Autoportrét -Self-portrait

Vincent van Gogh , Autoportrét bez vousů , konec září 1889, (F 525), Olej na plátně, 40 × 31 cm., Soukromá sbírka. To byl možná poslední Van Goghův autoportrét. Dán jako dárek k narozeninám jeho matce.
Autoportrét Judith Leysterové , holandské malířky zlatého věku , převážně žánrových námětů . NGA , 1630. Ve skutečnosti na sobě pravděpodobně při malování takové drahé oblečení nenosila.

Autoportrét je reprezentace umělce, kterou tento umělec nakreslil, namaloval, vyfotografoval nebo vyřezal . Přestože autoportréty vznikaly již od nejstarších dob, až v rané renesanci v polovině 15. století lze často identifikovat umělce, kteří sami sebe zobrazují buď jako hlavní téma, nebo jako důležité postavy ve své tvorbě. S lepšími a levnějšími zrcadly a nástupem deskového portrétu se mnoho malířů, sochařů a grafiků pokusilo o nějakou formu autoportrétu. Portrét muže v turbanu od Jana van Eycka z roku 1433 může být nejstarším známým panelovým autoportrétem. Namaloval samostatný portrét své manželky a patřil k sociální skupině, která začala objednávat portréty, již běžnější mezi bohatými Nizozemci než na jih od Alp. Žánr je úctyhodný, ale teprve renesance , se zvýšeným bohatstvím a zájmem o jednotlivce jako téma, se stala skutečně populární.

V období baroka většina umělců se zavedenou pověstí alespoň zanechala své kresby. Tištěné portréty umělců měly trh a mnohé z nich byly autoportréty. Někdy byly také darovány rodině a přátelům. Když už nic jiného, ​​vyhnuli se nutnosti zajišťovat modelku a pro řadu profesionálních portrétistů sloužil autoportrét uchovávaný v ateliéru jako ukázka umělcovy dovednosti pro potenciální nové klienty. Nebývalý počet Rembrandtových autoportrétů , jak obrazů, tak tisků, jasně ukázal potenciál formy a musel tento trend dále podporovat.

Typy

Autoportrét může být portrét umělce nebo portrét zahrnutý do většího díla, včetně skupinového portrétu. Mnoho malířů údajně zahrnulo zobrazení konkrétních jedinců, včetně sebe samých, do malování postav v náboženských nebo jiných typech kompozice. Takové obrazy nebyly zamýšleny veřejně, aby zobrazovaly skutečné osoby jako samy sebe, ale fakta by v té době umělci a mecenášovi znali , což by vytvořilo bod k rozhovoru a také veřejný test umělcovy dovednosti.

Johannes Gumpp , 1646, ukazuje, jak byla namalována většina autoportrétů.

V nejstarších dochovaných příkladech středověkých a renesančních autoportrétů byly historické nebo mytické scény (z Bible nebo klasické literatury ) zobrazovány s použitím řady skutečných osob jako modelů, často včetně umělce, což dává dílu více funkcí jako portrét, autoportrét a malba historie/mýtů. V těchto dílech se umělec obvykle objevuje jako tvář v davu nebo skupině, často směrem k okrajům nebo rohu díla a za hlavními účastníky. Rubensovi Čtyři filozofové ( 1611–12) jsou dobrým příkladem. To vyvrcholilo v 17. století dílem Jana de Braye . Bylo použito mnoho uměleckých médií; kromě malby byly zvláště důležité kresby a grafiky .

Ve slavném Arnolfiniho portrétu (1434) je Jan van Eyck pravděpodobně jednou ze dvou postav zahlédnutých v zrcadle – překvapivě moderní domýšlivost. Van Eyckův obraz mohl inspirovat Diega Velázqueze , aby se v plném zobrazení zobrazil jako malíř vytvářející Las Meninas (1656), jako Van Eyck visel v paláci v Madridu, kde pracoval. To byl další novodobý rozkvět, vzhledem k tomu, že se objevuje jako malíř (dříve neviděný v oficiálních královských portrétech) a stojí blízko královské rodinné skupiny, která byla předpokládanými hlavními předměty obrazu.

