Sentimentální román - Sentimental novel

Sentimentální román nebo román citlivosti je z 18. století, literární žánr , který oslavuje citové a intelektuální koncepty sentimentu , sentimentality a citlivosti . Sentimentalismus, který je třeba odlišit od citlivosti, byl módou jak v poezii, tak v próze od 18. století v reakci na racionalismus augustanského věku .

Sentimentální romány se spoléhaly na emocionální odezvu , jak od svých čtenářů, tak od postav. Představují scény tísně a něhy a děj je uspořádán tak, aby podporoval emoce i činy. Výsledkem je valorizace „jemného pocitu“, zobrazování postav jako model vytříbeného, ​​citlivého emočního působení. Předpokládalo se, že schopnost projevovat pocity ukazuje charakter a zkušenost a formuje společenský život a vztahy.

Dějiny

Mezi nejznámější sentimentálních románů v angličtině jsou Samuel Richardson 's Pamela nebo ctnost odměnila (1740), Oliver Goldsmith je Vikář Wakefield (1766), Laurence Sterne je Tristram Shandy (1759-1767), Sentimental Journey (1768) , Henry Brooke 's blázen kvality (1765-70), Henry Mackenzie ' s mužem Feeling (1771) a Maria Edgeworth ‚s Castle Rackrent (1800). Kontinentálními příklady jsou román Jean-Jacques Rousseaua Julie nebo Nová Heloise , jeho autobiografie Vyznání (1764–70) a Goetheho román Bolesti mladého Werthera (1774). Tobias Smollett se ve své The Expedition of Humphry Clinker (1771) pokusil naznačit temnější spodní část „kultu citlivosti“ . Dalším příkladem tohoto typu románu je Evelina (1778) Frances Burneyové , kde hrdinka, i když je přirozeně dobrá, částečně proto, že je vychována na venkově, zdokonaluje svou zdvořilost, když je při návštěvě Londýna vzdělaná ve slušnosti. Tento román je také počátkem „ romantické komedie “, ačkoli je v anglické tradici nejvhodněji označován jako román o chování a předchůdce ženského Bildungsromana, jehož příkladem jsou pozdější spisovatelé jako Jane Austenová , Charlotte Brontëová a George Eliot .

I když je tento žánr zvláště spojený s druhou polovinou 18. století, v upravené podobě pokračoval i v 19. století, zejména v dílech paní Henry Woodové , která je připomínána zejména pro East Lynne (1861). Otázka, zda je Charles Dickens sentimentálním romanopiscem, je však diskutabilnější. Valerie Purton ve svém nedávném Dickensovi a sentimentální tradici vidí, jak pokračuje v této tradici, a tvrdí, že jeho „sentimentální scény a postavy [jsou] stejně zásadní pro celkovou sílu románů jako jeho temnější nebo komické postavy a scény“, a že „ Dombey a syn je ... Dickensův největší triumf v sentimentální tradici“. Na druhé straně, Encyclopædia Britannica online uvádí, že navzdory „skvrnám emocionálního přebytku“, jako je hlášená smrt Tiny Tima ve Vánoční koledě (1843), „Dickense opravdu nelze označit za sentimentálního romanopisce“.

První sentimentální román být zveřejněny ve Spojených státech, William Hill Brown ‚s The Power of Sympathy , se objevil v roce 1791 a zabýval tématy národa, svádění a incestu . Po Hillově románu následovala nesmírně oblíbená The Coquette Hannah Webster Fosterové , jejíž události volně navazovaly na tragickou biografii rodačky z Massachusetts Elizabeth Whitmanové, která porodila nemanželské dítě a zanedlouho zemřela v hospodě u silnice. Americký sentimentální román dosáhl masivních prodejů a popularity během éry Antebellum. Příklady mezník patří Susan Warner to Široký, Wide World (1850), Harriet Beecher Stowes chaloupce strýčka Toma (1852) a Maria Cummins 's The Lamplighter (1854).

Sentimentální romány také daly vzniknout subžánru domácí beletrie na počátku devatenáctého století, běžně se říká románům o chování . Hrdina příběhu v domácí fikci se obecně odehrává v domácím světě a soustředí se na ženu, která prochází různými druhy strádání a která stojí vedle sebe buď s hloupou a pasivní, nebo se žalostně málo vzdělanou ženou. Kontrast mezi jednáním hrdinské ženy a jejími fóliemi má vyvolat sympatie k nepříjemné situaci postavy a poučit je o očekávaném chování žen. Domácí román využívá sentimentalizmus jako nástroj k přesvědčení čtenářů o důležitosti svého poselství.

Na konci 19. století čelila sentimentální literatura stížnostem na hojnost „laciného sentimentu“ a jeho nadměrné tělesné projevy. Kritici a nakonec i veřejnost začali vnímat sentimentalismus projevující se ve společnosti jako nezdravé fyzické příznaky, jako je nervozita a přehnaná citlivost, a žánr začal prudce klesat na popularitě.

