Sandpainting - Sandpainting

Rangoli , populární forma indických pískových obrazů , v Singapuru .

Sandpainting je umění lití barevných písků a práškových pigmentů z minerálů nebo krystalů nebo pigmentů z jiných přírodních nebo syntetických zdrojů na povrch za účelem vytvoření pevné nebo nefixované pískové malby. Neopravené pískové obrazy mají dlouhou kulturní historii v mnoha sociálních skupinách po celém světě a často se jedná o dočasné, rituální obrazy připravené pro náboženské nebo uzdravovací obřady. Tato forma umění je také označována jako drypainting.

Drypainting praktikují domorodí Američané na jihozápadě USA, tibetští a buddhističtí mniši, domorodí Australané a také latinskoameričané v určité křesťanské svaté dny.

SLNSW 75764 Warriors in Ambush série 49 Aboriginal Mystic Bora Ceremony

Dějiny

Indiánské pískování

Navajo sandpainting, hlubotisk od Edwarda S. Curtise , 1907, Kongresová knihovna

V sandpainting jihozápadní Native Američanů (nejznámější z nich jsou Navajo [známý jako Diné]) je Medicine Man (nebo Hatałii ) nátěrové hmoty volně na zemi části Hogan , kde se slavnostní probíhá, nebo na jelenice nebo látkovou plachtou tím, že nechá barevné písky protékat mezi prsty s kontrolou a dovedností. Navajovi je známo 600 až 1 000 různých tradičních designů pro pískové malby. Nepovažují obrazy za statické objekty, ale za duchovní živé bytosti, se kterými je třeba zacházet s velkou úctou. S jedním obřadem může být spojeno více než 30 různých pískových obrazů.

Barvy pro malbu jsou obvykle dosahovány přírodně zbarveným pískem, drcenou sádrou (bílá), žlutým okrem , červeným pískovcem , dřevěným uhlím a směsí dřevěného uhlí a sádry (modrá). Hnědou lze vyrobit smícháním červené a černé; červená a bílá jsou růžové. Mezi další barviva patří kukuřičná moučka, květový pyl nebo práškové kořeny a kůra.

Obrazy jsou pouze pro léčebné účely. Mnoho z nich obsahuje obrazy Yeibicheii (svatého lidu). Při vytváření obrazu bude lékař zpívat a žádat yeibicheii, aby vstoupil do obrazu a pomohl uzdravit pacienta.

Když lékař dokončí malování, zkontroluje jeho přesnost. Pořadí a symetrie obrazu symbolizuje harmonii, kterou chce pacient ve svém životě obnovit. Předpokládá se, že přesnost pískoviště určuje jeho účinnost jako posvátného nástroje. Když lékař pokračuje v uzdravujícím chorálu, bude požádán, aby se posadil na pískovou malbu. Tvrdí se, že pískování působí jako portál, který přitahuje duchy a umožňuje jim přicházet a odcházet. Praktici věří, že posezení na pískové malbě pomáhá pacientovi absorbovat duchovní sílu, zatímco Svatý lid zase pohltí nemoc a odnese ji. Poté, když písková malba splnila svůj účel, je považována za toxickou, protože absorbovala nemoc. Z tohoto důvodu je obraz zničen. Vzhledem k posvátné povaze obřadů je pískování zahájeno, dokončeno, použito a zničeno do 12 hodin.

Navajo sandpainting, foto HS Poley , publikováno c. 1890-1908, Kongresová knihovna

Obřady zahrnující písková malba se obvykle provádějí v sekvencích, nazývaných „chorály“, trvající určitý počet dní v závislosti na obřadu. Pro každý den je vyrobeno nejméně jedno nové, nové pískování.

