Vyprodávat - Selling out

Prodejní out “, nebo „ vyprodáno “ v minulém čase, je běžný výraz pro kompromitující osoby své integrity , morálky , pravosti nebo zásadami výměnou za osobní zisk, jako jsou peníze. Pokud jde o hudbu nebo umění, vyprodání je spojeno s pokusy přizpůsobit materiál mainstreamovému nebo komerčnímu publiku. Například hudebník, který změní svůj materiál tak, aby zahrnoval širší publikum , a který následně generuje vyšší příjmy, může být označen fanoušky, kteří změnu předcházejí, jako „výprodej“. „Výprodej“ také označuje někoho, kdo se vzdává nebo někoho nebo něco ignoruje kvůli jiné věci nebo osobě.

V politice

V politických hnutích je „výprodej“ osoba nebo skupina, která tvrdí, že dodržuje jednu ideologii, aby na tato tvrzení navázala činy, které jim odporují, jako je revoluční skupina, která tvrdí, že bojuje za konkrétní příčinu, ale když v tom nepokračuje získání moci.

Příkladem politického „vyprodávání“ je politická strana, která vytvořila koalici s jinou stranou, proti které se historicky stavěla, jako je například koalice vůdce liberálních demokratů Nicka Clegga s Konzervativní stranou po všeobecných volbách 2010 ve Velké Británii , během kterého se vzdal svého slibu oponovat jakémukoli zvýšení školného pro studenty.

V hudbě a zábavě

Hudba

Pokud jde o hudbu, existují dvě odlišné formy „vyprodání“. Zaprvé je zde použití výrazu „vyprodáno“ pro ty, kteří podepisují významná vydavatelství, nebo pro ty, kteří licencují svou hudbu společnostem pro použití v reklamě, která je v rozporu s jejich zjevnými hodnotami. Za druhé, výraz se může vztahovat na ty, kteří obětují svou hudební integritu změnou svého hudebního zvuku, někdy kvůli tlaku velkých vydavatelství nebo za účelem získání zisku tím, že se jejich hudba stane přitažlivější pro mainstreamové publikum.

Nahrávací společnosti a reklama

Od dob big bandových rozhlasových pořadů existuje pevný vztah mezi hudebníky a komercializací. Již v 60. letech 20. století, kdy gospelová skupina The Blind Boys of Alabama odmítla podepisovat nahrávací smlouvy k nahrávání světské hudby, existovaly určité známky odporu . Až v punkové subkultuře v 70. letech začala stoupat na popularitě představa, že by hudebníci měli být zcela nezávislí na komerčních vlivech. To se částečně projevilo neochotou kapel podepsat se s hlavními značkami, protože to by zahrnovalo účast na aktivitách, které byly považovány za hrubé a příliš komerční. To pokračovalo do osmdesátých let, kdy byly kapely opovrhovány fanziny za to, že se podepsaly pod hlavními vydavateli jako hlavní proud úspěchu, který by to přineslo, bylo symptomatické pro obecný úpadek kultury. Poté, co si řada kapel udržela kvalitu svých záznamů po podepsání smlouvy s významným vydavatelstvím, se na konci osmdesátých let zaměření na „vyprodání“ přesunulo do reklamy.

Postoj těch, kterým se nelíbila myšlenka „vyprodání“ reklamy, byl negativní; komik Bill Hicks tvrdil, že jakákoli skupina, která licencovala svou hudbu pro reklamu, byla „navždy mimo umělecký hovor“, a Neil Young se vysmíval skutečnosti, že se písně na jeho albu This Note's for You z roku 1988 spojily se značkami . Ačkoli bylo možné, že fanoušci cítili pocit zrady kvůli vztahu, který si vytvořili s písní a umělcem, když umělci umožnili použití jejich hudby pro reklamy, jiní považovali inzerovaný produkt za přitažlivější. Jak prodeje CD klesaly a nahrávací společnosti se staly neochotnými nebo neschopnými si dovolit tlačit nové kapely potřebné k etablování, začalo být sponzorování kapel ze strany velkých společností považováno za přijatelnější, přičemž i menší nahrávací společnosti věnovaly čas a peníze marketingovým obchodům s dobře -známé značky.