V možná jednom z nejstarších autoportrétů z dětství, které se dnes dochovaly, se Albrecht Dürer líčí naturalistickým stylem jako 13letý chlapec v roce 1484. V pozdějších letech se objevuje různě jako obchodník na pozadí biblických scén a jako Kristus .

Leonardo da Vinci možná nakreslil svůj obrázek ve věku 60 let, kolem roku 1512. Obrázek je často přímo reprodukován jako Da Vinciho vzhled, i když to není jisté.

V 17. století Rembrandt namaloval řadu autoportrétů. V Marnotratném synovi v krčmě (c1637), jednom z prvních autoportrétů s rodinou, obraz pravděpodobně zahrnuje Saskiu, Rembrandtovu ženu, jedno z prvních zobrazení člena rodiny od slavného umělce. Od 17. století se stále častěji objevovaly rodinné a profesionální skupinové obrazy, včetně umělcova zobrazení. Od konce 20. století hraje video stále větší roli v autoportrétu a přidává také rozměr zvuku, který umožňuje osobě mluvit k publiku vlastním hlasem.

Galerie: Vložené autoportréty

Frida Kahlo , Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem , 1940, sbírka Nickolase Muraye, Harry Ransom Center, Texaská univerzita v Austinu

Ženy malířky

Umělkyně jsou pozoruhodnými producentkami autoportrétů; téměř všechny významné malířky zanechaly příklad, od Cateriny van Hemessen po plodnou Elisabeth Vigée-Lebrun a Fridu Kahlo , stejně jako Alice Neel , Paula Modersohn-Becker a Jenny Saville , které se malovaly nahé. Vigée-Lebrun namaloval celkem 37 autoportrétů, z nichž mnohé byly kopiemi dřívějších, namalovaných na prodej. Až do 20. století se ženy obvykle nemohly trénovat v kreslení aktu, což jim ztěžovalo malování kompozic velkých postav, což vedlo mnoho umělců ke specializaci na portrétní práce. Umělkyně historicky ztělesňovaly řadu rolí ve svých autoportrétech. Nejčastěji se umělec při práci ukazuje, jak maluje, nebo alespoň drží štětec a paletu. Divák si často klade otázku, zda oblečení, které nosí, bylo oblečení, ve kterém se běžně malovalo, protože propracovaná povaha mnoha souborů byla uměleckou volbou, jak ukázat její zručnost v jemných detailech.

Starověk

S obrazy umělců při práci se setkáváme ve staroegyptském malířství a sochařství a také na starořeckých vázách . Jeden z prvních autoportrétů vytvořil hlavní sochař faraona Achnatona Bak v roce 1365 před naším letopočtem. Plutarch se zmiňuje o tom, že starověký řecký sochař Phidias zahrnul svou podobu do řady postav v „ bitvě Amazonek “ na Parthenonu a existují klasické odkazy na malované autoportréty, z nichž žádný nepřežil.

Asie

Autoportréty mohou mít v asijském (především čínském) umění delší souvislou historii než v Evropě. Mnozí v tradici učených gentlemanů jsou docela malí, zobrazují umělce ve velké krajině a kaligraficky ilustrují báseň o jeho zážitku ze scény. Další tradice, spojená se zenovým buddhismem , produkovala živé polokarikované autoportréty, zatímco jiné zůstávají blíže konvencím formálního portrétu.

evropské umění

Joseph Wright z Derby Autoportrét (1765-1768)

