Sefardská hudba - Sephardic music

Sefardská hudba je zastřešující termín používaný k označení hudby sefardské židovské komunity. Sefardští Židé mají rozmanitý repertoár, jehož počátky se soustředí především na středomořskou pánev. Ve světské tradici se materiál obvykle zpívá v dialektech židovsko-španělštiny , i když jsou široce používány jiné jazyky včetně hebrejštiny , turečtiny , řečtiny a dalších místních jazyků sefardské diaspory. Sephardim udržuje geograficky jedinečné liturgické a para-liturgické tradice.

Písně, které zpívají ženy, se tradičně zpívají při plnění domácích úkolů, bez doprovodu a harmonie. Tamburíny a jiné bicí nástroje se někdy používají, zejména ve svatebních písních. Oud a qanún se také používají v některých instrumentacích sefardské hudby a modernější umělci začleňují nespočet dalších importovaných nástrojů.

Dějiny

Sefardská hudba má své kořeny v hudebních tradicích židovských komunit ve středověkém Španělsku a středověkém Portugalsku. Od té doby zachytil vlivy z Maroka , Řecka , Bulharska a dalších míst, která osídlili španělští a portugalští Židé po jejich vyhnání ze Španělska v roce 1492 a z Portugalska v roce 1496. Texty byly uchovány v komunitách vytvořených Židy vyloučenými z Pyrenejský poloostrov . Tyto sefardské komunity sdílejí mnoho stejných textů a básní, ale melodie se značně liší.

Protože od vyloučení uplynulo tolik století, bylo ztraceno mnoho původních melodií. Místo toho sefardská hudba přijala melodie a rytmy různých zemí, kde se sefardové usadili. Řecké a turecké tradice jsou si velmi blízké. Marocké nebo „západní“ sefardské tradice nejsou tak blízké východním / řeckým / tureckým tradicím.

Tyto písňové tradice se rozšířily ze Španělska do Maroka ( západní tradice ) a několika částí Osmanské říše ( východní tradice ), včetně Řecka, Jeruzaléma , Arménie , Balkánu a Egypta . Sefardská hudba přizpůsobená každé z těchto lokalit, asimilující severoafrické vysoké, rozšířené ululace; Balkánské rytmy (například v 9/8); a arabské maqam režim .

Tradice písní byly studovány a přepsány na počátku dvacátého století řadou etnomuzikologů a učenců středověké hispánské literatury. Od zhruba roku 1957 až do nedávné doby sbíral Samuel Armistead (UC Davis) s kolegy Josephem Silvermanem a Izraelem Katzem židovsko-španělské písně od informátorů v Severní Americe, Turecku, na Balkáně, v Řecku, severní Africe a Izraeli. Digitalizované záznamy s přepisy a informacemi o typu písní jsou k dispozici na webu Lidová literatura sefardských Židů , který je nyní trvale hostován v knihovně University of Illinois.

Na počátku 20. století vyšly některé populární komerční nahrávky sefardské hudby z Řecka a Turecka, následovaly nahrávky z Jeruzaléma a dalších částí východní tradice. Prvními umělci byli většinou muži, včetně „Turků“ Jacka Mayeshe, Haima Efendiho a Yitzhaka Algaziho. Později se objevila nová generace zpěváků, z nichž mnozí nebyli sami sefardští. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes, Flory Jagoda the Parvarim a Janet & Jak Esim Ensemble jsou populární umělci východní tradice tohoto období. Gerard Edery , Savina Yannatou , Stefani Valadez, Françoise Atlan , Marlene Samoun Yasmin Levy a Mara Aranda patří mezi novou generaci zpěváků, kteří přinášejí novou interpretaci ladino / židovsko-španělského dědictví a v případě Levy a Edery ji míchají s andaluským flamencem . Operní zpěvák a herec David Serero zpívá ladino a sefardské písně, které často zahrnuje i do divadelních klasik, jako je Kupec benátský nebo Othello .