Některé navajské zákony a tabu se týkají pískových obrazů a chrání jejich svatost:

  • Ženy v plodném věku by neměly zpívat zpěvy spojené s yeibicheii . Je to jednak proto, že obřad má možnost poranění nenarozeného dítěte, jednak kvůli tabu bránícímu účasti menstruujících žen. (Některé kultury považovaly menstruaci a přítomnost krve za silné duchovní události, které musely být omezeny, protože představovaly životní síly.) Ženy po menopauze jsou častěji nositelkami nebo diagnostiky.
  • Autentická písková malba se fotí jen zřídka, aby nenarušila tok obřadu. Lékaři z mnoha důvodů jen zřídka vpouštějí zvenčí do posvátného obřadu. Protože tolik outsiderů je zvědavých na sandpainting, někteří lékaři mohou vytvářet kousky pouze pro výstavní účely pomocí obrácených barev a variací. Vytvořit autentický sandpainting pouze pro prohlížení by byl profánní čin. Sandpaintings pro prodej v obchodech a na internetu jsou komerčně vyráběny a obsahují záměrné chyby, protože skutečné sandpaintings jsou považovány za posvátné.
  • Nejdříve připsaná instance tradičních Navajo sandpaintings (které jsou vykresleny v barevných píscích na rozdíl od tapiserie nebo jiných médií), které byly vytvořeny ve stálé formě k prodeji, byly vysledovány v letech 1945 až 1955. Hlavní zásluha je obecně věnována Navajo Hatałii jménem Fred Stevens, Jr. (Gray Squirrel) , který vyvinul primární metodu „permatizace“ pro komerční pískoviště, která se stále používá.

Domorodé australské pískování

Umělecká díla v Alice Springs

Domorodé australské umění má historii, která zahrnuje více než 30 000 let, a širokou škálu původních tradic a stylů. Ty byly studovány v posledních desetiletích a jejich složitost získala zvýšené mezinárodní uznání. Aboriginal Art pokrývá širokou škálu médií, včetně sandpaintingu, malby na listí, řezbářství, skalních řezbářských prací, sochařství a obřadních oděvů, jakož i uměleckých ozdob na zbraních a také nástrojích. Umění je jedním z klíčových rituálů domorodé kultury. Bylo a stále je používáno k označení území, zaznamenávání historie a vyprávění příběhů o „ The Dreaming “.

Domorodí lidé se rozhodli své tradiční pískové malby proměnit v trvalejší formy pomocí moderních technik a materiálů.

Geoffrey Bardon byl australský učitel umění, který se zasloužil o vytvoření domorodého umění hnutí Západní pouště a o to, aby se australské domorodé umění dostalo do pozornosti světa. “... [režie Bardon, starší] začal komunikovat s určité problémy v mezinárodní malbě 60. a 70. let, zejména extrémní schematizace newyorského minimalismu. “ V dějinách malířství „Lyrická abstrakce na konci šedesátých let je charakterizována malbami Dana Christensena , Ronnie Landfielda , Petera Younga a dalších a spolu s fluxovým hnutím a postminimalismem (termín poprvé vytvořil Robert Pincus-Witten na stránkách Artforum v roce 1969) se snažil rozšířit hranice abstraktní malby a minimalismu zaměřením na proces, nové materiály a nové způsoby vyjadřování. “

Toto spojení je nejzřetelněji patrné ve spojení mezi obrazy z konce šedesátých let Petera Younga (výtvarník) a obrazy, které následují na počátku sedmdesátých let produkované v Papunya Tula .

Papunya Tula nebo Papunya Tula Artists Pty Ltd je umělecké družstvo založené v roce 1972, které vlastní a provozují domorodí lidé ze Západní pouště Austrálie. Kaapa Tjampitjinpa je jedním z prvních umělců Papunya Tula a je známý pro Gulgardi . Je pozoruhodné, že je prvním dílem domorodého australského umělce, který vyhrál cenu současného umění, a prvním veřejným uznáním obrazu Papunya.

