Saxofon - Saxophone
Dechový nástroj | |
---|---|
Klasifikace | |
Hornbostel – Sachsova klasifikace | 422,212 - 71 ( Single-rákos aerophone s klávesami ) |
Vynálezci | Adolphe Sax |
Rozvinutý | 28. června 1846 |
Hrací rozsah | |
| |
Související nástroje | |
Vojenská rodina:
Orchestrální rodina: Ostatní saxofony:
| |
Hudebníci | |
Saxofon je druh Jednoplátkový dechový nástroj s kónickým tělem, obvykle z mosazi . Stejně jako u všech nástrojů s jediným rákosem, zvuk vzniká, když rákos na náustku vibruje a vytváří zvukovou vlnu uvnitř těla nástroje. Rozteč je řízeno otevírání a zavírání otvorů v těle pro změnu účinné délky trubky. Otvory jsou uzavřeny koženými podložkami připevněnými ke klíčům obsluhovaným hráčem. Saxofony jsou vyráběny v různých velikostech a jsou téměř vždy považovány za transponující nástroje . Saxofonistům se říká saxofonisté .
Saxofon se používá v celé řadě hudebních stylů včetně klasické hudby (například koncertních kapel , komorní hudby , sólového repertoáru a příležitostně orchestrů ), vojenských kapel , pochodových kapel , jazzu (jako jsou bigbandy a jazzová komba) a současných hudba. Saxofon se také používá jako sólový a melodický nástroj nebo jako člen lesní části v některých stylech rokenrolu a populární hudby .
Saxofon vynalezl belgický výrobce nástrojů Adolphe Sax na počátku 40. let 19. století a byl patentován 28. června 1846. Sax vynalezl dvě skupiny po sedmi nástrojích - každá skupina obsahovala nástroje v C a F a druhá skupina obsahovala nástroje v B ♭ a E ♭ . Nástroje B ♭ a E ♭ se brzy staly dominantní a většina saxofonů, se kterými se dnes setkáváme, pochází z této série. Nástroje ze série postavené v C a F nikdy nezískaly oporu a představovaly pouze malé procento nástrojů vyrobených Saxem. Saxofony s vysokým roztečí (označované také „H“ nebo „HP“) vyladěné ostřeji než (koncertní) standard A = 440 Hz byly vyráběny do počátku dvacátého století pro zvukové kvality vhodné pro venkovní použití, ale nejsou hratelné pro moderní ladění a jsou považovány za zastaralé. Saxofony s nízkým roztečí (označované také „L“ nebo „LP“) jsou při ladění moderních nástrojů ekvivalentní. C sopránové a C melodické saxofony byly vyráběny pro příležitostný trh jako salonní nástroje na počátku dvacátého století a saxofony ve F byly představeny na konci dvacátých let, ale nikdy nebyly přijaty. Moderní rodina saxofonů se skládá výhradně z nástrojů B ♭ a E ♭ . Nejrozšířenějšími saxofony jsou B ♭ soprán, E ♭ alt, B ♭ tenor a E ♭ baryton. E ♭ sopranino a B ♭ basový saxofon se obvykle používají ve větších nastaveních saxofonového sboru, jsou -li k dispozici.
# | Saxofon | Klíč | Zní to o oktávu níž než | Zní to o oktávu výše než |
---|---|---|---|---|
1 | Sopranissimo | B ♭ | ## | Soprán |
2 | Sopranino | E ♭ | ## | Alt |
3 | Soprán | B ♭ | Sopranissimo | Tenor |
4 | Alt | E ♭ | Sopranino | Baryton |
5 | Tenor | B ♭ | Soprán | Bas |
6 | Baryton | E ♭ | Alt | Basa |
7 | Bas | B ♭ | Tenor | Subkontrabas |
8 | Basa | E ♭ | Baryton | ## |
9 | Subkontrabas | B ♭ | Bas | ## |
Popis
Konstrukce
Výška saxofonu se ovládá otevřením nebo zavřením tónových děr podél těla nástroje, aby se změnila délka vibračního vzduchového sloupce. Dírky jsou uzavřeny koženými podložkami připojenými ke klíčům - většina z nich se ovládá prsty hráče, ale některé se ovládají dlaní nebo stranou prstu. Existuje oktávový klíč, který zvyšuje výšku spodních tónů o jednu oktávu . Nejnižší tón, se všemi uzavřenými pads, je (písemný) B ♭ pod středem C. Moderní barytonové saxofony jsou běžně konstruovány tak, aby hrály na nízké A, a také se vyráběl malý počet altů s klíčem k nízkému A. Nejvyšší tónovaná tónina byla tradičně F dvě a půl oktávy nad nízkým B ♭, ale nástroje vyšší kvality nyní mají extra klíč pro vysoké F ♯ a vysoký G klíč lze nalézt na některých moderních sopránových saxofonech. Poznámky nad klíčovaným rozsahem jsou součástí altissimového rejstříku saxofonu a lze je vytvářet pomocí pokročilých technik embouchury a kombinací prstokladů. Saxofonová hudba je napsána houslovým klíčem (vhodně transponovaným pro každý jiný typ nástroje) a všechny saxofony používají stejné uspořádání kláves a prstoklad, což umožňuje hráčům poměrně snadno přepínat mezi různými typy saxofonů.
Sopránové a sopránové saxofony jsou obvykle konstruovány s rovnou trubkou s rozšířeným zvonem na konci, i když některé jsou vyrobeny v zakřiveném tvaru ostatních saxofonů. Altové a větší saxofony mají odnímatelný zakřivený krk a ohyb ve tvaru písmene U ( příď ), který směřuje trubku nahoru, když se blíží ke zvonu. Existují vzácné příklady altových, tenorových a barytonových saxofonů s většinou rovnými těly. Barytonové, basové a kontrabasové saxofony pojmou délku otvoru s extra ohyby v trubici. Prstový systém pro saxofon je podobný systémům používaným pro hoboj , systémový klarinet Boehm a flétnu .
Materiály
Od nejstarších dob saxofonu byly tělo a klíčové šálky vyrobeny z mosazného plechu, který lze zpracovat do složitých tvarů. Klíčenka je vyrobena z jiných typů mosazného materiálu. King vyrobil saxofony s krky a zvony ze stříbra od třicátých let do začátku šedesátých let minulého století. Yanagisawa oživil tuto myšlenku v 80. letech a později představil nástroje zcela vyrobené ze stříbra. Keilwerth a P. Mauriat použili pro těla některých saxofonových modelů niklové stříbro , slitinu měď-nikl-zinek, která se běžně používá pro flétny. Pro vizuální a tonální efekt jsou vyšší měděné varianty mosazi někdy nahrazovány běžnějšími „žlutými mosazemi“ a „mosaznými kazetami“. Yanagisawa vyrobila své saxofony řady 902 a 992 z fosforového bronzu ze slitiny mědi, aby dosáhla tmavšího, „vintage“ tónu než mosazné modely 901 a 991.
