Sochařství na indickém subkontinentu - Sculpture in the Indian subcontinent
Umělecké formy Indie |
---|
Podle náboženství |
Podle období |
Podle techniky |
Podle umístění |
Viz také |
Sochařství na indickém subkontinentu , částečně kvůli klimatu indického subkontinentu, ztěžuje dlouhodobé přežití organických materiálů, v podstatě sestává ze sochy kamene, kovu nebo terakoty . Je zřejmé, že v těchto obdobích bylo hodně malby a sochařství ze dřeva a slonoviny, ale přežilo jen několik. Hlavní indická náboženství měla všechny, po váhavých začátcích, vyvinula používání náboženské plastiky kolem začátku našeho letopočtu a používání kamene bylo stále rozšířenější.
První známá socha na indickém subkontinentu pochází z civilizace v údolí Indu a rozšířená tradice malých terakotových postav, většinou žen nebo zvířat, která ji předchází. Po zhroucení civilizace v údolí Indu je do buddhistické éry jen málo záznamů o větších sochách, kromě hromady měděných figur (poněkud kontroverzně) c. 1 500 př . N. L. Z Daimabadu . Zdá se tedy, že velká tradice indické monumentální plastiky z kamene začíná relativně pozdě, za vlády Asoky od roku 270 do roku 232 př. N. L. A pilířů Ashoka, které postavil kolem Indie, nesl své edikty a zakončené slavnými sochami zvířat, většinou lvů , z nichž šest přežilo. Velké množství figurální plastiky, většinou v reliéfu, přežívá z raně buddhistických poutních stúp, především ze Sanchi ; ty se pravděpodobně vyvinuly z tradice využívající dřevo, které také přijalo hinduismus .
Během 2. do 1. století BCE v daleké severní Indii, v Greco-buddhistické umění of Gandhara od toho, co je nyní jižní Afghánistánu a severním Pákistánu , sochy staly se více explicitní, reprezentovat epizody Buddha života a učení.
Růžové pískovcové hinduistické, džinistické a buddhistické sochy Mathury z 1. až 3. století n. L. Odrážely jak domorodé indické tradice, tak západní vlivy získané prostřednictvím řecko-buddhistického umění Gandhara a účinně vytvořily základ pro následnou indickou náboženskou plastiku. Tento styl byl vyvinut a šířen přes většinu Indie pod Gupta říší (c. 320 - 550), který zůstane “klasickým” obdobím pro indické sochařství, pokrývat dřívější jeskyně Ellora , ačkoli jeskyně Elephanta jsou pravděpodobně o něco později. Později socha ve velkém měřítku zůstává téměř výhradně náboženská a obecně spíše konzervativní, často se vrací k jednoduchým frontálním postojům pro božstva, ačkoli průvodní duchové jako apsarové a yakshi často mají smyslně zakřivené pózy. Řezba je často velmi detailní, se složitou podporou za hlavní postavou s vysokým reliéfem. Slavné bronzy dynastie Chola (asi 850–1250) z jižní Indie , mnohé určené k nošení v procesích, zahrnují ikonickou podobu Šivy jako Natarádži s masivními žulovými rytinami Mahabalipuramu pocházející z předchozí dynastie Pallavců .
Socha z doby bronzové
První známá socha na indickém subkontinentu pochází z civilizace údolí Indu (3300–1700 př. N. L.). Patří mezi ně slavná malá bronzová Tančící dívka . Tyto bronzové a kamenné figury jsou však vzácné a jejich počet výrazně převyšují keramické figurky a kamenné pečetě, často velmi jemně vyobrazené zvířata nebo božstva.
Tančící dívka , Mohendžodáro
Harappanský trup z jaspisu
Pre-Mauryan umění
Zdá se, že se v umění civilizace v údolí Indu (3300 př. N. L. - 1700 př. N. L.) Objevují některá velmi raná vyobrazení božstev , ale následující tisíciletí, shodující se s védským obdobím , takové pozůstatky postrádá. Bylo naznačeno, že rané védské náboženství se zaměřovalo výhradně na uctívání čistě „elementárních přírodních sil pomocí komplikovaných obětí“, které se snadno nehodily k antropomorfologickým reprezentacím.