Židovská komunita v Soluni sbor byla založena v roce 1995 členy komunity. Sbor byl založen v naději, že bude zachována a oživena hudební tradice, kterou si jejich předkové vzali s sebou, když byli před 500 lety vyhnáni z Pyrenejského poloostrova. Výzkum jeho dirigenta „ Kostis Papazoglou“ na sefaradské hudbě ze středověké tradice (písně jako „Tres Ermanikas“) a později, jak se hudba vyvinula, vyústil v CD vytvořené společností Minos EMI za účasti Codex Ensemble pod název „En la mar ay una torre.“ Dnes má tento sbor 25-30 členů různého věku. Jeho dirigent Kostis Papazoglou je zkušený a uznávaný učitel hudby, sólista a dirigent orchestrů, který koncertoval po celém Řecku i v Izraeli (Tel Aviv), Skopii, Vídni, Salcburku, Bulharsku (Sofii), Rusku (St. Petrohrad), Egypt (Káhira při inauguraci přestavěné synagogy Ben Ezra), Turecko (Istanbul v synagoze Ashkenaz u příležitosti týdne židovské kultury) a Maďarsko (ve Velké budapešťské synagoze).

Instrumentace

Sefardská hudba, včetně pansefardské hudby, která nemusí být nutně židovsko-španělská, je především vokální. Pokud jsou použity nástroje, jsou doprovázeny písněmi. výběr nástrojů používaných Sephardimem obecně odráží nástroje používané v hostitelské kultuře: (řecké, osmanské, marocké atd.) Nejčastěji používané nástroje jsou trhané loutny (fretless: oud , středovýchodní loutna; a v čem je nyní Turecko praštilo saz nebo někdy mandolínu nebo cumbus ), asyrský kanun nebo santur (trhaná nebo bušená středovýchodní citera), housle a ruční bubny (rám a pohár).

Na svatby a jiné oslavy mohou být hudebníci najímáni také z muslimské komunity, protože muslimská komunita také najímá zkušené židovské hudebníky. Obecně sefardští muži hráli jak na místní bicí, tak na melodické nástroje, zatímco ženy obvykle zpívaly bez doprovodu v domácích kontextech a na svatbách, doprovázely svůj zpěv tamburíny a někdy i jinými bicími nástroji. Molho popisuje sefardské ženy v Salonici, které používají kuchyňské náčiní jako improvizované perkuse, což připomíná dnešní španělskou a portugalskou vesnickou praxi. (Molho 2021) Ve východním Středomoří byly hudebnice specializující se na zpěv a bubnování pro svatby známé jako tanyederas a hrály ústřední roli při svatebních událostech. Některé židovské školy v osmanské oblasti z počátku 20. století učily dívky ud a mandolínu; a některé ženy se naučily hrát na klavír. V každém případě, ať už jsou použity nástroje či nikoli, je hlavním a vždy vhodným prvkem sefardské hudby hlas.

Sephardim, stejně jako ostatní tradiční hudebníci, často přizpůsobuje tradiční nástroje současným normám; na moderní sefardské svatbě určitě nenajdete žádné středověké nástroje, ale pravděpodobně uslyšíte elektronickou klávesnici.

Skladatelé

Z kořenů sefardické hudby vyrostl velký korpus původní nové klasické hudby. Pozoruhodné mezi moderními skladateli jsou

  • Yitzhak Yedid , který napsal hudbu převážně pro komorní skupiny, se snaží spojit klasické žánry s improvizací na sefardské kořeny a arabskou hudbu. Dobrým příkladem toho je Yedidova skladba „Oud Bass Piano Trio“.
  • Betty Olivero , která přijala tradiční židovské melodie - aškenazské i sefardské - a zasadila je do složitých, hluboce nesouvislých kontextů. Dobrým příkladem je její práce „Serafim“ pro soprán, klarinet, housle, violoncello a klavír.
  • Tsippi Fleischer , který složil vokální díla spojující současné západní kompoziční techniky s modálními čtvrttónovými stupnicemi arabské hudby.
  • Marina Toshich, izraelská současná skladatelka a oudistka narozená v Bosně, která využívá prvky Sephardiho z její domovské Bosny. Vydala také vzdělávací knihy Oud v USA (Mel Bays).
  • Rabín Simon Benzaquen z hip-hopové skupiny Djudeo Espanyol Los Serenos Sefarad , který složil rapové texty pro aktualizaci Old Romanzas.