Iluminované rukopisy obsahují řadu zjevných autoportrétů, zejména těch Saint Dunstana a Matthewa Parise . Většina z nich buď ukazuje umělce při práci, nebo představuje hotovou knihu buď dárci nebo posvátné postavě, nebo uctívá takovou postavu. Předpokládá se, že Orcagna se namaloval jako postava na fresce z roku 1359, která se stala, alespoň podle historiků uměníVasari zaznamenává řadu takových tradic – běžnou praxí umělců. Avšak pro dřívější umělce, kteří nemají žádný jiný portrét, se kterým by se dalo srovnávat, jsou tyto popisy nutně spíše spekulativní. Mezi nejstarší autoportréty patří také dvě fresky od Johannese Aquily , jedna ve Veleméru (1378), západní Maďarsko, a jedna v Martjanci (1392), severovýchodním Slovinsku. V Itálii se Giotto di Bondone (1267–1337) zařadil do cyklu „významných mužů“ na neapolském hradě, Masaccio (1401–1428) se vylíčil jako jeden z apoštolů na obraze kaple Brancacci a Benozzo Gozzoli zahrnuje sám sebe, s dalšími portréty, v Palazzo Medici Process of the Magi (1459), se svým jménem napsaným na jeho klobouku. To napodobuje o několik let později Sandro Botticelli jako divák Klanění tří králů (1475), který se otočí ze scény, aby se na nás podíval. Sochařské portrétní busty rodiny Parléřů v pražské katedrále ze 14. století zahrnují autoportréty a patří mezi nejstarší takové busty nekrálovských postav. Ghiberti zahrnul malou hlavu sebe do jeho nejslavnější práce . Pozoruhodné je, že nejstarší autoportrét namalovaný v Anglii, kromě rukopisu , je miniatura namalovaná oleji na panelu od německého umělce Gerlacha Flickeho , 1554.

Albrecht Dürer, 1471-1528, první plodný autoportrét

Albrecht Dürer byl umělcem, který si byl velmi dobře vědom svého veřejného obrazu a pověsti, jehož hlavní příjem pocházel z jeho starých mistrovských tisků , všechny obsahující jeho slavný monogram, které se prodávaly po celé Evropě. Pravděpodobně se zobrazoval častěji než kterýkoli jiný umělec před ním, vytvořil nejméně dvanáct obrazů, včetně tří olejových portrétů a postav na čtyřech oltářních obrazech . Nejstarší je kresba stříbrným hrotem vytvořená, když mu bylo třináct let. Ve dvaadvaceti namaloval Dürer Portrét umělce držícího bodlák (1493, Louvre), pravděpodobně jej poslal své nové snoubence Agnes Freyové . Madridský autoportrét (1498, Prado ) zobrazuje Dürera jako dandyho v módních italských šatech, což odráží mezinárodní úspěch, kterého do té doby dosáhl. Ve svém posledním autoportrétu , prodaném nebo darovaném městu Norimberk a vystaveném na veřejnosti, což tehdy bylo jen velmi málo portrétů, se umělec zobrazil s nezaměnitelnou podobností s Ježíšem Kristem (Mnichov, Alte Pinakothek ). Později znovu použil tvář v náboženské rytině zjevně Veroničina závoje , Kristova vlastního „autoportrétu“ (B.25). Autoportrét v kvaši , který poslal Raphaelovi, se nedochoval. Dřevoryt lázeňského domu a kresba ukazují prakticky nahé autoportréty.

renesance a baroka

Velcí italští malíři renesance vytvořili poměrně málo formálních malovaných autoportrétů, ale často se začlenili do větších děl. Většina jednotlivých autoportrétů, které jim zůstaly, byla přímočará zobrazení; Dürerovo showmanství bylo dodržováno jen zřídka, ačkoli kontroverzně připisovaný Autoportrét jako David od Giorgioneho by měl něco podobného, ​​pokud by se jednalo o autoportrét. Je zde portrét od Pietra Perugina z roku 1500 (Collegio del Cambio z Perugie ) a jeden od mladého Parmigianina , který ukazuje pohled v konvexním zrcadle. Nechybí kresba Leonarda da Vinciho (1512) a autoportréty ve větších dílech Michelangela , který dal svou tvář kůži sv. Bartoloměje v Posledním soudu v Sixtinské kapli (1536–1541), a Raphaela který je viděn v postavách Athénské školy 1510, nebo s přítelem, který ho drží za rameno (1518). Pozoruhodné jsou také dva portréty Tiziana jako starého muže v 60. letech 16. století . Paolo Veronese se objevuje jako houslista oděný v bílém ve svém Manželství v Káně , doprovázené Tizianem na basovou violu (1562). Severští umělci pokračovali ve vytváření více samostatných portrétů, často vypadali velmi podobně jako jejich ostatní buržoazní sitteri. Johan Gregor van der Schardt vytvořil svou malovanou terakotovou bustu (kolem roku 1573).