Různé artefakty mohou patřit do kultury Copper Hoard (2. tisíciletí před naším letopočtem), některé z nich naznačují antropomorfologické charakteristiky. Interpretace se liší co do přesného významu těchto artefaktů, nebo dokonce kultury a periodizace, ke které patřily. Některé příklady uměleckého vyjádření se objevují také v abstraktních keramických návrzích během kultury černé a červené keramiky (1450–1200 př. N. L.) Nebo kultury malované šedé keramiky (1 200– 600 př. N. L.) S nálezy v širokém okolí.
Většina raných nálezů následujících po tomto období odpovídá tomu, co se nazývá „druhé období urbanizace“ v polovině 1. tisíciletí př. N. L., Po zhruba tisícileté propasti po rozpadu civilizace v údolí Indu . Antropomorfní zobrazení různých božstev zřejmě začalo v polovině 1. tisíciletí př. N. L., Pravděpodobně jako důsledek přílivu cizích podnětů zahájených achajmenovským dobytím údolí Indu a vzestupem alternativních místních vyznání zpochybňujících védismus , jako je buddhismus a džinismus a místní populární kulty. Některé rudimentární terakotové artefakty mohou pocházet z tohoto období, těsně před Mauryanskou érou.
Umění mauryanského období
Přežívající umění Mauryanské říše, které vládlo, alespoň teoreticky, na většině indického subkontinentu mezi lety 322 a 185 př. N. L., Je většinou sochařství. Tam bylo umění sponzorované císařským dvorem sponzorované císaři, zejména Ashoka , a pak „populární“ styl produkovaný všemi ostatními.
Mezi nejvýznamnější pozůstatky monumentálního mauryjského umění patří pozůstatky královského paláce a města Pataliputra , monolitická kolejnice v Sarnathu , Bodhimandala nebo oltář spočívající na čtyřech pilířích v Bodhgaya , skalní síně chaitya v jeskyních Barabar poblíž Gaya , non-edict nesoucí a edikt nesoucí pilíře, zvířecí sochy korunující pilíře zvířecími a botanickými reliéfy zdobí abaci hlavních měst a přední polovinu reprezentace slona vytesaného do kola ze živé skály na Dhauli .
Toto období znamenalo vzhled indické kamenné plastiky; hodně předchozí socha byla pravděpodobně ve dřevě a nepřežila. Komplikovaně vyřezávané zvířecí kapitály, které přežily z některých pilířů Ashoka, jsou nejznámějšími díly a patří k nejlepším, především Lion Capital of Ashoka ze Sarnathu, které je nyní národním znakem Indie . Coomaraswamy rozlišuje mezi dvorním uměním a populárnějším uměním v období Mauryan. Dvorní umění představují pilíře a jejich hlavní města a přežívající populární umění některé kamenné kusy a mnoho menších děl v terakotě .
Vysoce leštěný povrch dvorské plastiky se často nazývá mauryanský lesk . Zdá se však, že toto není zcela spolehlivý diagnostický nástroj pro datum Mauryan, protože to mají i některé práce z podstatně pozdějších období. Didarganj Yakshi , nyní nejvíce často myslel, že je od 2. století CE, je uveden příklad.
Hlavní město Pataliputry , ukazující jak achajmenovský, tak řecký vliv , s volutovým , korálkovým a navijákovým , meandrovým a zimolezským vzorem. Early Mauryan období, 4.-3. Století před naším letopočtem.
Art of the Shunga období (180-80 BCE)
Terakotová umění popravená v období před Mauryanem a Mauryanem se dále zdokonalují během období Shunga a Chandraketugarh se objevuje jako důležité centrum terakotových umění v období Shunga. Mathura, která má svůj základ v období před Mauryanem, se také ukazuje jako důležité centrum džinistického, hinduistického a buddhistického umění.
Satavahana umění
Sátaváhanové vládl hodně z Deccan a někdy i dalších oblastí, včetně Maharashtra , mezi asi BCE 2. století a 2. století našeho letopočtu. Byli buddhistickou dynastií a nejvýznamnějšími pozůstatky jejich sochařského patronátu jsou stúpy Sanchi a Amaravati spolu s řadou skalních komplexů.
Sanchi stúpy byly postaveny císařem Ashoka a později rozšířeny o Shungas a Satavahanas. Hlavní práce na výzdobě místa bránou Torana a zábradlím provedla Satavahana Empire.