Na některé mechanické díly a klíčové práce jsou použity jiné materiály. Knoflíky, kde se prsty dotýkají kláves, jsou obvykle vyrobeny z plastu nebo perleti . Tyče, šroubovací čepy a pružiny jsou obvykle vyrobeny z modřené nebo nerezové oceli. Mechanické nárazníky z plsti, korku, kůže a různých syntetických materiálů se používají k minimalizaci mechanického hluku při pohybu kláves a k optimalizaci činnosti klíčové práce. Nikl stříbro se někdy používá pro závěsy pro jeho výhody mechanické odolnosti, ačkoli nejběžnějším materiálem pro takové aplikace zůstala mosaz.
Výrobci obvykle používají povrchovou úpravu těla nástroje a klíčové práce. Nejběžnější povrchovou úpravou je tenký povlak čirého nebo barevného akrylového laku, který chrání mosaz před oxidací a udržuje lesklý vzhled. U některých modelů je na přání nabízeno stříbření nebo pozlacení. Některé postříbřené saxofony jsou také lakované. Pokovování saxofonů zlatem je nákladný proces, protože pro přilnutí zlata je nutné podbití stříbra. Poniklování bylo použito na karoseriích saxofonů raného rozpočtu a běžně se používá na klíčové práce, když je požadována trvanlivější povrchová úprava, většinou u saxofonů studentských modelů. Chemická povrchová úprava základního kovu se v posledních letech začala používat jako alternativa k lakovým a pokovovacím povrchům.
Náustek a rákos
Saxofon používá jednobarevný náustek podobný klarinetu. Každá velikost saxofonu (alt, tenor atd.) Používá jinou velikost rákosu a náustku.
Většina saxofonistů používá rákos vyrobený z hůlky Arundo donax , ale od poloviny dvacátého století byly některé vyrobeny ze sklolaminátu nebo jiných kompozitních materiálů. Saxofonové jazýčky jsou proporčně mírně odlišné od klarinetových rákosí, protože jsou po stejné délce širší. Komerční rákosí se liší tvrdostí a designem a hráči na jednom rákosu zkouší různé rákosí, aby našli ty, které vyhovují jejich náustku, nátisku a stylu hraní.
Design náustku má hluboký dopad na tón. Pro různé styly bývají upřednostňovány různé vlastnosti a vlastnosti náustku. Rané náústky byly navrženy tak, aby vytvářely „teplý“ a „kulatý“ zvuk pro klasické hraní. Mezi klasickými náustky jsou ty s konkávní („vyhloubenou“) komorou věrnější původnímu designu Adolphe Saxe; tyto poskytují jemnější nebo méně pronikavý tón, který upřednostňuje Raschèrova škola klasické hry. Saxofonisté, kteří následují francouzskou školu klasické hry, ovlivněnou Marcelem Muleem , obecně používají náustky s menšími komorami pro poněkud „jasnější“ zvuk s relativně vyššími harmonickými. Použití saxofonu v tanečních orchestrech a jazzových souborech od 20. let 20. století kladlo důraz na dynamický rozsah a projekci, což vedlo k inovaci v designu náustku. V opačném extrému od klasických náustků jsou ty s malou komorou a nízkou vůlí nad rákosem mezi špičkou a komorou, nazývané vysoká přepážka . Vytvářejí jasný zvuk s maximální projekcí, vhodný k vyniknutí zvuku mezi zesílenými nástroji.
Náustek je dodáván z široké škály materiálů, včetně vulkanizovaného kaučuku (někdy nazývaného tvrdá guma nebo ebonit ), plastu a kovů, jako je bronz nebo chirurgická ocel . Mezi méně běžné materiály, které byly použity, patří dřevo, sklo, krystal, porcelán a kosti. Nedávno byl do zásoby materiálů náustku přidán Delrin .
Vliv materiálů náustku na tón saxofonu byl předmětem mnoha debat. Podle Larryho Teal má materiál náustku na zvuk malý, pokud vůbec nějaký, vliv a fyzické rozměry dodávají náustku jeho barvu tónu. Existují příklady „temně“ znějících kovových kusů a „jasně“ znějících kusů tvrdé gumy. Extra objem potřebný v blízkosti špičky s tvrdou gumou ovlivňuje polohu úst a charakteristiky proudění vzduchu.
Dějiny
Počáteční vývoj a přijetí
Saxofon navrhl kolem roku 1840 belgický výrobce nástrojů, flétnista a klarinetista Adolphe Sax . Narodil se v Dinantu a původně sídlil v Bruselu. V roce 1842 se přestěhoval do Paříže, aby zde založil obchod s hudebními nástroji. Než začal pracovat na saxofonu, provedl několik vylepšení basového klarinetu vylepšením jeho klíčové práce a akustiky a rozšířením jeho spodního rozsahu. Sax byl také výrobcem ophicleide , velkého kónického mosazného nástroje v basovém rejstříku s klávesami podobnými dřevěnému dechovému nástroji. Jeho zkušenosti s těmito dvěma nástroji mu umožnily rozvíjet dovednosti a technologie potřebné k výrobě prvních saxofonů.
Jako důsledek jeho práce na zdokonalení basklarinetu začal Sax vyvíjet nástroj s projekcí dechového nástroje a hbitostí dechového nástroje. Chtěl, aby to overblow v oktávě , na rozdíl od klarinet, který se tyčí na hřišti o dvanáctinu při přehnané. Nástroj, který v oktávě přetéká, má pro oba registry identické prstoklad .
Sax vytvořil nástroj s jednobarevným náustkem a kónickým mosazným tělem. Na počátku 40. let 19. století Sax po konstrukci saxofonů v několika velikostech požádal 28. června 1846 o patnáctiletý patent na tento nástroj a obdržel jej. Patent zahrnoval 14 verzí základního designu, rozdělených do dvou kategorií po sedmi nástrojích, a sahá od sopranina po kontrabas . Omezený počet nástrojů v sérii posazených do F a C byl vyroben Saxem, ale série postavená v E ♭ a B ♭ se rychle stala standardem. Všechny nástroje dostaly počáteční písemný rozsah od B pod hůlkami výšek po E ♭ jeden půlkrok pod třetí linii hlavní knihy nad osazením, takže každý saxofon měl rozsah dvě a půl oktávy. Saxův patent vypršel v roce 1866. Poté řada dalších výrobců nástrojů implementovala vlastní vylepšení designu a práce s klíči.