Satirizace sentimentality

Prozaik Henry Fielding , známý později románem Historie Toma Jonese, nalezence , satirizoval sentimentální styl ve svých raných románech Shamela a Joseph Andrews .

Jane Austen ‚s Rozum a cit je nejčastěji vnímán jako‚vtipnou satirou na sentimentální román‘, by juxtaposing hodnoty osvícenství (smysl, důvod) s těmi později osmnáctého století (vnímavosti pocit), zatímco objevování větší realita života žen, zejména kvůli obavám z manželství a dědictví . Toto čtení Sense and Sensibility konkrétně a Austenovy fikce obecně bylo komplikováno a revidováno nedávnými kritiky jako Claudia L. Johnson ( Jane Austen: Women, Politics and the Novel [1988] a Equivocal Beings: Politics, Gender, and Sentimentality in 90. léta 17. století [1995]), Jillian Heydt-Stevenson ( Austen's Unbecoming Conjunctions [2005] a Christopher C. Nagle ( Sexualita a kultura citlivosti v britské romantické éře [2007]), z nichž všichni vidí neukázněné a dokonce podvratné energie ve hře ve své tvorbě, inspirované sentimentální tradicí.

James Joyce paroduje sentimentální román v „Nausicaa“ epizodě Ulysses . Postava Gertyho MacDowella byla inspirována protagonistou The Lamplighter , bestselleru devatenáctého století.

Kulturní aspekty

Sentimentální román doplňoval tehdejší sociální trendy k humanismu a zvýšené hodnotě lidského života. Literatura se zaměřovala na slabší členy společnosti, jako jsou sirotky a odsouzené zločince, a umožnila čtenářům se s nimi ztotožnit a soucítit s nimi. To se promítlo do rostoucího sentimentality ve společnosti a vedlo k sociálním hnutím, která volala po změně, jako je zrušení trestu smrti a otroctví . Místo trestu smrti vyžadoval populární sentiment spíše rehabilitaci zločinců než tvrdé tresty. Sám Frederick Douglass byl ve svém slavném vyprávění inspirován postavit se proti svému otroctví a otroctví obecně řečí sentimentálního dramatika Sheridana v Kolumbijském řečníkovi, kde podrobně popsal fiktivní dialog mezi pánem a otrokem.

1774 Johanna Wolfganga von Goetheho 1774 The Sorrows of Young Werther byl velmi sentimentální a okamžitě extrémně populární v celé Evropě a dokonce inspiroval mladé lidi, kteří se mohli s Wertherovými strastmi ztotožnit, aby spáchali sebevraždu. Je také vynikajícím příkladem epištolního románu , obzvláště typické pro romány citlivosti z osmnáctého století, počínaje vlivnými romány Samuela Richardsona , Pamely (1740), Clarissy (1748) a The History of Sir Charles Grandison ( 1753). Ten poslední měl obzvlášť důležitý vliv na Jane Austenovou, která na to opakovaně odkazuje ve svých dopisech a zahájila dramatickou adaptaci díla pro pobavení své rodiny.

Gotický román

Příběh gotického románu se odehrává ve vzdálené době a místě, často ve středověké nebo renesanční Evropě (zejména v Itálii a Španělsku), a zahrnoval fantastické činy ctnostné hrdinky ohrožené temnými, tyranskými silami, které nemohla ovlivnit. První gotický román je Horace Walpole 's Castle of Otranto (1764), ale jeho nejslavnější a nejoblíbenější praktikující byla Ann Radcliffe , jejíž rané gotické romány v devadesátých letech 19. století udržují módu.

Estetická teorie osmnáctého století, následující Edmunda Burkeho , tvrdila, že vznešené a krásné jsou vedle sebe. Vznešenost byla hrozná (vzbuzující bázeň) a děsivá, zatímco ta krásná byla klidná a uklidňující. Postavy a krajiny gotiky spočívají téměř výhradně ve vznešeném stavu, přičemž hrdinka slouží jako velká výjimka. Náchylnost „krásné“ hrdinky k nadpřirozeným prvkům, nedílná součást těchto románů, oslavuje a problematizuje to, co bylo považováno za hypercitlivost.

Vztah ke gotickému románu

Gotické a sentimentální romány jsou považovány za formu populární beletrie, která dosáhla svého vrcholu popularity na konci 18. století. Odrážely populární posun od neoklasických představ o pořádku a rozumu k emocím a představivosti. Populární stylistické prvky, jako například „objev“ původního rukopisu autora (jako ve Walpoleově Zámku Otranto ) nebo vytváření roztříštěných děl kombinací nesouvislých příběhů (viděno ve Sterneově Sentimentální cestě ), měly čtenáři naznačit, že neexistoval žádný akt umělecké tvorby, který by narušoval realitu mezi čtenářem a dílem, nebo že by emocionální intenzita a upřímnost zůstaly nedotčené.

Viz také

Reference