Serge Koussevitzky -Serge Koussevitzky

Koussevitzky
Koussevitzkyho podpis

Serge Alexandrovič Koussevitzky (rusky: Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий ; Sergej Aleksandrovič Kusevitskij ; 26. července [ OS 14. července 1874 známý jako jeho hudební kontrabasista ) 1874 , 51.–4. června byl dirigentem , 19. června – 19. června Boston Symphony Orchestra od roku 1924 do roku 1949.

Životopis

Serge Koussevitsky

Ranná kariéra

Koussevitzky se narodil do židovské rodiny profesionálních hudebníků ve Vyshny Volochyok , Tver Governorate (dnešní Tver Oblast ), asi 250 km severozápadně od Moskvy, Rusko. Jeho rodiče ho naučili hrát na housle , violoncello a klavír . Učil se také na trubku . Ve čtrnácti letech získal stipendium na Hudebně-dramatický institut Moskevské filharmonické společnosti , kde studoval kontrabas u Rambuska a hudební teorii . Vynikal na baskytaru, do orchestru Velkého divadla vstoupil ve věku dvaceti let v roce 1894 a v roce 1901 vystřídal svého učitele Rambuska ve funkci hlavního basisty. V témže roce podle některých zdrojů debutoval (25. ) jako sólista v Moskvě, i když jeho životopisec Moses Smith uvádí, že svůj sólový debut měl již dříve v roce 1896; později získal uznání kritiky svým prvním recitálem v Berlíně v roce 1903. V roce 1902 se oženil s tanečnicí Nadezhdou Galat. Ve stejném roce napsal s pomocí Reinholda Glièra populární koncert pro kontrabas, který měl premiéru v Moskvě v roce 1905. V roce 1905 se Koussevitzky rozvedl s Naděždou a oženil se s Natalií Ushkovou, dcerou extrémně bohatého obchodníka s čajem. Brzy rezignoval na Bolšoj a pár se přestěhoval do Berlína, kde Serge studoval dirigování pod vedením Arthura Nikische a využil své nově nalezené bohatství ke splacení dluhů svého učitele z hazardu.

Dirigent a vydavatel

V Berlíně pokračoval v kontrabasových recitálech a po dvou letech dirigování ve svém vlastním domě se studentským orchestrem najal Berlínskou filharmonii a v roce 1908 absolvoval profesionální debut jako dirigent. Koncert zahrnoval Klavírní koncert Sergeje Rachmaninova č. 2 , se skladatelem u klavíru. Příští rok se s manželkou vrátili do Ruska, kde založil vlastní orchestr v Moskvě a rozšířil se do vydavatelské činnosti, založil vlastní firmu Éditions Russes de Musique a kupoval katalogy mnoha největších skladatelů té doby. . Mezi skladateli publikovanými Koussevitzky byli Rachmaninov, Alexander Scriabin , Sergej Prokofjev , Igor Stravinskij a Nikolaj Medtner . V letech 1909 až 1920 pokračoval jako sólista v Evropě a v Rusku procestoval se svým orchestrem na říčním člunu města podél řeky Volhy v letech 1910, 1912 a 1914. Programy zahrnovaly mnoho nových děl. Po ruské revoluci v roce 1917 přijal místo dirigenta nově pojmenovaného Státního filharmonického orchestru v Petrohradě (1917–1920). V roce 1920 odešel ze Sovětského Ruska do Berlína a Paříže. V Paříži uspořádal koncerty Koussevitzky (1921–1929), na nichž představil nová díla Prokofjeva, Stravinského a Maurice Ravela . V roce 1924 přijal místo ve Spojených státech, kde nahradil Pierra Monteuxe jako dirigenta Bostonského symfonického orchestru . V létě se však nadále vracel do Paříže, aby řídil své koncerty Koussevitzky až do roku 1929. V roce 1941 se on a jeho manželka stali občany Spojených států.

V Americe

Externí zvuk
ikona zvuku Koussevitzky dirigující Orchestrální suitu č. 3 D dur Johanna Sebastiana Bacha BWV 1068 s Boston Symphony Orchestra v Tanglewoodu v roce 1947

Koussevitzkyho jmenování dirigentem Bostonského symfonického orchestru (BSO) bylo začátkem zlaté éry souboru, která trvala až do roku 1949. Za těch 25 let vybudoval reputaci souboru v pověst předního amerického orchestru . Spolu s Gertrude Robinson Smith hrál ústřední roli při rozvoji mezinárodně uznávaných letních koncertních a vzdělávacích programů orchestru v Tanglewoodu , kde dnes hlavní koncertní sál s 5 700 místy nese jeho jméno. Na začátku čtyřicátých let objevil mladého tenora jménem Alfred Cocozza (který byl později známý jako Mario Lanza ) a poskytl mu stipendium, aby mohl navštěvovat Tanglewood. S Boston Symphony vytvořil řadu nahrávek, z nichž většina byla kritiky dobře hodnocena. Mezi jeho studenty a chráněnce patřili Leonard Bernstein , Eleazar de Carvalho , Samuel Adler a Sarah Caldwell . Bernstein jednou dostal od Koussevitzkyho jako dárek pár manžetových knoflíčků a poté je nosil na každém koncertu, který dirigoval.