Jeskynní chrámy
Mezi 2. stoletím př. N. L. A 2. stol. N. L. Pod Satavahanami se několik pobřežních jeskyní opíralo podél pobřežních oblastí Maharashtra a tyto jeskynní chrámy byly vyzdobeny sochami ze satavahanské éry, a tedy nejen některými nejranějšími uměleckými vyobrazeními, ale také důkazem starověké indické architektury. .
Kanheri jeskyně socha Buddhy
Amaravathi umění
Amaravati škola buddhistického umění byla jedním ze tří hlavních buddhistických sochařských center spolu s Mathurou a Gandharou a vzkvétala pod Satavahanami, mnoho vápencových soch a tablet, které kdysi byly omítnuté buddhistickými stúpami, poskytuje fascinující pohled na hlavní ranou buddhistickou školu umění.
Amaravati Marbles , fragmenty buddhistické stúpy
Marin útok na Buddhu, 2. století n. L., Amaravati
Raná jižní Indie
Kamenná plastika dorazila do jižní Indie mnohem později než na sever a nejranější období představuje pouze lingam se stojící postavou Šivy ve vesnici Gudimallam , v jižním cípu Andhra Pradesh . „Tajemnost“ tohoto „spočívá v úplné dosavadní nepřítomnosti jakéhokoli objektu, a to i vzdáleně podobným způsobem v okruhu mnoha stovek mil, a skutečně kdekoli v jižní Indii“. Je asi 5 stop vysoký a jednu stopu tlustý; penis je relativně naturalistický a žalud je zřetelně zobrazen. Kámen je místní a styl, který Harle popsal jako „ související se Satavahanou “. To je datováno do 3. století BCE, nebo 2./1. století BCE.
Ačkoli tvrdost místních žuly , relativně omezená penetrace buddhismu a džinismu na hlubokém jihu a předpokládaná trvalá preference dřeva byly navrženy jako faktory pozdního vývoje kamenné architektury a sochařství na jihu, “zůstává záhadou “. Například forma Gudimallam linga by byla přirozená pro vývoj ve dřevě a velmi efektivně využívala přímý kmen stromu, ale tvrdit, že se tak stalo, je v našem současném stavu znalostí čistá spekulace. Dřevěná socha a architektura zůstaly běžné v Kerale , kde je těžké sehnat kámen, ale to znamená, že přežití je do značné míry omezeno na posledních několik století.
Kushana umění
(„Rok 4 velkého krále Kanishka“)
Kushanské umění je zdůrazněno výskytem rozsáhlých buddhistických umění v podobě uměleckých škol Mathuras, Gandharan a Amaravathi.
Mathura umění
Mathura umění vzkvétalo ve starověkém městě Mathura a převážně červený pískovec byl použit při výrobě buddhistických a džinistických soch.
Bhutesvara Yakshis , reliéfy z Mathury , 2. století n. L
Tirthankara Head, Kushan Period, Mathura
Bakchanalianská scéna. Mathura
Gandharanské umění
Řecko-buddhistické umění je uměleckým projevem řecko-buddhismu , kulturního synkretismu mezi klasickou řeckou kulturou a buddhismem , který se vyvinul po dobu téměř 1000 let ve střední Asii , mezi dobytím Alexandra Velikého ve 4. století př. N. L. a islámská dobytí 7. století n. l. Pro řecko-buddhistické umění je charakteristický silný idealistický realismus helénistického umění a první reprezentace Buddhy v lidské podobě, které pomohly definovat umělecký (a zejména sochařský) kánon buddhistického umění na celém asijském kontinentu až do současnosti. Ačkoli datování je nejisté, zdá se, že silně helénistické styly přetrvávaly na východě několik století poté, co upadly kolem Středozemního moře, až v 5. století n. L. Některé aspekty řeckého umění byly přijaty, zatímco jiné se nešířily mimo řecko-buddhistickou oblast; zejména stojící postava, často s uvolněnou pózí a jednou pokrčenou nohou, a létající amorové nebo vítězství, kteří se stali populární v celé Asii jako apsarové . Vliv měla i výzdoba řeckého listí, objevovaly se indické verze korintského hlavního města .
Ačkoli Indie měla dlouhou sochařskou tradici a ovládla bohatou ikonografii, Buddha nebyl nikdy v této době zastoupen v lidské podobě, ale pouze prostřednictvím některých svých symbolů. Důvodem může být to, že buddhistická socha Gandharan v moderním Afghánistánu vykazuje řecký a perský umělecký vliv. Umělecky se říká, že sochařská škola v Gandharanu přispěla vlnitými vlasy, závěsy pokrývajícími obě ramena, boty a sandály, dekoracemi listů akantu atd.