Saxova původní klíčová práce, která byla založena na hoboju systému Triebert 3 hoboj pro levou ruku a klarinet Boehm pro pravici, byla zjednodušující a některé pasáže legata a široké intervaly byly extrémně obtížné prstem; tento systém se později vyvinul s dalšími klíči, mechanismy propojení a alternativními prsty, aby byly některé intervaly méně obtížné.
Na začátku vývoje saxofonu byl horní klíčovaný rozsah rozšířen na E, poté F nad hůl; Noty pro saxofon z roku 1880 byly napsány pro rozsah nízkých B až F. V roce 1887 společnost Buffet-Crampon získala patent na prodloužení zvonu a přidání dalšího klíče k prodloužení dosahu směrem dolů o jeden půltón na B ♭ . Toto rozšíření je standardem v moderních designech, s výraznou výjimkou barytonových saxofonů s klíčem k nízkému A. Horní rozsah F by zůstal standardem téměř století, dokud se vysoký F ♯ klíč nestane běžným na moderních saxofonech.
Ve čtyřicátých a padesátých letech 19. století získal Saxův vynález uplatnění v malých klasických souborech (jak saxofonových, tak smíšených), jako sólový nástroj a ve francouzských a britských vojenských kapelách. Byly vydávány knihy o saxofonové metodě a výuka saxofonu byla nabízena na konzervatořích ve Francii, Švýcarsku, Belgii, Španělsku a Itálii. V roce 1856 skupina French Garde Republicaine zahrnovala osm saxofonů, což z ní činilo velký soubor, který nástroj představoval nejvýrazněji. Saxofon byl experimentálně používán v orchestrálních partiturách, ale nikdy nebyl rozšířen jako orchestrální nástroj. V letech 1853–54 představil orchestr Louise Antoina Julliena na koncertním turné po Spojených státech sopránový saxofon.
Po rané době zájmu a podpory komunit klasické hudby v Evropě jejich zájem o nástroj na konci devatenáctého století slábl. Výuka saxofonu na pařížské konzervatoři byla v letech 1870 až 1900 pozastavena a repertoár klasického saxofonu v tomto období stagnoval. Ale ve stejném období se začal saxofon ve Spojených státech prosazovat, a to především díky úsilí Patricka Gilmora , vůdce skupiny 22. pluku , a Edwarda A. Lefebreho , nizozemského emigranta a saxofonisty se sdružením rodinných podniků s Saxofon. Lefebre se usadil v New Yorku počátkem roku 1872 poté, co přijel jako klarinetista s britskou operní společností. Gilmore uspořádal v létě v Bostonu Světové jubileum míru a mezinárodní hudební festival . Vystoupila skupina Garde Republicaine a Lefebre byl pro tuto událost klarinetistou Velkého festivalového orchestru. Na podzim roku 1873 Gilmore reorganizoval skupinu 22. pluku pod vlivem skupiny Garde Republicaine a přijal Lefebre, který si v předchozím roce v New Yorku vybudoval pověst saxofonisty. Gilmorova skupina brzy představovala sekci soprán-alt-tenor-baryton saxofon, která také hrála jako kvarteto. Sdružení Gilmore-Lefebre vydrželo až do Gilmorovy smrti v roce 1892, během které Lefebre také vystupoval v menších souborech různých velikostí a instrumentace a spolupracoval se skladateli na zvýšení lehkého klasického a populárního repertoáru pro saxofon.
Lefebreho pozdější propagační úsilí bylo extrémně významné při rozšiřování adopce saxofonu. Počínaje koncem 80. let 19. století konzultoval s výrobcem mosazných nástrojů CG Connem vývoj a zahájení výroby vylepšených saxofonů, které by nahradily nákladné, málo dostupné a mechanicky nespolehlivé evropské nástroje na americkém trhu. Počátkem 90. let 19. století byla v Connu a jeho odnoži Buescher Manufacturing Company zahájena pravidelná výroba saxofonů , což dramaticky zvýšilo dostupnost saxofonů v USA. Lefebre spolupracoval s hudebním vydavatelem Carlem Fischerem na distribuci jeho přepisů, aranžmá a originálních děl pro saxofon a spolupracoval s Connovou konzervatoří na další pedagogice saxofonu v USA. Lefebreovy asociace s Connem a Fischerem trvaly do prvního desetiletí dvacátého století a Fischer pokračoval v posmrtném vydávání nových úprav Lefebreových děl.
Počátek a vývoj na počátku dvacátého století
Zatímco saxofon zůstal okrajový a považovaný hlavně za nástroj novinky ve světě klasické hudby, v prvních desetiletích dvacátého století pro něj bylo založeno mnoho nových hudebních mezer. Jeho rané použití v estrádních a ragtime kapelách na přelomu století položilo základy pro jeho použití v tanečních orchestrech a nakonec jazzu. Jak v USA rostl trh se saxofony, rostl zpracovatelský průmysl; Martin Kapela Instrument Company začala vyrábět saxofony v letech 1905 a 1912, a Cleveland kapela Instrument Company začala vyrábět saxofony na základě smlouvy s HN Bílé Společnosti v roce 1916. Saxofon byl podporován pro příležitostné trh se zavedením C-soprán a C- melodie (mezi altem a tenorem) saxofony hrát na klíč s klavíry ze stejné noty. Výroba takových nástrojů se zastavila během Velké hospodářské krize . V roce 1920 se saxofon začal používat jako jazzový nástroj, podporovaný vlivy Fletcher Henderson Orchestra a Duke Ellington Orchestra . Počínaje koncem dvacátých a začátkem třicátých let 20. století byla moderní éra klasického saxofonu zahájena převážně díky úsilí Marcela Muleho a Sigurda Raschèra a klasický repertoár pro tento nástroj se rychle rozšířil.
