Sarah Bernhardt - Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardtová
Bernhardt v roce 1880
narozený	Henriette-Rosine Bernardová 22. a 23. října 1844 Paříž , francouzské království
Zemřel	26.března 1923 (1923-03-26)(ve věku 78) Paříž, třetí francouzská republika
obsazení	Herečka
Aktivní roky	1862–1923
Manžel / manželka	Ambroise Aristide Damala ​ ​ ( M.  1882, zemřel 1889)
Děti	1
Podpis

Sarah Bernhardt ( francouzsky:  [saʁa bɛʁnɑʁt] ; narozená Henriette-Rosine Bernardová ; 22. nebo 23. října 1844-26 . března 1923) byla francouzská divadelní herečka, která hrála v některých z nejpopulárnějších francouzských her konce 19. a počátku 20. století, včetně La Dame Aux Camelias od Alexandre Dumas fils ; Ruy Blas od Victora Huga , Fédora a La Tosca od Victorien Sardou a L'Aiglon od Edmonda Rostanda . Hrála také mužské role, včetně Shakespearova Hamleta. Rostand ji nazýval „královnou pózy a princeznou gesta“, zatímco Hugo chválil její „zlatý hlas“. Udělala několik divadelních turné po celém světě a byla jednou z prvních prominentních hereček, které pořizovaly zvukové nahrávky a hrály ve filmech.

Je také spojena s úspěchem umělce Alphonse Muchy v tom, že mu dal první oznámení v Paříži. Alphonse Mucha by se pro svůj secesní styl stal jedním z nejvyhledávanějších umělců této doby .

Životopis

Raný život

Henriette-Rosine Bernard se narodila na 5 rue de L'École-de-Médicine v Latinské čtvrti v Paříži 22. nebo 23. října 1844. Byla nemanželskou dcerou Judith Bernard (také známá jako Julie a ve Francii jako Youle), nizozemská židovská kurtizána s bohatou klientelou nebo vyšší třídou. Jméno jejího otce není zaznamenáno. Podle některých zdrojů byl pravděpodobně synem bohatého obchodníka z Le Havre . Bernhardt později napsal, že rodina jejího otce zaplatila za její vzdělání, trvala na tom, aby byla pokřtěna jako katolík, a nechala zaplatit velkou částku, až dosáhne plnoletosti. Její matka často cestovala a málo viděla její dceru. Bernhardta umístila se zdravotní sestrou do Bretaně a poté do chaty na pařížském předměstí Neuilly-sur-Seine .

Když bylo Bernhardtovi sedm, matka ji poslala do internátní školy pro mladé dámy na pařížském předměstí Auteuil , placené finančními prostředky z rodiny jejího otce. Tam účinkovala ve svém prvním divadelním představení ve hře Clothilde , kde zastávala roli královny víl, a předvedla svoji první z mnoha dramatických scén smrti. Zatímco byla na internátní škole, její matka se dostala na přední místa pařížských kurtizán a stýkala se s politiky, bankéři, generály a spisovateli. Mezi její patrony a přátele patřil Charles de Morny, vévoda z Morny , nevlastní bratr císaře Napoleona III. A prezident francouzského zákonodárného sboru. Ve věku 10 let, se sponzorstvím Mornyho, byl Bernhardt přijat do Grandchamp, exkluzivní klášterní školy Augustine poblíž Versailles . V klášteře ztvárnila roli archanděla Rafaela v příběhu Tobiáše a anděla . Deklarovala svůj záměr stát se jeptiškou, ale ne vždy se řídila pravidly kláštera; byla obviněna ze svatokrádeže, když zařídila křesťanský pohřeb s průvodem a obřadem pro svého domácího ještěra. První přijímání přijala jako římskokatolická v roce 1856 a poté byla vroucně nábožensky založená. Nikdy však nezapomněla na své židovské dědictví. Když se jí reportér po letech zeptal, zda je křesťankou, odpověděla: „Ne, jsem římský katolík a jsem členem velké židovské rasy. Čekám, až se křesťané stanou lepšími.“ To kontrastovalo s její odpovědí „Ne, nikdy. Jsem ateista“ na dřívější otázku skladatele a krajana Charlese Gounoda, jestli se někdy modlila. Bez ohledu na to přijala poslední obřady krátce před svou smrtí.

V roce 1859 se Bernhardt dozvěděla, že její otec zemřel v zámoří. Její matka svolala rodinnou radu, včetně Mornyho, aby rozhodla, co s ní bude dělat. Morny navrhl, aby se Bernhardt stala herečkou, což byla myšlenka, která Bernhardta děsila, protože nikdy nebyla v divadle. Morny zařídil, aby se zúčastnila svého prvního divadelního představení v Comédie Française na večírku, který zahrnoval její matku Morny a jeho přítele Alexandre Dumas père . Hru, které se zúčastnili, byl Britannicus od Jean Racine , po níž následovala klasická komedie Amphitryon od Plauta . Bernhardtová byla dojetím hry tak dojatá, že začala hlasitě vzlykat a znepokojovat ostatní publikum. Morny a další z jejich party se na ni zlobili a odešli, ale Dumas ji utěšil a později řekl Mornymu, že věří, že je určena na jeviště. Po představení jí Dumas říkal „moje malá hvězda“.

Morny využil svého vlivu na skladatele Daniela Aubera , šéfa pařížské konzervatoře , aby zajistil Bernhardtovi konkurz. Začala se připravovat, jak to popsala ve svých pamětech, „s tou živou nadsázkou, s níž přijímám každý nový podnik“. Dumas ji trénoval. Porota byla složena z Aubera a pěti předních herců a hereček z Comédie Française. Měla recitovat verše od Racina, ale nikdo jí neřekl, že potřebuje někoho, kdo by jí dával narážky, když recitovala. Bernhardt porotě řekla, že místo toho bude recitovat bajku o dvou holubech od La Fontaine . Porotci byli skeptičtí, ale nadšení a patos její recitace si je získaly a byla pozvána, aby se stala studentkou.

Debut a odchod z Comédie-Française (1862-1864)

• 

  Debut Bernhardta v Les Femmes Savantes v Comédie Française, 1862

• 

  Sarah Bernhardt v roce 1864; věk 20, fotograf Félix Nadar

• 

  Bernhardt fotografoval Nadarem, 1865

• 

  Portrét Sarah Bernhardt od Nadara, 1887

Bernhardt studoval herectví na konzervatoři od ledna 1860 do roku 1862 u dvou prominentních herců Comédie Française, Josepha-Isidora Samsona a Jean-Baptiste Provosta. Ve svých pamětech napsala, že ji Provost naučil slovu a velkým gestům, zatímco Samson ji naučil síle jednoduchosti. Pro jeviště si změnila jméno z „Bernard“ na „Bernhardt“. Během studia dostala také první nabídku k sňatku od bohatého podnikatele, který jí nabídl 500 000 franků. Plakala, když odmítla. Bernhardt napsal, že byla „zmatená, omlouvaná a potěšená - protože mě miloval tak, jak lidé milují hry v divadle“.

Před první zkouškou na hodinu tragédie se pokusila narovnat své množství krepatých vlasů, což je ještě nekontrolovatelněji zvládlo, a propadla jí pořádná rýma, kvůli které byl její hlas tak nosní, že jej téměř nepoznávala. Kromě toho části přiřazené k jejímu výkonu byly klasické a vyžadovaly pečlivě stylizované emoce, zatímco ona dávala přednost romantismu a plně a přirozeně vyjadřovala své emoce. Učitelé ji zařadili na 14. místo v tragédii a na druhé místo v komedii. Morny ji opět zachránil. S národní ministryní umění Camille Doucetovou jí dal dobré slovo . Doucet ji doporučil Edouardovi Thierrymu, vrchnímu správci Théâtre Français , který Bernhardtovi nabídl místo důchodce v divadle, s minimálním platem.

Bernhardt debutovala ve společnosti 31. srpna 1862 v titulní roli Racinovy ​​Iphigénie . Její premiéra nebyla úspěšná. Zažila trému a spěchala svými liniemi. Někteří členové publika si z její hubené postavy dělali legraci. Když představení skončilo, Provost čekal v křídlech a požádala ho o odpuštění. Řekl jí: „Můžu ti odpustit a ty nakonec odpustíš sobě, ale Racine v hrobě nikdy ne.“ Francisque Sarcey, vlivná divadelní kritička L'Opinion Nationale a Le Temps , napsala: "nese se dobře a vyslovuje s dokonalou přesností. To je vše, co se o ní v tuto chvíli dá říci."

Bernhardt nezůstal dlouho s Comédie-Française. Hrála Henrietta v Molière Les Femmes Savantes a Hippolyte v L'Étourdi a titulní roli v Scriba Valérie , ale nezapůsobilo kritiky, jakož i ostatní členy společnosti, který nesnášel její rychlý vzestup. Týdny plynuly, ale nedostala žádné další role. Její horká nálada ji také dostala do potíží; když ji divadelní vrátný oslovil „Malý Bernhardt“, zlomila mu deštník přes hlavu. Hluboce se omluvila, a když vrátný odešel do důchodu o 20 let později, koupila mu chalupu v Normandii. Na ceremonii na počest narozenin Molièra dne 15. ledna 1863 pozval Bernhardt její mladší sestru Reginu, aby ji doprovodila. Regina náhodou stála ve vlaku v šatech přední herečky společnosti Zaire-Nathalie Martel (1816–1885), známé jako Madame Nathalie. Madame Nathalie odstrčila Reginu z šatů, což ji přimělo udeřit do kamenného sloupu a praštit si čelo. Regina a madame Nathalie na sebe začaly křičet a Bernhardt vystoupil a plácnul madame Nathalie po tváři. Starší herečka upadla na jiného herce. Thierry požádal, aby se Bernhardt omluvil madame Nathalie. Bernhardt to odmítl udělat, dokud se madame Nathalie Regině neomluvila. Bernhardt už byl naplánován na novou roli s divadlem a začal zkoušet. Madame Nathalie požadovala, aby Bernhardta z role vyhodili, pokud se neomluvila. Protože ani jeden by neustoupil a madame Nathalie byla vedoucím členem společnosti, byl Thierry nucen požádat Bernhardta, aby odešel.

Tělocvična a Brusel (1864–1866)

Její rodina nemohla pochopit její odchod z divadla; bylo pro ně nepředstavitelné, že by někdo v 18 letech odešel z nejprestižnějšího divadla v Paříži. Místo toho odešla do oblíbeného divadla Gymnase, kde se stala záskokem dvou předních hereček. Téměř okamžitě způsobila další zákulisní skandál, když byla pozvána recitovat poezii na recepci v paláci Tuileries, kterou pořádali Napoleon III a císařovna Eugenie, spolu s dalšími herci Gymnase. Rozhodla se recitovat dvě romantické básně Victora Huga , aniž by tušila, že Hugo byl hořkým kritikem císaře. V návaznosti na první báseň se císař a císařovna zvedli a odešli, následován dvorem a dalšími hosty. Její další role na Gymnase, jako pošetilé ruské princezně, pro ni byla zcela nevhodná; její matka jí řekla, že její výkon byl „směšný“. Náhle se rozhodla opustit divadlo, aby mohla cestovat, a stejně jako její matka si vzít milence. Krátce se vydala do Španělska, poté na návrh Alexandra Dumase do Belgie.

Nosila do Bruselu úvodní dopisy od Dumase a byla přijata do nejvyšších vrstev společnosti. Podle některých pozdějších zpráv se zúčastnila maskovaného plesu v Bruselu, kde se setkala s belgickým aristokratem Henrim, dědičným princem de Ligne , a měla s ním poměr. Jiné zprávy uvádějí, že se setkali v Paříži, kam princ často chodil do divadla. Aféra byla přerušena, když se dozvěděla, že její matka dostala infarkt . Vrátila se do Paříže, kde zjistila, že její matka je lepší, ale že ona sama je těhotná ze svého vztahu s princem. Neoznámila to princi. Její matka nechtěla, aby se pod její střechou narodilo dítě bez otce, a tak se přestěhovala do malého bytu na ulici Duphot a 22. prosince 1864 porodila dvacetiletá herečka své jediné dítě Maurice Bernhardta.

Některé zprávy uvádějí, že na ni princ Henri nezapomněl. Podle těchto verzí se její adresu dozvěděl z divadla, přijel do Paříže a přestěhoval se s Bernhardtem do bytu. Po měsíci se vrátil do Bruselu a řekl své rodině, že si chce herečku vzít. Princova rodina poslala svého strýce generála de Ligne, aby rozbil romantiku, a vyhrožoval, že ho vydědí, pokud si vezme Bernhardta. Podle jiných účtů princ odmítl jakoukoli odpovědnost za dítě. Později aféru nazvala „její trvalá rána“, ale nikdy s nikým nemluvila o Mauriceově rodičovství. Na otázku, kdo je jeho otec, občas odpověděla: „Nikdy jsem se nerozhodla , jestli jeho otec byl Gambetta , Victor Hugo nebo generál Boulanger .“ O mnoho let později, v lednu 1885, kdy byl Bernhardt slavný, přijel princ do Paříže a nabídl mu formální uznání Maurice jako svého syna, ale Maurice zdvořile odmítl s vysvětlením, že je zcela spokojen s tím, že je synem Sarah Bernhardtové.

Odéon (1866–1872)

Aby se po narození Maurice uživila, hrála Bernhardt menší role a záskok v populárním melodramatickém divadle Port-Saint-Martin. Na začátku roku 1866 získala čtení u Felixe Duquesnela, ředitele Théâtre de L'Odéon (Odéon) na levém břehu. Duquesnel popsal čtení o několik let později a řekl: „Měl jsem před sebou stvoření, které bylo úžasně nadané, inteligentní až geniální, s obrovskou energií pod vzhledem křehkého a křehkého a divokou vůlí.“ Spolupředseda finančního divadla Charles de Chilly ji chtěl odmítnout jako nespolehlivou a příliš hubenou, ale Duquesnel byl okouzlen; najal ji do divadla se skromným platem 150 franků měsíčně, který vyplácel z vlastní kapsy. Odéon byl druhý v prestiži pouze po Comédie Française a na rozdíl od toho velmi tradičního divadla se specializoval na modernější produkce. Odéon byl oblíbený u studentů levého břehu. Její první představení s divadlem nebyla úspěšná. Byla obsazena do vysoce stylizovaných a frivolních komedií z 18. století, zatímco její silnou stránkou na jevišti byla její naprostá upřímnost. Její hubená postava také vypadala směšně ve zdobených kostýmech. Dumas, její nejsilnější podporovatelka, po jednom představení poznamenala: „Má hlavu panny a tělo koštěte“. Brzy se však s různými hrami a většími zkušenostmi její výkony zlepšily; byla chválena za výkon Cordelie v King Lear . V červnu 1867 hrála dvě role v Athalie od Jean Racine; část mladé ženy a mladého chlapce, Zacharie, první z mnoha mužských rolí, které ve své kariéře hrála. Vlivný kritik Sarcey napsal „... očarovala své publikum jako malý Orfeus“.

