Salome (opera) - Salome (opera)

Salome
Opera od Richarda Strausse
Flickr -… Trestní omyly - Richard Strauss -Woche, plakát festivalu, 1910.jpg
1910 plakát od Ludwiga Hohlweina
Libretista Oscar Wilde ( Hedwig Lachmann německý překlad francouzské hry Salomé , editoval Richard Strauss)
Jazyk Němec
Premiéra
09.12.1905 ( 1905-12-09 )
Königliches Opernhaus , Drážďany

Salome , op. 54, je opera v jednom dějství Richarda Strausse . Libreto je Hedwig Lachmann ‚S německý překlad 1891 francouzské hry Salome od Oscara Wildea , editoval skladatele. Strauss věnoval operu svému příteli Siru Edgaru Speyerovi .

Opera je proslulá (v době své premiéry nechvalně proslulá) „ Tancem sedmi závojů “. Poslední scéna je často slyšet jako koncertní skladba pro dramatické soprány .

Historie složení

Oscar Wilde původně napsal svou Salomé ve francouzštině. Strauss viděl hru v Lachmannově verzi a okamžitě se pustil do opery. Formální struktura hry byla vhodná pro hudební adaptaci. Sám Wilde popsal Salomé jako obsahující „refrény, jejichž opakující se motivy z něj činí takový kus hudby a spojují jej jako baladu“.

Strauss složil operu podle německého libreta, a to je verze, která se stala všeobecně známou. V roce 1907 Strauss vytvořil alternativní verzi ve francouzštině (jazyk původní hry Oscara Wilda), kterou používala Mary Garden , nejslavnější představitelka této role na světě, když zpívala operu v New Yorku, Chicagu, Milwaukee, Paříž a další města. Marjorie Lawrence ve třicátých letech zpívala roli ve francouzštině (pro Paříž) i v němčině (pro Metropolitní operu v New Yorku). Francouzská verze je dnes mnohem méně známá, přestože byla v Lyonu obnovena v roce 1990 a zaznamenal ji Kent Nagano s Karen Huffstodt v hlavní roli a José van Dam jako Jochanaan. V roce 2011 byla francouzská verze představena Opéra Royal de Wallonie v Lutychu, kde hrála June Anderson .

Historie výkonu

Kombinace křesťanského biblického tématu, erotiky a vraždy , která Wildeho do příběhu tak přitahovala, šokovala operní publikum od prvního vystoupení. Někteří původní umělci se zdráhali zpracovat materiál tak, jak byl napsán, a Salome, Marie Wittich , „odmítla provést‚ Tanec sedmi závojů ‘“, čímž vznikla situace, kdy za ni stál tanečník. Tento precedens byl do značné míry dodržován, jednou ranou významnou výjimkou je Aino Ackté , kterého sám Strauss nazval „jedinou Salome“.

Salome byla poprvé uvedena na Königliches Opernhaus v Drážďanech dne 9. prosince 1905 a během dvou let byla uvedena v 50 dalších operních domech.

Gustav Mahler nemohl získat souhlas vídeňského cenzora s jeho provedením; proto byl uveden ve Vídeňské státní opeře až v roce 1918. Rakouská premiéra byla uvedena v opeře ve Štýrském Hradci v roce 1906 pod skladatelem, v publiku byli Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg a Gustav Mahler.

Salome byla v Londýně zakázána kanceláří lorda Chamberlaina až do roku 1907. Když 8. prosince 1910 uvedlo své premiérové ​​představení v londýnské Covent Garden pod vedením Tomáše Beechama , bylo upraveno, a to k Beechamově zlosti a pozdějšímu pobavení.

Premiéra ve Spojených státech se uskutečnila na zvláštním představení Metropolitní opery s Olive Fremstad v titulní roli s tancem v podání Biancy Froehlich dne 22. ledna 1907. Smíšené recenze byly shrnuty „že hudebníci byli ohromeni silou, kterou projevoval skladatel "ale" příběh je pro anglosaské mysli odporný. " Poté, pod tlakem bohatých mecenášů, „další představení byla zrušena“ a tam se hrálo znovu až v roce 1934. Tito mecenáši žádali hostujícího Edwarda Elgara, aby vedl námitky proti dílu, ale on odmítl prázdné místo s tím, že Strauss byl „největší génius doby“.

V roce 1930 se Strauss zúčastnil festivalu své hudby v Théâtre des Champs-Élysées a dirigoval Salome 5. listopadu ve verzi s mírně sníženou orchestrací (diktovanou velikostí jámy).

Dnes je Salome zavedenou součástí operního repertoáru; existuje řada nahrávek. Trvá obvykle 100 minut.