Použití saxofonu pro dynamičtější a technicky náročnější styly hraní přidalo podnět pro vylepšení klávesové a akustické úpravy. Rané saxofony měly dvě oddělené oktávové klávesy ovládané levým palcem pro ovládání dvou oktávových průduchů požadovaných na altových a větších saxofonech. Podstatným pokrokem v práci s klíči na přelomu století byl vývoj mechanismů, kterými levý palec ovládá dva oktávové otvory jediným oktávovým klíčem. Ergonomický design klíčové práce se během 20. a 30. let rychle vyvíjel. Přední F mechanismus podporující alternativní prstoklady pro vysoké E a F a stohově spojenou akci G ♯ klíče se stal standardem v průběhu dvacátých let minulého století, následovala vylepšení levých klíčových mechanismů stolu ovládajících klávesy G ♯ a zvonek. Nové návrhy vrtání ve 20. a 30. letech 20. století byly výsledkem snahy o lepší intonaci , dynamickou odezvu a tonální vlastnosti. Dvacátá léta 20. století byla také érou designových experimentů, jako například Buescherových přímých altů a tenorů, sopránu King Saxello , mezzosopránového saxofonu CG Conn s klíčem F a saxofonu Conn-O-Sax -anglického rohu.
Objevuje se moderní saxofon
Moderní uspořádání saxofonu se objevilo ve 30. a 40. letech 20. století, nejprve s klávesami zvonku na pravé straně, které zavedl CG Conn na barytonech, poté King na altos a tenory. Mechaniku levého stolu revolucionizoval Selmer svými nástroji Balanced Action v roce 1936 a vydělával na rozložení kláves zvonku na pravé straně. V roce 1948 Selmer představil své super akční saxofony s odsazenými levými a pravými klávesami zásobníku. O třicet až čtyřicet let později bylo toto konečné Selmerovo rozložení téměř univerzální na všech modelech saxofonu.
Klíč s vysokým F ♯ byl také poprvé představen jako možnost v modelu Balanced Action, i když trvalo několik desetiletí, než získal přijetí kvůli vnímaným škodlivým účinkům na intonaci v jeho raných implementacích.
Marcel Mule zahájil studium saxofonu jako klasického nástroje na Conservatoire de Paris od čtyřicátých let minulého století. Totéž udělal Larry Teal ve Spojených státech na University of Michigan o deset let později. Řada dalších amerických institucí se od té doby stala uznávaným domovem pro studium klasického saxofonu. Patří mezi ně Northwestern University , Indiana University a Eastman School of Music .
Využití
Ve vojenských kapelách a vážné hudbě
Saxofon nejprve získal popularitu ve vojenských kapelách . Ačkoli byl nástroj v Německu zpočátku ignorován, francouzské a belgické vojenské kapely rychle zahrnovaly nástroj do svých souborů. Většina francouzských a belgických vojenských skupin obsahuje alespoň kvarteto saxofonů, které obsahuje E ♭ baryton, B ♭ tenor, E ♭ alt a B ♭ soprán. Tyto čtyři nástroje ukázaly nejpopulárnější ze všech SAX výtvory, s E Eb kontrabas a B Eb basy obvykle považován za neprakticky velký a E ♭ sopranino dostatečně silný. Britské vojenské skupiny mají tendenci zahrnovat minimálně dva saxofonisty, na alt a tenor.
Saxofon byl představen v koncertní kapele , která obvykle vyžaduje E ♭ altový saxofon, B ♭ tenorový saxofon a E ♭ barytonový saxofon. Koncertní kapela může obsahovat dva alty, jeden tenor a jeden baryton. Používá se také sopránový saxofon AB ,, v takovém případě jej hraje první altový saxofonista. Basový saxofon v B ♭ se používá v některé koncertní kapele (zejména v hudbě Percyho Graingera ).
Saxofony se používají v komorní hře, jako jsou saxofonová kvarteta a další komorní kombinace nástrojů. Klasické saxofonové kvarteto se skládá z B ♭ sopránového saxofonu, E ♭ altového saxofonu, B ♭ tenorsaxofonu a E ♭ barytonového saxofonu (SATB). Občas je soprán nahrazen druhým altovým saxofonem (AATB); několik profesionálních saxofonových kvartet představovalo nestandardní instrumentaci, například Alto Quartet Jamese Feie (čtyři altos).
Repertoár klasických skladeb a úprav pro instrumentaci SATB sahá až do devatenáctého století, zejména od francouzských skladatelů, kteří znali Saxe. Největší soubor komorních děl pro saxofon je však z moderní éry klasického saxofonu, kterou inicioval Marcel Mule v roce 1928. Sigurd Raschèr následoval jako sólista orchestrálních děl, počínaje rokem 1931, a také se významně podílel na vývoji moderního klasického saxofonového repertoáru . Muleovo kvarteto je často považováno za prototyp kvartetů kvůli úrovni virtuozity, kterou prokazují jeho členové, a jeho ústřední roli ve vývoji moderního kvartetního repertoáru. Před Muleovým souborem však existovala organizovaná kvarteta, ukázkovým příkladem je kvarteto v čele s Edwardem A. Lefebrem (1834–1911), což byla v letech 1873 až 1893 podmnožina 22. skupiny pluku Patricka Gilmora .
Ve 20. a 21. století našel saxofon zvýšenou popularitu v symfonických orchestrech. Nástroj byl také použit v opeře a sborové hudbě. Partitury hudebního divadla mohou také zahrnovat části pro saxofon, někdy zdvojnásobení jiného dechového nebo dechového nástroje.