Tibetské pískování

Hlavní článek: Písková mandala
Mandala z písku v klášteře Sera ve Lhase
Mandala Sable 2008-05 ukazující použití Chak-pur

Tibetské buddhistické pískové malby obvykle skládaly mandaly . V tibetštině se jí říká dul-tson-kyil-khor (mandala barevných prášků). Písek je pečlivě položen na velký plochý stůl. Proces stavby trvá několik dní a mandala je zničena krátce po dokončení. To se děje jako učební nástroj a metafora „nestálosti“ (Pali: anicca ) všech podmíněných a složených jevů (sanskrt: Pratītya-samutpāda ).

Proces malování písku mandaly začíná zahajovacím ceremoniálem, během něhož lamy neboli tibetští kněží posvěcují místo a vyvolávají síly dobra. Zpívají, deklarují záměr, mudru , ásanu , pránájámu , dělají vizualizace, hrají hudbu, recitují mantry atd.

Mandala zel-tary pomocí Vajry k slavnostnímu rozdělení obrazu
Tibetští mniši při ceremonii poté, co si zlomili mandalu, Twentse Welle

První den začínají lámové nakreslením obrysu mandaly, která bude namalována na dřevěnou plošinu. Následující dny jsou kladeny barevné písky, které se provádějí sypáním písku z tradičních kovových trychtýřů zvaných chak-pur . Každý mnich drží chak-pur v jedné ruce, zatímco na jeho zoubkovaném povrchu běží kovová tyč; vibrace způsobují, že písky proudí jako kapalina. Pískovaná mandala, vytvořená z tradiční předepsané ikonografie, která zahrnuje geometrické tvary a množství starověkých duchovních symbolů (např .: Ashtamangala a božské atributy yidam ), slabiky semen , mantru , se používá jako nástroj nebo nástroj k nesčetným účelům. Primárním účelem je znovu posvětit Zemi a její obyvatele. Když je meditace dokončena, písková malba je slavnostně zničena pomocí vadžry a písek je poté shromážděn a odnesen do vodní nádrže k obětování.

Obrázky japonských zásobníků

Císař Tenmu (631 - 686), 40. císař Japonska, použil Bonsekiho techniky k popisu krajiny a přírodních objektů. Předpokládá se také, že několik zahrad v Kjótu bylo navrženo pomocí bonseki. Esej 1300 japonského zenového mnicha Kokan Shirena „Rhymeprose o miniaturní krajinné zahradě“ hovoří o principech bonseki a zahradní architektury. Bonseki se stal populární uměleckou formou japonské aristokracie za vlády Ashikagy Yoshimasy (1443-1490). Historická postava s nejhlubším vlivem na „japonskou„ Čajovou cestu “, Sen no Rikyū (1522 - 1591), praktikovala bonseki. Od 15. století v Japonsku buddhističtí umělci v dobách šógunů praktikovali řemeslo bonseki tím, že sypali suchý barevný písek a oblázky na povrch obyčejných černě lakovaných podnosů. Jako štětce použili ptačí peří, aby vytvořili písečný povrch na mořské krajiny a krajiny. Tyto obrázky byly použity při náboženských obřadech.

  • Žena vytvářející podnosovou krajinu zobrazující úplněk. Tisk dřevotřísky Ukiyo-e od Yoshu Chikanobu, 1899

  • Mt fuji bonseki

  • Bonseki umělec v práci

Obložení stolu

V průběhu 17. a 18. století evropské královské dvory zaměstnávaly „stolní dekaře“, kteří zdobili odkládací stolky na královských hostinách přizpůsobením řemesla „bonseki“ od Japonců. Stolní lehátka posypala barevný písek, mramorový prach, cukry atd. Na povrch obyčejných bílých ubrusů, aby vytvořila nefixované obrázky ovoce, květin, ptáků a rustikální scenérie. Mezi každým designovým prostorem byly ponechány ovocné mísy a sladká jídla, aby se hosté mohli občerstvit mezi hlavními chody hostiny. Tyto ozdobné obrázky byly vyřazeny spolu s troskami svátku.