Předpokládá se, že Tizianova Alegorie opatrnosti (c. 1565–70) zobrazuje Tiziana, jeho syna Orazia a mladého bratrance Marca Vecellia. Tizian také namaloval pozdní autoportrét v roce 1567; zřejmě jeho první. La Pittura (Autoportrét jako alegorie malby) barokní umělkyně Artemisie Gentileschi se prezentuje ztělesněním klasického alegorického zobrazení Malby, viděné v dramatické masce kolem Gentileschiho krku, kterou Painting často nosí. Zaměření umělkyně na její dílo, stranou od diváka, zdůrazňuje drama baroka a měnící se roli umělkyně z řemeslníka na jedinečného inovátora. Caravaggio se na začátku své kariéry maloval v Bakchovi , poté se objevuje ve stafáži některých jeho větších obrazů. Konečně, hlava Goliáše držená Davidem (1605–1610, Galleria Borghese ) je Caravaggiova vlastní.

Rembrandt a 17. století v severní Evropě

V 17. století se vlámští a holandští umělci malovali mnohem častěji než dříve; do tohoto data měli nejúspěšnější umělci postavení ve společnosti, kde by člen jakéhokoli jiného řemesla zvažoval, že si nechá namalovat svůj portrét. Mnoho z nich zahrnovalo také své rodiny, opět podle běžné praxe pro střední třídy. Mary Beale , Anthony van Dyck a Peter Paul Rubens vytvořili četné obrazy sebe sama, druhý také často maloval svou rodinu. Tato praxe byla běžná zejména pro umělkyně, jejichž zahrnutí jejich rodin bylo často záměrným pokusem zmírnit kritiku jejich profese způsobující odvádění pozornosti od jejich „přirozené role“ matky.

Rembrandt nakreslil a namaloval desítky autoportrétů a také portréty své manželky, syna a milenky. V jednu dobu bylo asi devadesát obrazů počítáno jako Rembrandtovské autoportréty, ale dnes je známo, že nechal své studenty v rámci školení kopírovat jeho vlastní autoportréty. Moderní věda snížila počet autogramů na něco přes čtyřicet obrazů, několik kreseb a třicet jedna leptů . Mnozí ho ukazují, jak pózuje v kvazi-historických maškarních šatech nebo se tváří. Jeho olejomalby zachycují vývoj od nejistého mladého muže k elegantnímu a velmi úspěšnému portrétistovi 30. let 17. století až k problematickým, ale mohutně silným portrétům jeho stáří.

Po Rembrandtovi

Autoportrét Van Gogha s obvázanou hlavou poté, co si (diskutativně) uřízl část ucha.

Ve Španělsku vznikly autoportréty Bartolomé Estéban Murillo a Diego Velázquez . Francisco de Zurbarán se představil v Lukáši Evangelistovi u nohou Krista na kříži (kolem roku 1635). V 19. století se Goya mnohokrát namaloval. Francouzské autoportréty, alespoň po Nicolasi Poussinovi, mají tendenci ukazovat společenský status umělce, ačkoli Jean-Baptiste-Siméon Chardin a někteří další místo toho ukázali svůj skutečný pracovní kostým velmi realisticky. Toto bylo rozhodnutí, které museli učinit všichni autoportréti 18. století, ačkoli mnozí se na různých obrazech namalovali ve formálním i neformálním kostýmu. Poté lze říci, že většina významných malířů nám zanechala alespoň jeden autoportrét, a to i po úpadku malovaného portrétu s příchodem fotografie. Gustave Courbet (viz níže) byl možná nejkreativnější autoportrét 19. století a The Artist's studio a Bonjour, Monsieur Courbet jsou možná největší autoportréty, jaké kdy byly namalovány. Obě obsahují mnoho postav, ale jsou pevně soustředěny na hrdinskou postavu umělce.