Vybraná díla repertoáru
- Originál Fantasie sur un thème (1860) - Jules Demersseman
- Rapsodie pour orchester et saxophone [Rhapsody for orchestra and saxophone] (1901) - Claude Debussy
- Choral varié, Op.55 (1903) - Vincent d'Indy
- Légende, op. 66 (1918) - Florent Schmitt
- Saxofonový koncert (1934) -Lars-Erik Larsson
- Koncert Es dur pro altový saxofon a orchestr (1934) - Alexander Glazunov
- Concertino da camera (1935) - Jacques Ibert
- Aria pour saxophone alt (1936) - Eugène Bozza
- Sonáta pro altový saxofon a klavír (1937) - Bernhard Heiden
- Scaramouche pro altový saxofon a klavír (1937) - Darius Milhaud
- Balada pro altový saxofon (1938) - Henri Tomasi
- Sonáta pro altový saxofon a klavír, op. 19 (1939) - Paul Creston
- Sonáta pro altový saxofon a klavír (1943) - Paul Hindemith
- Koncert pro altový saxofon a orchestr, op. 26 (1944) - Paul Creston
- Koncert pro altový saxofon a orchestr (1948) - Ingolf Dahl
- Fantasia pro saxofon, tři rohy a smyčce (1948) -Heitor Villa-Lobos
- Koncert pro altový saxofon a orchestr (1949) - Henri Tomasi
- Tableaux de Provence (1955) - Paule Maurice
- Předehra, kadence a finále (1956) - Alfred Desenclos
- Saxofonový koncert (1958) - Erland von Koch
- Koncert pro altový saxofon a orchestr (1959) - Pierre Max Dubois
- Élégie et rondeau pour saxophone alt a orchester (1961) - Karel Husa
- Sonáta pro altový saxofon (1970) - Edison Denisov
- Sonáta pro altový saxofon a klavír, op. 29 (1970) - Robert Muczynski
- Panika pro altový saxofon, jazzovou bicí soupravu, dech a perkuse (1995) - Harrison Birtwistle
- Koncert pro saxofonové kvarteto (1995) - Philip Glass
- Koncert pro altový saxofon a orchestr (2013) - John Adams
Vybraná saxofonová kvarteta
- Premier Quatuor [kvartet č. 1], op. 53 (1857) -Jean-Baptiste Singelée
- Quartette [Quartet] (1879) - Caryl Florio
- Saxofonové kvarteto v B ♭ , op. 109 (1932) - Alexander Glazunov
- Úvod a variace sur une ronde populaire (1934) - Gabriel Pierné
- Andante et Scherzo pro saxofonové kvarteto (1938) - Eugène Bozza
- Quatuor pour saxophones [Quartet for Saxophones], op. 102 (1939) - Florent Schmitt
- Quatuor pour saxophones [Quartet for Saxophones] (1956) - Pierre Max Dubois
- Quatuor [Quartet] (1962) - Alfred Desenclos
- Suita pro saxofonové kvarteto (1979) - Paul Creston
- XAS (1987) - Iannis Xenakis
Vybrané skladby z komorní hudby se saxofonem
- Nonet (1923) -Heitor Villa-Lobos
- Chôros č. 7 (1924)-Heitor Villa-Lobos
- Chôros č. 3 (1925)-Heitor Villa-Lobos
- Kvartet pro klarinet, tenor saxofon, housle a klavír, op. 22 (1930) - Anton Webern
- Kvetoucí broskev , op. 125, pro klarinet, saxofon, bicí (tympány, tam-tam, vibrafon, glockenspiel), harfu a celestu (1954) -Alan Hovhaness
- Prometheus pro flétnu, hoboj, cor anglais, klarinet, saxofon a fagot (1967) - Brian Ferneyhough
- Erwachen , č. 92 (2007) - Karlheinz Stockhausen
Vybrané orchestrální skladby se saxofony
- L'Arlésienne (1872) - Georges Bizet
- Sylvia (1876) - Léo Delibes
- Symphonia Domestica (1904) - Richard Strauss
- Dřevěný princ (1917) - Béla Bartók
- Obrázky na výstavě (verze Ravel 1922) - Modest Mussorgsky /Maurice Ravel
- Boléro (1928) - Maurice Ravel
- La création du monde (1923) - Darius Milhaud
- Symfonie č. 4 (1924) - Charles Ives
- Rhapsody in Blue (1924) - George Gershwin
- Chôros č. 8 (1925)-Heitor Villa-Lobos
- Háry János (1926) - Zoltán Kodály
- Chôros č. 10 (1926)-Heitor Villa-Lobos
- Klavírní koncert (1926) - Aaron Copland
- Američan v Paříži (1928) - George Gershwin
- Symfonie č. 1 (1928) - Aaron Copland
- Der Wein (1929) - Alban Berg
- Zlatý věk (1930) - Dmitrij Šostakovič
- Belshazzar's Feast (1931) - William Walton
- Práce: Maska pro tanec (1931) - Ralph Vaughan Williams
- Suita č. 1 (1931) - Dmitrij Šostakovič
- Uirapuru (1934)-Heitor Villa-Lobos
- Poručík Kijé (1934) - Sergej Prokofjev
- Houslový koncert (1935) - Alban Berg
- Suita č. 2 (1938) - Dmitrij Šostakovič
- Romeo a Julie (1938) - Sergej Prokofjev
- Alexander Něvský (1938) - Sergej Prokofjev
- Symfonické tance (1940) - Sergej Rachmaninov
- Sinfonia da Requiem (1940) - Benjamin Britten
- Chôros č. 11 (1928–41)-Heitor Villa-Lobos
- Chôros č. 6 (1925-1942)-Heitor Villa-Lobos
- Chôros č. 12 (1925–45)-Heitor Villa-Lobos
- Symphony No. 6 (1947) - Ralph Vaughan Williams
- Na nábřeží (1954) - Leonard Bernstein
- Symphony No. 9 (1957) - Ralph Vaughan Williams
- Suita pro varietní orchestr (po roce 1956)-Dmitrij Šostakovič
- Princ Pagodas (1957) - Benjamin Britten
- Gruppen (1955–57) - Karlheinz Stockhausen
- Carré (1959–60) - Karlheinz Stockhausen
- Deklarace d'orage pro recitátora, soprán, baryton, tři improvizační nástroje (alt saxofon, tuba, syntezátor), velký orchestr a kazetu (1988–89) - Henri Pousseur
- City Noir (2009) - John Adams
Vybrané opery a muzikály se saxofony
- Hérodiade (1881) - Jules Massenet
- Werther (1892) - Jules Massenet
- Turandot (1926) - Giacomo Puccini
- Jonny spielt auf (1927) - Ernst Krenek
- Neues vom Tage (1929) - Paul Hindemith
- Lulu (1937) - Alban Berg
- Billy Budd (1951) - Benjamin Britten
- West Side Story (1957) - Leonard Bernstein
- Přicházíme k řece (1976) - Hans Werner Henze
- Samstag aus Licht (1984) - Karlheinz Stockhausen
- Nixon v Číně (1987) - John Adams
V jazzu a populární hudbě
Souběžně s rozšířenější dostupností saxofonů v USA na přelomu století byl vzestup hudby ragtime . Kapely se synkopovanými latinskoamerickými a afroamerickými rytmickými vlivy ragtime byly vzrušující novou vlastností americké kulturní krajiny a poskytly základy pro nové styly tance. Dvě z nejznámějších dechovek hrajících ragtime se saxofony byly ty, které vedli WC Handy a James R. Europe . 369. evropský pás pěšího pluku propagoval ragtime ve Francii během svého turné v roce 1918. Vzestup tanečních kapel do 20. let 20. století plynul z popularity ragtime. Saxofon byl ve stejném období používán také v zábavě Vaudeville . Ragtime, Vaudeville a taneční skupiny představily saxofonu velkou část americké veřejnosti. Rudy Wiedoeft se stal nejznámějším jednotlivým saxofonovým stylistou a virtuózem během tohoto období vedoucího do „saxofonového šílenství“ 20. let 20. století. V návaznosti na to se saxofon dostal do tak rozmanité hudby jako „sladká“ hudba Paula Whitemana a Guye Lombarda , jazzu, swingu a velkých pódiových show kapel.