V roce 2010 se používání licencování umělců v reklamách stalo uznávanou součástí hudebního průmyslu a dokonce i ti, kteří by dříve byli považováni za součást odporu 70. let k „vyprodávání“, byli využíváni v reklamních produktech, jako je např. Frontman Sex Pistols John Lydon inzerující máslo Country Life a Iggy Pop podporující pojištění auta. V důsledku toho bylo navrženo, že přijetí hudby v reklamě je generační, protože mladším posluchačům vyhovuje vztah k bodu lhostejnosti, zatímco ti, kteří viděli vývoj odvětví, jej stále odmítají.

Hudební integrita

Metallica hraje živě v Illinois v roce 2004.

Další definice „vyprodání“ se týká odložení hudební kvality nebo původních záměrů ve prospěch komerčního úspěchu, kde se rozlišuje pro ty, kteří dosahují úspěchu, aniž by změnili svůj původní zvuk. Rozdíl mezi těmito dvěma je často subjektivní. Zatímco umělci mohou změnit své hudební směřování z komerčních důvodů, jako je tlak velkých vydavatelství, která požadují, aby se písně líbily masovým trhům, změna zvuku může být také součástí přirozeného vývoje kreativní dospělosti.

Příkladem obvinění umělců z „vyprodání“ je skupina Metallica , jejíž stejnojmenné album z roku 1991 bylo považováno za zlom v hudebním směru kapely; poté, co se skupina pokusila žalovat fanoušky, kteří stahovali jejich hudbu přes Napster, byli členové kapely nazýváni „kluci plakátu za hudební bezúhonnost“ . Na albu, známém jako The Black Album , viděli kritici a Bob Rock , producent alba , uznal, že došlo k odklonu od předchozího thrash metalového zvuku kapely. Rock tvrdil, že změna pramení z touhy kapely „udělat skok do velkých, velkých lig“, zatímco někteří fanoušci vinili samotného Rocka, který šel tak daleko, že nakonec vytvořil internetovou petici požadující, aby s ním kapela přerušila svazky. Jiní fanoušci však nepovažovali změnu zvuku za natolik významnou, aby ji bylo možné považovat za „vyprodanou“, a další změnu přijali jako součást přirozené evoluce stylu kapely. Nakonec se The Black Album stalo komerčně nejúspěšnějším vydáním kapely a získalo 16x platinu . Rozdílná reakce fanoušků na album ukazuje obtížnost objektivního označení umělce jako „výprodeje“.

Poseur “ je pejorativní výraz, často používaný v subkulturách punku , heavy metalu , hip hopu a goth , k popisu osoby, která kopíruje šaty, řeč a/nebo způsoby skupiny nebo subkultury, obecně pro dosažení přijatelnosti v rámci skupiny nebo kvůli popularitě mezi různými jinými skupinami, přestože se má za to, že nesdílí ani nerozumí hodnotám nebo filozofii subkultury.

Zatímco na tuto vnímanou neautentičnost nahlížejí členové subkultury s opovržením a opovržením, definice pojmu a to, na koho by se měl vztahovat, je subjektivní. Zatímco termín je nejvíce spojován s punkovou a hardcorovou subkulturou v 70. a 80. letech minulého století , anglické použití termínu pochází z konce 19. století. Hardcore punková kapela, která podepsala lukrativní smlouvu s velkým vydavatelstvím, by pravděpodobně byla označena za pozéry.

Film a televize

Ve filmu a televizi se „vyprodáním“ rozumí kompromitace obsahu produkovaných médií, a to především z finančních důvodů; například zavedení product placementu .

Product placement, neboli vložený marketing, je umisťování značek nebo produktů do médií za účelem inzerce a je v televizi téměř od samého začátku, ale stále se zvyšuje se zavedením zařízení, jako jsou DVR, která umožňují divákům, potažmo spotřebitelům, k rychlému převíjení vpřed prostřednictvím reklam. Bylo navrženo, že myšlenka, že umístění produktu je formou vyprodání, je anglocentrická , protože americké televizní pořady jako American Idol a Celebrity Apprentice zaznamenaly v roce 2011 podle Nielsen více než 500 příkladů integrace značky .