Její průlomový výkon byl v roce 1868 oživení Keana Alexandrem Dumasem, ve kterém hrála hlavní roli Anny Danbyové. Hru na začátku přerušily nepokoje v publiku ze strany mladých diváků, kteří volali: „Pryč s Dumasem! Dejte nám Huga!“. Bernhardt oslovil publikum přímo: „Přátelé, chcete bránit věc spravedlnosti. Děláte to tím, že jste pana Dumase odpovědného za vyhnání Monsieura Huga?“. S tímto se diváci smáli a tleskali a ztichli. Na závěrečné oponě sklidila obrovské ovace a Dumas spěchal do zákulisí, aby jí poblahopřál. Když vyšla z divadla, u dveří pódia se shromáždil dav a hodil po ní květiny. Její plat byl okamžitě zvýšen na 250 franků měsíčně.

Její další úspěch byl její výkon v François Coppée ‚s Le Passant , který měl premiéru na Odeon dne 14. ledna 1868, v roli chlapce trubadúrovi Zanetto, v romantickém renesanční příběh. Kritik Theophile Gautier popsal „jemné a něžné kouzlo“ jejího vystoupení. Hrálo na 150 představení, plus velitelské představení v Tuilerijském paláci pro Napoleona III a jeho dvůr. Poté jí císař poslal brož se svými iniciálami napsanými diamanty.

Ve svých pamětech o svém pobytu v Odéonu napsala: "Bylo to divadlo, které jsem milovala nejvíc a které jsem odešla jen s lítostí. Všichni jsme se milovali. Všichni byli homosexuálové. Divadlo bylo jako pokračování škola. Všichni mladí tam přišli ... Vzpomínám si na mých pár měsíců v Comédie Française. Ten malý svět byl tuhý, pomluvný, žárlivý. Pamatuji si svých pár měsíců na gymnáziu. Tam mluvili jen o šatech a kloboucích a povídali si. asi sto věcí, které neměly s uměním nic společného. V Odéonu jsem byl šťastný. Mysleli jsme jen na uvádění divadelních her. Celou dobu jsme zkoušeli ráno, odpoledne. To jsem zbožňoval. “ Bernhardt žila se svou dlouholetou přítelkyní a asistentkou Madame Guerardovou a jejím synem v malé chaloupce na předměstí Auteuil a sama se vezla do divadla malým kočárem. Vyvinula blízké přátelství se spisovatelem Georgem Sandem a hrála ve dvou hrách, které napsala. Ve své šatně přijala celebrity, včetně Gustava Flauberta a Leona Gambetty . V roce 1869, když začala prosperovat, se přestěhovala do většího sedmipokojového bytu na ulici 16 rue Auber v centru Paříže. Její matka ji začala navštěvovat poprvé po letech a do bytu se nastěhovala její babička, přísná ortodoxní židovka, aby se starala o Maurice. Bernhardt přidal do své domácnosti služebnou a kuchařku a také začátek sbírky zvířat; měla u sebe neustále jednoho nebo dva psy a po bytě se volně pohybovaly dvě želvy.

V roce 1868 požár zcela zničil její byt spolu se všemi jejími věcmi. Zanedbala nákup pojištění. Brož, kterou jí předložil císař a její perly, se roztavila, stejně jako čelenka, kterou představil jeden z jejích milenců Khalid Bey. Našla diamanty v popelu a manažeři Odeonu zorganizovali benefiční představení. Nejslavnější soprán té doby Adelina Patti vystoupila zdarma. Babička jejího otce navíc darovala 120 000 franků. Bernhardt byl schopen koupit ještě větší rezidenci se dvěma salony a velkou jídelnou na ulici 4 rue de Rome.

Válečná služba v Odéonu (1870–1871)

Vypuknutí francouzsko-pruské války náhle přerušilo její divadelní kariéru. Po zprávách o porážce francouzské armády, kapitulaci Napoleona III. V Sedanu a vyhlášení třetí francouzské republiky dne 4. září 1870 následovalo obléhání města pruskou armádou. Paříž byla odříznuta od zpráv a od zásobování potravinami a divadla byla zavřena. Bernhardt převzal přeměnu Odéonu na nemocnici pro vojáky zraněné v bitvách mimo město. Zorganizovala umístění 32 lůžek ve vestibulu a ve foyer, přivedla svého osobního kuchaře, aby připravil polévku pro pacienty, a přesvědčila své bohaté přátele a obdivovatele, aby darovali zásoby pro nemocnici. Kromě organizace nemocnice pracovala jako zdravotní sestra a pomáhala hlavnímu chirurgovi s amputacemi a operacemi. Když došly zásoby uhlí ve městě, Bernhardt použil na vytápění divadla staré kulisy, lavičky a rekvizity na palivo. Na začátku ledna 1871, po 16 týdnech obléhání, Němci začali město bombardovat děly dlouhého doletu. Pacienti museli být přesunuti do sklepa a zanedlouho byla nemocnice nucena zavřít. Bernhardt zařídila, aby vážné případy byly převezeny do jiné vojenské nemocnice, a ona si pronajala byt na ulici rue de Provence, kde bylo umístěno zbývajících 20 pacientů. Na konci obléhání se Bernhardtova nemocnice starala o více než 150 zraněných vojáků, včetně mladého vysokoškoláka z École Polytechnique, Ferdinanda Focha , který později velel spojeneckým armádám v první světové válce .

Francouzská vláda podepsala příměří dne 19. ledna 1871 a Bernhardt se dozvěděl, že její syn a rodina byla přesunuta do Hamburku. Šla k novému generálnímu řediteli Francouzské republiky Adolphe Thiersovi a získala povolení k návratu do Německa. Když se o několik týdnů později vrátila do Paříže, bylo město pod nadvládou Pařížské komuny . Znovu se přestěhovala a odvezla svou rodinu do Saint-Germain-en-Laye . Později se vrátila do svého bytu na rue de Rome v květnu poté, co byla komuna poražena francouzskou armádou.

Ruy Blas a návrat do Comédie française (1872–1878)

• 

  Bernhardt jako španělská královna v Ruy Blas (1872)

• 

  Phèdre od Racine na Comédie française, (1873)

• 

  Bernhardt ve své slavné rakvi, ve které někdy spala nebo studovala její role ( c. 1873)

• 

  Portrét Georges Clairin (1876)

• 

  Bernhardt jako Doña Sol v Hernani (1878)

Tuileries palác , radnice v Paříži, a mnoho dalších veřejných budov byly spáleny Komuny nebo poškození v boji, ale Odéon byl ještě neporušený. Charles-Marie Chilly, spolurežisér Odéonu, přišel do jejího bytu, kde ho Bernhardt přijal ležícího na pohovce. Oznámil, že divadla se znovu otevřou v říjnu 1871, a požádal ji, aby hrála hlavní roli v nové hře Jean-Marie od André Theuriet . Bernhardt odpověděl, že s divadlem skončila a přestěhovala se do Bretaně a založila farmu. Chilly, která dobře znala Bernhardtovy nálady, jí řekl, že její rozhodnutí pochopil a přijal, a že roli přenechá Jane Essler, soupeřící herečce. Podle Chilly Bernhardt okamžitě vyskočil ze sedačky a zeptal se, kdy začne zkoušení.

Jean-Marie , o mladé bretonské ženě, kterou otec přinutil vzít si starého muže, kterého nemilovala, byl pro Bernhardta dalším kritickým a oblíbeným úspěchem. Kritik Sarcey napsal: „Má suverénní milost, pronikavé kouzlo, nevím co. Je to přirozená umělkyně, nesrovnatelná umělkyně.“ Ředitelé Odéonu se dále rozhodli uvést Ruy Blas , hru napsanou Victorem Hugem v roce 1838, přičemž Bernhardt hraje roli španělské královny. Sám Hugo se zúčastnil všech zkoušek. Bernhardt zpočátku předstíral, že je k němu lhostejný, ale postupně si ji získal a ona se stala vášnivou obdivovatelkou. Hra měla premiéru 16. ledna 1872. Úvodní noci se zúčastnil princ z Walesu a sám Hugo; po představení se Hugo přiblížil k Bernhardtovi, klesl na jedno koleno a políbil ji na ruku.

Ruy Blas hrál do zaplněných domů. Několik měsíců po otevření obdržel Bernhardt pozvání od Emile Perrina , ředitele Comédie Française, s dotazem, zda se vrátí, a nabídl jí 12 000 franků ročně, ve srovnání s méně než 10 000 v Odéonu. Bernhardt se zeptal Chillyho, jestli by odpovídal nabídce, ale on odmítl. Neustále tlačená rostoucími výdaji a rostoucí domácností, aby vydělala více peněz, oznámila svůj odchod z Odéonu, když dokončila běh Ruy Blas. Chilly odpověděla žalobou a byla nucena zaplatit náhradu škody 6 000 franků. Po 100. představení Ruy Blas uspořádal Hugo večeři pro Bernhardta a její přátele a opékal „Jeho rozkošnou královnu a její zlatý hlas“.

Formálně se vrátila do Comédie Francaise dne 1. října 1872 a rychle převzala některé z nejslavnějších a nejnáročnějších rolí ve francouzském divadle. Hrála Junie v Britannicus od Jean Racine, mužskou roli Cherubina ve Figarově svatbě od Pierra Beaumarchaise a hlavní roli ve Voltairově pětaktové tragédii Zaïre . V roce 1873, s pouhými 74 hodinami na naučení se linií a procvičení role, hrála hlavní roli v Racinově Phédre a hrála naproti slavnému tragédovi Jean Mounet-Sully , který se brzy stal jejím milencem. Přední francouzský kritik Sarcey napsal: „To je sama příroda, kterou obsluhuje úžasná inteligence, ohnivá duše, nejmelodičtější hlas, který kdy očaroval lidské uši. Tato žena si hraje srdcem, vnitřnostmi.“ Phédre se stal její nejslavnější klasickou rolí, prováděnou v průběhu let po celém světě, často pro diváky, kteří znali francouzštinu jen málo nebo vůbec; dala jim rozumět podle hlasu a gest.

V roce 1877 měla další úspěch jako Doña Sol v Hernani , tragédii, kterou napsal 47 let dříve Victor Hugo. Její milenec ve hře byl její milenec mimo jeviště, také Mounet-Sully. V publiku byl i samotný Hugo. Druhý den jí poslal dopis: „Madame, byla jste skvělá a okouzlující; dojali jste mě, mě starého válečníka, a v určitý okamžik, když se vás veřejnost dotkla a očarovala, tleskala, plakala jsem. slza, kterou jsi mi nechal vylít, je tvoje. Vložím ti ji k nohám. " K poznámce byla přiložena perla ve tvaru slzy na zlatém náramku.

Ve svém domě na ulici rue de Rome udržovala vysoce divadelní životní styl. V ložnici měla rakev obloženou saténem a příležitostně v ní spala nebo ležela, aby studovala své role, ačkoli na rozdíl od oblíbených příběhů si ji nikdy nevzala s sebou na cesty. Starala se o svou mladší sestru, která onemocněla tuberkulózou, a nechala ji spát ve vlastní posteli, zatímco ona spala v rakvi. Pózovala v něm pro fotografie a přidávala k legendám, které o sobě vytvořila.

Bernhardt napravila své staré vztahy s ostatními členy Comédie Française; účastnila se benefitu pro madame Nathalie, herečku, které kdysi dala facku. Často však byla v konfliktu s Perrinem, ředitelem divadla. V roce 1878, během Pařížské světové výstavy , vzlétla nad Paříží s balónistou Pierrem Giffardem a malířem Georgem Clairinem v balónu zdobeném jménem její současné postavy Doña Sol . Nečekaná bouře přenesla balón daleko za Paříž do malého města. Když se vrátila vlakem do města, Perrin zuřil; uložil Bernhardtovi pokutu tisíc franků s odvoláním na divadelní pravidlo, které vyžadovalo, aby herci požádali o svolení, než opustí Paříž. Bernhardt odmítl zaplatit a pohrozil, že z Comédie odstoupí. Perrin poznal, že si ji nemůže dovolit pustit. Perrin a ministr výtvarných umění dohodli kompromis; stáhla svou rezignaci a na oplátku byla povýšena na společnost , nejvyšší hodnost divadla.

Triumf v Londýně a odjezd z Comédie Française (1879–1880)

Bernhardt vydělávala značnou částku v divadle, ale její výdaje byly ještě větší. Do této doby měla osm služebníků a postavila svůj první dům, impozantní sídlo na ulici Fortuny, nedaleko Parc Monceau . Hledala další způsoby, jak vydělat peníze. V červnu 1879, zatímco divadlo Comédie Française v Paříži bylo přestavováno, Perrin vzal společnost na turné do Londýna. Krátce před začátkem turné odcestoval do Paříže britský divadelní impresario jménem Edward Jarrett a navrhl jí soukromá představení v domovech bohatých Londýňanů; poplatek, který by dostávala za každé představení, byl vyšší než její měsíční plat v Comédie. Když Perrin četl v tisku o soukromých představeních, zuřil. Kromě toho Gaiety Theatre v Londýně požadovalo, aby Bernhardt hrál v úvodním představení, na rozdíl od tradic Comédie Française, kde role byly přiřazeny seniority, a myšlenka hvězdy byla opovrhována. Když Perrin protestoval s tím, že Bernhardt byl jen desátý nebo jedenáctý v senioritě, manažer Gaiety pohrozil zrušením představení; Perrin musel ustoupit . Naplánoval Bernhardtovi, aby o premiéře předvedl jeden akt Phèdre mezi dvěma tradičními francouzskými komediemi Le Misanthrope a Les Précieuses .

Dne 4. června 1879, těsně před úvodní oponou její premiéry v Phèdre, utrpěla záchvat trémy. Později napsala, že také zvýšila hlas příliš vysoko a nebyla schopná ho snížit. Výkon byl nicméně triumfální. Ačkoli většina publika nerozuměla Racinově klasické francouzštině, uchvátila je svým hlasem a gesty; jeden z posluchačů, Sir George Arthur, napsal, že „všechny jejich nervy a vlákna v tělech pulzovala a nechala je očarovat“. Kromě svých představení Zaire , Phèdre , Hernani a dalších her se svou družinou přednesla soukromé recitály v domech britských aristokratů, které uspořádal Jarrett, který také uspořádal výstavu svých soch a obrazů v Piccadilly , které se zúčastnilo jak princ z Walesu, tak premiér Gladstone . Zatímco v Londýně, přidala do svého osobního zvěřince zvířat. V Londýně koupila tři psy, papouška a opici a udělala si boční výlet do Liverpoolu , kde si koupila geparda , papouška a vlčáka a dostala dar šesti chameleonů, které měla v pronajatém domě na Chesterově náměstí a poté se vrátil zpět do Paříže.