Woburn Abbey v Bedfordshire v Anglii je skvělým příkladem řemesla stolních dekařů a má ozdobnou skládací obrazovku se třemi panely zdobenou pískovými obrázky chráněnými sklem. Ve středu je pět prostorů pro pyramidové nádobí ze sladkého masa, zatímco dva boční listy obrazovky mají tři prostory pro ovocné tácky. V každém rohu postranních panelů obrazovky jsou čtyři pískové obrázky s pastoračními scénami z 18. století, zatímco zbývající části obrazovky jsou zdobeny motýly, holubicemi, ovocem, květinami atd. Obrazovka by byla položena na povrch odkládacího stolu. Zdvojnásobil se jako servírovací základna pro propracované porcelánové nádobí a skleněné podnosy obsahující ovoce, bonbóny a sladkosti, ze kterých si hostitelé a jejich hosté mohli pomoci sami, zatímco se stýkali nebo natahovali nohy mezi několika chody podávanými na hlavním stole v jídelně . Tato obrazovka mohla být dílem německého řemeslníka F. Schweikhardta , který se specializoval na studia zátiší ve stylu nizozemského malíře Jana van Huysuma .

Gruzínské pískování

Poustevník u svatyně u Benjamina Zobela (počátek 19. století)

Sandpainting jako řemeslo byl inspirován králem Jiřím III., Který byl zkušeným hodinářem a řemeslníkem, a zajímal se o dovednosti prokázané královskými funkcionáři známými jako Table Deckers, kteří zdobili bílé ubrusy na královských hostinách s ozdobnými středovými díly zdobenými použitím nefixovaných barevných písků a cukrů jako „barvy“ a ptačího peří jako „štětce“-plavidlo zavedené evropským cestovatelem, který pozoroval řemeslníky při práci v Japonsku.

Bylo to při sledování stolních dekařů v práci, když král navrhl, že pokud by byly dočasně vyloženy obrázky písku na povrch ubrusů, mohly by být trvale upevněny na místě, místo aby byly vyhozeny s pozůstatky hostiny, ušetřilo by to mnoho času a energie využívající množství kvalifikovaných vyšívaček, které se snaží překonat takovou kvalifikovanou práci. Král tedy při jedné příležitosti zařval na řemeslníky: „Proč to neopravíte!“ Tím byla řada řemeslníků včetně Haase, Schweikhardta a Benjamina Zobela (Memmingen, Německo, 21. září 1762 - Londýn, Anglie, 24. října 1830), všichni německého původu, aby nezávisle na sobě navzájem úspěšně vyvinuli vhodné metody, jak toho dosáhnout. cíl, a tyto obrázky byly pověřeny královskými důstojníky té doby a staly se velmi ceněné aristokracií. Králův bratr , vévoda z Yorku, zadal řadu prací Zobela a ostatních, ačkoli píseční umělci svou metodu před svými konkurenty žárlivě střežili. Zobel líčil „prasata na způsob Morlanda“; „Nelson“, oblíbený pes vévody z Yorku; „Tygr po Georgu Stubbsovi“ a působivý „Sup a had“. Ačkoli mnoho Zobelových děl přežilo, několik z nich od Haase přežilo plynutí času, ačkoli pozorovatelé považovali jeho práci za lepší než Zobel. To může odrážet odlišné techniky používané každým umělcem. Diarista pozoroval Zobelovo natírání povrchu základní desky směsí arabské gumy a bílého olova a kropením písku na lepkavý povrch pomocí skládaného papírového trychtýře jako štětce. Musel pracovat rychle, protože lepidlo zaschne za několik hodin. Několik jeho přeživších snímků má nedokončenou práci na zadní straně. Haas pozorněji sledoval techniky vyvinuté v Japonsku, ale míchal suchou práškovou arabskou gumu s pískem, kropil směs přes síto a používal peří jako štětce k vytváření obrázků na základní desce a poté je fixoval nějakou metodou, kterou tajil . Kvůli vlhkým podmínkám v mnoha tehdejších honosných domovech jeho obrázky nevydržely déle než několik let. Při jedné příležitosti byl Haas odvolán při práci na nefixovaném pískovém obrázku. Když se vrátil, našel jednu z koček Windsorského hradu stočenou na obrázku, čímž jej poškodil!

