti-umění
• Kubistická socha

Reference

Další čtení

externí odkazy

• Zdroj konstruktivismu se zaměřením především na hnutí v Rusku a východní a střední Evropě
• Dokument o konstruktivistické architektuře
• Konstruktivistické obaly na knihy
• Ruský konstruktivismus. MoMA.org
• Mezinárodní konstruktivismus. MoMA.org
• Vliv mezilidských vztahů na fungování konstruktivistické sítě - článek Michała Wenderskiho
• Sbírka: „Sovětské konstruktivistické filmové plakáty“ z University of Michigan Museum of Art