Po návratu do Paříže byla stále více nespokojená s Perrinem a vedením Comédie Française. Trval na tom, aby se ujala vedení v nové hře L'Aventurière od Emile Augiera , hře, kterou považovala za průměrnou. Když zkoušela hru bez nadšení a často zapomínala na své repliky, byla kritizována dramatikem. Odpověděla: „Vím, že jsem špatná, ale ne tak špatná, jako tvoje slova.“ Hra pokračovala, ale byla neúspěšná. Okamžitě napsala Perrinovi: „Donutil jsi mě hrát, když jsem nebyl připraven ... stalo se to, co jsem předvídal ... toto je můj první neúspěch v Comédie a můj poslední.“ Poslala Perrinovi rezignační dopis, udělala kopie a poslala je do hlavních novin. Perrin ji žaloval za porušení smlouvy; soud jí nařídil zaplatit 100 000 franků plus úroky a ona přišla o nahromaděný důchod 43 000 franků. Dluh nevyrovnala až do roku 1900. Později, když však divadlo Comédie Française bylo téměř zničeno požárem, dovolila své staré skupině použít vlastní divadlo.

La Dame aux camélias a první americké turné (1880–1881)

V dubnu 1880, jakmile se dozvěděl, že Bernhardt odstoupil z Comédie Française, impresario Edward Jarrett spěchal do Paříže a navrhl jí, aby udělala divadelní turné po Anglii a poté po Spojených státech. Mohla si vybrat svůj repertoár a obsazení. Dostala 5 000 franků za výkon, plus 15% z jakéhokoli zisku přes 15 000 franků, plus všechny její výdaje, plus účet na její jméno ve výši 100 000 franků, částku, kterou dlužila Comédie Française. Okamžitě přijala.

Nyní sama Bernhardtová nejprve shromáždila a vyzkoušela svůj nový soubor v Théâtre de la Gaîté-Lyrique v Paříži. Vystupovala poprvé La Dame aux Camélias , od Alexandre Dumas fils . Roli nevytvořila; hru poprvé hrála Eugénie Dochein v roce 1852, ale rychle se stala její nejhranější a nejslavnější rolí. Hrála roli více než tisíckrát a pravidelně a úspěšně v ní hrála až do konce svého života. Při její slavné scéně smrti na konci byli diváci často v slzách.

Kvůli britským cenzurním zákonům nemohla hrát La Dame aux Camélias na londýnské scéně; Místo toho se dal na její čtyři prokázaných úspěchů, včetně Hernani a Phèdre plus čtyři nové role, včetně Adrienne Lecouvreur od Eugène Scribe a salon komedii Frou-Frou od Meilhac-Halévy, oba který byl velmi úspěšný v Londýně etapa. V šesti z osmi her jejího repertoáru dramaticky zemřela v závěrečném dějství. Když se z Londýna vrátila do Paříže, Comédie Française ji požádala, aby se vrátila, ale ona jejich nabídku odmítla s vysvětlením, že daleko více vydělává sama. Místo toho vzala svou novou společnost a nové hry na turné do Bruselu a Kodaně a poté na turné po francouzských provinčních městech.

Ona a její soubor odešel z Le Havre do Ameriky dne 15. října 1880, přijet do New Yorku dne 27. října. 8. listopadu v New Yorku předvedla v Booth's Theatre Scribe's Adrienne Lecouvreur před publikem, které za lístek zaplatilo nejvyšší cenu 40 $, což byla v té době obrovská částka. Málokdo v publiku rozuměl francouzsky, ale nebylo to nutné; její gesta a hlas uchvátily publikum a sklidila bouřlivé ovace. Poděkovala publiku svým výrazným závěsem; neklonila se, ale stála naprosto nehybně, s rukama sevřenýma pod bradou nebo s dlaněmi na tvářích, a pak je najednou natáhla k publiku. Po svém prvním vystoupení v New Yorku uskutečnila 27 oponových hovorů. Ačkoli ji přivítali diváci, newyorská vysoká společnost ji zcela ignorovala a její osobní život považoval za skandální.

Bernhardtovo první americké turné ji zavedlo na 157 představení v 51 městech. Cestovala zvláštním vlakem s vlastním luxusním palácovým vozem , který vezl její dvě služky, dvě kuchařky, číšníka, její maitre d'hôtel a její osobní asistentku, madame Guérardovou. To také neslo herce jménem Édouard Angelo, kterého si vybrala, aby sloužil jako její vedoucí muž, a podle většiny účtů její milenec během turné. Z New Yorku si udělala boční výlet do Menlo Parku , kde se setkala s Thomasem Edisonem , který udělal krátký záznam jejího recitování verše z Phèdre, který se nedochoval. Křižovala Spojené státy a Kanadu z Montrealu a Toronta do Saint Louis a New Orleans, obvykle vystupovala každý večer a odcházela bezprostředně po představení. Poskytla nespočet novinářských rozhovorů a v Bostonu pózovala pro fotografie na zádech mrtvé velryby. Montrealský biskup a metodistický tisk ji odsoudili jako nemorální , což jen zvýšilo prodej vstupenek. Vystupovala Phedre šestkrát a Dáma s kaméliemi 65 krát (což Jarrett byl přejmenován na „Camille“, aby bylo jednodušší pro Američany vyslovit, a to navzdory skutečnosti, že žádná postava ve hře má tento název). Dne 3. května 1881, ona dala její finální představení Camélias v New Yorku. Po celý svůj život vždy trvala na výplatě v hotovosti. Když se Bernhardt vrátil do Francie, přinesla s sebou truhlu naplněnou 194 000 dolary ve zlatých mincích. Výsledek své cesty popsala svým přátelům: „Přešla jsem oceány, nesla v sobě svůj sen o umění a genialita mého národa zvítězila. Zasadil jsem francouzské sloveso do srdce zahraniční literatury a je to tak na které jsem nejvíce hrdý. "

Návrat do Paříže, evropské turné, Fédora do Theodory (1881–1886)

Žádný dav Bernhardta nepozdravil, když se 5. května 1881 vrátila do Paříže, a divadelní manažeři nenabídli žádné nové role; pařížský tisk její turné ignoroval a velká část pařížského divadelního světa se jí zlobila, že opouští nejprestižnější národní divadlo, aby si vydělala jmění v zahraničí. Když se neobjevily žádné nové hry nebo nabídky, odjela do Londýna na úspěšný třítýdenní běh v Gaiety Theatre. Toto turné po Londýně zahrnovalo první britské představení La Dame aux Camelias v divadle Shaftesbury; její přítel princ z Walesu přesvědčil královnu Viktorii, aby představení schválila. O mnoho let později uvedla soukromou inscenaci hry pro královnu, když byla na dovolené v Nice. Když se vrátila do Paříže, Bernhardt vymyslel překvapivé vystoupení na každoroční vlastenecké podívané 14. července v pařížské opeře, které se zúčastnil prezident Francie, a v domě hodnostářů a celebrit. Recitovala Marseillaise , oblečená v bílém rouchu s trikolorním transparentem a na konci dramaticky zamávala francouzskou vlajkou. Obecenstvo jí sklidilo bouřlivé ovace, zasypalo ji květinami a požadovalo, aby píseň recitovala ještě dvakrát.

S obnovením jejího místa ve francouzském divadelním světě vyjednal Bernhardt smlouvu na vystoupení v pařížském Vaudeville Theatre na 1500 franků za představení, jakož i 25 procent čistého zisku. Oznámila také, že bude k dispozici až v roce 1882. Odešla na prohlídku divadel ve francouzských provinciích a poté do Itálie, Řecka, Maďarska, Švýcarska, Belgie, Holandska, Španělska, Rakouska a Ruska. V Kyjevě a Oděse narazila na antisemitské davy, které po ní házely kameny; Prováděly se pogromy , které nutily židovské obyvatelstvo odejít. V Moskvě a Petrohradě však vystupovala před carem Alexandrem III. , Který porušil soudní protokol a klaněl se jí. Během svého turné vystupovala také pro španělského krále Alfonsa XII . A rakouského císaře Františka Josefa I. Jedinou evropskou zemí, kde odmítla hrát, bylo Německo, kvůli německé anexi francouzského území po francouzsko-pruské válce 1870–71. Těsně před začátkem turné se setkala s Jacquesem Damalou , který s ní šel jako vedoucí muž a poté se na osm měsíců stal jejím prvním a jediným manželem. (viz osobní život)

Když se vrátila do Paříže, byla jí nabídnuta nová role v Fédora , melodramatu, který pro ni napsal Victorien Sardou . To se otevřelo dne 12. prosince 1882, s jejím manželem Damala jako hlavní mužskou roli, a získal dobré recenze. Kritik Maurice Baring napsal: „Vyzařovala z ní tajná atmosféra, vůně, přitažlivost, která byla zároveň exotická a mozková ... Doslova hypnotizovala své publikum.“ Další novinář napsal: „Je nesrovnatelná ... Extrémní láska, extrémní agónie, extrémní utrpení.“ Náhlý konec jejího manželství krátce po premiéře ji však znovu dostal do finanční tísně. Pronajala a zrekonstruovala divadlo Ambigu, konkrétně proto, aby dala svému manželovi hlavní role, a z manažera udělala svého 18letého syna Maurice, který neměl žádné obchodní zkušenosti. Fédora se ucházel o pouhých 50 představení a ztratil 400 000 franků. Byla nucena vzdát se Ambigu a poté, v únoru 1883, prodat své šperky, kočáry a koně v aukci.

Když Damala odešla, ujala se nového vůdčího muže a milence, básníka a dramatika Jeana Richepina , který ji doprovázel na rychlé cestě po evropských městech, aby jí pomohl splatit dluhy. Obnovila svůj vztah s princem z Walesu, budoucím králem Edwardem VII . Když se vrátili do Paříže, Bernhardt si pronajal divadlo Porte Saint-Martin a hrál v nové hře Richepina Nana-Sahib , kostýmním dramatu o lásce v Britské Indii v roce 1857. Hra a Richepinovo herectví byly špatné a rychle Zavřeno. Richepin poté napsal adaptaci Macbetha ve francouzštině, Bernhardt jako Lady Macbeth, ale také to bylo selhání. Jediný, kdo hru chválil, byl Oscar Wilde , který tehdy žil v Paříži. Začal psát hru Salomé ve francouzštině, zejména pro Bernhardta, ačkoli to bylo rychle zakázáno britskými cenzory a ona to nikdy nehrála.

Bernhardt poté provedl novou hru Sardoua Theodora (1884), melodrama odehrávající se v Byzanci v šestém století . Sardou napsal pro Bernhardta nehistorickou, ale dramatickou novou scénu smrti; v jeho verzi byla císařovna veřejně uškrcena, zatímco historická císařovna zemřela na rakovinu. Bernhardt cestovala do Ravenny v Itálii, aby studovala a načrtla kostýmy viděné na byzantských mozaikových nástěnných malbách a nechala je reprodukovat pro své vlastní kostýmy. Hra se otevřela 26. prosince 1884 a běžela na 300 představení v Paříži a 100 v Londýně a byla finančním úspěchem. Dokázala splatit většinu svých dluhů a do svého domácího zvěřince si koupila lvíče, kterému dala jméno Justinián. Obnovila také milostný vztah se svým bývalým představitelem hlavní role Philippe Garnierem.

Světové cesty (1886–1892)

Theodora následovaly dvě selhání. V roce 1885 na počest Victora Huga, který zemřel o několik měsíců dříve, uvedla jednu z jeho starších her, Marion Delorme , napsanou v roce 1831, ale hra byla zastaralá a její role jí nedala šanci ukázat svůj talent . Dále si oblékla Hamleta , v hlavní roli byl její milenec Philippe Garnier a v relativně malé roli Ofélie Bernhardt. Kritici ani diváci nebyli ohromeni a hra byla neúspěšná. Bernhardt si vybudovala velké výdaje, které zahrnovaly příspěvek 10 000 franků měsíčně vyplácený jejímu synovi Mauriceovi, vášnivému hazardnímu hráči. Bernhardt byl nucen prodat svou chatu v Saint-Addresse a její sídlo na rue Fortuny a část své sbírky zvířat. Její představitel, Edouard Jarrett, okamžitě navrhl, aby podnikla další světové turné, tentokrát do Brazílie , Argentiny , Uruguaye , Chile , Peru , Panamy , Kuby a Mexika , dále do Texasu , New Yorku , Anglie, Irska a Skotska. Byla na turné po dobu 15 měsíců, od začátku roku 1886 do konce roku 1887. V předvečer odjezdu řekla francouzskému reportérovi: „Vášnivě miluji tento dobrodružný život. Nenávidím, když předem vím, co mi budou při večeři sloužit. "a stotisíckrát více nenávidím, když vím, co se mnou bude, v dobrém i špatném. Zbožňuji neočekávané."

V každém městě, které navštívila, ji publikum bavilo a povzbuzovalo. Herci Edouard Angelo a Philippe Garnier byli jejími předními muži. Brazilský císař Pedro II. Se zúčastnil všech jejích představení v Rio de Janeiru a předal jí zlatý náramek s diamanty, který byl téměř okamžitě ukraden z jejího hotelu. Oba přední herci onemocněli žlutou zimnicí a její dlouholetý manažer Edward Jarrett zemřel na infarkt. Bernhardt byl však neohrožený a šel na krokodýlí lov na Guayaquil a také koupil další zvířata pro její zvěřinec. Její vystoupení v každém městě bylo vyprodáno a na konci turné si vydělala více než milion franků. Prohlídka jí umožnila koupit si svůj poslední domov, který naplnila svými obrazy, rostlinami, suvenýry a zvířaty.

Od té doby, kdykoli jí došly peníze (což se obvykle stávalo každé tři nebo čtyři roky), vyrazila na turné a předváděla své klasiky i nové hry. V roce 1888 absolvovala turné po Itálii, Egyptě, Turecku, Švédsku, Norsku a Rusku. Začátkem roku 1889 se vrátila do Paříže s obrovskou sovou, kterou jí dal velkovévoda Alexej Alexandrovič , bratr cara. Její turné v letech 1891–1992 bylo její nejrozsáhlejší, včetně velké části Evropy, Ruska, Severní a Jižní Ameriky, Austrálie, Nového Zélandu, Havaje a Samoy. Její osobní zavazadlo se skládalo ze 45 přepravek na kostýmy pro jejích 15 různých inscenací a 75 přepravek pro její mimopracovní oblečení, včetně jejích 250 párů bot. Nosila kufr pro své parfémy, kosmetiku a make -up a další pro své prostěradla a ubrusy a svých pět polštářů. Po prohlídce přivezla kufr naplněný 3 500 000 franky, ale také utrpěla bolestivé zranění kolena, když vyskočila z parapetu Castello Sant 'Angelo v La Tosce . Matrace, na které měla přistát, byla špatně umístěna a ona přistála na prknech.