Počátky Greco-buddhistické umění lze nalézt v Hellenistic Greco-Bactrian království (250 př.nl - 130 př.nl), který se nachází v dnešním Afghánistánu , ze kterého Hellenistic kultura zářila do indického subkontinentu se zřízením malé Indo-řecké království (180 př. N. L.-10 př. N. L.). Pod Indo-Řeky a poté Kushany , interakce řecké a buddhistické kultury vzkvétala v oblasti Gandhara , v dnešním severním Pákistánu , než se dále rozšířila do Indie, ovlivnila umění Mathury a poté hinduistického umění říše Gupta , který se měl rozšířit do zbytku jihovýchodní Asie. Vliv řecko-buddhistického umění se rozšířil také na sever směrem ke Střední Asii , což silně ovlivnilo umění Tarimské pánve a Dunhuangských jeskyní a nakonec i vytesanou postavu v Číně, Koreji a Japonsku.
Gandhara vlys s oddanými, držící listy jitrocele , v ryze helénistickém stylu, uvnitř korintských sloupů , 1. – 2. Století n. L. Buner , Swat , Pákistán . Victoria and Albert Museum
Fragment boha větru Boreas , Hadda , Afghánistán .
Gandhara Poseidon ( Muzeum starověkého Orientu )
Vyšší Buddha z Bamiyanu , c. 547 n. L., V roce 1963 a v roce 2008 poté, co byly dynamizovány a zničeny v březnu 2001 Talibanem
Guptovo období
Umění Gupta je styl umění, přežívající téměř výhradně jako socha, vyvinuté pod Guptskou říší , která vládla většině severní Indie, se svým vrcholem mezi lety 300 a 480 n. L., Přežívající v mnohem zmenšené podobě až do cca. 550. Doba Gupta je obecně považován za klasický vrchol a zlatý věk v Severním indického umění všech hlavních náboženských skupin. Ačkoli malba byla evidentně rozšířená, přežívající díla jsou téměř všechna náboženská sochařství. Období vidělo vznik ikonického vyřezávaného kamenného božstva v hinduistickém umění, zatímco produkce postav Buddhy a Jain tirthankara se stále rozšiřovala, ta často často ve velmi velkém měřítku. Tradičním hlavním centrem sochařství byla Mathura , která nadále vzkvétala, přičemž vliv Gandhary , centra řecko-buddhistického umění těsně za severní hranicí území Gupty, nadále působil. Během tohoto období se objevila další centra, zejména v Sarnathu . Mathura i Sarnath vyváželi sochy do jiných částí severní Indie.
Je obvyklé zahrnout pod „umění Gupty“ díla z oblastí v severní a střední Indii, která ve skutečnosti nebyla pod kontrolou Gupty, zejména umění produkované za dynastie Vakataků, která vládla Deccanům c. 250–500. Jejich region obsahoval velmi důležitá naleziště, jako jsou jeskyně Ajanta a Elephanta , obě většinou vytvořené v tomto období, a jeskyně Ellora, které pravděpodobně tehdy začaly. Také, ačkoli říše ztratila svá západní území asi o 500, umělecký styl se nadále používal na většině území severní Indie až do roku 550, a pravděpodobně kolem roku 650. Poté následovalo období „Post-Gupta“ s (do zmenšující se rozsah v čase) mnoho podobných charakteristik; Harle to končí kolem roku 950. Často jsou uznávány tři hlavní školy sochařství Gupta se sídlem v Mathuře , Varanasi /Sarnathu a v menší míře v Nalandě . Výrazně odlišné kameny používané pro sochy vyvážené z níže popsaných hlavních center výrazně pomáhají identifikaci.
Buddhistická i hinduistická socha se soustředí na velké postavy často v nadživotní velikosti hlavních božstev, respektive Buddhy , Višnua a Šivy . Dynastie měla zaujatost k Višnuovi, který se nyní vyznačuje výraznější částí, kde císařská rodina Kushanů obecně dávala přednost Šivovi. Drobné postavy, jako například yakshi , které byly v předchozích obdobích velmi prominentní, jsou nyní menší a méně často jsou zastoupeny a přeplněné scény ilustrující příběhy Jataka z Buddhových předchozích životů jsou vzácné. Pokud scény obsahují jednu z hlavních postav a další méně důležité, je zde velký rozdíl v měřítku, přičemž hlavní postavy jsou mnohonásobně větší. To je také případ znázornění incidentů z Buddhova života, které dříve ukazovaly všechny postavy ve stejném měřítku.