Nakonec se Zobel vrátil do bavorského Memmingenu, kde se nadále úspěšně věnoval svému řemeslu. Některé z jeho prací jsou vystaveny na radnici v Memmingenu. Haas byl nucen vzdát se malby pískem, pravděpodobně kvůli pokračujícím katastrofám s jeho obrázky. Místo toho otevřel pekárnu ve Windsoru a třešničku na jeho dortech mohly zdobit obrázky v barevném cukru místo písku.

S odchodem těchto gruzínských řemeslníků a likvidací sbírky vévody z Yorku zájem a dovednosti vyvinuté v práci s pískem poklesly. Jedinou královskou osobností, která se dále zajímala o toto plavidlo, byla zesnulá královna Marie, manželka krále Jiřího V., která odkázala své gruzínské pískové obrazy muzeu Victoria and Albert Museum a její sbírka obrazů písku z Isle of Wight do Carisbrooke Castle Museum na ostrov Wight.

V první polovině 20. století byl podplukovník Rybot horlivým sběratelem pískových obrazů, které byly výchozím materiálem článků napsaných na toto téma v tehdejších uměleckých časopisech. Nakonec 37 z jeho sbírky pískových obrazů bylo hlavním rysem aukce konané v galerii Sotheby's New Bond Street dne 15. června 1956.

Suvenýry s obrázkem z viktoriánského písku

Existují tisíce míst, kde je možné sbírat přírodní barevné písky pro řemeslné práce, přičemž na celém světě je k dispozici obrovská škála barev, která se liší podle obsahu minerálních nabitých vod prosakujících pískem. Ale pro turisty tvoří svislé pískové útesy v Alum Bay na Isle of Wight centrální část vizuálního geologického jevu (nejlépe viditelného po dešti), který zapouzdřuje působivé křídové věže The Needles a Tennyson Downs . Přestože turisté již nejsou nabádáni k získávání vlastního písku z útesů, četné společnosti na ostrově písek prodávají za účelem pískování.

Po jejím sňatku s princem Albertem a zvolení Osborne House poblíž Cowes za její nové rodinné útočiště byla královna Victoria hlavním hybatelem gentrifikace tohoto bývalého zapadákova, místní řemeslníci těžili z přílivu bohatých návštěvníků a řada řemeslníků prodala jejich opravené obrázky z písku a nefixované nádoby s pískem s výhledem na ostrov jako jedinečnou památku na ostrov Wight.

Některé z těchto pískových obrázků byly malé a surové a zůstaly bez znaménka, ale Edwin a John Dore z Arretonu ve čtyřicátých letech 19. století předvedli pěknou práci. Obrázky měly velikost pohlednice a místní pohledy na předmět, jako je hrad Carisbrooke a další turistická témata. Edwin vždy podepsal své kuriózní obrázky jemnou rukou mapovacím perem a indickým inkoustem. Jedním z jeho nejúspěšnějších sériově vyráběných předmětů bylo „Sbírání ptačích vajec na jehlicových útesech“. John Dore použil kartu ozdobenou tištěným okrajem krajkového designu, na kterém prováděl své pískové obrázky, přestože kvalita jeho práce byla nižší než u jeho bratra.