La Tosca do Kleopatry (1887-1893)

• 

  Bernhardt v La Tosce od Victorien Sardou (1887), foto Nadar

• 

  Hraní Johany z Arku v Jeanne d'Arc od Julesa Barbiera (1890)

• 

  Bernhardt v Kleopatře (1891)

• 

  Bernhardt v Kleopatře od Henri de Toulouse-Lautrec (1896)

Když se Bernhardtová vrátila ze svého turné v letech 1886–87, dostala nové pozvání k návratu do Comédie Française. Vedení divadla ochotně zapomnělo na konflikt tamních dvou předchozích období a nabídlo platbu 150 000 franků ročně. Peníze ji oslovily a začala vyjednávat. Vyšší členové společnosti však protestovali proti nabízenému vysokému platu a stěžovali si také konzervativní obránci tradičnějšího divadla; jeden anti-Bernhardtův kritik, Albert Delpit z Le Gaulois , napsal: "Madame Sarah Bernhardt je třiačtyřicet; už nemůže být pro Comédie užitečná. Navíc, jaké role by mohla mít? Dokážu si jen představit, že by mohla hrát matky ... “Bernhardt se hluboce urazil a okamžitě přerušil jednání. Znovu se obrátila na Sardoua, který pro ni napsal novou hru La Tosca , která na konci představovala prodlouženou a extrémně dramatickou scénu smrti. Hra byla nastudována v divadle Porte Saint-Martin, které bylo otevřeno 24. listopadu 1887. Bylo velmi populární a kriticky oslavované. Bernhardt hrál roli pro 29 po sobě jdoucích vyprodaných představení. Úspěch hry umožnil Bernhardtovi koupit si nového domácího lva pro její domácí zvěřinec. Pojmenovala ho Scarpia podle darebáka La Toscy . Hra inspirovala Giacoma Pucciniho k napsání jedné z jeho nejslavnějších oper Tosca (1900).

Po tomto úspěchu hrála v několika obrozeních a klasikách a mnoho francouzských spisovatelů jí nabídlo nové hry. V roce 1887 si zahrála ve scénické verzi kontroverzního dramatu Thérèse Raquin od Emile Zoly . Zola byl předtím napaden kvůli obsahu knihy, který je konfrontován. Na otázku, proč si vybrala tuto hru, prohlásila novinářům: „Moje skutečná země je svobodný vzduch a moje povolání je umění bez omezení.“ Hra byla neúspěšná; odehrálo pouhých 38 představení. Poté předvedla další tradiční melodrama Francillon od Alexandra Dumase filse v roce 1888. Krátké drama, které sama napsala, L'Aveu , zklamalo kritiky i publikum a trvalo jen 12 představení. Podstatně větší úspěch měla s Jeanne d'Arc od básníka Julesa Barbiera , kde 45letá herečka hrála 19letou mučednici Johanu z Arku . Barbier dříve napsal libreta pro některé z nejslavnějších francouzských oper té doby, včetně Fausta od Charlese Gounoda a Příběhů Hoffmanna od Jacquese Offenbacha . Jejím dalším úspěchem bylo další melodrama od Sardou a Moreaua , Kleopatra , které jí umožnilo nosit propracované kostýmy a skončilo nezapomenutelnou scénou smrti . Pro tuto scénu chovala dva živé podvazkové hady, které hrály roli jedovatého osika, který kouše Kleopatru . Pro realističnost namalovala dlaně rukou na červeno, i když je z publika bylo jen stěží vidět. „Uvidím je,“ vysvětlila. „Pokud zahlédnu svou ruku, bude to ruka Kleopatry.“

Bernhardtovo násilné ztvárnění Kleopatry vedlo k teatrálnímu příběhu matróny v publiku, která křičela na svého společníka „Jak rozdílný, jak velmi nepodobný, domácí život naší vlastní drahé královny!“

Théâtre de la Renaissance (1893–1899)

• 

  Bernhardt v Gismondě od Victorien Sardou (1894)

• 

  Plakát k Gismondě od Alphonse Muchy (1894)

• 

  Jako Melissande v La Princesse Lointaine od Edmonda Rostanda (1897)

• 

  Bernhardt v Kleopatře od Sardou (1899)

Bernhardt uskutečnila dvouleté světové turné (1891–1893), aby si doplnila finance. Po návratu do Paříže zaplatila 700 000 franků za Théâtre de la Renaissance a od roku 1893 do roku 1899 byla její uměleckou vedoucí a hlavní herečkou. Řídila každý aspekt divadla, od financí po osvětlení, kulisy a kostýmy, a také se objevovala v osmi představeních týdně. Zavedla pravidlo, že ženy v publiku, bez ohledu na to, jak jsou bohaté nebo slavné, musely během představení sundat klobouky, aby to ostatní diváci viděli, a z pódia vyřadila box promptéra a prohlásila, že herci by měli znát své řádky. Zrušila ve svém divadle běžnou praxi najímání klaqueurů v publiku za tleskání hvězd. Pomocí nové technologie litografie vyrobila živé barevné plakáty a v roce 1894 najala českého umělce Alphonse Muchu, aby navrhl první ze série plakátů pro její hru Gismonda . Šest let na ní dál dělal plakáty.

Za pět let vytvořil Bernhardt devět her, z nichž tři byly finančně úspěšné. Prvním bylo oživení jejího vystoupení jako Phédre, které podnikla na turné po celém světě. V roce 1898 měla další úspěch, ve hře Lorenzaccio , kde hrála hlavní mužskou roli v dramatu o renesanční pomstě napsaném v roce 1834 Alfredem de Mussetem , ale nikdy předtím ve skutečnosti nezinscenovala. Jak napsala její autorka životopisů Cornelia Otis Skinnerová , nesnažila se být přehnaně mužská, když hrála mužské role: „Její mužské napodobování mělo bezpohlavní ladnost hlasů sboristů nebo ne zcela skutečný patos Pierrota .“ Anatole France o svém představení v Lorenzaccio napsala : „Vytvořila ze svého já mladého melancholika, plného poezie a pravdy.“ Následovalo další úspěšné melodrama od Sardoua, Gismonda , jedna z mála Bernhardtových her, která neskončila dramatickou scénou smrti. Její hvězdou byl Lucien Guitry , který také působil jako její vedoucí muž až do konce své kariéry. Kromě Guitry sdílela pódium s Édouardem de Maxem , jejím vedoucím mužem ve 20 inscenacích, a Constantem Coquelinem , který s ní často cestoval.

V dubnu 1895 si zahrála hlavní roli v romantické a poetické fantasy, princezně Lointaine , málo známého sedmadvacetiletého básníka Edmonda Rostanda . Nebyl to peněžní úspěch a ztratil 200 000 franků, ale začal dlouhý divadelní vztah mezi Bernhardtem a Rostandem. Rostand pokračoval v psaní Cyrana z Bergeracu a stal se jedním z nejpopulárnějších francouzských dramatiků té doby.

V roce 1898 ztvárnila hlavní ženskou roli v kontroverzní hře italského básníka a dramatika Gabriele D'Annunzia La Ville Morte ; hra byla zuřivě napadána kritiky kvůli jejímu tématu incestu mezi bratrem a sestrou. Spolu s Emile Zolou a Victorien Sardou se Bernhardt stal také otevřeným obráncem Alfreda Dreyfuse , důstojníka židovské armády falešně obviněného ze zrady Francie. Problém rozdělil pařížskou společnost; konzervativní noviny vedly titulek „Sarah Bernhardtová se připojila k Židům proti armádě“ a Bernhardtův vlastní syn Maurice odsoudil Dreyfuse; odmítl s ní rok mluvit.

V Théâtre de la Renaissance Bernhardt nastudovala a hrála v několika moderních hrách, ale nebyla následovníkem přirozenější herecké školy, která přicházela do módy na konci 19. století, dávala přednost dramatičtějšímu vyjádření emocí. „V divadle,“ prohlásila, „přirozenost je dobrá, ale vznešená je ještě lepší.“

Théâtre Sarah Bernhardt (1899–1900)

• 

  Théâtre Sarah Bernhardt (nyní Théâtre de la Ville )
  (c. 1905)

• 

  Bernhardt v Hamletovi (1899)

• 

  Plakát od Muchy pro Hamleta (1899)

• 

  Bernhardt v L'Aiglon (1900)

Přes její úspěchy se její dluhy stále zvyšovaly a do konce roku 1898 dosáhly dvou milionů zlatých franků. Bernhardt byl nucen vzdát se renesance a chystal se vyrazit na další světové turné, když se dozvěděl, že mnohem větší pařížské divadlo, Théâtre des Nations na Place du Châtelet , bylo k pronájmu. Divadlo mělo 1700 míst k sezení, dvakrát větší než renesance, což jí umožnilo rychleji uhradit náklady na představení; měla obrovskou scénu a zákulisí, což jí umožňovalo uvádět několik různých her týdně; a protože byl původně navržen jako koncertní sál, měl vynikající akustiku. Dne 1. ledna 1899 podepsala s městem Paříž 25letou nájemní smlouvu, ačkoli jí bylo již 55 let.

Přejmenovala ji na Théâtre Sarah Bernhardt a začala ji renovovat, aby vyhovovala jejím potřebám. Fasádu osvětlovalo 5 700 elektrických žárovek, 17 obloukových světel a 11 projektorů. Zcela vymalovala interiér a červený plyš nahradila žlutým sametem, brokátem a bílým dřevem. Předsíň byla vyzdobena jejími nejslavnějšími rolemi v životní velikosti, kterou namalovali Mucha, Louise Abbéma a Georges Clairin. Její šatnou bylo pětipokojové apartmá, které bylo po úspěchu její napoleonské hry L'Aiglon vyzdobeno v empírovém stylu a představovalo mramorový krb s ohněm, Bernhardt hořel po celý rok, obrovskou vanu naplněnou květiny, které dostávala po každém představení, a jídelnu pro 12 lidí, kde po závěrečné oponě bavila hosty.

Bernhardt otevřel divadlo dne 21. ledna 1899 s obnovou Sardou je La Tosca , která měla nejprve hrál v roce 1887. Poté následovalo probuzení z jejích dalších významných úspěchů, včetně Phedre , Theodora , Gismonda a Dáma s kaméliemi , plus Octave Feuilletova Dalila , patrona Gastona de Waillyho Bénic a Rostandova La Samaritaine, poetické převyprávění příběhu samaritánské ženy u studny z evangelia svatého Jana. Dne 20. května, měla premiéru jednu ze svých nejslavnějších rolí, hrát titulární postavu Hamleta v adaptaci prózy, kterou si objednala od Eugène Morand a Marcel Schwob . Hrála Hamleta způsobem, který byl přímý, přirozený a velmi ženský. Její výkon získal do značné míry pozitivní recenze v Paříži, ale smíšené recenze v Londýně. Britský kritik Max Beerbohm napsal: „Jediný kompliment, který jí lze svědomitě zaplatit, je, že její Hamlet byl od prvního do posledního opravdu velká dáma .“

V roce 1900 Bernhardt představil L'Aiglon , novou hru Rostanda. Hrála Duc de Reichstadt , syna Napoleona Bonaparta , vězněn jeho nemilující matkou a rodinou až do jeho melancholické smrti ve vídeňském zámku Schönbrunn . L'Aiglon bylo veršované drama, dlouhé šest dějství. 56letá herečka studovala chůzi a držení těla mladých jezdeckých důstojníků a nechala si ostříhat vlasy, aby se mohla vydávat za mladého vévodu. Vévodovu divadelní matku, Marie-Louise Rakouska , hrála Maria Legault, herečka o 14 let mladší než Berhnardt. Hra skončila nezapomenutelnou scénou smrti; podle jednoho kritika zemřela „jako umírající andělé, pokud by jim to bylo dovoleno“. Hra byla mimořádně úspěšná; to bylo obzvláště oblíbené u návštěvníků mezinárodní výstavy v Paříži 1900 a běželo téměř rok, přičemž místa na stání se prodávala až za 600 zlatých franků. Hra inspirovala tvorbu Bernhardtových suvenýrů, včetně sošek, medailonů, vějířů, parfémů, jejích pohlednic v roli, uniforem a lepenkových mečů pro děti a pečiva a koláčů; známý šéfkuchař Escoffier přidal do svého repertoáru dezertů Peach Aiglon se smetanou Chantilly .

Bernhardt nadále zaměstnával Muchu při navrhování jejích plakátů a svou práci rozšířil o divadelní soubory, programy, kostýmy a rekvizity pro šperky. Jeho plakáty se staly ikonami secesního stylu. Aby vydělal více peněz, Bernhardt vyčlenil z každé hry určitý počet tištěných plakátů, které mohl prodat sběratelům.

Rozloučení (1901–1913)

• 

  Bernhardt jako Zoraya v La Sorcière od Sardou (1903)

• 

  Hraní Pelléas v Pelléas a Mélisande (1905)

• 

  Bernhardt v roli Phedra v řeckém divadle Hearst na Kalifornské univerzitě v Berkeley (1906)

• 

  Portrét Sarah Bernhardtové v roce 1910 od Henryho Waltera Barnetta

Po sezóně v Paříži Bernhardt provedl L'Aiglon v Londýně a poté absolvoval šesté turné do Spojených států. Na tomto turné cestovala s Constantem Coquelinem , tehdy nejpopulárnějším vedoucím mužem Francie. Bernhardt hrál sekundární roli Roxanne ke svému Cyranovi de Bergerac , roli, kterou měl premiéru, a hrál s ní jako Flambeau v L'Aiglon a jako první hrobník v Hamletovi .

Poprvé také změnila své předsevzetí nevystupovat v Německu nebo na „okupovaných územích“ Alsaska a Lotrinska. V roce 1902 se na pozvání francouzského ministerstva kultury zúčastnila první kulturní výměny mezi Německem a Francií od války v roce 1870. V Německu předvedla L'Aiglon 14krát; Německý císař Vilém II . Se zúčastnil dvou představení a uspořádal večeři na její počest v Postupimi.

Během svého německého turné začala trpět bolestivou bolestí v pravém koleni, pravděpodobně spojenou s pádem, který utrpěla na jevišti během svého turné v Jižní Americe. V L'Aiglonu byla nucena omezit své pohyby . Německý lékař doporučil, aby okamžitě zastavila prohlídku a podstoupila operaci, po které následovalo šestiměsíční úplné znehybnění její nohy. Bernhardtová slíbila, že po návratu do Paříže navštíví lékaře, ale pokračovala v prohlídce.