Lingam byl ústřední murti ve většině chrámů. Objevit některé nové postavy, včetně personifikace těchto Gangy a Yamuna řeky, dosud uctívali, ale umístěné na obou stranách vchodu; to byly „dvě velké řeky obklopující srdce Gupty“. Hlavní bódhisattva se poprvé objevuje v sochařství, jako na obrazech v Ajantě. Buddhistické, hinduistické a džinistické sochy mají stejný styl a mezi postavami různých náboženství existuje „rostoucí podoba“, která pokračovala i po období Gupty.
Indická stylistická tradice reprezentace těla jako série „hladkých, velmi zjednodušených rovin“ pokračuje, i když pózy, zejména u mnoha stojících postav, jsou jemně nakloněné a různorodé, na rozdíl od „sloupcové tuhosti“ dřívějších postav. Detail částí obličeje, vlasů, pokrývky hlavy, šperků a svatozářů za postavami je vyřezán velmi přesně, což vytváří příjemný kontrast s důrazem na široké bobtnající masy v těle. Božstva všech náboženství jsou zobrazována v klidném a majestátním meditativním stylu; „možná je to všepronikající niternost, která odpovídá za nepřekonatelnou schopnost Gupty a post-Gupty komunikovat vyšší duchovní stavy“.
Terakotový reliéf hinduistické Gupty , 5. století n. L., Krišny zabíjejícího démona koně Keshi
Buddha ze Sarnathu , 5. – 6. Století n. L
Dharmačakra Pravartana Buddha v Sarnath , je Gupta socha Buddhy z Sarnath , Uttar Pradesh , Indie, poslední čtvrtině 5. století CE.
Terakotová Ganga a obsluha; 1,47 metru, od Ahichchhatry , 5.-6. Století n. L
Středověký, c. Od 600 dále
Říše Pala a Sena
Pala Říše vládl velký prostor v severní a východní Indii mezi 8. a 12. století nl, většinou později dědí Sena říše . Během této doby se styl sochařství změnil z „Post-Gupta“ na osobitý styl, který měl velký vliv v jiných oblastech a pozdějších stoletích. Postavy božstev se staly tuhšími v držení těla, velmi často stály s rovnými nohami těsně u sebe a postavy byly často silně nabité šperky; velmi často mají více ramen, což je konvence, která jim umožňuje držet mnoho atributů a zobrazovat mudry . Typickou formou pro chrámové obrazy je deska s hlavní postavou, spíše než poloviční velikosti, ve velmi vysokém reliéfu, obklopená menšími doprovodnými postavami, které by mohly mít volnější tribhangové pózy. Kritici zjistili, že styl inklinuje k přehnanému zpracování. Kvalita řezby je obecně velmi vysoká, s ostrými a přesnými detaily. Ve východní Indii mají rysy obličeje tendenci být ostré.
Ačkoli jsou panovníci Pala obecně zaznamenáváni jako patronující náboženská zařízení v obecném smyslu, jejich patronát nad jakýmkoli konkrétním uměleckým dílem nelze doložit dochovanými důkazy, kterými jsou většinou nápisy. Ve srovnání s jinými indickými regiony a obdobími je však mnohem větší počet obrázků, které jsou datovány, což výrazně pomáhá rekonstrukci stylistického vývoje.
Dochovalo se mnohem větší množství menších bronzových skupin podobného složení než z předchozích období. Vyráběná čísla pravděpodobně rostla. Ty byly většinou vyrobeny pro domácí svatyně bohatých a z klášterů. Hinduistické postavy postupně převyšují počet buddhistických, což odráží konečný úpadek indického buddhismu, dokonce i ve východní Indii, jeho poslední baště.
Chrámy Khajuraho
Tyto chrámy Khajuraho , komplex hinduistických a Jain chrámy, byly postaveny z 9. až 11. století ze strany Chandela dynastie . Jsou považovány za jeden z nejlepších příkladů indického umění a architektury.