Několik umělců z písku z ostrova zaplnilo oblohu a dodalo tomuto detailu lehkou barevnou tečku jako konečnou úpravu, někdy nechávalo dveře a okna bez písku, který by byl zablokován indickým inkoustem. V šedesátých a sedmdesátých letech pokračoval J. Symons of Cowes v dobré práci a vytvořil místní pohledy mnohem větší než velikost pohlednice, namontované v rámech z glazovaného dubu nebo javoru a podepsané podpisem umělce na zadní straně. Tým otce a syna, Neates z Newportu, prodal svá díla ze stánku před branami zámku Carisbrooke, kde návštěvníkům nabídli obrázky z písku a nádoby s pískem v ceně od 1/- do 2/6 za kus a synovi neobvykle dlouhé nehty narostly za účelem distribuce. písek na jeho obrázcích. Během třicátých a čtyřicátých let se RJSnow of Lake přiblížil produkci pískových obrázků na způsob gruzínských řemeslníků, ale velikosti pohlednice, přestože produkoval nějakou jemnou zakázkovou práci, zejména pohled na Oddicombe v Devonu, ve kterém bylo moře a obloha také „malovaný“ pískem, ale po válečných letech se kvalita obrázků z pohlednicových písků zhoršila, protože sériově vyráběný výrobek s malou chutí nebo dovedností byl nabízen k prodeji za pár šilinků.

Senegal

Workshop malování písku v Dakar, Senegal

V Senegalu jsou designy přilepené k desce a obvykle jde o postavy v krajině.

Láhve s pískem

Láhev s pískem od Andrewa Clemense, 1879

V roce 1860 až 1890, Andrew Clemens hluchý němý narodil v Dubuque, Iowa, USA proslul řemesla vytváření nefixovaných obrázky pomocí mnohobarevné písky komprimované uvnitř skleněné láhve nebo zdobené chemik sklenic. Písek byl sbírán z útesů s výhledem na řeku Mississippi. Předměty jeho lahví s pískem zahrnovaly ozdobně zdobené sentimentální verše, plachetnice, rostliny, zvířata a portréty.

Vystavoval svou práci na veletrhu v St. Louis a když strávil hodiny vytvářením obrázku v láhvi, nedůvěřivému publiku předvedl, že obraz uvnitř nebyl opraven zničením láhve kladivem. Clemensovy lahve s pískem se staly muzejními kousky a vysoce ceněnými starožitnostmi, které se od té doby prodaly v aukci za tisíce amerických dolarů.

Pískové koberce

Sandpainting na dlážděné podlaze (na zdi jsou ručně malované zdobené dlaždice)
"Koberec" země na Radničním náměstí na La Orotava Tenerife na oslavu Božího Těla.

V provincii Drenthe v Nizozemsku na konci 19., na počátku 20. století bylo zvykem používat tuhé koště k zametání vzorů v bílém písku a vytvářet jednoduché dekorace na dlážděných podlahách domů, většinou pro zvláštní příležitosti nebo oslavy. Další den bylo zameteno. Tento zvyk byl také praktikován v severní Belgii holandsky mluvícími komunitami, zatímco v Hekelgemu byl rok 1973 stoletým rokem řemesla „Old Zandtapijt“. Hotely a kavárny by zaměstnávaly řemeslníky, aby na dlážděných podlahách svých prostor rozházely ozdobné pískové obrázky v nezpevněných barevných píscích, aby povzbudily procházející turisty, aby se zastavili a užili si místní pohostinnosti na cestě do Bruselu. Roger de Boeck, narozený v roce 1930, byl uznávaným představitelem tohoto řemesla a používal lepidlo k upevnění svých pískových obrázků na vhodnou základnu a prodával je návštěvníkům svého ateliéru. Kromě biblických scén jeho nejlepší díla zahrnovaly portrét královny Alžběty 1953 a amerického prezidenta Johna Kennedyho na počátku 60. let. Toto řemeslo pokračuje a 1. února 1973 byla vydána brožura k oslavě stého výročí.

Moderní kultura

Malování „Asynchronní syntropie “ pomocí barevného písku, jak bylo vidět v Muzeu umění a designu „Swept Away“, květen 2012

V moderní době se sandpainting nejčastěji praktikuje během Dia de los Muertos (Den mrtvých) v Mexiku a USA. Ulice zdobí pískové obrazy, které jsou později smeteny a symbolizují pomíjivou povahu života. Za zmínku stojí písková malba provedená během festivalu Seattle Dia De Muertos , ale nejzajímavějším vývojem bylo Performance Art of Sand Animation, které vytvořilo novou vlnu mladších umělců a také oživilo zájem o všechny druhy pískové malby.