V roce 1903 ji čeká další neúspěšná role v roli další mužské postavy v opeře Werther , pochmurné adaptaci příběhu německého spisovatele Johanna Wolfganga von Goethe . Rychle se však vrátila s dalším hitem, La Sorcière od Sardou. Hrála maurskou čarodějku v lásce s křesťanským Španělem, což vedlo k jejímu pronásledování církví. Tento příběh tolerance, který přišel krátce po aféře Dreyfus, byl finančně úspěšný, přičemž Bernhardt často dával matiné i večerní představení.

V letech 1904 až 1906 se objevila v celé řadě dílů, mimo jiné ve filmu Francesca di Rimini od Francise Mariona Crawforda , roli Fanny v Sappho od Alphonse Daudeta , kouzelníka Circea ve hře Charlese Richeta, část Marie Antoinetty v historické drama Varennes od Lavedana a Lenôtreho, část prince-básníka Landryho ve verzi Šípkové Růženky od Richepina a Henriho Caina , a novou verzi hry Pelléas a Mélisande od symbolistického básníka Maurice Maeterlincka , ve které hrála mužská role Pelléas s britskou herečkou paní Patrick Campbell jako Melissande. Hrála také v nové verzi Adrienne Lecouvreur , kterou sama napsala, odlišná od dřívější verze, kterou pro ni napsal Scribe. Během této doby napsala drama Un Coeur d'Homme , ve kterém neměla roli, které se hrálo v Théâtre des Arts, ale trvalo jen tři představení. Krátce také učila herectví na konzervatoři, ale systém tam byl příliš rigidní a tradiční. Místo toho vzala ctižádostivé herečky a herce do své společnosti, vycvičila je a použila jako nezaplacené komparsisty a bitové hráče.

Bernhardt uskutečnila své první americké rozlučkové turné v letech 1905–1906, první ze čtyř rozlučkových cest, které absolvovala s USA, Kanadou a Latinskou Amerikou se svými novými manažery, bratry Shubertovými . Přitahovala kontroverze a pozornost tisku, když během své návštěvy Montrealu v roce 1905 římskokatolický biskup povzbudil své následovníky, aby po Bernhardtovi házeli vajíčka, protože zobrazovala prostitutky jako sympatické postavy. Americká část turné byla komplikovaná kvůli konkurenci Shubertů s mocným syndikátem majitelů divadel, kteří ovládali téměř všechna hlavní divadla a operní domy ve Spojených státech. Syndikát nedovolil vnějším producentům používat jejich pódia. Výsledkem je, že v Texasu a Kansas City vystupovala Bernhardt a její společnost pod obrovským cirkusovým stanem, který pojal 4500 diváků, a na kluzištích v Atlantě, Savannah, Tampě a dalších městech. Její soukromý vlak ji odvezl do Knoxville, Dallasu, Denveru, Tampy, Chattanoogy a Salt Lake City, poté na západní pobřeží. Nemohla hrát v San Francisku kvůli nedávnému zemětřesení v San Francisku , ale vystupovala přes záliv v řeckém divadle Hearst na Kalifornské univerzitě v Berkeley a pro vězně přednesla recitál s názvem Vánoční noc během teroru . ve věznici San Quentin.

Její cesta pokračovala do Jižní Ameriky, kde ji zhatila vážnější událost: na konci La Toscy v Rio de Janeiru skočila jako vždy ze zdi pevnosti, aby se vrhla na smrt v Tiberu. Tentokrát však byla matrace, na které měla přistát, umístěna nesprávně. Dopadla na pravé koleno, které už bylo poškozeno při předchozích cestách. Omdlela a byla převezena z divadla na nosítkách, ale odmítla se léčit v místní nemocnici. Později se plavila lodí z Ria do New Yorku. Když dorazila, měla oteklou nohu a byla 15 dní imobilizována ve svém hotelu, než se vrátila do Francie.

V letech 1906–1907 francouzská vláda nakonec udělila Bernhardtovi Legii d'Honneur , ale pouze v roli divadelní režisérky, nikoli herečky. Ocenění v té době však vyžadovalo přezkoumání morálních standardů příjemců a Bernhardtovo chování bylo stále považováno za skandální. Bernhardt ignoroval urážku a pokračoval v hraní neútočných i kontroverzních postav. V listopadu 1906, ona hrála v La Vierge d'Avila, ou La Courtisan de Dieu , Catulle Mendes , hrát Saint Theresa , následovaný dne 27. ledna 1907 Les Bouffons, Miguel Zamocois, ve kterém ona hrála mladou a milostnou středověkého pána . V roce 1909 znovu hrála 19letou Johanu z Arku v Le Procès de Jeanne d'Arc od Émile Moreaua . Francouzské noviny vyzvaly školáky, aby si prohlíželi její zosobnění francouzského vlastenectví.

Navzdory zranění nohy pokračovala v turné každé léto, kdy bylo její vlastní divadlo v Paříži uzavřeno. V červnu 1908 absolvovala 20denní turné po Británii a Irsku, kde vystupovala v 16 různých městech. V letech 1908–1909 absolvovala turné po Rusku a Polsku. Její druhé americké rozlučkové turné (její osmé turné v Americe) začalo koncem roku 1910. Vzala si s sebou nového vedoucího muže, holandského rodáka Lou Tellegena , velmi pohledného herce, který sloužil jako model pro sochu Eternal Springtime od Augusta Rodina , a která se stala její hvězdou na další dva roky, stejně jako její doprovod na všechny události, funkce a večírky. Nebyl nijak zvlášť dobrý herec a měl silný nizozemský přízvuk, ale byl úspěšný v rolích jako Hippolyte ve Phedre , kde si mohl svléknout košili a předvést svoji postavu. V New Yorku vytvořila další skandál, když se objevila v roli Jidáše Iškariotského v Jidášovi od amerického dramatika Johna Wesleyho De Kaye . To bylo provedeno v newyorském Globe Theatre pouze jednu noc v prosinci 1910, než to bylo zakázáno místními úřady. Byl také zakázán v Bostonu a Philadelphii. Prohlídka ji zavedla z Bostonu do Jacksonville, přes Mississippi, Arkansas, Tennessee, Kentucky, Západní Virginii a Pensylvánii do Kanady a Minnesoty, obvykle jedno nové město a jedno představení každý den.

V dubnu 1912 představila Bernhardt ve svém divadle novou inscenaci Les Amours de la reine Élisabeth , romantické kostýmní drama Émile Moreau o románech královny Alžběty s Robertem Dudleym a Robertem Devereuxem . Bylo to okázalé a drahé, ale bylo to peněžní selhání, které trvalo jen 12 představení. Naštěstí pro Bernhardta dokázala splatit svůj dluh penězi, které získala od amerického producenta Adolpha Zukora za filmovou verzi hry. (viz filmy)

Odešla na své třetí rozlučkové turné po Spojených státech v letech 1913–1914, když jí bylo 69. Její noha se ještě úplně nezhojila a nebyla schopná provést celou hru, pouze vybrané akty. Také se rozešla se svou hvězdou a milenkou té doby Lou Tellegenem. Když turné skončilo, zůstal ve Spojených státech, kde se krátce stal hvězdou němého filmu, zatímco ona se v květnu 1913 vrátila do Francie.

Amputace nohou a válečných představení (1914-1918)

V prosinci 1913 předvedl Bernhardt další úspěch s dramatem Jeanne Doré . Dne 16. března, ona byla dělána Chevalier Legion d'Honneur. I přes své úspěchy jí stále chyběly peníze. Udělala ze svého syna Mauriceho ředitele jejího nového divadla a dovolila mu používat účtenky z divadla k zaplacení dluhů z hazardu, což ji nakonec přinutilo zastavit některé její klenoty, aby mohla platit její účty.

V roce 1914 odešla jako obvykle do svého prázdninového domu na Belle-Île se svou rodinou a blízkými přáteli. Tam obdržela zprávu o atentátu na arcivévodu Františka Ferdinanda a o začátku první světové války . Spěchala zpět do Paříže, kterou ohrožovala blížící se německá armáda. V září byl ministr války požádán Bernhardtem o přesun na bezpečnější místo. Odešla do vily v Arcachonském zálivu, kde její lékař zjistil, že se na její zraněné noze vyvinula gangréna . Byla převezena do Bordeaux, kde jí 22. února 1915 chirurg amputoval nohu téměř do kyčle. Odmítla představu o umělé noze, berlích nebo invalidním vozíku a místo toho ji obvykle nesli v nosítku, které navrhla, podepřená dvěma dlouhými šachtami a nesena dvěma muži. Nechala židli vyzdobit ve stylu Ludvíka XV . S bílými boky a zlaceným lemováním.

15. října se vrátila do Paříže a navzdory ztrátě nohy pokračovala ve svém divadle na jevišti; scény byly uspořádány tak, aby mohla sedět nebo být podepřena rekvizitou se skrytou nohou. Zúčastnila se vlastenecké „scénické básně“ Eugèna Moranda Les Cathédrales , která hrála roli štrasburské katedrály ; nejprve, když seděla, recitovala báseň; pak se zvedla na jednu nohu, opřela se o opěradlo židle a prohlásila: „Pláč, pláč, Německo! Německý orel spadl do Rýna!“

Bernhardtová se připojila k souboru slavných francouzských herců a cestovala do bitvy u Verdunu a bitvy u Argonne , kde vystupovala pro vojáky, kteří se právě vrátili nebo se chystají vyrazit do bitvy. Opřená o polštáře v křesle recitovala svůj vlastenecký projev ve štrasburské katedrále. Další herečka přítomná na akci, Beatrix Dussanne, popsala svůj výkon: „Zázrak se opět stal; Sarah, stará, zmrzačená, znovu osvětlila dav paprsky svého génia. Toto křehké stvoření, nemocné, zraněné a nepohyblivé, stále mohl magií mluveného slova znovu vštípit hrdinství těm vojákům unaveným z bitvy. “

V roce 1916 se vrátila do Paříže a natočila dva krátké filmy na vlastenecká témata, jeden podle příběhu Johany z Arku, druhý s názvem Matky Francie . Poté se vydala na své poslední americké rozlučkové turné. Navzdory hrozbě německých ponorek překročila Atlantik a objížděla Spojené státy a vystupovala ve velkých městech včetně New Yorku a San Franciska. Bernhardtovi byla diagnostikována uremie a musel na nouzovou operaci ledvin. Několik měsíců se zotavovala v kalifornské Long Beach a psala povídky a novely pro publikaci ve francouzských časopisech. V roce 1918 se vrátila do New Yorku a nastoupila na loď do Francie, přistála v Bordeaux dne 11. listopadu 1918, v den, kdy bylo podepsáno příměří končící první světovou válku.

Poslední roky (1919-1923)

V roce 1920 pokračovala v herectví ve svém divadle, obvykle provádí jednotlivé akty klasiky, jako je Racine's Athelee , které nevyžadovaly mnoho pohybu. Kvůli volání ze závěsu stála, balancovala na jedné noze a gestikulovala jednou rukou. Zahrála si také v nové hře Daniel , kterou napsal její vnuk, dramatik Louis Verneuil . Hrála hlavní mužskou roli, ale objevila se jen ve dvou jednáních. Vzala hru a další slavné scény ze svého repertoáru na evropské turné a poté na své poslední turné po Anglii, kde předvedla speciální velitelské představení pro Queen Mary , po němž následovala prohlídka britských provincií.

V roce 1921 absolvovala Bernhardtová poslední prohlídku francouzských provincií, přednášela o divadle a recitovala poezii Rostanda. Později téhož roku vytvořila novou hru Rostanda La Gloire a další hru Verneuila Régine Arnaud v roce 1922. Pokračovala v bavení hostů ve svém domě. Jedna taková hostka, francouzská autorka Colette , popsala, jak jí Bernhardt podává kávu: „Jemná a uschlá ruka nabízející přelitý pohár, květinové azurové oči, tak mladé, stále ve své síti jemných linek, zpochybňující a zesměšňující koketování nakloněná hlava a ta nepopsatelná touha kouzlit, kouzlit stále, kouzlit až k bráně samotné smrti. “

V roce 1922 začala zkoušet novou hru Sacha Guitryho s názvem Un Sujet de Roman. V noci ze zkoušky šatů se zhroutila, na hodinu upadla do kómatu, poté se probudila se slovy „kdy mám pokračovat?“ Několik měsíců se zotavovala a její stav se zlepšoval; začala se připravovat na novou roli Kleopatry v Rodogune od Corneille a souhlasila s natočením nového filmu Sashy Guitry s názvem La Voyante za platbu 10 000 franků denně. Byla příliš slabá na to, aby mohla cestovat, takže místnost v jejím domě na Boulevard Pereire byla zřízena jako filmové studio se scenérií, světly a kamerami. Dne 21. března 1923 se však znovu zhroutila a už se nevzpamatovala. Zemřela na uremii večer 26. března 1923. Novinové zprávy uváděly, že zemřela „mírumilovně, bez utrpení, v náručí svého syna“. Na její přání byla její pohřební mše sloužena v kostele Saint-François-de-Sales, kterého se zúčastnila, když byla v Paříži. Následujícího dne se na její pohřeb zúčastnilo 30 000 lidí, aby jim vzdali úctu, a obrovský dav sledoval její rakev od kostela Saint-Francoise-de-Sales na hřbitov Pere Lachaise a na okamžik se zastavil před jejím divadlem. Nápis na jejím náhrobku je jméno „Bernhardt“.

Filmy

• 

  Bernhardt ve filmu Camille ( La Dame aux camélias ) s André Calmettes (1911)

• 

  Jako královna Alžběta ve filmu Les Amours de la reine Élisabeth ( Lásky královny Alžběty ) s Lou Tellegenem (1912)

Bernhardt byla jednou z prvních hereček, které hrály pohyblivé obrázky. První promítaný film promítli bratři Lumiereovi v pařížské Grand Café dne 28. prosince 1895. V roce 1900 se k Bernhardtovi obrátil kameraman, který natočil první filmy pro bratry Lumiere, Clément Maurice , a požádal ji, aby natočila film. scény ze své jevištní produkce Hamleta . Scénou byl duel prince Hamleta s Laertesem, s Bernhardtem v roli Hamleta. Maurice současně pořídil záznam na fonograf, takže film mohl být doprovázen zvukem. Zvuk střetávajících se dřevěných podpěrných mečů nebyl dostatečně hlasitý a realistický, takže Maurice měl na jevišti ručně bouchat kusy kovu dohromady v synchronizaci s mečem. Mauriceův hotový dvouminutový film Le Duel d'Hamlet byl představen veřejnosti na pařížské světové výstavě 1900 mezi 14. dubnem a 12. listopadem 1900 v programu Paula Decauvilla, Phono-Cinéma-Théâtre. Tento program obsahoval krátké filmy mnoha dalších slavných francouzských divadelních hvězd současnosti. Kvalita zvuku na discích a synchronizace byly velmi špatné, takže systém nikdy nezískal komerční úspěch. Její film je nicméně citován jako jeden z prvních příkladů zvukového filmu.