Role

1905 Dresden premier poster
Role, hlasové typy, premiérové ​​obsazení
Role Typ hlasu Premiéra, 9. prosince 1905
Dirigent : Ernst von Schuch
Herodes , Tetrarch z Judska a Perea tenor Karel Burian
Herodias , jeho manželka (a švagrová) mezzosoprán Irene von Chavanne
Salome , jeho nevlastní dcera (a neteř) soprán Marie Wittichová
Jochanaan ( Jan Křtitel ) baryton Karl Perron
Narraboth, kapitán stráže tenor Rudolf Ferdinand Jäger
Stránka Herodias kontraalt Riza Eibenschütz
První Žid tenor Hans Rüdiger
Druhý Žid tenor Hans Saville
Třetí Žid tenor Georg Grosch
Čtvrtý Žid tenor Anton Erl
Pátý Žid bas Leon Rains
První Nazaretský bas Friedrich Plaschke
Druhý Nazaretský tenor Theodor Kruis
První voják bas Franz Nebuschka
Druhý voják bas Hans Erwin (Hans Erwin Hey)
Kappadokie bas Ernst Wachter
Otrok soprán/tenor Maria Keldorfer
Královští hosté (Egypťané a Římané) a doprovod, služebnictvo, vojáci (všichni mlčí)

Synopse

Olivový Fremstad držel hlavu Jana Křtitele v Metropolitní opeře ‚s 1907 produkce Salome od Richarda Strausse
Karl Perron jako Jochanaan v představeních v Drážďanech, 1907

Skvělá terasa v Herodově paláci, umístěná nad hodovní síní. Někteří vojáci se naklánějí přes balkon. Vpravo je obrovské schodiště, vlevo vzadu stará cisterna obklopená hradbou ze zeleného bronzu. Měsíc svítí velmi jasně.

Narraboth hledí z terasy v Herodově paláci do hodovní síně u krásné princezny Salome; že je do ní zamilovaný a apotheosizes ji k velkému znechucení bázlivost části stránky Herodiadě. Hlas proroka Jochanaana je slyšet z jeho vězení v cisterně paláce; Herodes se ho bojí a nařídil, aby se s ním nikdo nekontaktoval, včetně jeruzalémského velekněze.

Salome, unavená z hostiny a jejích hostů, prchá na terasu. Když slyší Jochanaan proklínat její matku (Herodias), Salome zvědavost. Strážci paláce nebudou ctít její žalostné rozkazy, aby pro ni přinesli Jochanaana, a tak škádlivě pracuje na Narrabothovi, aby Jochanaana přivedla před ni. Navzdory rozkazům, které dostal od Heroda, Narraboth nakonec ustoupil poté, co slíbila, že se na něj usměje.

Jochanaan se vynoří z cisterny a křičí proroctví ohledně Herodese a Herodiady, kterým nikdo nerozumí, kromě Salome, když Prorok odkazuje na její matku. Když Salome uvidí Jochanaana, naplní ho zdrcující touha, chválí jeho bílou kůži a žádá, aby se jí dotkla, ale on ji odmítá. Poté chválí jeho černé vlasy, znovu žádá, aby se jich dotkl, ale je odmítnut ještě jednou. Nakonec prosí o polibek z Jochanaanových rtů a Narraboth, který to nemůže slyšet, se zabije. Když se Jochanaan vrací do studny, káže spásu skrze Mesiáše.

Vstupuje Herodes, za ním jeho manželka a dvůr. Vklouzne do Narrabothovy krve a začne mít halucinace. Slyší tlukot křídel. Navzdory Herodiadiným námitkám Herodes toužebně hledí na Salome, která ho odmítá. Jochanaan obtěžuje Herodias ze studny a její incestní manželství s Herodesem označuje za hříšné. Žádá, aby ho Herodes umlčel. Herodes odmítá a ona se mu vysmívá. Pět Židů se hádá o Boží povaze. Dva Nazarejci vyprávějí o Kristových zázrakech; v jednu chvíli vychovávají vzkříšení Jairovy dcery z mrtvých, což Herodovi připadá děsivé.

Herodes požádá Salome, aby s ním jedla, pila s ním; lhostejně dvakrát odmítá s tím, že nemá hlad ani žízeň. Herodes pak prosí Salome, aby pro něj tančila, Tanz für mich, Salome, ačkoli její matka namítá. Slibuje, že ji odmění touhou jejího srdce - i kdyby to byla polovina jeho království.

Alice Guszalewicz jako Salome. Po mnoho let byla tato fotografie považována za samotného Oscara Wilda v kostýmu.