Chrámy mají bohatou ukázku složitě vyřezávaných soch. I když jsou známí svými erotickými sochami, sexuální témata pokrývají méně než desetinu chrámové sochy. Sochy zobrazují různé aspekty každodenního života, mýtické příběhy a symbolické zobrazení různých světských a duchovních hodnot důležitých v hindské tradici.
Dynastie jižní Indie
Po Gudimallam lingamu (viz výše) byla nejstarší dynastií jižní Indie, která ve velkém zanechala kamennou plastiku, dlouhotrvající dynastie Pallava, která v letech 275 až 897 vládla velké části jihovýchodní Indie, přestože hlavní sochařské projekty pocházejí z pozdější část období. Přežívá řada významných hinduistických chrámů s bohatou sochařskou výzdobou. Zpočátku se jedná o skalní zářezy, stejně jako většina Památkové skupiny v Mahabalipuramu (7. a 8. století), snad nejznámější příklady umění a architektury v Pallavě. Mnohé z nich využívají přírodní výchozy hornin, které jsou vytesány. ze všech stran, dokud nezůstane budova. Jiné, jako Shore Temple , jsou konstruovány obvyklým způsobem a jiné se zařezávají do skalní stěny jako většina ostatních skalních architektur . Sestup Gangy v Mahabalipuram, je „největší a nejpropracovanější sochařské kompozice v Indii“, reliéf vytesaný na téměř svislé skalní stěně asi 29 m (86 stop) široký, kde najdete stovky postav, včetně životní velikosti slon (konec 7. století).
Ostatní Pallava chrámy s socha přežívající v dobrém technickém stavu, jsou na chrám Kailasanathar , Perumal chrám Vaikunta a další v Kanchipuram to i jeskyně, chrámy na Mamandur . Pallavský styl v kamenných reliéfech je ovlivněn tvrdostí většinou používaného kamene; reliéf je ve srovnání s dále na sever méně hluboký a detaily, jako jsou šperky, minimalizovány. Postavy jsou štíhlejší a „jemně stavěné a vyzařují sladkost a nezvládnutou jemnost a vytříbenost“; téměř stejný typ postavy pokračuje v soše Chola v kameni i v bronzu. Ve velkých narativních panelech jsou některá témata výrazně tamilská, například Korravai ( Durga jako bohyně vítězství) a Somaskanda , sedící rodinná skupina Šivy , jeho choť Parvati a Skanda ( Murugan ) jako dítě.
„Císařská“ dynastie Chola začíná kolem roku 850, ovládající velkou část jihu, s pomalým úpadkem asi od roku 1150. Bylo postaveno velké množství chrámů, které většinou muslimskou destrukcí trpěly mnohem méně než ty na severu. Ty byly silně zdobeny kamennou reliéfní plastikou, jak velkými narativními panely, tak jednotlivými postavami, většinou ve výklencích na vnější straně. Pallavský styl se široce pokračoval.
Bronzy Chola, největší převážně v polovině životní velikosti, jsou jedny z nejznámějších a nejslavnějších soch Indie, využívající podobný elegantní, ale silný styl jako kamenné kusy. Byly vytvořeny technikou ztraceného vosku . Sochy byly Shiva v různých avatarech s jeho chotí Parvati a Vishnu se svým chotí Lakshmi , mimo jiné božstva. I velké bronzy měly tu výhodu, že byly dostatečně lehké, aby mohly být použity v procesích na festivaly.
Nejznámější z nich je bronzová postava Šivy jako Nataraja , pána tance. V pravé horní ruce drží damaru , buben stvoření. V levé horní ruce drží agni , plamen ničení. Jeho dolní pravá ruka je zvednuta gestem abhaya mudry . Jeho pravá noha stojí na démonovi Apasmáře , ztělesnění nevědomosti.
Vidžajanagárská říše byla poslední hlavní hinduistický říše, konstrukci velmi velkých chrámů v Hampi , kapitál, z nichž většina zůstává v celkově dobrém stavu, a to navzdory Mughal armáda vynakládá ročně ničí město po jeho pádu. Chrámy jsou často velmi zdobené, ve stylu, který dále rozpracovává pozdní styl Chola, a měl vliv na pozdější jihoindické chrámy. Řady koní vycházejících ze sloupů se staly oblíbeným a velkolepým zařízením. Na konci období se výrazně rozšířené vícepodlažní gopuramy staly nejvýraznějším rysem templeas, protože zůstaly ve velkých chrámech na jihu. Velký počet postav na nich byl nyní většinou vyroben z jasně malovaného štuku .