Komedie

George Carlin byl obviněn z výprodeje za to, že se objevil v reklamách pro společnost MCI, kterou dříve kritizoval.

Stand-up komici občas čelí obvinění z „vyprodání“. Komici, kteří začínají v komediálních klubech, mohou ve svých rutinách často používat sprosté řeči a modrý humor . Komiks, který mění svou rutinu „cukrováním“ svého jazyka a použitím méně urážlivého materiálu k dosažení úspěchu hlavního proudu, může být obviněn z „vyprodání“.

George Carlin byl obviněn z toho, že „vyprodáno“ pro objevit v televizních reklamách pro MCI je 10-10-220 . Carlin předtím mluvil o své nechuti k reklamám MCI ve svém albu 1996 Back in Town . Carlin ve svém albu You Are All Disease z roku 1999 , které obsahuje chvástání proti reklamě a podnikání, přiznává dichotomii, ale nijak se nepokouší vysvětlit a prohlašuje: „Prostě se na to musíš vykašlat sám“. V rozhovorech Carlin odhalil, že se objevil v reklamách, aby pomohl splatit velký daňový dluh IRS .

Komik/herečka Janeane Garofalo se popsala jako „výprodej“ na základě své účasti v televizním pořadu 24 hrající Janis Gold . Garofalo původně roli odmítla kvůli tomu, jak show líčila scény mučení, ale později si to rozmyslela a v rozhovoru řekla: „Být nezaměstnaná a lichotit jí, že se mnou chce někdo pracovat, převažuje nad mým postojem [k mučení].“ Garofalo se přiznal k „vyprodávání“ kvůli hubnutí, aby získal více herecké práce.

Kritika pojmu

Umělec může být také obviněn z „vyprodání“ po změnách uměleckého směru. Tento závěr je často způsoben vnímáním, že důvodem, proč umělec změnil umělecký styl nebo směr, byl jednoduše potenciální materiální zisk. To ignoruje další příčiny uměleckého vývoje , které mohou vést umělce novými směry od těch, které přitahovaly jejich původní fanoušky. Za změnu může také vylepšení umělců v hudebních dovednostech nebo změna vkusu.

Jindy umělci (včetně těch s politicky orientovanými sděleními) na tento termín zanevřeli na základě toho, že vnímaná touha po materiálním zisku je prostě výsledkem toho, že se kapela snaží rozšířit své poselství. Takovým umělcům nebrání v tom , aby se dostali do hlavního proudu, nebo se upsali většímu vydavatelství, aby se vyhnuli „vyprodání“, jim brání oslovit širší publikum bez ohledu na to, zda dojde k nějaké skutečné umělecké změně, a svévolně to brání umělcům v cestě k úspěchu hlavního proudu. Takové obvinění tedy předpokládá, že úspěch hlavního proudu musí být proti původním záměrům umělců. Na otázku ohledně podpisu u významného vydavatelství například Rage Against the Machine odpověděl: „Nemáme zájem kázat jen o obrácených. Je skvělé hrát opuštěné dřepy vedené anarchisty, ale je také skvělé mít možnost oslovit lidi. s revolučním poselstvím, lidé z Granada Hills do Stuttgartu “. Podobně, když byl konfrontován s obviněním z „vyprodání“ v roce 2001, Mike Dirnt z Green Day řekl:

„Pokud existuje recept na vyprodání, myslím, že by to udělala každá kapela na světě,“ řekl. „Skutečnost, že píšeš dobré písničky a prodáváš jich příliš mnoho, kdyby každý na světě věděl, jak to udělat, udělal by to. Není to něco, co jsme se rozhodli udělat ... Faktem bylo, že jsme se dostali k bodu že jsme byli tak velcí, že se v punk-rockových klubech objevovaly tuny lidí a některé kluby byly dokonce zavírány, protože se jich objevovalo příliš mnoho. Museli jsme se rozhodnout: buď se rozejít, nebo se z toho živlu odstranit. A budu zatraceně, kdybych chtěl točit zkurvené hamburgery. Dělám to, co umím nejlépe. Rozprodání kompromituje váš hudební záměr a já ani nevím, jak to udělat. “

Viz také

Reference

externí odkazy