Vzestup saxofonu jako jazzového nástroje následoval po jeho širokém přijetí v tanečních kapelách na počátku dvacátých let minulého století. Fletcher Henderson Orchestra , se tvořil v roce 1923, představoval opatření zálohovat improvizaci, čímž prvních prvky jazzu k velkému formátu taneční kapele. V návaznosti na inovace Fletcher Henderson Orchestra, Duke Ellington Orchestra a Jean Goldkette ‚s Victorem nahrávání orchestru vystupoval jazzových sól s saxofony a jiné nástroje. Sdružení tanečních kapel s jazzem by dosáhlo svého vrcholu s swingovou hudbou 30. let. Formát velké show kapely, ovlivněný třicátými swingovými kapelami, bude použit jako podpora populárních zpěváků a jevištních show v éře po druhé světové válce a poskytne základ pro big band jazz. Ukázkové kapely se sekcemi saxofonu se staly základem televizních talk show (například Tonight Show , kde vystupovaly kapely vedené Doc Severinsenem a Branfordem Marsalisem ) a jevištní show v Las Vegas. Swingová éra podporovala pozdější saxofonové styly, které prostupovaly bebop a rhythm and blues v rané poválečné éře.
Coleman Hawkins založil tenorový saxofon jako jazzový sólový nástroj během svého působení u Fletchera Hendersona v letech 1923 až 1934. Hawkinsův arpeggiovaný , bohatě laděný, vibrato nabitý styl měl hlavní vliv na hráče tenorové éry swingu před Lesterem Youngem a jeho vliv pokračoval s dalšími velkoformátovými tenoristy do éry moderního jazzu. Mezi tenoristy, kteří byli přímo ovlivněni, byli Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate a Don Byas . Hawkinsův bandmate Benny Carter a alt saxofonista Duka Ellingtona Johnny Hodges se stali vlivnými na altové styly swingové éry, zatímco Harry Carney přivedl barytonový saxofon na výsluní s Duke Ellington Orchestra. Hráč New Orleans Sidney Bechet získal uznání za hru na sopránový saxofon během 20. let 20. století, ale nástroj se do širokého povědomí nedostal až do moderní éry jazzu.
Jak se jazz ve stylu Chicaga vyvinul z neworleanského jazzu ve 20. letech 20. století, jedním z jeho určujících rysů bylo přidání saxofonů do souboru. Malé chicagské soubory nabízely větší improvizační svobodu než New Orleans nebo velkoformátové formáty a podporovaly inovace saxofonistů Jimmy Dorsey (alt), Frankie Trumbauer (c-melodie), Bud Freeman (tenor) a Stump Evans (baryton). Dorsey a Trumbauer se staly důležitými vlivy na tenorsaxofonistu Lestera Younga.
Přístup Lestera Younga k tenorovému saxofonu se lišil od Hawkinsova, zdůrazňoval melodičtější „lineární“ hraní, které se tkalo dovnitř a ven z akordické struktury a delší fráze, které se lišily od těch, které melodie navrhovala. Méně používal vibrato a přizpůsobil jej pasáži, kterou hrál. Jeho tón byl hladší a temnější než tón jeho současníků z 30. let. Youngova hra měla zásadní vliv na moderní jazzové saxofonisty Al Cohna , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker a Art Pepper .
Vliv Lestera Younga s orchestrem Count Basie na konci třicátých let a popularita Hawkinsova záznamu „ Body and Soul “ z roku 1939 označil saxofon jako vliv na jazz, který se rovná trubce, která byla od r. jeho počátky v New Orleans. Ale největší vliv saxofonu na jazz měl nastat o několik let později, když se alt saxofonista Charlie Parker stal ikonou revoluce bebop, která ovlivnila generace jazzových hudebníků. Formát malých skupin bebop a post-bebop jazzových souborů získal převahu ve čtyřicátých letech minulého století, když hudebníci využívali harmonickou a melodickou svobodu propagovanou Parkerem, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk a Bud Powell v rozšířených jazzových sólech.
V roce 1950, prominentní alt hráči zahrnuty Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss a Paul Desmond , zatímco prominentní hráči tenor zahrnuty Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot Sims , Lucky Thompson , Eddie „Lockjaw“ Davis a Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams a Leo Parker přivedli barytonový saxofon na výsluní jako sólový nástroj. Steve Lacy obnovil pozornost k sopránovému saxofonu v kontextu moderního jazzu a John Coltrane zvýšil popularitu nástroje v 60. letech minulého století. Hladký jazzový hudebník Kenny G také používá sopránový sax jako svůj hlavní nástroj.
Saxofonisté jako John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers a Pharoah Sanders definovali přední místo tvůrčího průzkumu s avantgardním hnutím 60. let. Nové říše nabízené s Modal , harmolodic a free jazz byly zkoumány s každým zařízením, které saxofonisti mohl představit. Listy zvuku, zkoumání tónů, vyšší harmonické a vícehlasé byly charakteristickými znaky tvůrčích možností, které saxofony nabízely. Jeden trvalý vliv avantgardního hnutí je průzkum nezápadních etnických zvuků na saxofon, například africké-ovlivnil zvuky používané Sanders a indické -influenced zvuky používané Coltrane. Zařízení avantgardního hnutí mají i nadále vliv v hudbě, která zpochybňuje hranice mezi avantgardou a jinými kategoriemi jazzu, jako jsou alt saxofonisté Steve Coleman a Greg Osby .
Některá tělesa jako World Saxophone Quartet používají pro jazz formát soprán-alt-tenor-baryton (SATB) klasického saxofonového kvarteta. V 90. letech založil zakladatel World Saxophone Quartet Hamiet Bluiett kvartet Baritone Nation (čtyři barytony).