O osm let později, v roce 1908, Bernhardt vytvořil druhý film La Tosca . To bylo produkováno Le Film d'Art a režie André Calmettes ze hry Victorien Sardou. Film byl ztracen. Jejím dalším filmem s hvězdou a milenkou Lou Tellegenem byla La Dame aux Camelias , zvaná „Camille“. Když vystupovala na tomto filmu, Bernhardt změnil jak způsob, jakým vystupovala, výrazně zrychlil rychlost jejího gestického působení. Film měl ve Spojených státech úspěch a ve Francii mladý francouzský umělec a pozdější scenárista Jean Cocteau napsal: "Která herečka může hrát milence lépe než v tomto filmu? Nikdo!" Bernhardt za svůj výkon obdržel 30 000 dolarů.

Krátce poté natočila další film scény ze své hry Adrienne Lecouvreur s Tellegenem v roli Maurice de Saxe. Poté, v roce 1912, přišel do Londýna průkopnický americký producent Adolph Zukor a natočil její předvádějící scény z její divadelní hry Královna Alžběta se svým milencem Tellegenem, s Bernhardtem v roli lorda Essexe. Aby byl film přitažlivější, nechal Zukor potisk filmu ručně tónovat, čímž se stal jedním z prvních barevných filmů. Lásky královny Alžběty měly premiéru v Lyceum Theatre v New Yorku 12. července 1912 a byly finančním úspěchem; Zukor do filmu investoval 18 000 $ a vydělal 80 000 $, což mu umožnilo založit společnost Famous Players Film Company , ze které se později stala Paramount Pictures . V práci je významné využití výtvarného umění - konkrétně slavné malby c.19 - k zarámování scén a propracované narativní akci.

Bernhardt byl také předmětem a hvězdou dvou dokumentů, včetně Sarah Bernhardt à Belle-Isle (1915), filmu o jejím každodenním životě doma. Byl to jeden z prvních filmů celebrity, která nás pozvala do domu, a je opět významný pro použití odkazů na současné umění v mis-en-scéně filmu. Natočila také Jeanne Doré v roce 1916. Produkoval Eclipse a režíroval Louis Mercanton a René Hervil ze hry Tristana Bernarda. V roce 1917 natočila film s názvem Matky Francie ( Mères Françaises ). Produkoval Eclipse, režíroval Louis Mercanton a René Hervil se scénářem Jean Richepin. Jak vysvětluje Victoria Duckett ve své knize Seeing Sarah Bernhardt: Performance and Silent Film , tento film byl propagandistickým filmem natočeným v první linii se záměrem vyzvat Ameriku, aby se připojila k válce.

Týdny před svou smrtí v roce 1923 se připravovala na natočení dalšího filmu ze svého domova La Voyante , který režíroval Sacha Guitry. Novinářům řekla: „Platí mi deset tisíc franků denně a plánují natáčet sedm dní. Proveďte výpočet. To jsou americké sazby a já nemusím přeplavat Atlantik! Při těchto sazbách já Jsem připraven hrát ve všech filmech, které natočí. “ Zemřela však těsně před začátkem natáčení.

Malířství a sochařství

Bernhardt začala malovat, když byla v Comédie-Française; protože málokdy vystupovala více než dvakrát týdně, chtěla novou aktivitu, která by vyplnila její čas. Její obrazy byly většinou krajiny a mořské krajiny, mnoho z nich bylo namalováno v Belle-Île. Jejími učiteli malby byli blízcí a celoživotní přátelé Georges Clairin a Louise Abbéma. Na pařížském Salonu 1878 vystavila 2 m vysoké plátno Mladá žena a smrt .

Její vášeň pro sochařství byla vážnější. Její učitel sochařství byl Mathieu-Meusnier, akademický sochař, který se specializoval na veřejné památky a sentimentální příběhy. Rychle si osvojila techniky; vystavila a prodala plaketu s vysokým reliéfem smrti Ofélie a pro architekta Charlese Garniera vytvořila alegorickou postavu Píseň pro skupinu Hudba na fasádě opery v Monte Carlu . Rovněž vystavila skupinu postav nazvanou Après la Tempête ( Po bouři ) na pařížském salonu 1876 a obdržela čestné uznání. Bernhardt prodal původní dílo, formy a podepsané sádrové miniatury a vydělal více než 10 000 franků. Originál je nyní zobrazen v Národním muzeu žen v umění ve Washingtonu, DC. Bylo zdokumentováno padesát děl Bernhardta, z nichž je známo, že 25 stále existuje. Několik jejích děl bylo také uvedeno na výstavě Columbia Exposition v Chicagu 1893 a na výstavě Universelle 1900 . Během turné v New Yorku uspořádala soukromé prohlížení svých obrazů a soch pro 500 hostů. V roce 1880 vyrobila secesní dekorativní bronzový kalamář, autoportrét s netopýřími křídly a rybím ocasem, možná inspirovaný jejím představením v roce 1874 v Le Sphinx. Založila studio na bulváru 11 Clichy v Montmartru , kde často bavila své hosty oblečené v oblečení jejího sochaře, včetně bílé saténové blůzy a bílých hedvábných kalhot. Rodin odmítl její sochy jako „staromódní dršťky“ a v tisku na ni zaútočili, protože se věnovala činnosti nevhodné pro herečku. Bránil ji Emile Zola, který napsal: „Jak hloupý! Nespokojili se s tím, že ji shledali hubenou nebo ji prohlásili za šílenou, chtějí regulovat její každodenní činnosti, ... Nechte okamžitě přijmout zákon, který zabrání hromadění talentu! "

Umění divadla

Ve svých posledních letech napsala Bernhardt učebnici hereckého umění. Psala, kdykoli měla čas, obvykle mezi inscenacemi, a když byla na dovolené v Belle-Île. Po její smrti našel spisovatel Marcel Berger, její blízký přítel, nedokončený rukopis mezi jejími věcmi ve svém domě na bulváru Pereire. Knihu upravil a byla vydána jako L'Art du Théâtre v roce 1923. V roce 1925 byl vydán anglický překlad.

Zvláštní pozornost věnovala používání hlasu, „nástroje, který je pro dramatického umělce nejnutnější“. Byl to prvek, napsala, který spojil umělce s publikem. „Hlas musí mít všechny harmonie, ... vážné, žalostné, živé a kovové.“ Aby byl hlas zcela úplný, napsala: „Je nutné, aby byl velmi lehce nosní. Umělec, který má suchý hlas, se nikdy nemůže dotknout veřejnosti.“ Zdůraznila také, že je důležité, aby umělci trénovali dýchání na dlouhé pasáže. Navrhla, aby herečka dokázala jedním dechem odrecitovat následující pasáž z Phédre :

Hélas! protože se mohou lišit od licence,

Le ciel de leurs soupirs approuvait l'innocence;

I suivaient sans remords leur penchant amoureux;

Tous les jours se levaient clairs et sereins pour eux!

Poznamenala, že „uměním našeho umění je, aby si toho veřejnost nevšimla ... Svou upřímností musíme vytvořit atmosféru, aby veřejnost, lapající po dechu, roztržitá, znovu neobnovila svoji rovnováhu a svobodnou vůli, dokud opona. To, čemu se v našem umění říká dílo, by mělo být pouze hledáním pravdy. “

Trvala také na tom, aby umělci vyjadřovali své emoce jasně beze slov, pomocí „oka, ruky, polohy hrudníku, naklonění hlavy ... Vnější formou umění je často celé umění; přinejmenším, je to to, co nejúčinněji zasáhne publikum. “ Povzbuzovala herce, aby „pracovali, přeháněli váš emocionální projev, zvykli si měnit své psychologické stavy a překládat je ... Ve vývoji kariéry umělce převládá dikce, způsob postavení, vzhled, gesto. "

Vysvětlila, proč ráda hrála mužské role: „Role mužů jsou obecně intelektuálnější než role žen ... Pouze role Phédre mi dává kouzlo kopat do srdce, které je opravdu trápeno ... Vždy „V divadle jsou ty části, které hrají muži, nejlepší. A přesto je divadlo jediným uměním, ve kterém mohou být ženy někdy nad muži.“

Paměť a improvizace

Bernhardt měl pozoruhodnou schopnost rychle si zapamatovat roli. V L'Art du Théâtre vyprávěla, že „musím si přečíst roli jen dvakrát nebo třikrát a vím to úplně; ale ten den, kdy tu roli přestanu hrát, mi úplně uniká ... Moje paměť nemůže obsahovat několik částí současně a je pro mě nemožné recitovat z ruky tirádu od Phèdra nebo Hamleta . A přesto si pamatuji nejmenší události z dětství. “ Rovněž trpěla, zvláště na začátku své kariéry, záchvaty ztráty paměti a trémy. Jednou byla vážně nemocná před představením L'Etrangére v londýnském Gaiety Theatre a lékař jí podal dávku léku na bolest, buď opia, nebo morfinu. Během představení vyšla na pódium, ale nemohla si vzpomenout, co měla říkat. Otočila se k jiné herečce a oznámila: „Pokud jsem vás přiměla, abyste sem přijela, madame, je to proto, že jsem vás chtěla poučit o tom, co chci udělat ... Přemýšlela jsem o tom a dnes vám to nechci říct. “, pak odešel ze zákulisí. Ostatní herci, užasnutí, rychle improvizovali konec scény. Po krátkém odpočinku se jí vrátila paměť, Bernhardt se vrátil na jeviště a dokončil hru.

Během dalšího vystoupení na jejím světovém turné se během představení Phèdre otevřely dveře do zákulisí a po Bernhardtově recitaci foukal studený vítr po jevišti. Aniž by přerušila svůj projev, dodala „Pokud někdo nezavře ty dveře, chytím zápal plic“. Dveře byly zavřené a zdálo se, že si nikdo v publiku toho přídavku nevšiml.

Kritická hodnocení

Francouzští dramatičtí kritici ocenili Bernhardtovy výkony; Vlivná pařížská kritička Francisque Sarceyová o svém představení z roku 1871 ve filmu Marie napsala: „Má suverénní milost, pronikavé kouzlo a já nevím co. Je to přirozená a nesrovnatelná umělkyně.“ Kritik Théodore de Banville při hodnocení svého představení Ruy Blasa v roce 1872 napsal, že Bernhardt „prohlásil, že bluebird zpívá, jako vítr vzdychá, jako vodní šelesty“. Ze stejného představení Sarcey napsal: "K hudbě verše přidala hudbu svého hlasu. Zpívala, ano, zpívala svým melodickým hlasem ..."

Victor Hugo byl horlivým obdivovatelem Bernhardta a chválil její „zlatý hlas“. Popisující její výkon v jeho hře Ruy Blas v roce 1872 napsal do svých karnetů : „Je to vůbec poprvé, co se tato hra skutečně hrála! Je lepší než herečka, je žena. Je rozkošná; je lepší než krásná, má harmonické pohyby a vzhled neodolatelného svádění. “

Její představení Fédora z roku 1882 popsal francouzský kritik Maurice Baring : „Vyzařovala z ní tajná atmosféra, vůně, přitažlivost, která byla zároveň exotická a mozková ... Doslova hypnotizovala publikum“ a hrála „s takovým tygrem vášeň a kočičí svádění, kterým, ať už jde o dobré nebo špatné umění, se od té doby nikdo nevyrovná. “

V roce 1884, Sigmund Freud viděl Bernhardt provést Theodora , psaní:

„Za tu hru nemohu mnoho říci, ale tato Sarah, jak hrála! Od chvíle, kdy jsem slyšel její první verše vyslovované jejím zářivým a rozkošným hlasem, jsem měl pocit, že ji znám už roky. Mluvila, mohla mě překvapit; Okamžitě jsem věřil všemu, co řekla. Nejmenší centimetr této postavy byl naživu a okouzlil vás. A pak existoval způsob, jakým musela lichotit, prosit, objímat. Její neuvěřitelné pozice, způsob ve kterém ona mlčí, ale každý z jejích končetin a každý její pohyb pro ni hraje roli! Podivné stvoření! Je pro mě snadné si představit, že na ulici nemusí být jiná než na jevišti. ! "

Měla také své kritiky, zejména v pozdějších letech mezi novou generací dramatiků, kteří prosazovali více naturalistický styl herectví. George Bernard Shaw psal o „dětsky egoistické povaze jejího herectví, což není umění přinutit vás přemýšlet více nebo cítit hlouběji, ale umění přimět vás, abyste ji obdivovali, litovali, bojovali s ní, plakali s ní, smáli se jí její vtipy, bez dechu sledujte její bohatství a divoce jí zatleskejte, když spadne opona ... Je to umění vás oblbnout. “ Ivan Turgeněv napsal: "Všechno, co má, je úžasný hlas. Zbytek je chladný, falešný a afektovaný; nejhorší druh odpudivého elegantního Parisienna!" Ruský dramatik Anton Čechov , tehdy mladý student medicíny, platil za studium psaním recenzí pro moskevské noviny. Uvedl, že „Jsme daleko od toho, abychom obdivovali talent Sarah Bernhardtové. Je to žena, která je velmi inteligentní a ví, jak dosáhnout efektu, která má nesmírný vkus, rozumí lidskému srdci, ale chtěla příliš mnoho ohromit a přemoci její publikum. " Napsal, že v jejích rolích „je očarování potlačeno umělostí“.

