Scott Bukatman - Scott Bukatman
Scott Bukatman je teoretik kultury a profesor filmových a mediálních studií na Stanfordské univerzitě . Bukatmanův výzkum zkoumá, jak populární média (film, komiks) a žánry (sci -fi, muzikály, příběhy superhrdinů) „zprostředkovávají mezi novými technologiemi a lidskou vjemovou a tělesnou zkušeností“.
Kariéra
80. - 90. léta 20. století
V roce 1986 publikoval Bukatman v časopise Persistence of Vision 3-4 „Battle with Songs: The Soviet Historical Film as Historical Document“ . V roce 1988 byl kurátorem retrospektivní výstavy filmů a televizních pořadů komika Jerryho Lewise v Americkém muzeu pohyblivého obrazu v New Yorku. V roce 1989 publikoval „Kybernetický (městský) stát: Terminální prostor se stává fenomenálním“ ve Journal of the Fantastic in the Arts 2. V roce 1992 dokončil Bukatman titul Ph.D. in Cinema Studies z New York University .
Vyučoval na NYU, Yale University , School of Visual Arts v New Yorku, Free University of Berlin a University of New Mexico . Kurzy, které Bukatman vyvinul, zahrnují řadu interdisciplinárních, intermediálních nabídek, jako je Cinema and the City , World's Fairs and Theme Parks , The Body in American Genre Film a Kyborgové a syntetičtí lidé.
V roce 1994 Bukatman spoluorganizoval „Cine City: Film and Perceptions of Urban Space 1895-1995“ v Getty Center v Los Angeles . V roce 1997 byl jmenován odborným asistentem mediálních studií na katedrách umění a srovnávací literatury na Stanfordské univerzitě, kde ve spolupráci s Henrym Breitroseem a profesorem dějin umění Michaelem Marrinanem vyvinul program Filmová a mediální studia.
Bukatman napsal Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction (Duke University Press) a monografii o klíčovém sci -fi filmu Blade Runner pro British Film Institute. Jeho články byly publikovány v Artforum International , Architecture New York , October a Camera Obscura. Působil jako konzultant pro sci -fi studia a je v redakčních radách časopisu Art/Text and Animation: An Interdisciplinary Journal .
2000s
V roce 2003 Bukatman publikoval Matters of Gravity: Special Effects and Supermen in the 20th Century (Duke University Press). Podle recenze v Guardian Unlimited je fúze žánrů superhrdinského příběhu a cyberpunku ve filmech jako Matrix „... skvěle analyzována ve sbírce esejů Scotta Bukatmana“. Bukatman se zabývá „otázkou těl v technologickém věku“ a tvrdí, že v moderní sci-fi „... tělo může být„ simulované, morfované, modifikované, přepracované, geneticky upravené a dokonce rozpuštěné “, ale nikdy není zcela vyloučeno: subjekt si vždy zachovává masovou složku. “ Kromě toho Bukatman analyzuje „scopické mistrovství“ záběrů se speciálními efekty v několika klíčových sci-fi filmech, které poskytují vizi „všemocného pohledu z Božího pohledu“ a „panoramatické displeje“, které podle něj adresují „... ztráta kognitivní síly, kterou subjekt zažívá ve stále více technologizovaném světě. "
V roce 2012 publikoval Bukatman The Poetics of Slumberland: Animated Spirits and the Animating Spirit (University of California Press). Popis knihy zní: „V Poetice Slumberlandu Scott Bukatman oslavuje hru, plazmatické možnosti a život obrazů v kreslených filmech, komiksech a kinech. Bukatman začíná Malým Nemem Winsora McCaye ve Slumberlandu, aby prozkoumal, jak a proč vznikající média komiksů a karikatur skvěle zachytilo hravou, vzpurnou energii charakterizovanou hyperbolickými emocemi, fyzičností a představivostí. Kniha se rozšiřuje o podobné „animované“ chování ve zdánlivě nesourodých médiích - filmech o Jacksonu Pollockovi, Pablovi Picassovi a Vincentu van Goghovi; muzikál My Fair Lady a příběh Frankensteina; grotesky Jerryho Lewise; a současní komičtí superhrdinové - spojující je všechny dohromady jako dodavatele ztělesněných utopií nepořádku. " T. Lindvall z Virginie Wesleyan College nazval knihu „Essential“ ( Volba) a napsal: „Pohodlně vklouzne do Bukatmanovy knihy a člověk se zasněně přenese do utopických světů, kde vládne veselá porucha šílenství. ... Bohatě ilustrovaná kniha je nádherně Chestertonian, tleská ruce v radosti nad neposlušnou energií a plazmatickými možnostmi mýtu Pygmalion vtáhnutými do představ hravých umělců a jejich vzrušujících rušivých umění ... Bukatman ukazuje úžasnou animovanou poetiku vizuálních médií. “
Kniha o komiksové teorii, soustředěná kolem komiků Hellboy Mikea Mignoly, s názvem Hellboy's World: Comics and Monsters on the Margins byla vydána v lednu 2016 University of California Press. Esej „Sochařství, stagnace, komiks a Hellboy“ se objevila ve speciálním čísle Critical Inquiry věnovaném „komiksu a médiím“ (jaro 2014, svazek 40, 3. vydání). Online abstrakt eseje, přečtený v plném znění: „Komiks úžasný. Přečtěte si Hellboye.“