Řada současných umělců používá písek způsoby, které se odchylují od konkrétních kulturních tradic, a zkoumají techniky hrabáním písku, sypáním, vyřezáváním a vytvářením jedinečných návrhů. Díla jsou pomíjivá a jsou primárně sdílena prostřednictvím dokumentace nebo části živého představení.

Mnoho z těchto umělců bylo zařazeno do výstavy v Muzeu umění a designu v New Yorku s názvem „Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design“, která byla uvedena v galeriích v roce 2012. Kurátor David Revere McFadden popsal své důvody pro kurátorství výstavy jako snahu upozornit na práci současných umělců, kteří se specializují na to, co popsal jako „neortodoxní, neobvyklé nebo neočekávané materiály“.

Umělci zahrnutí do exponátu, kteří používají písek a techniky související s pískovou malbou, byli: Elvira Wersche, která sbírá písky z celého světa, aby vytvořila geometrické vzorované obrazy, ale aby byla zničena jako součást představení. Andy Goldsworthy je známý svými pomíjivými pracemi využívajícími přírodu a v roce 1986 zahájil malbu pískem, která na výstavě dokumentovala zhoršení obří koule písku na pláži plné kostí. Jim Denevan známý svými mohutnými malbami s hrabaným pískem také sdílel dokumentaci svého postupu na kalifornských plážích. Igor Eskinja pomocí prachu namaloval architektonický půdorys v galeriích. Cui Fei vyrábí kaligrafické práce v písku pomocí tradiční chak-pur a štětců. Vik Muniz používá prach, čokoládový sirup, zrnka písku, cukr, kaviár, časopisy a průmyslové odpadky způsobem, který odráží malbu pískem. Rotující exponát „Zametané projekty“ představil Lindu Florence a Joe Mangruma, jejichž díla byla přidána do galerií po odstranění předchozích děl. Linda Florence používá křídy vzorníku vzory na podlahu a často používá různé materiály jako cukr pro vytvoření zařízení. Joe Mangrum nalil barevným pískem z ruky po dobu dvou po sobě jdoucích dnů na 8-9 května 2012 mu názvem venkovní projekt, který se choval jako „Asynchronous Syntropy“ a okolky samotného muzea. Mangrum pracoval celkem 24 hodin po dobu dvou dnů, spontánně improvizoval svůj návrh malby pískem, jen aby rychle zmizel pod ruchem pěšího provozu Columbus Circle .

Mezi další současné umělce, kteří pracují s pískem, patří Andrew van der Merwe se sídlem v Kapském Městě , který na plážích vyřezává kaligrafické snímky do písku; Andres Amador, americký umělec, který shrnuje návrhy na pláže; Ahmad Nadalian, íránský umělec, který k natírání pískem používá přírodní mleté ​​pigmenty; a Motoi Yamamoto, který pomocí soli vytváří obrazy odrážející tajfuny a přírodní úkazy.

Současné techniky malby pískem

Brian Pike z roku 1985 portrét Margaret Thatcherové obsahuje magnetizované železné piliny ve složení

Většina umělců používá přirozeně se vyskytující oxidované a minerálně nabité barevné písky, k rozšíření palety přidává práškové uhlí a v některých případech výstřední materiály, jako jsou železné piliny nebo vyhozený kamenický prach z církevních míst. Jiní umělci používají průmyslově zabarvené křemenné písky se schopností odolávat intemperie akci a nové generaci silných lepidel. Dílo je chráněno lakem ve spreji. K pískům a lepidlům není potřeba rám ochranného skla, protože se ukázalo, že obrazy odolávají přímému slunečnímu záření bez jakéhokoli zažloutnutí laku

Viz také

Reference

Prameny

externí odkazy