Představení Sarah Bernhardtové vidělo a hodnotilo mnoho předních literárních a kulturních osobností konce 19. století. Mark Twain napsal: "Existuje pět druhů hereček. Špatné herečky, férové ​​herečky, dobré herečky, skvělé herečky a pak je tu Sarah Bernhardt." Oscar Wilde ji nazýval „Nesrovnatelnou“, rozptýlil jí do cesty lilie a napsal pro ni hru ve francouzštině Salomé , speciálně pro ni; to bylo zakázáno britskými cenzory, než to mohlo být provedeno. Krátce před smrtí Wilde napsal: „Tři ženy, které jsem v životě nejvíce obdivoval, jsou Sarah Bernhardtová, Lily Langtryová a královna Viktorie. S radostí bych si vzal kteroukoli z nich.“

Poté, co v roce 1903 zhlédla představení Bernhardta, britská herečka Ellen Terry napsala: „Jak úžasná byla Sarah Bernhardtová! Měla průhlednost azalky s ještě větší jemností, lehkost oblaku s menší tloušťkou. Kouř z hořícího papíru popisuje její téměř. "

Britský autor DH Lawrence viděl Bernhardta hrát La Dame aux Camelias v roce 1908. Poté napsal příteli:

„Sarah byla úžasná a strašná. Ach, vidět ji a slyšet, divoké stvoření, gazela s fascinací a zuřivostí krásného pantera, smějící se hudební francouzštinou, křičící pravým panterským pláčem, vzlykající a vzdychající jako jelen vzlyká , zraněný na smrt ... Není hezká, její hlas není sladký, ale je tu inkarnace divokých emocí, které sdílíme se vším živým ... “

Osobní život

Otcovství, datum narození, původ, jméno

Totožnost Bernhardtova otce není s jistotou známa. Její původní rodný list byl zničen, když Pařížská komuna v květnu 1871 spálila hotel de Ville a městský archiv. Ve své autobiografii Ma Double Vie popisuje několikrát setkání s otcem a píše, že jeho rodina poskytla finanční prostředky na její vzdělání a když dosáhla plnoletosti, zanechala jí částku 100 000 franků. Řekla, že často cestoval do zámoří, a že když byla ještě dítě, zemřel v Pise „za nevysvětlených okolností, které zůstávají záhadné“. V únoru 1914 předložila rekonstituovaný rodný list, ve kterém bylo uvedeno, že jejím legitimním otcem byl Édouard Bernhardt. Dne 21. května 1856, když byla pokřtěna, byla zapsána jako dcera „Edouarda Bernhardta s bydlištěm v Le Havre a Judith Van Hard s bydlištěm v Paříži“.

Novější biografie Helene Tierchant (2009) naznačuje, že jejím otcem mohl být mladý muž jménem De Morel, jehož rodinní příslušníci byli pozoruhodnými majiteli lodí a obchodníky v Le Havre. Podle Bernhardtovy autobiografie její babička a strýc v Le Havre poskytovali finanční podporu pro její vzdělání, když byla mladá, účastnila se rodinných rad o její budoucnosti a později jí dala peníze, když její pařížský byt zničil požár.

Její datum narození je také nejisté kvůli zničení jejího rodného listu. Obvykle dala své narozeniny 23. října 1844 a ten den je oslavila. Rekonstituovaný rodný list, který předložila v roce 1914, však uváděl datum 25. října. Jiné zdroje uvádějí datum 22. října nebo buď 22. nebo 23. října.

Bernhardtova matka Judith, nebo Julie, se narodila na počátku 20. let 19. století. Byla jedním ze šesti dětí, pěti dcer a jednoho syna holandsko-židovského potulného obchodníka s brýlemi Moritze Barucha Bernardta a německé pradlenky Sary Hirsch (později známé jako Janetta Hartog nebo Jeanne Hard). Matka Judith zemřela v roce 1829 a o pět týdnů později se její otec znovu oženil. Jeho nová manželka nevycházela s dětmi z dřívějšího manželství. Judith a dvě její sestry, Henriette a Rosine, odešly z domova, krátce se přestěhovaly do Londýna a poté se usadily v Le Havre na francouzském pobřeží. Henriette se provdala za místního v Le Havre, ale Julie a Rosine se staly kurtizánami a Julie přijala nové, francouzštější jméno Youle a aristokraticky znějící příjmení Van Hard. V dubnu 1843 porodila dvojčata „neznámému otci“. Obě dívky zemřely v hospici v Le Havre o měsíc později. Následující rok byla Youle znovu těhotná, tentokrát se Sarah. Přestěhovala se do Paříže, na 5 rue de l'École-de-Médicine, kde se v říjnu 1844 narodila Sarah.

Milenci a přátelé

Na začátku Bernhardtovy kariéry měla poměr s belgickým šlechticem Charlesem-Josephem Eugènem Henri Georgesem Lamoralem de Ligne (1837-1914), synem Eugèna, 8. prince z Ligne , s nímž porodila své jediné dítě, Maurice Bernhardta (1864) –1928). Maurice se nestal hercem, ale po většinu svého života pracoval jako manažer a agent pro různá divadla a umělce, často řídil kariéru své matky v pozdějších letech, ale jen zřídka s velkým úspěchem. Maurice a jeho rodina byli obvykle až do své smrti finančně závislí, zcela nebo částečně na své matce. Maurice se oženil s polskou princeznou Marií Jablonowskou z rodu Jablonowských , se kterou měl dvě dcery: Simone, která se provdala za Edgara Grosse, syna bohatého Philadelphského výrobce mýdla; a Lysiana, která se provdala za dramatika Louise Verneuila .

Od roku 1864 do roku 1866, poté, co Bernhardt opustil Comédie-Française, a poté, co se narodil Maurice, měla často potíže s hledáním rolí. Často pracovala jako kurtizána a brala bohaté a vlivné milence. Francouzská policie druhé říše vedla spisy o kurtizánech vysoké úrovně, včetně Bernhardta; její spis zaznamenal širokou škálu jmen a titulů jejích patronů; byli mezi nimi Alexandre Aguado, syn španělského bankéře a markýze Alejandra Maríi Aguada ; průmyslník Robert de Brimont; bankéř Jacques Stern; a bohatý Louis-Roger de Cahuzac. Na seznamu byl také Khalil Bey , velvyslanec Osmanské říše ve Druhém císařství, dnes nejlépe známý jako muž, který pověřil Gustava Courbeta namalováním L'Origine du monde , podrobného obrazu ženské anatomie, který byl do roku 1995 zakázán, ale nyní vystaveno v Musee d'Orsay . Bernhardt od něj dostal diadém z perel a diamantů. Měla také poměr s mnoha svými vedoucími muži as dalšími muži, kteří byli pro její kariéru užitečnější, včetně Arsène Houssaye, ředitele Théâtre-Lyrique a redaktorů několika velkých novin. Mnoho jejích raných milenek zůstalo jejími přáteli i po skončení afér.

Během svého působení v Odeonu pokračovala v setkávání se svými starými milenci i novými, včetně francouzských maršálů François-certain Canrobert a Achille Bazaine , druhý velitel francouzské armády v krymské válce a v Mexiku; a princ Napoleon, syn Josepha Bonaparta a bratranec francouzského císaře Louise-Napoleona . Měla také dvouletý poměr s Charlesem Haasem, synem bankéře a jedním z nejslavnějších pařížských dandies v Říši, předlohou pro postavu Swanna v románech Marcela Prousta . Swann na ni dokonce ve jménu Vzpomínka na minulé věci odkazuje jménem . Sarah Bernhardt je pravděpodobně jednou z hereček, po nichž Proust modeloval Bermu, postavu přítomnou v několika svazcích Remembrance of Things Past .

Bernhardt bral jako milovníky mnoho mužských rolí jejích her, včetně Mounet-Sullyové a Lou Tellegena. Pravděpodobně měla poměr s princem z Walesu, budoucím Edwardem VII., Který se často účastnil jejích londýnských a pařížských představení a jednou, jako žert, hrál roli mrtvoly v jedné ze svých her. Když byl králem, cestoval na královské jachtě, aby ji navštívil v jejím letním sídle na Belle-Île.

Její poslední vážný milostný vztah byl s o 37 let mladším holandským hercem Lou Tellegenem, který se stal její hvězdou během jejího druhého amerického rozlučkového turné (a osmého amerického turné) v roce 1910. Byl to velmi pohledný herec, který sloužil jako model pro sochařství Věčné jaro od Augusta Rodina. Měl jen málo hereckých zkušeností, ale Bernhardt ho podepsal jako vedoucího muže těsně předtím, než odjela na turné, přidělila mu kupé v jejím soukromém železničním vagónu a vzala ho jako doprovod na všechny události, funkce a večírky. Nebyl nijak zvlášť dobrý herec a měl silný nizozemský přízvuk, ale byl úspěšný v rolích, jako byl Hippolyte ve Phedre , kde si mohl svléknout košili. Na konci amerického turné měli spor a on zůstal ve Spojených státech, zatímco ona se vrátila do Francie. Zpočátku měl úspěšnou kariéru ve Spojených státech a oženil se s filmovou herečkou Geraldine Farrar , ale když se rozešli, jeho kariéra prudce klesla. V roce 1934 spáchal sebevraždu.

Mezi Bernhardtův široký okruh přátel patřili spisovatelé Victor Hugo , Alexandre Dumas, jeho syn Alexandre Dumas fils , Emile Zola a výtvarník Gustave Doré . Mezi její blízké přátele patřili malíři Georges Clairin a Louise Abbéma (1853–1927), francouzská impresionistická malířka , o devět let mladší. Tento vztah byl tak blízký, že se říkalo, že tyto dvě ženy jsou milenky. V roce 1990 byl obraz od Abbémy, zachycující dva na plavbě na jezeře v Bois de Boulogne, darován Comédie-Française. V průvodním dopise bylo uvedeno, že obraz je „Peint par Louise Abbéma, le jour anniversaire de leur liaison amoureuse“ (volně přeloženo: „Malováno Louise Abbémou k výročí jejich milostného vztahu“) Clairin a Abbéma strávili prázdniny s Bernhardtem a její rodina v jejím letním sídle v Belle-Île a zůstala si s Bernhardtem blízká až do své smrti.

Manželství s Jacquesem Damalou

V roce 1882 se Bernhardt v Paříži setkal s řeckým diplomatem Aristide Damala (ve Francii známým pod uměleckým jménem Jacques Damala), který byl o 11 let mladší a proslul svými romantickými záležitostmi. Bernhardtův životopisec ho popsal jako „hezkého jako Adonis, drzého, ješitného a zcela opovržlivého“. Jeho aféry s vdanými ženami už vedly k jedné sebevraždě a dvěma rozvodům a francouzská vláda ho požádala, aby opustil Paříž a převedl ho na řecké velvyslanectví v Petrohradě. V té době už měla milence, Philippe Garniera, jejího vůdčího muže, ale když potkala Damalu, zamilovala se do něj a trvala na tom, aby její turné bylo upraveno tak, aby zahrnovalo zastávku v Petrohradě. Garnier zdvořile ustoupil stranou a nechal ji jít do Petrohradu bez něj. Po příjezdu do Petrohradu pozval Bernhardt Damalu, aby se vzdala svého diplomatického postu a stala se hercem v její společnosti, stejně jako jejím milencem, a zanedlouho se rozhodli vzít. Během přestávky na turné se vzali 4. dubna 1882 v Londýně. Řekla svým přátelům, že se vdala, protože manželství bylo to jediné, co nikdy nezažila. Po návratu do Paříže našla menší roli Damala v La Dame aux Camelias a hlavní roli v jiné hře bez ní, Les Meres Ennemies od Catulle Mendés. Kritici ho odmítli jako hezkého, ale bez znatelného talentu. Damala začala brát velké množství morfinu a po Bernhardtově velkém úspěchu ve Fedoře Damala využil každou příležitost, aby ji kritizoval a ponižoval. Později zjistila, že peníze, které mu dala, používá na nákup dárků pro jiné ženy. Na začátku prosince 1882, když ho konfrontovala, prohlásil, že se chystá do severní Afriky, aby se připojil k cizinecké legii , a zmizel.

Na začátku roku 1889 se Damala objevil u Bernhardtových dveří otrávený, nemocný a bez peněz. Bernhardt mu okamžitě odpustil a nabídl mu roli Armanda Duvala v nové inscenaci Dame aux Camélias ve Variétés. Vystupovali společně od 18. května do 30. června. Vypadal vyčerpaný a starý, zmátl svou dikci a zapomněl své verše. Kritik listu Le Rappel napsal: „Kde je, bohužel, pohledný Armand Duval, který nám byl poprvé představen před několika lety na Gaiéte?“ Kritik Francisque Sarcey jednoduše napsal: „Je nám z toho špatně“. Když mu skončila smlouva, byl schopen získat další smlouvu jako herec v jiném divadle a pokračoval v obtěžování Bernhardta. Navštívil jedno z jejích představení v první řadě a tvářil se na ni. Její současný milenec Philippe Garnier ho viděl a porazil ho. Později vstoupil do jejího domu a pustošil nábytek. Bernhardt byl římský katolík a nechtěl se s ním rozvést. Ten i nadále jednat, někdy s úspěchem, a to zejména ve hře Georges Ohnet , Le mistra des Forges, v roce 1883. Nicméně, jeho morfin závislost nadále zhoršovat. V srpnu 1889 se Bernhardt dozvěděl, že se v Marseille předávkoval morfinem. Spěchala k jeho posteli a ošetřovala ho, dokud 18. srpna 1889 ve věku 34 let nezemřel. Byl pohřben v Athénách. Bernhardt poslala bustu, kterou mu vyrobila, aby byla umístěna na jeho hrob, a když cestovala po Balkáně, vždy se vydala oklikou na návštěvu jeho hrobu. Až do konce svého života nadále podepisovala oficiální dokumenty jako „Sarah Bernhardtová, vdova po Damale“.

Belle-Île

Po svém turné v letech 1886–87 se Bernhardt zotavila na Belle-Île , malém ostrově u pobřeží Bretaně , 10 mil jižně od poloostrova Quiberon . Koupila zničenou pevnost ze 17. století, která se nachází na konci ostrova a přistupuje k ní padací most, a proměnila ji ve své prázdninové útočiště. Mezi lety 1886 a 1922 trávila téměř každé léto, období, kdy bylo její divadlo zavřeno, na Belle-Île. Postavila bungalovy pro svého syna Maurice a vnoučata a bungalovy se studiemi pro své blízké přátele, malíře Georgese Clairina a Louise Abbéma. Vzala s sebou také svou velkou sbírku zvířat, včetně několika psů, dvou koní, osla, jestřába, které jí dal ruský velkovévoda Alexis, andské divoké kočky a hroznýše, kterého si přivezla ze své cesty po jihu Amerika. Pobavila mnoho návštěvníků v Belle-Île, včetně krále Edwarda VII., Který se na ostrově zastavil na plavbě na palubě královské jachty. Vždy zabalená do bílých šátků hrála tenis (podle domácích pravidel, která vyžadovala, aby byla vítězkou) a karty, četla hry a ve svém ateliéru vytvářela sochy a ozdoby. Když rybáři ostrova utrpěli špatnou sezónu, uspořádala benefiční představení s předními herci, aby pro ně získala finanční prostředky. Postupně rozšířila panství, koupila sousední hotel a veškerý pozemek s výhledem na majetek, ale v roce 1922, jak se její zdravotní stav zhoršoval, ho náhle prodala a už se nevrátila. Během druhé světové války Němci obsadili ostrov a v říjnu 1944, než ostrov opustili, většinu areálu dynamizovali. Zůstala jen původní stará pevnost a sedadlo vysekané do skály, kde Bernhardt čekal na loď, která ji odvezla na pevninu.