Kapely „jump swingu“ čtyřicátých let minulého století daly vzniknout rhythm and blues , představovaly sekce rohu a bujné, silně tónované, silně rytmické styly saxofonu hrající s melodickým smyslem založeným na bluesových tonalitách. Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb a Jimmy Forrest byli hlavními vlivy na ROR tenorové styly a Louis Jordan , Eddie „Cleanhead“ Vinson , Earl Bostic a Bull Moose Jackson měli hlavní vliv na alt. Hráči R&B saxofonu ovlivnili pozdější žánry včetně rokenrolu , ska , soulu a funku . Horn část pokračovala s Johnny Otis a Raye Charlese představovat roh sekcí a Memphis Horns , je Phenix rohy a Tower of Power dosažení rozdílu jejich sekce hraní. Rohové sekce byly přidány do bluesových kapel Chicaga a West Coast od Lowella Fulsona , T-Bone Walkera , BB Kinga a Guitar Slim . Skupiny rockové a soulové fúze jako Chicago , The Electric Flag a Blood, Sweat a Tears představovaly sekce klaksonu. Bobby Keys a Clarence Clemons se stali vlivnými stylisty rokenrolového saxofonu. Junior Walker , King Curtis a Maceo Parker se stali vlivnými stylisty soulu a funku saxofonu a ovlivnili techničtější zvuky jazzové fúze Michaela Breckera a Boba Mintzera a pop-jazzových hráčů jako Candy Dulfer .
Neobvyklé varianty
Od Saxova původního díla se objevila řada experimentálních saxofonů a nástrojů souvisejících se saxofonem, většina bez trvalého dopadu. Během časných dvacátých lét Reiffel & Husted of Chicago produkoval diapozitivový soprán saxofon. Během dvacátých let minulého století vyrobil Buescher několik přímých altových a tenorových saxofonů , což se ukázalo jako těžkopádné zacházení a obtížně se přepravovalo. Buescher vyrobil na zakázku jeden barytonový saxofon jako novinkový nástroj pro estrádu. CG Conn představil v letech 1928–1929 dvě nové varianty, Conn-O-Sax a mezzosopránový saxofon s klíčem F. Conn-O-Sax je nástroj s přímým kuželovým otvorem ve F (jeden krok nad E ♭ altem ) s mírně zakřiveným krkem a sférickým zvonem. Tento nástroj, který kombinuje saxofonový otvor a klíče se zvonkem ve tvaru podobným heckelphonu , měl napodobit zabarvení anglického rohu a byl vyroben pouze v letech 1929 a 1930. Nástroj má klíčový rozsah od nízkých A do vysoký G. Existuje méně než 100 Conn-O-Saxů a jsou velmi vyhledávané sběrateli. Mezzosoprán Conn zažil podobně krátký výrobní cyklus, protože ekonomika Velké hospodářské krize omezila trh s nástroji, které byly považovány za nástroje novosti. Většinu vynaložil Conn jako předměty cvičných oprav.
Nejúspěšnějším z neobvyklých návrhů dvacátých let byl King Saxello , v podstatě rovný B ♭ soprán, ale s mírně zakřiveným krkem a špičatým zvonem, vyrobený HN White Company . Takové nástroje nyní velí cenám až do 4 000 USD. Jeho trvalý vliv je ukázán na počtu společností, včetně Keilwerth, Rampone & Cazzani ( model altello ), LA Sax a Sax Dakota USA, uvádění na trh sopránových saxofonů s přímým vývrtem, sopránových saxofonů jako saxellos (nebo „saxello sopranos“).
Zájem o dvě varianty dvacátých let minulého století oživil jazzový hudebník Rahsaan Roland Kirk , který svůj přímý Buescher alt nazval „stritch“ a jeho Saxello „manzello“. Buescherův rovný alt byl výrobním nástrojem, zatímco manzello byl ve skutečnosti Saxello s velkým zvonem vyrobeným na zakázku a upravenou klíčenkou. V poslední době mezzosoprán, nebo jeho moderní varianta, začali používat jazzoví hudebníci Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia a Joe Lovano .
Některé z experimentálních návrhů dvacátých let, kromě Saxella, poskytují základ pro podobné nástroje vyráběné v moderní době. Rovné altány a tenory oživily společnosti Keilwerth, LA Sax a Sax Dakota USA. Mezzosoprán v klíči G vyrobil dánský technik dřevěného dechu Peter Jessen, nejvíce jej hrál Joe Lovano . Tento nástroj je více v timbrální kvalitě Bb sopránového saxofonu.
Kontraalt saxofon, podobný ve velikosti k orchestrální c-melodie, byl vyvinut v pozdní 20. století California nástroj tvůrce Jim Schmidt. Tento nástroj má větší otvor a nový prstokladový systém a nepřipomíná orchestrální nástroj kromě svého klíče a registru.
Benedikt Eppelsheim z Mnichova v Německu představil nedávné inovace na horním a dolním konci saxofonové řady. Soprillo sax je piccolo -sized rovný nástroj s horní otvor reproduktoru do náustku. Nástroj, který rozšiřuje Saxovu původní rodinu, je umístěn o celou oktávu výše než sopránový saxofon B ♭ . Tubax , vyvinutý v roce 1999 Eppelsheim, hraje stejný rozsah a se stejným prstokladem jako E Eb kontrabassaxofon; jeho otvor je však užší než u kontrabasového saxofonu, což má za následek kompaktnější nástroj s „reedierovým“ tónem (podobný kontrabasovému sarrusofonu s dvojitým rákosím ). Lze jej hrát s menším (a běžně dostupnějším) barytonovým saxofonovým náustkem a rákosím. Společnost Eppelsheim také produkovala subkontrastní tubaxy v C a B ♭ , přičemž poslední z nich je nejnižší saxofon, jaký kdy byl vyroben.
Mezi vývoj 2000s patří aulochrome , dvojitý sopránový saxofon vynalezený belgickým výrobcem nástrojů Françoisem Louisem v roce 2001.
Od padesátých let se příležitostně vyráběly saxofony s nekovovým tělem. Takové nástroje nedokázaly získat přijetí v řadě otázek, včetně trvanlivosti, opravitelnosti a nedostatků v klíčové akci a tónu. Nejznámější z těchto snah je akrylový altový saxofon Grafton z 50. let, který krátce použili Charlie Parker a Ornette Coleman. To mělo produkční běh více než 10 let jako rozpočtový model saxofon. Polykarbonát Vibratosax je ve výrobě, nízké náklady alternativu ke kovovým saxofony. Dřevěné saxofony Sawat jsou vyráběny v Thajsku v malém měřítku. Názory na význam tělesných materiálů pro zvuk se různí.