Plodní moderní autoportréti

Vincent van Gogh , Autoportrét, věnovaný Gauguinovi , 1888

Jedním z nejznámějších a nejplodnějších autoportrétů byl Vincent van Gogh , který se v letech 1886 až 1889 nakreslil a namaloval více než 43krát. Na všech těchto autoportrétech je zarážející, že pohled malíře je jen zřídka směřován u diváka; i když je to upřený pohled, zdá se, že se dívá jinam. Tyto obrazy se liší intenzitou a barvou a některé zobrazují umělce s obvazy; představující epizodu, ve které si uřízl jedno ucho.

Mnoho autoportrétů Egona Schieleho nastavilo nová měřítka otevřenosti nebo možná exhibicionismu , znázorňujícího ho nahého v mnoha polohách, někdy masturbujících nebo s erekcí, jako v Eros (1911). Stanley Spencer měl v tomto duchu pokračovat. Max Beckmann byl plodným malířem autoportrétů, stejně jako Edvard Munch , který během svého života vytvořil velké množství autoportrétních obrazů (70), grafik (20) a kreseb nebo akvarelů (přes 100), z nichž mnohé ukazují, že s ním bylo špatně zacházeno. života, a to zejména u žen. Autoportrét jako osobní a introspektivní umělecké vyjádření obsedantně využíval Horst Janssen , který vytvořil stovky autoportrétů zachycujících jej v širokém spektru kontextů, zejména ve vztahu k nemoci, náladovosti a smrti. Výstava v roce 2004 „Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod“ (Schiele, Janssen: Sebedramatizace, Eros, smrt) v Leopoldově muzeu ve Vídni byla paralelou s díly Egona Schieleho a Horsta Janssena, oba silně čerpající z erotických sujetů. a smrt v kombinaci s neúprosným autoportrétem. Frida Kahlo , která po hrozné nehodě strávila mnoho let upoutána na lůžko, jen sama se sebou byla jako modelka, byla další malířkou, jejíž autoportréty zobrazují velkou bolest, v jejím případě fyzickou i psychickou. Jejích 55 autoportrétů obsahuje mnoho z ní od pasu nahoru a také některé děsivé reprezentace, které symbolizují její fyzické utrpení.

Během své dlouhé kariéry Pablo Picasso často používal autoportréty, aby se zobrazil v mnoha různých podobách, převlecích a inkarnacích své autobiografické umělecké osobnosti. Od mladého neznámého období „Yo Picasso“ přes období „ Minotaura v labyrintu “, po období „starého kavalíra “ a „chlípného starého umělce a modela“. Picassovy autoportréty často zobrazovaly a odhalovaly komplikované psychologické vhledy, osobní i hluboké o vnitřním stavu a blahobytu umělce. Dalším umělcem, který během své kariéry maloval osobní a odhalující autoportréty, byl Pierre Bonnard . Bonnard také namaloval desítky portrétů své manželky Marthe během jejího života. Zejména Vincent van Gogh, Paul Gauguin , Egon Schiele a Horst Janssen během své kariéry vytvářeli intenzivní (občas až znepokojivě) a sebeodhalující autoportréty.

Autoportréty obecně

Galerie: malíři při práci

Gustave Courbet , Malířův ateliér: Skutečná alegorie sedmileté fáze mého uměleckého (a morálního) života , 1855, Musée d'Orsay
Rembrandt , umělec ve svém studiu , 1628, Museum of Fine Arts, Boston

Mnoho středověkých portrétů ukazuje umělce při práci a Jan van Eyck (nahoře) na jeho chaperonském klobouku má části, které běžně volně visí, svázané na hlavě, což působí zavádějícím dojmem, že má na sobě turban, pravděpodobně pro pohodlí při malování. V raném novověku si stále častěji muži i ženy, kteří se malovali v práci, museli vybrat, zda se budou prezentovat ve svých nejlepších šatech a nejlepším pokoji, nebo realisticky ztvárnit studiovou praxi. Viz také Galerie malířek výše.