Vegetariánství

Bernhardtová byla popisována jako přísná vegetariánka (co by později bylo nazváno veganskou ), protože se vyhýbala mléčným výrobkům, vejcím a masu. Její strava se skládala z obilovin, ovoce, ořechů a zeleniny. V roce 1913 The Literary Digest uvedla, že se stala vegetariánkou, aby zhubla a znovu získala svoji postavu. Životopis Bernhardta z roku 1923 však poznamenal, že konzumovala ryby a ve svých starších letech dávala přednost sýru Gruyère nebo Pont-l'Évêque .

Obraz židovského ženského těla

Identita Sarah Bernhardtové jako židovské ženy vyvolává větší představu o zastoupení židovských žen ve filmu, kině a divadle. Dřívější zastoupení židovských žen se silně točilo kolem pojmů ženskosti a židovského těla. Když se však podíváme na roli Sarah Bernhardtové jako Salome , dojde k významnému posunu ve způsobu zobrazování židovských žen a v jejich pohledu na divadelní představení a umění.

Způsoby, jakými jsou ženské židovské tělesné typy zastoupeny v umění a divadelním umění 19. století, poskytují hlubší pohled na práci Sarah Barnhardtové jako modernizační síly židovské reprezentace. Role Salome konkrétně formuje způsob, jakým je ženské tělo obdivováno a vnímáno publikem. Slavné obrazy Gustava Moreaua ztělesňují tento obdiv Sarah Bernhardt, Salome a ženského židovského těla.

Moreauovy obrazy, populární koncem 70. let 19. století, nabízely původ nového ženského židovství a židovské ženskosti, které ztělesňovaly představy o stereotypní židovské identitě. Na základě postavy Salome vytvořil Moreau tři slavné obrazy věnované tomuto tématu, ve kterých přilákaly obrovské davy více než 500 000 lidí. Moreauovy obrazy představovaly erotizované židovské tělo, tělo, které udělalo ze Salomé štíhlé dospívající, portréty proměnily obraz židovské ženy na svobodě. Myšlenka židovské ženskosti se odklonila od mateřských a ženských rysů a místo toho vedla směrem k štíhlé, štíhlé a dívčí postavě. Výsledkem je, že jde o popředí a rámování zcela odlišného modelu ženské krásy, než jaký nabízí orientalistická reprezentace židovské ženy.

Sarah Bernhardtová, jejíž vzestup na výsluní se vyrovnal Moreauovým portrétům Salomé, a jejíž kariéra se protnula, když v roce 1894 přijala hlavní roli ve hře Oscara Wilda jako Salome . Bernhardt byl spojen s kvalitou hubenosti. Tato kvalita byla trvale v popředí v mnoha reprezentacích jejího šíření v umění, karikatuře a fotografii. „Její hubenost je opravdu pozoruhodná,“ napsal Henry James z Georgea Clarina z roku 1876 Portrét Sarah Bernhardové, který byl vystaven ve stejném salonu, kde debutoval Moreauův Salomés. “Tyto argumenty její hubenosti se živily obecným pocitem, že jako Žid, Bernhardt byl nemocný, podvyživený, nemocný - možná syfilitický nebo tuberkulózní, jak tvrdil Sander Gilman.

V reakci na tyto obrazy a zobrazení Bernhardt vyvinula úsilí, aby se představila jako hvězda módy i divadla, přivlastnila si toto označení a obnovila jej podle svých vlastních podmínek. Na vnímání, že je vyhublá, nemocná, kosterní, Bernhardt reagoval modelováním soch smrtících hlav, nechal se vyfotit v rakvi a obrázky uvedl na trh. Učinila svou hubenost módní - díky své okázalé osobnosti, roli při reformě šatů a psaní a dalších veřejných prohlášeních.

Gustave Moreau a Oscar Wilde vytvořili množství umělecké dekadence a Sarah Bernhardtová tím ovlivnila nový model židovské ženské krásy. Sama Sarah Bernhardt udělala hodně pro utváření obrazu židovské ženské krásy, chopila se prostředků, kterými byla, stejně jako mnoho židovských žen, zastoupena, aby si vytvořila nový vzhled. Jako taková pomohla vytvořit nový styl, novou módu, která definovala židovskou ženu pro další generace - takovou, která kombinovala oblečení, šperky a zejména to, co Pierre Bourdieu provokativně nazývá „tělesná hexis“, aby vytvořil nový model ženské krásy. .- “Postupem času se obraz Bernhardta a Salomé proplétal a role se ujala stále více židovských žen, které se staly vzorem pro postavu Oscara Wilda a Sarah Bernhardt.

Dědictví

Mexická herečka Virginia Fábregas (1871–1950) dostala přezdívku „Mexičanka Sarah Bernhardtová“.

Po Bernhardtově smrti její divadlo řídil její syn Maurice až do své smrti v roce 1928. Název si udržel až do okupace Paříže Němci ve druhé světové válce, kdy kvůli Bernhardtovu židovskému původu byl název změněn na Théâtre de la Cité. V roce 1947 byl název změněn zpět na Théâtre Sarah-Bernhardt, poté se v roce 1957 stal Théâtre des Nations. V roce 1968 byl přejmenován na Théâtre de la Ville , což je název, který má dnes.

V roce 1876 postavila Bernhardt pro svou rodinu, sluhy a zvířata velký městský dům na ulici 35 rue Fortuny v 17. okrsku nedaleko Parc Monceau. V roce 1885, když jí narostly dluhy, dům prodala. Jakmile bylo její bohatství doplněno cestami do zahraničí, koupila ještě větší dům na 56 avenue Pereire v 17. okrsku, kde zemřela v roce 1923. Dům byl v 60. letech 20. století zbořen a nahrazen moderním bytovým domem. Pamětní deska na fasádě připomíná Bernhardtovo dřívější sídlo.

V roce 1960 byl Bernhardt uveden na Hollywoodský chodník slávy s filmovou hvězdou umístěnou na Vine Street 1751 . K dnešnímu dni je nejstarší osobou na Walk (narozen v roce 1844), následovaný Thomasem Edisonem a Siegmundem Lubinem .

V roce 2018 produkovala společnost Roundabout Theatre Company hru Theresy Rebeckové Bernhardt/Hamlet . Ve hře Rebeck zkoumá kontroverze kolem Bernhardtova rozhodnutí hrát Hamleta . Hra byla zahájena na Broadwayi v září v American Airlines Theatre na omezenou dobu. To hrálo Janet McTeer jako Bernhardt a režíroval Moritz von Stuelpnagel . McTeer obdržel nominaci na Tony Award za ztvárnění Bernhardta.

Sarah Bernhardt a Nové ženské hnutí v Brazílii

Nové ženské hnutí, které se konalo na konci devatenáctého století a na počátku dvacátého století v Brazílii , bylo hnutí postavené na schopnosti ženy získat přístup do veřejných prostor v Brazílii . Mezi ženami ze střední třídy se ženám otevřely nové příležitosti a možnosti, které jim umožnily profesionální pozice na pracovní síle. Některé ženy také našly hereckou profesi, aby jim poskytly svobodu a nezávislost. Divadlo nabídlo ženám prostředí relativně prosté sociálních omezení. Profese herečky měla ve společnosti kontroverzní názor. Na jedné straně vysoká společnost přijala ženy, které se objevily v hrách nebo operách představujících vysokou kulturu. Na druhé straně by ženské umělkyně mohly trpět veřejnou kontrolou a drby kvůli vedení nekonvenčních životů.

„Věčný ženský“ byl publikován 16. ledna 1886 Revistou Illstradou v Brazílii šest měsíců před první návštěvou Sarah Bernhardtové. „Věčný ženský“ pojednával o pokrokech středních vrstev a elitních žen v Brazílii s odvoláním na rozšiřující se vzdělávací příležitosti a uznal, že ženy jsou schopné vstoupit do mnoha nových profesí a odvětví, která byla dříve omezena především na muže. „The Eternal Feminine“ prohlásilo, že „The bello sexo“, jak novináři tak často nazývaly ženy, se může přestěhovat do nových zaměstnání, ale jejich krása, elegance a věčná ženskost musí zůstat na svém místě. “

Bernhardtova představení v Brazílii měla trvalý účinek v tom smyslu, že podporovala nové představy o možnostech žen v patriarchální a tradiční společnosti a v divadle. Bernhardt využila řadu tropů přiřazených ženám k vytvoření veřejné osobnosti, která jí poskytla svobodu, nezávislost a obrovskou popularitu doma i v zahraničí. “Dokonce i její slavné role v oblékání, jako je Hamlet, zasahovaly do napětí mezi tradiční ženou a Nová žena. Bernhardtova schopnost vlastnit vlastní divadlo také hovoří o způsobech, kterými ztělesňuje novou formu žen.

Citovat článek Sarah Barnhardt's Knee;

"V éře debat o genderových normách představoval Bernhardtův hvězdný obraz podobný fantasy scénář, který naplňoval potřebu její veřejnosti jednoty, odhodlání a ujištění." Svým sociálně konzervativnějším fanouškům Bernhardt uklidnila obavy týkající se hrozby Nové ženy a zániku ženského svádění jako každodenní radosti. Překročila vnímaný konflikt mezi nezávislou Novou ženou a séductrice. [. . .] [S] byl živým příkladem tvrzení Marguerite Durandové, že žena nemusí ztratit svou ženskost, aby mohla soutěžit v mužském světě. “

Jevištní a filmové role

Knihy od Bernhardta

• Dans les nuages: Impressions d'une chaise (1878)
• L'Aveu, drame en un acte en prese (1888)
• Adrienne Lecouvreur, drame en six actes (1907)
• Ma Double Vie (1907); přeloženo jako Můj dvojí život: Vzpomínky Sarah Bernhardtové (1907), William Heinemann ( archiv )
• Un Cœur d'Homme, pièce en quatre actes (1911)
• Petite Idole (1920); přeloženo jako Idol Paříže (1921) ( archiv )
• Joli Sosie (1921), edice Nillson
• L'Art du Théâtre: la voix, le geste, la prononciation atd. (1923); přeloženo jako Umění divadla (1924)

Poznámky

Reference

Citace

Citované práce

• Bernhardt, Sarah (2000). Ma double vie (ve francouzštině). Paris: Libretto. ISBN 978-2-7529-0750-9.
  • William Heinemann/D. Appleton 1907 Anglické vydání: My Double Life: Memoirs of Sarah Bernhardt at Google Books .
• Bernhardt, Sarah (2017) [1923]. L'art du théâtre: la voix, le geste, la prononciation (ve francouzštině). Paříž: la Coopérative. ISBN 9791095066088. OCLC  981938318 .
• Duckett, Victoria (2015). Vidět Sarah Bernhardt: Výkon a němý film . Urbana/Chicago, Ill .: University of Illinois Press. ISBN 9780252081163. OCLC  944318596 .
• Zlato, Arthur a Fizdale, Robert (1991). Božská Sarah: Život Sarah Bernhardt . New York: Knopf. ISBN 0394528794. OCLC  966037749 .
• Gottlieb, Robert (2010). Sarah: Život Sarah Bernhardtové . New Haven, Conn .: Yale University Press. ISBN 978-03-0019-2599. OCLC  813393485 .
• Skinner, Cornelia Otis (1967). Madame Sarah . New York: Houghton-Mifflin. OCLC  912389162 .
• Snel, Harmen (2007). The Ancestry of Sarah Bernhardt: A Myth Unraveled . Přeložil Alfred Willis. Amsterdam: Historické muzeum Joods. ISBN 9789080202931. OCLC  237204074 . „U příležitosti výstavy„ Sarah Bernhardt: Umění vysokého dramatu “, 15. června až 16. září 2007 v Židovském historickém muzeu v Amsterdamu“.CS1 maint: postscript ( odkaz )
• Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt: Madame "quand même" . Paris: Éditions Télémaque. ISBN 9782753300927. OCLC  2753300925 .

Další čtení

• Brandon, Ruth. Být božský: Životopis Sarah Bernhardt . London: Mandarin, 1992.
• Duckett, Victoria. Vidět Sarah Bernhardt: Výkon a němý film . University of Illinois Press, 2015. ISBN  978-0-252-08116-3 .
• Garans, Louis, Sarah Bernhardt: itinéraire d'une božské . Éditions Palatines, 2005, ISBN  978-2911434433
• Léturgie, Jean a Xavier Fauche: Sarah Bernhardt . Lucky Luke vol. 49. Dupuis, 1982.
• Lorcey, Jacquesi. Sarah Bernhardt, l'art et la vie . Paris: Éditions Séguier, 2005. 160 stran. Podívejte se na Alain Feydeau. ISBN  2-84049-417-5 .
• Marcus, Sharon (2019). Drama celebrit . Princeton, New Jersey: Princeton University Press. ISBN 9780691177595. OCLC  1059270781 . Citováno 29. července 2019 . K historii celebrity Sarah Bernhardtové.CS1 maint: postscript ( odkaz )
• Ockmann, Carol a Kenneth E. Silver. Sarah Bernhardt: The Art of High Drama . New York: Yale University Press , 2005
• Rader, Peter (21. srpna 2018). Hra na bohy: Sarah Bernhardt, Eleonora Duse a rivalita, která změnila herectví navždy . Simon a Schuster . ISBN 978-1-4767-3839-0. OCLC  1098244919 .

externí odkazy

Knihovní zdroje o Sarah Bernhardtové
Zdroje ve vaší knihovně Zdroje v jiných knihovnách
Od Sarah Bernhardt
Online knihy Zdroje ve vaší knihovně Zdroje v jiných knihovnách

• Záznamy válce Sarah Bernhardtové z projektu Cylinder Preservation and Digitization Project na University of California, Santa Barbara Library.
• Projekt Dangerous Women: Oslava transgresivní celebrity
• Sarah Bernhardt v Literární encyklopedii
• Sarah Bernhardt z projektu Pionýrky filmových žen na Kolumbijské univerzitě
• Stránky Sarah Bernhardtové
• Díla Sarah Bernhardtové v projektu Gutenberg
• Loubat, Emmanuelle: Bernhardt, Sara , in: 1914-1918-online. Mezinárodní encyklopedie první světové války .
• Díla nebo o Sarah Bernhardtové v Internetovém archivu
• Sarah Bernhardt v databázi Internet Broadway
• Představení v Divadelním archivu University of Bristol
• Sbírka Sarah Bernhardtové v Harry Ransom Center na University of Texas v Austinu .
• Bibliografie
• Sarah Bernhardt Židovský ženský archiv
• Tiskové soubory Elie Edsona o Sarah Bernhardtové, 1910–1911 , držené Divadelní divizí Billy Rose, veřejná knihovna múzických umění v New Yorku
• Příspěvky týkající se Sarah Bernhardtové z University of Exeter
• Zahrajte si Du Théâtre au Champ D'Honneur od Sarah Bernhardt na webu Great War Theatre