Prstokladové schéma saxofonu, které od původního vynálezu nástroje prošlo jen malými změnami, představovalo inherentní akustické problémy související se zavřenými klávesami pod první otevřenou tónovou dírkou, které ovlivňují odezvu některých tónů a mírně ztlumily. Rovněž chybí hmatová konzistence mezi klíčovými středy, což vyžaduje od hráče zvýšené úsilí při úpravě režimů svalové paměti při pohybu mezi klíčovými středy. Za zmínku stojí dvě snahy napravit akustické problémy a nepříjemné aspekty původního systému prstokladů.
Saxofony Leblanc Rationale a System mají klíčovou mechaniku určenou k nápravě akustických problémů spojených se zavřenými klávesami pod první otevřenou tónovou dírkou. Umožňují také hráčům provádět poloviční kroky na stupnicích stisknutím jedné klávesy, zatímco zbytek prstokladu je konzistentní s prstokladem o půl kroku dál. Některé funkce systému Leblanc byly zabudovány do saxofonů Vito Model 35 v 50. a 60. letech minulého století. Navzdory výhodám tohoto systému byla přijatelnost narušena problémy s náklady a mechanickou spolehlivostí související se složitostí určitých klíčových mechanismů.
Chromatický neboli lineární prstokladový saxofon je projektem nástrojového konstruktéra a stavitele Jima Schmidta, který vyvíjí roh maximalizující hmatovou a logickou konzistenci mezi každým intervalem bez ohledu na klíč a vyhýbající se akustickým problémům spojeným se zavřenými klávesami pod první otevřenou tónovou dírou . Bylo postaveno několik funkčních prototypů a představeny na veletrzích. Výroba tohoto originálního a drahého saxofonu probíhá na základě individuální objednávky.
Související nástroje
Nenákladné bezklíčové folkové verze saxofonu z bambusu (připomínající chalumeau ) byly vyvinuty ve 20. století výrobci nástrojů na Havaji, Jamajce, Thajsku, Indonésii, Etiopii a Argentině. Havajský nástroj, nazývaný xaphoon , byl vynalezen v 70. letech minulého století a je také prodáván jako „bambusový saxofon“, přestože jeho válcový otvor se více podobá klarinetu a jeho nedostatek jakékoli klíčové práce ho činí více podobným rekordéru . Jamajka nejznámějším představitelem podobného typu domácího bambusového „saxofonu“ byl mentorský hudebník a výrobce nástrojů „ Sugar Belly “ (William Walker). V oblasti Minahasa na indonéském ostrově Sulawesi existují celé kapely složené z bambusových „saxofonů“ a „mosazných“ nástrojů různých velikostí. Tyto nástroje jsou napodobeninami evropských nástrojů vyrobených z místních materiálů. Podobné nástroje se vyrábějí v Thajsku.
V Argentině vyráběli Ángel Sampedro del Río a Mariana García od roku 1985 bambusové saxofony různých velikostí, z nichž větší má bambusové klávesy, které umožňují hraní nižších tónů.
Mnoho syntezátorových dechových ovladačů se hraje a prsty jako saxofon, jako například Electronic Wind Instrument (EWI).
Galerie Obrázků
Zleva doprava E ♭ altový saxofon , zakřivený B ♭ sopránový saxofon a B ♭ tenorový saxofon
Saxofon s Conn C melodií s rovným hrdlem (Conn New Wonder Series 1) se sériovým číslem od roku výroby 1922
Vintage postříbřený altový saxofon „Pennsylvania Special“ , vyrobený firmou Kohlert & Sons pro Selmer v Československu , kolem roku 1930
Mosazný altový saxofon Conn 6M „Lady Face“ (datováno 1935) v původním pouzdře
Grafton alt z 50. let 20. století vyrobený z plastu
Altový saxofon Yamaha YAS-25. Asi devadesátá léta
Alto saxofon Yanagisawa A9932J : má pevný stříbrný zvonek a krk s pevným tělem z fosforového bronzu . Zvonek, krk a klíčenky jsou značně ryté. Vyrobeno v roce 2008
Tenorový saxofon Bauhaus Walstein vyrobený v roce 2008 z fosforového bronzu
Spodní část alt saxofonu P. Mauriat , ukazující dotyky perleťové matky a ryté mosazné šálky
Dvě náustky pro tenorový saxofon : ten vlevo je ebonit ; ten vpravo je kovový.
Viz také
Poznámky
Reference
- Grove, George (leden 2001). Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Encyclopædia hudby a hudebníků (2. vyd.). Groveovy slovníky hudby. Svazek 18, str. 534–539. ISBN 978-1-56159-239-5.
- Horwood, Wally (1992) [1983]. Adolphe Sax, 1814–1894: Jeho život a dědictví ((přepracované vydání) ed.). Herts: Egon Publishers. ISBN 978-0-905858-18-0.
- Howe, Robert (2003). Vynález a vývoj saxofonu 1840–55 . Journal of the American Musical Instrument Society .
- Ingham, Richard (1998). Cambridge společník saxofonu . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Cambridge Univ. Lis. ISBN 978-0-521-59348-9.
- Kool, Jaap (1931). Das Saxophon (v němčině). Lipsko: JJ Weber.(přeloženo do angličtiny jako Gwozdz, Lawrence (1987). Saxofon . Egon Publishers Ltd.)
- Kotchnitsky, Léon (1985) [1949]. Sax a jeho saxofon (čtvrté vydání). Severoamerická saxofonová aliance .
- Lindemeyer, Paul (1996). Oslava saxofonu . William Morrow & Co. ISBN 978-0-688-13518-8.
- Marzi, Mario (2009). Il Saxofono . The Expression of Music 4 (v italštině). Varese, Itálie: Zecchini Editore (Zecchini Publisher). p. 468. ISBN 978-88-87203-86-8.
- Noyes, John Russell (2000). Edward A. Lefebre (1835-1911): Významný saxofonista devatenáctého století (disertační práce) (PDF) . New York: Manhattan School of Music . Citováno 21. dubna 2019 .
- Segell, Michael (2005). The Devil's Horn: The Story of the Saxophone, from Noisy Novelty to King of Cool . Farrar, Straus a Giroux. ISBN 978-0-374-15938-2.
- Thiollet, Jean-Pierre (2004). Sax, mul & Co . Paris: H & D. ISBN 978-2-914266-03-1.
Další čtení
- Chadwick, George. „Waner Boys Popularizing saxofon“ . San Bernardino Sun . 16. června 1927.
externí odkazy
- Instruments In Depth: The Saxophone Online funkce s video ukázkami z Bloomingdale School of Music (červen 2009)
- Prstové grafy saxofonu