Klasifikace

Umělecká kritička Galina Vasilyeva-Shlyapina odděluje dvě základní podoby autoportrétu: „profesionální“ portréty, na nichž je umělec zobrazen při práci, a „osobní“ portréty, které odhalují morální a psychologické rysy. Navrhuje také podrobnější taxonomii: (1) „vložitelný“ autoportrét, kdy umělec vkládá svůj vlastní portrét například do skupiny postav souvisejících s nějakým tématem; (2) "prestižní nebo symbolický" autoportrét, kde se umělec zobrazuje v masce historické osoby nebo náboženského hrdiny; (3) "skupinový portrét", kde je umělec zobrazen s rodinnými příslušníky nebo jinými skutečnými osobami; (4) „samostatný nebo přirozený“ autoportrét, kde je umělec zobrazen sám. Mohlo by se však zdát, že tyto třídy jsou spíše rigidní; u mnoha portrétů se jich podaří spojit několik.

S novými médii přišla možnost vytvářet různé druhy autoportrétů kromě pouhé statické malby nebo fotografií. Mnoho lidí, zejména dospívajících, používá stránky sociálních sítí k vytvoření své vlastní osobní identity na internetu. Jiní zase používají blogy nebo vytvářejí osobní webové stránky, aby vytvořili prostor pro sebevyjádření a autoportrét.

Zrcadla a pózy

Las Meninas , namalovaný v roce 1656, ukazuje Diega Velázqueze pracujícího u stojanu nalevo.

Autoportrét teoreticky předpokládá použití zrcadla ; skleněná zrcadla byla v Evropě dostupná v 15. století. První použitá zrcadla byla konvexní, zaváděla deformace, které umělec někdy zachoval. Obraz Parmigianina z roku 1524 Autoportrét v zrcadle demonstruje tento jev. Zrcadla umožňují překvapivé kompozice, jako je Trojitý autoportrét Johannese Gumppa (1646) nebo nedávno Salvadora Dalího zobrazený na zadní malbě jeho manželky Galy (1972–73). Toto použití zrcadla často vede k tomu, že pravorucí malíři se představují jako leváci (a naopak). Obvykle je tedy namalovaný obličej zrcadlovým obrazem toho, co viděl zbytek světa, pokud nebyla použita dvě zrcadla. Většina Rembrandtových autoportrétů před rokem 1660 zobrazuje pouze jednu ruku – ruka malířská je ponechána nenamalovaná. Zdá se, že kolem roku 1652 koupil větší zrcadlo, poté se jeho autoportréty zvětšily. V roce 1658 se při převozu do jeho domu rozbilo velké zrcadlo v dřevěném rámu; nicméně v tomto roce dokončil svůj Frickův autoportrét, svůj největší.

Velikost jednovrstvých zrcadel byla omezena až do technických pokroků provedených ve Francii v roce 1688 Bernardem Perrotem . Zůstaly také velmi křehké a velké byly proporcionálně mnohem dražší než malé – zlomy byly rozřezány na malé kousky. Asi 80 cm nebo dvě a půl stopy se zdá být do té doby maximální velikost – zhruba velikost palácového zrcadla v Las Meninas (konvexní zrcadlo na Arnolfiniho portrétu je historiky považováno za neprakticky velké, jedno z Van Eyckových mnoho mazaných zkreslení měřítka). Z velké části z tohoto důvodu většina raných autoportrétů zobrazuje malíře v ne více než poloviční délce.

Autoportréty umělce při práci byly, jak již bylo zmíněno výše, nejběžnější formou středověkého autoportrétu a nadále jsou populární, zvláště od 18. století. Jedním konkrétním typem ve středověku a renesanci byl umělec zobrazený jako svatý Lukáš (patron umělců) malující Pannu Marii . Mnohé z nich byly předloženy místnímu cechu svatého Lukáše , aby byly umístěny v jejich kapli. Slavným velkým pohledem na umělce v jeho ateliéru je The Artist's Studio od Gustava Courbeta (1855), nesmírná „alegorie“ předmětů a postav, mezi nimiž malíř sedí.