Poté, co se Salome zeptá na jeho slib a přísahá, že jej dodrží, připraví se na „ Tanec sedmi závojů “. Tento tanec, velmi orientální v orchestraci, ji pomalu sundává jejích sedm závojů, dokud mu neleží nahá u nohou. Salome poté požaduje hlavu proroka na stříbrném podnose. Její matka se rozkošně zachichotá. Herodes se ji snaží odradit nabídkou klenotů, pávů a posvátného závoje chrámu. Salome zůstává pevně ve své poptávce po Jochanaanově hlavě a přinutila Herodese, aby jejím požadavkům vyhověl. Po zoufalém monologu Salome se ze studny vynoří kat a doručí useknutou hlavu, jak žádala.

Salome nyní deklaruje svou lásku k useknuté hlavě, hladí ji a vášnivě líbá prorokovy mrtvé rty. Zděšený Herodes přikazuje svým vojákům: „Zabijte tu ženu!“ Spěchají kupředu a drtí Salome pod svými štíty.

Instrumentace

Německá poštovní známka se Salome 1999

Strauss skóroval Salome pro následující velký orchestr:

Instrumentace obsahuje několik not pro smyčce a dechové nástroje, které nelze přehrát, protože jsou příliš nízké; Strauss si toho byl vědom.

Hudba

Leitmotiv spojený se samotnou Salome
Leitmotiv spojený s Jochanaanem nebo proroctvím

Hudba Salome zahrnuje systém leitmotivů nebo krátkých melodií se symbolickými významy. Některé jsou jasně spojeny s lidmi, jako je Salome a Jochanaan (Jan Křtitel). Ostatní jsou ve smyslu abstraktnější. Straussovo použití leitmotivů je složité, přičemž symbolika i hudební forma podléhají nejednoznačnosti a transformaci. Některé leitmotivy, zejména ty, které jsou spojeny s Herodesem, se často mění ve formě a symbolickém významu, takže je zbytečné je připisovat konkrétnímu významu. Strauss poskytl jména pro některé z leitmotivů, ale ne konzistentně, a další lidé přidělili různá jména. Tato jména často ilustrují nejednoznačnost určitých leitmotivů. Například Gilmanovy etikety bývají abstraktní (například „Touha“, „Hněv“ a „Strach“), zatímco Otto Roese jsou konkrétnější (nazval Gilmanův „Strach“ leitmotiv „Herodova stupnice“). Pokud jde o důležitý leitmotiv spojený s Jochanaanem, který má dvě části, Gilman nazval první část „Jochanaan“ a druhou část „Prophecy“, zatímco Roese je označuje naopak. Štítky pro leitmotivy jsou běžné, ale neexistuje žádná konečná autorita. Derrick Puffett varuje před přílišným čtením takovýchto štítků. Kromě leitmotivů existuje v hudbě opery mnoho symbolických použití hudební barvy. Například tamburína zazní pokaždé, když zazní odkaz na tanec Salome.

Harmonie Salome využívá rozšířenou tonalitu , chromatičnost , širokou škálu klíčů , neobvyklé modulace , tonální nejednoznačnost a polytonalitu . K některým hlavním postavám jsou přidruženy klíče, například Salome a Jochanaan, stejně jako k některým z hlavních psychologických témat, jako je touha a smrt.

Strauss upravil libreto opery , čímž prořezal téměř polovinu Wildeovy hry, svlékl ji a zdůraznil její základní dramatickou strukturu. Strukturální forma libreta je velmi vzorované, a to zejména při použití symetrie a hierarchické seskupení událostí, průchodů a úseků v trojicích. Mezi příklady třídílné struktury patří pokus Salome svést Narrabotha, aby ho přiměl, aby ji viděla na Jochanaanu. Pokusí se ho svést třikrát a on třetí kapituluje. Když je Jochanaan postaven před Salome, vydává tři proroctví, načež Salome třikrát vyznává lásku k Jochanaanu - lásku k jeho kůži, vlasům a rtům, přičemž poslední z nich má za následek, že ji Jochanaan proklel. V následující scéně Herodes třikrát požádal Salome, aby byla s ním - napila se, jedla a sedla si s ním. Pokaždé odmítá. Později ji Herodes požádal, aby pro něj tančila, znovu třikrát. Dvakrát odmítá, ale potřetí Herodes přísahá, že jí na oplátku dá, co chce, a ona to přijme. Poté, co tančí a říká, že chce Jochanaanovu hlavu na podnose, Herodes, který nechtěl popravit Proroka, učiní tři nabídky - smaragd, pávy a nakonec zoufale Závoj svatyně Nejsvětější svatyně . Salome odmítá všechny tři nabídky, pokaždé důrazněji trvala na Jochanaanově hlavě. Tříčlenná seskupení se vyskytují jinde na větších i menších úrovních.

