Sarah Siddons jako tragická múza -Sarah Siddons as the Tragic Muse

Sarah Siddons jako tragická múza
Umělec	Joshua Reynolds
Rok	1784
Střední	Olej na plátně
Rozměry	240 cm × 148 cm (94 v × 58 v)
Umístění	Huntington Art Gallery , San Marino, Kalifornie , Spojené státy

Sarah Siddons jako tragická múza je olejomalba z roku 1784 od Joshuy Reynoldse .

Příběh paní Siddonové jako Tragické múzy je dvojí. Je zde příběh skutečné paní Siddonsové, která byla v 18. století shakespearovskou herečkou, a pak příběh o řeckém a římském mýtu o Melpomene, múze tragédie. Oba jsou vysvětleny níže.

Paní Sarah Siddons:

Sarah Siddonsová byla známá herečka 18. století, která se proslavila rolí Shakespearovy Lady Macbeth. Narodila se Sarah Kemble, ve věku 18 let se provdala za Williama Siddonse, také herce, a měli sedm dětí, z nichž pouze dvě přežily.

Sarah rodiče ji poslali pracovat jako služka dámy a s touto prací byla vystavena dílům anglických literárních velikánů, jako jsou Milton a Shakespeare. Také začala hrát a měla přirozené schopnosti.

Nakonec se její manželství s Williamem napjalo a oni se od sebe oddělili podle svých vlastních podmínek.

Její herecká kariéra prosperovala a byla jí nabídnuta pozice na Drury Lane, kde se nechala proslavit svou rolí královny tragédie a nakonec byla hlavní herečkou v divadle. Říkalo se, že všechny své trápení ze smrti svých pěti dětí a nešťastného manželství přenesla do svého hraní a byla pozvána k soukromým představením pro královskou rodinu.

Paní Siddonsová se po celý svůj život mísila s dobře situovanou anglickou společností, stejně jako znala řadu dramatiků a herectví po boku slavného herce Davida Garricka, kterého také často malovali Reynolds a Gainsborough.

Muse of Tragedy:

Melpoméne je postava z řecké a římské mytologie, jedna z devíti múz umění. Původně byla Muse of Song, ale poté se stala Muse of Tragedy. Zpěv byl často využíván v řeckých tragédiích, a tak se přechod od Melpoméneho identifikace s písní posunul k tragédii.

Jméno Melpoméne pochází z řeckého slova melpo nebo melpomai, což znamená „oslavovat tancem a zpěvem.“ V mnoha sochách a obrazech Melpoméne je zastoupena tragickou maskou a ve své druhé ruce také často drží nůž nebo kyj .

V řecké mytologii je dcerou Dia a Mnemosyne, kteří měli dalších osm dcer, sestry Melpoméne a dalších osm múz: Calliope, múza epické poezie; Clio, múza historie; Euterpe, múza hry na flétnu; Terpsichore, múza tance; Erato, múza erotické poezie; Thalia múza komedie; Polyhymnia, múza hymnů; a Urania, múza astronomie.

Sarah Siddons jako tragická múza , inspirace pro dílo

Reynolds se nechal inspirovat nejen extrémním talentem Sarah Siddonsové ztělesnit tragickou hrdinku v Macbethovi, ale také klasickým námětem múz ze starořeckých / římských mytologií, které se snažili vytvořit mnozí sochaři. Reynolds namaloval Siddonse jako Melpomene, múzu tragédie.

Tato práce byla namalována, když měla paní Siddonsová 28 let a byla na vrcholu své kariéry. Když vstoupila Reynoldse studio vzal ji za ruku a řekl: ‚Ascend na vaší nesporný trůnu, a laskavě propůjčil mi nějaký skvělý nápad tragické Muse‘ .

Stejně jako staří mistři, i Reynolds tajně podepsal své jméno v díle tím, že jej dal na zlatou výšivku na lemu jejích šatů. Někteří uvádějí, že Reynolds využil paní Siddonovou jako veřejný stint k získání pozornosti po jeho poslední výstavě, která nebyla tak dobře přijata. Ale to je diskutabilní.

Mnoho vědců věří, že Reynolds byl inspirován Michelangelovým „ Izaiášem “ (viz Související malby níže) nacházejícím se na stropě Sixtinské kaple, ale Siddons tvrdil, že podobnost držení těla a polohy těla byla pouze náhodná. Reynoldsová, jak řekla, ji původně namalovala do jiné polohy a ona se posunula do příznivější.

Sarah Siddons jako analýza tragické múzy

Složení:

Reynoldsova technika pro tuto kompozici silně spoléhala na jeho světelné efekty a odvážné obrysy, které vypadaly, že posilují přirozenou harmonii. Subjekt je v plném světle a její přítomnost je odvážně naznačena pomocí této techniky. Dvě alegorie, Škoda a Teror, stojí za ní ve dvou hlubších rovinách.

Vyjádření tragédie:

Reynolds namaloval Siddonův výraz jasně v rozporu, přesto s velmi elegantním a ušlechtilým vzduchem, který vyzařoval smysl pro milost. Vypadá nerozhodně, když alegorie zahalují její úsudek o její obtížné situaci, která však skončí tragédií zločinu, který spáchá Lady Macbeth, a výčitkami svědomí, které utrpí.

Reynolds věděl, že diváci díla ho okamžitě identifikují s nejslavnější Siddonsovou hereckou rolí - Lady Macbeth.

Paleta barev:

Reynolds používá prvky černého a jasně oranžového zvýraznění v celém obrazu, aby zdůraznil sittera, protože dvě postavy, jejichž fasády malované v rozsáhlých stínech, vypadají, že splývají s hnědým, bouřlivým pozadím.

Masový tón je dosažen různým vrstvením bílých přes karmín a jezero šílenější, ultramarín a tmavší modrá směsí Siddonova krku a kůže ve stínu. Náznaky šedé jsou také k dispozici pro výraznější oblasti stínů.

Její šaty jsou zahaleny v řadě jemně namíchaných žlutých okrů s tmavými a světle hnědými. Pro zvýrazněné oblasti zlatých textilií lze vidět různé odstíny oranžové barvy, které vytvářejí přirozený lesk odrážející skutečný život. Šedé a ostře bílé pláště mají přednost před barvami a obrazem, kde hraje stín a světlo.

Práce štětcem:

Siddonova hlava je velmi jemně natřena jemným a jemným štětcem, zatímco její obličej je zbarven do jemné tenké vrstvy. Reynolds se ve skutečnosti obával, že přílišným zasklením zničí konečný výsledek.

Umělec aplikuje jemné detaily záhybů bohaté těžké látky. Šaty mají volnější, širší tahy, stejně jako záhyby košile, které obsahují silné čárky bílých tahů náhodně nanesených kolem paže se světle hnědou a šedou směsí pro hru stínů v záhybech pro vytvoření hloubky. Tyto tahy jsou volné a lehké.

Měkké, zaoblené tahy se používají pro nebezpečné mraky, které se shromažďují kolem nohou herečky, se zaoblenými čarami v červeno-oranžové barvě pro dramatický efekt. Stejná jasně oranžová barva je vidět také v drapérii přes její klín a na alegorických postavách.

Tyto postavy mají hladké měkké linie, díky nimž vypadají jako skutečné sochy v módě, kterou obvykle zobrazovaly v klasickém stylu.

Reference

Další čtení

• Gill Perry : Spektakulární flirtování; Prohlížení herečky v britském umění a divadle 1768-1820 . New Haven and London: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-13544-2