Galerie: úmrtnost v autoportrétu

Jiné významy, vyprávění

Autoportrét jako David s hlavou Goliáše, Johanem Zoffanym

Autoportréty mnoha současných umělců a modernistů se často vyznačují silným smyslem pro vyprávění , často, ale nikoli striktně, pouze viněty ze životního příběhu umělců. Někdy se vyprávění podobá fantasy, hraní rolí a fikci. Kromě Diega Velázqueze (v jeho obraze Las Meninas ), Rembrandta Van Rijna , Jana de Bray , Gustava Courbeta, Vincenta van Gogha a Paula Gauguina jsou dalšími umělci, jejichž autoportréty odhalují složité příběhy, Pierre Bonnard , Marc Chagall , Lucian Freud , Arshile Gorky , Alice Neel , Pablo Picasso , Lucas Samaras , Jenny Saville , Cindy Sherman , Andy Warhol a Gilbert a George .

Sebepropagace

Autoportrét může být velmi účinnou formou reklamy pro umělce, zejména samozřejmě pro portrétisty. Dürer se o portréty komerčně nezajímal, ale své mimořádné autoportréty dobře využíval k tomu, aby se propagoval jako umělec, v čemž byl velmi sofistikovaný. Sofonisba Anguissola malovala složité miniatury, které sloužily jako reklama na její zručnost, a také jako novinky, které byly považovány za takové, protože vzácnost úspěšných malířek jim poskytovala zvláštní kvalitu. Rembrandt si během svého nejúspěšnějšího období vydělával na živobytí hlavně portrétováním a stejně jako Van Dyck a Joshua Reynolds mělo mnoho jeho portrétů jistě za cíl propagovat jeho dovednosti. S příchodem pravidelných přehlídek Akademie se mnoho umělců pokusilo vytvořit nezapomenutelné autoportréty, aby udělali dojem na umělecké scéně. Nedávná výstava v Národní galerii v Londýně, Rebels and Martyrs , neustoupila z komických batos, které občas vyústily. Příkladem z 21. století je Arnaud Prinstet , jinak málo známý současný umělec, který si získal značnou publicitu tím, že se zavázal malovat svůj autoportrét každý den. Na druhou stranu se někteří umělci zobrazovali velmi podobně jako ostatní klienti.

Diagnostika autoportrétu

Autoportrét Egona Schieleho z roku 1911, zobrazující masturbaci .

Někteří umělci, kteří trpěli neurologickými nebo fyzickými chorobami, zanechali své autoportréty, které umožnily pozdějším lékařům pokusit se analyzovat narušení duševních procesů; a mnohé z těchto analýz vstoupily do učebnic neurologie .

Autoportréty umělců, kteří trpěli duševním onemocněním, dávají lékařům jedinečnou možnost zkoumat vnímání sebe sama u lidí s psychickými, psychiatrickými nebo neurologickými poruchami.

Ruský sexuolog Igor Kon ve svém článku o masturbaci poznamenává, že zvyk masturbovat může být zobrazen v uměleckých dílech, zejména v obrazech. Rakouský umělec Egon Schiele se tedy na jednom ze svých autoportrétů vyobrazil tak zaneprázdněný. Kon poznamenává, že tento obraz nezobrazuje potěšení z masturbace, ale pocit samoty . Výtvory Schieleho jsou analyzovány jinými výzkumníky z hlediska sexuality a zejména pedofilie .

Sbírky

Jedna z nejvýznačnějších a nejstarších sbírek autoportrétů je ve Vasariho koridoru galerie Uffizi ve Florencii . Původně se jednalo o sbírku kardinála Leopolda de' Medici ve 2. polovině 17. století a je udržována a rozšiřována až do současnosti. Většinou není k vidění pro běžné návštěvníky, i když některé obrazy jsou vystaveny v hlavních galeriích. Mnoho slavných umělců neodolalo výzvě darovat do sbírky autoportrét. Obsahuje více než 200 portrétů, zejména portrétů Pietra da Cortony , Charlese Le Bruna , Jean-Baptiste-Camille Corota a Marca Chagalla . Další důležité sbírky jsou umístěny v National Portrait Gallery (Spojené království) v Londýně (s různými satelitními stanicemi jinde) a National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC.