Hudebníci

Sefardský soubor Naguila z Francie a Maroka vystupující ve Varšavě, září 2008.
  • Noam Vazana (Izrael / Nizozemsko)
  • Gerard Edery (Maroko / USA)
  • Consuelo Luz (Nové Mexiko)
  • Sefiroth (Velká Británie)
  • Mara Aranda (Španělsko)
  • Paco Díez (Španělsko)
  • Yitzhak Yedid (Izrael)
  • Yasmin Levy (Izrael)
  • Ana Alcaide (Španělsko)
  • David Serero (Francie)
  • Gloria Levy (USA)
  • Flory Jagoda (USA)
  • Judi Frankel (USA)
  • Mor Karbasi (Velká Británie)
  • Yehoram Gaon (Izrael)
  • George Dalaras (Řecko)
  • Janet & Jak Esim (Turecko)
  • BraAgas (Česká republika)
  • Avraam Perera (Izrael)
  • Fortuna (Brazílie)
  • Daddo Dganit (Izrael)
  • Rosa Negra - Fado Ladino (Portugalsko)
  • Glykeria (Řecko)
  • Javier Ruibal (Španělsko)
  • Los Desterrados (Velká Británie)
  • Los Serenos Sefarad (USA)
  • Françoise Atlan (Francie)
  • Carolien Devilee (Nizozemsko)
  • Soledad Bravo (Venezuela)
  • Joaquín Díaz González (Španělsko)
  • Yosi Azulay (Izrael)
  • Sefarad (Turecko)
  • David d'Or (Izrael)
  • Esther Ofarim (Izrael)
  • Stefanie Valadez (USA)
  • Neil Sedaka (USA)
  • María Salgado (Španělsko)
  • Montserrat Franco (USA)
  • Montserrat Figueras (Španělsko)
  • Nicole Murad (USA)
  • Avishai Cohen (baskytarista) (Izrael)
  • Koby Israelite (Velká Británie)
  • Lampa Ladino (Rusko)
  • Anna Hoffman a Romancero Sefardi (Rusko)
  • Sarah Aroeste (USA)
  • DeLeon (USA)
  • La Mar Enfortuna (USA)
  • Sophie Solomon (Velká Británie)
  • Adik Chezron (Německo)
  • Izraelský andaluzianský orchestr (Izrael)
  • Al Andaluz Project (Španělsko)
  • Voice of the Turtle (USA)
  • Doris Benmamán (Venezuela)
  • Kim Cunio (Austrálie)
  • John Zorn (USA)
  • Dina Rot (Argentina)
  • Tamar Ilana (Kanada)
  • Liliana Benveniste (Argentina)

Diskografie

  • Písně Sephardim: Tradiční hudba španělských Židů od La Rondinella s Tinou Chancey (Dorian Discovery, 1993)
  • Jaro v Salonici: Sefardské populární písně Saviny Yannatou a Primavera En Salonico (Lyra Records, 1996)
  • „en la mar ay una torre“ 19 sefardských písní sboru židovské komunity v Soluni se souborem Codex pod vedením Kostise Papazoglou (Minos EMI)
  • „The Sephardic Experience Volume 1-4“ , The Renaissance Players, Winsome Evans, Celestial Harmonies, 13166-2, 1998

Reference

  1. ^ Cohen, Judith. „Sefardská píseň“ . Midstream Magazine . Hagshama. Archivovány od originálu dne 16. dubna 2008 . Vyvolány 5 May 2014 .

Viz také