Raný novověk (1206-1858)
V tomto období dominovali islámští vládci, kteří nejen, že sami nevyráběli figurální sochařství, ale jejichž armády, zejména při počátečních výbojích, ničily obrovské množství stávající náboženské plastiky, což značně odrazovalo od výroby nových postav.
Nicméně náboženské sochařství pokračovalo, zejména na dalekém jihu, kde se větší chrámy stále více a více konkurenceschopně rozšiřovaly. Pozdně středověká jižní inovace tyčících se bran gopuramu pokračovala a ty byly pokryty velkými sochami, v posledních staletích hlavně v jasně malovaném štuku . Pro velký počet návštěvníků v chrámech byly postaveny velmi velké sály, někdy plné velkolepých soch, jako slavná řada koní chovaných v životní velikosti v chrámu Ranganathaswamy, Srirangam ze 17. století.
Britské koloniální období (1858-1947)
Během tohoto období byly na městských náměstích postaveny evropské stylizované sochy jako pomníky moci britského impéria . Byly postaveny sochy královny Viktorie , Jiřího V. a různých generálních guvernérů Indie . Tyto sochy byly po získání nezávislosti odstraněny z veřejných míst a umístěny do muzeí. Někteří však stále stojí na svém původním místě, například Socha královny Viktorie, Bangalore .
Post -Independence (1947 -současnost)
Mezi moderní indické sochaře patří DP Roy Choudhury , Ramkinkar Baij , Sankho Chaudhuri a Chintamoni Kar . Národní galerie moderního umění má velkou sbírku moderního indického sochařství.
Galerie
Panel Shiva, chrám Kailash (jeskyně 16), Ellora .
Mramorová postava, chrám Jaisalmer Jain, Rádžasthán , 12. století
Sedící Ganéša, pískovcová socha z Rádžasthánu , 9. století
Mramorová socha ženské yakshi v typické zakřivené póze, c. 1450, Rádžasthán
Oltář s Four Jinas- Rishabhanatha , Parshvanatha , Neminatha a Mahavira , 6. století
Jain tirthankara , Kushan Empire , 1.-2. Století
Ikonický 57 ft vysoký monolitický Socha Gommateshwara , Shravanabelagola , 10. století
Viz také
Část série o |
Kultura Indie |
---|
Společnost |
Umění a literatura |
Ostatní |
Symboly |
Organizace |
Poznámky
Reference
- Blurton, T. Richard, Hindu Art , 1994, British Museum Press, ISBN 0 7141 1442 1
- Boardman, John , ed., The Oxford History of Classical Art , 1993, OUP, ISBN 0198143869
- Craven, Roy C. , Indian Art: A Concise History , 1987, Thames & Hudson (Praeger v USA), ISBN 0500201463
- Harle, JC, Umění a architektura indického subkontinentu , 2. vydání. 1994, Yale University Press. ( Pelican History of Art ), ISBN 0300062176
- Huntington, Susan L. (1984). Školy sochařství „Påala-Sena“ . Brillův archiv. ISBN 90-04-06856-2.
- Michell, George, The Penguin Guide to the Monuments of India, Volume 1: Buddhist, Jain, Hindu , 1990, Penguin Books, ISBN 0140081445
- Mookerji, Radhakumud (1997), The Gupta Empire , Motilal Banarsidass Publ., ISBN 9788120804401 , Google books
- Paine, Robert Treat , in: Paine, RT & Soper A, The Art and Architecture of Japan , 3rd ed 1981, Yale University Press. (Pelican History of Art), ISBN 0140561080
- Rowland, Benjamin, The Art and Architecture of India: Buddhist, Hindu, Jain , 1967 (3rd edn.), Pelican History of Art, Penguin, ISBN 0140561021
- Sickman, Laurence, in: Sickman L & Soper A, The Art and Architecture of China , (Pelican History of Art), 3rd ed 1971, Penguin (now Yale History of Art), LOC 70-125675
Další čtení
- Lerner, Martin (1984). Plamen a lotos: indické a jihovýchodní asijské umění ze sbírek Kronos. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN 978-0870993749. Citováno 2016-03-06 .
- Welch, Stuart Cary (1985). Indie: umění a kultura, 1300-1900. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN 9780944142134.