Galerie

Foto-portréty

Rozšířené jsou dva způsoby získávání fotografických autoportrétů. Jeden fotí odraz v zrcadle a druhý fotí sebe s fotoaparátem v natažené ruce. Eleazar Langman vyfotografoval svůj odraz na povrchu poniklované konvice.

Další způsob zahrnuje umístění fotoaparátu nebo snímacího zařízení na stativ nebo povrch. Pak lze nastavit časovač fotoaparátu nebo použít dálkově ovládanou spoušť.

A konečně, za fotografický autoportrét lze bezesporu považovat i nastavení fotoaparátu, vstup na scénu a spouštění spouště asistentem (tj. pokud je přítomnost kabelové spouště na fotografii nežádoucí). Rychlost vytváření fotografických autoportrétů umožnila vznik celé řadě snímků s více „hrací“ atmosférou než tradiční metody. Jedním takovým příkladem je Autoportrét Frances Benjamin Johnstonové , c. 1896 , obraz, který demonstruje schopnost fotoportrétu hrát si s genderovými rolemi.

Kresby, tisky a rytiny

Viz také

Poznámky a odkazy

Další čtení

Neanglické

  • Bernard Auriol, L'image préalable, l'expression impression et l'autoportrait , Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {dostupné na internetu: autoportrét }
  • Pascal Bonafoux , Les peintres et l'autoportrait , Skira, Ženeva, 1984, ISBN  978-2605000395
  • Bonafoux, Pascal / Rosenberg, David : Moi! Autoportréty du XX e siècle . Musée du Luxembourg (Paříž) / Skira Editore (Milano), Katalog výstavy. 2004, Text French, Paris 2004, ISBN  88-8491-854-5 Kniha představuje 155 umělců (výtvarných umění) 20. století pomocí jejich autoportrétů doplněných informativními texty.
  • Calabrese, Omar: Autoportréty umělců . Abbeville Press, 2006, ISBN  9780789208941
  • Jeancolas, Claude . (1998). Passion Rimbaud: L'Album d'une vie . (ve francouzštině) Paris: Textuel. ISBN  978-2-909317-66-3
  • Joëlle Moulin, L'autoportrait au XXe Siècle , ed. Adam Biro, Paříž, 1999
  • Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Reclam, Stuttgart 2005, ISBN  3-15-010571-4 ( Rezension )
  • Kathrin Schmidt: Annegret Soltau : ich selbst , Mathildenhöhe Darmstadt (Německo), 2006 ISBN  3-935062-06-0

Autoportrét v neurologii

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005) Poslouchejte je kreslí: screening dětí v primární péči pomocí kreseb lidských postav . Pediatr Nurs 31(4): 320–327. Tento literární přehled je zaměřen na metodu kreslení lidí jako metodu diagnostiky. Dětské postavy dokážou rozpoznat duševní poruchy. Autoři popisují využití autoportrétů pro diagnostiku emočních poruch u dětí od 6 do 12 let. Přestože tento postup neumožňuje stanovit konečnou diagnózu, je užitečný pro rozpoznání problémů.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Mozková hemiplegie a zrcadlový obraz: lekce z autoportrétů. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1-41. Pacienti s hemiplegií mají různé problémy sebevnímání, které jsou způsobeny neurologickými poruchami představy o těle nebo psychickými problémy s vnímáním vlastního já.

Psychologie vnímání sebe sama

  • Wegner DM (2003) Autoportrét mysli. Ann NY Acad Sci 1001: 212–225. Psychologie a neurovědy přistupují k chápání rozumu a vědomí. Mezitím každý lidský rozum obsahuje autoportrét, který obsahuje sebehodnocení kognitivních procesů. Tento autoportrét předpokládá, že jednání člověka je řízeno myšlenkami a tělo je tedy řízeno vědomím. Autoportrét vede k přesvědčení, že vědomě toužíme něco vyrobit. Studie ukazují, že autoportrét je karikaturou na funkci mozku, ale zároveň je základem pocitu autorství a odpovědnosti za vlastní činy.

externí odkazy