Disonantní akord blízko konce opery, sfz v této klavírní redukci

V závěrečné scéně opery, poté, co Salome políbí Jochanaanovu useknutou hlavu, se hudba staví k dramatickému vyvrcholení, které končí kadencí zahrnující velmi disonantní neortodoxní akord jedno opatření před zkouškou 361. Tento jeden akord byl široce komentován. Byl nazýván „nejnepříjemnějším akordem v celé opeře“, „epochální disonancí, s níž Strauss vezme Salome ... do hloubky degradace“, a „kvintesencí Dekadence: zde na sebe padá extáze, rozpadající se do propasti “. Akord je často popisován jako polytonální , s nízkým A 7 ( dominantní sedmý akord ) se spojil s vyšším durovým akordem F-sharp . Tvoří součást kadence v klíči z C-ostrý major a přiblížil a odlišila od C-ostrými hlavních akordů. Nejenže je akord šokujícím způsobem disonantní, zejména v jeho hudebním kontextu a bohaté orchestraci, má širší význam, částečně díky Straussovu pečlivému používání klíčů a leitmotivů k symbolizaci postav opery, emocí, jako je touha, chtíč, odpor a hrůza, stejně jako zkáza a smrt. O tomto jediném akordu a jeho funkci bylo napsáno hodně ve velké formální struktuře celé opery.

Role Salome

Vokální požadavky titulní role jsou stejné jako u Isoldy , Brünnhilde nebo Turandot , v ideálním případě role vyžaduje hlasitost, vytrvalost a sílu skutečného dramatického sopránu . Společným tématem těchto čtyř rolí je obtížnost obsazení ideálního soprana, který má skutečně dramatický hlas, a také schopnosti zaregistrovat se jako mladá žena.

Přesto Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Ryšánek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa stratas (pouze ve filmové verzi, nikoli na jevišti), Olive Fremstad , Brenda Lewis a Karita Mattila patří k nejpamátnějším, kteří se s rolí v posledním půlstoletí vypořádali. Každá z těchto zpěvaček vnesla do titulní postavy vlastní interpretaci. Snad dvě nejslavnější nahrávky opery jsou EMI nahrávka Herberta von Karajana s Hildegard Behrens a nahrávka Sira Georga Soltiho Decca s Birgit Nilsson jako Salome.

Kromě vokální a fyzické náročnosti role také vyžaduje hbitost a ladnost primabaleríny při uvádění slavného opery „Tanec sedmi závojů“. Najít jednoho člověka se všemi těmito vlastnostmi je nesmírně skličující. Vzhledem ke složitosti požadavků role se někteří její umělci zaměřili čistě na hlas, když se rozhodli přenechat tanec stand-inům, kteří jsou profesionálními tanečníky. Jiní se rozhodli spojit tyto dva a provést tanec sami, což je blíže Straussovým záměrům. V obou případech na konci „Tanec sedmi závojů“ některé sopranistky (nebo jejich stand-ins) nosí pod závojem punčochu, zatímco jiné (zejména Malfitano, Mattila a Ewing) se na konci objevily nahé tance.

Pokud jde o požadovaný vokální rozsah titulní role, jedná se o mimořádný případ: Nejvyšší tón je vysoký B 5 , není nepravidelný pro zpívání sopránu nebo mezzosopránu, zatímco nejnižší tón je nízký G 3 , v kontraaltový rozsah a oficiálně nižší než standardní rozsah pro mezzosoprán. Když vezmeme v úvahu tento rozsah, který je podobný mnoha mezzo rolím (například Carmen a Amneris ), dalo by se předpokládat, že vysoký soprán není pro skladbu zásadní, ale je; většina relativně nízkých sopránů, kteří se o tuto roli pokusili, zjistila, že napíná své hlasy v celé opeře, a když dosáhla závěrečné scény (nejdůležitější část opery pro titulní roli), byla velmi unavená. Tato role je klasickým příkladem rozdílu mezi tessiturou a absolutním vokálním rozsahem: Mezzos sice dokáže předvést vysokou notu (jako Carmen), nebo dokonce dočasně udržet vysokou tessituru, ale pro zpěváka není možné strávit tak dlouhou dobu (s potřebnou sílu a ovládání dechu) ve druhé oktávě nad střední C, pokud není vysoká sopranistka. Nízký G se navíc v opeře vyskytuje dvakrát a v obou případech jde o pianissimo - spíše divadelní efekt než hudba - a místo zpívání se dá zavrčet. Ostatní požadované nízké tóny nejsou nižší než nízké A a jsou také tiché.

Přepisy

Anglický skladatel Kaikhosru Shapurji Sorabji napsal v roce 1947 klavírní přepis závěrečné scény opery s názvem „Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss — Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen“ („Final Scene from Salome by Richard Strauss-Concert“ Přepis uspořádán pro klavír, dvě ruce “).

Nahrávky

Viz také

Reference

Zdroje

Další čtení

externí odkazy