Osobní život

Koussevitzkyho druhá manželka Natalie zemřela v roce 1942 a na její počest založil Koussevitzky Music Foundations . Koncem roku 1947 se oženil s Olgou Naumovou (1901–1978), Nataliinou neteří. Naumova žila s párem a působila jako jejich sekretářka 18 let. Olga Naumova byla dcerou významného politika a státního úředníka Aleksandra Naumova (1868, Simbirsk – 1950, Nice, Francie), který působil jako ministr zemědělství v ruském císařském kabinetu. Byla popisována jako tichá a tichá a Leonard Bernstein a Aaron Copland ji počítali mezi své blízké přátele.

Koussevitzky zemřel v Bostonu v roce 1951 a byl pohřben po boku své manželky Natalie na hřbitově Church on the Hill Cemetery v Lenoxu.

Šampion současné hudby

Koussevitzky byl velkým zastáncem moderní hudby a objednal řadu děl od významných skladatelů. Během svého působení v Paříži na počátku 20. let 20. století naprogramoval mnoho soudobé hudby a zajistil tak dobře připravená a kvalitní představení. Mezi dobře přijaté premiéry patřily Pacifik 231 Arthura Honeggera , Druhá rapsodie George Gershwina a Suita Alberta Roussela v F.

K 50. výročí Boston Symphony Orchestra objednal Coplandovu Ódu , Prokofjevovu Symfonii č. 4 (kterou Prokofjev později revidoval), Koncertní hudbu pro smyčce a žestě Paula Hindemitha a Stravinského žalmovou symfonii a také díla Alberta Roussela Howard Hanson . V roce 1922 Koussevitzky zadal Maurice Ravelovu úpravu suity Modesta Musorgského z roku 1874 pro klavír, Pictures at an Exhibition , která měla premiéru 19. října téhož roku a rychle se stala nejslavnější a nejslavnější orchestrací díla. Koussevitzky držel práva na tuto verzi po mnoho let. V roce 1940 Koussevitzky pověřil Randalla Thompsona , tehdejšího profesora na University of Virginia a ředitele mužského klubu Glee , aby napsal nový kus pro představení v Tanglewoodu. Koussevitzky měl na mysli velký festivalový kus, ale s probíhající 2. světovou válkou a po pádu Francie do Německa nemohl Thompson najít takovou inspiraci. Místo toho produkoval své Aleluja bez doprovodu – se slovem zpívaným 64krát na ruský způsob –, které se stalo jeho nejčastěji hraným dílem.

Dědictví

KoussevitzkyFoundation.png

V roce 1915 věnoval Claude Debussy první větu své En blanc et noir pro dva klavíry Koussevitzkymu.

Jako zanícený zastánce nové hudby založil Koussevitzky v roce 1942 hudební nadace Koussevitzky. Základním cílem nadací bylo pomáhat skladatelům při zadávání nových skladeb a zajišťování nákladů na jejich provedení. Mezi nová díla vytvořená s podporou nadací patří: opera Benjamina Brittena Peter Grimes , opera Douglase Moora Balada o laňce , Koncert pro orchestr Bély Bartóka , Symfonie č. 3 Aarona Coplanda , Henri Dutilleux smyčcový kvartet Ainsi la nuit a Turangalîla -Symphonie Oliviera Messiaena .

Po Koussevitzkyho smrti v roce 1951 darovala jeho vdova Olga Koussevitzky kontrabasistovi Garymu Karrovi jeho kontrabas , o kterém se kdysi věřilo, že jej v roce 1611 vyrobili bratři Antonio a Girolamo Amati . Nástroj nyní nese jména Karr a Koussevitzky a hrál na něj basista Scott Pingel a San Francisco Academy Orchestra .

V roce 1956, americký skladatel Howard Hanson , přítel Koussevitzky, napsal jeho Elegii pro Serge Koussevitzky.

Tanglewood Music Center uděluje Koussevitzkyho cenu pro vynikajícího studentského dirigenta. Uděluje se od roku 1954, ale na rozdíl od mnoha cen se neuděluje každoročně. Mezi minulé vítěze patřili Seiji Ozawa (1960), Russell Peck (1966) a Michael Tilson Thomas (1969).

The Musicians Club of New York , jehož prezidentkou byla Olga Koussevitzky v letech 1962 až 1975, uděluje ceny Serge a Olga Koussevitzky pro mladé umělce. Každoročně se udělují tři ceny v kategoriích, které se střídají mezi hlasem, smyčcovými nástroji, klavírem a dřevěnými dechovými nástroji. Mezi vítězi patří Judith Raskin (1956), Jean Kraft (1959), Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) a François Salque (1994).

Nahrávky

Externí zvuk
ikona zvuku Koussevitzky dirigující Symfonii č. 2 D dur Jeana Sibelia op . 43 s Boston Symphony Orchestra v roce 1935

Serge Koussevitzky nahrál s Boston Symphony exkluzivně pro Victor/ RCA Victor , s výjimkou živé nahrávky vyrobené pro Columbia Records , Symphony 1933 složené Royem Harrisem , zaznamenané v Carnegie Hall , New York, během koncertu, s použitím přenosného zařízení. Jedna docela pozoruhodná raná relace RCA Victora v bostonské Symphony Hall v roce 1929 byla věnována rané nahrávce Ravelova Boléra a jeho první sezení s bostonským orchestrem Beethovenovy Pastorační symfonie a suity ze Stravinského Petrušky byly nahrány v r . Symphony Hall v roce 1927. Jeho synovec Fabian „Sevitzky“ dirigoval Indianapolis Symphony ve stejném období a vytvořil několik vlastních nahrávek pro RCA Victor.

Některé z pozdějších nahrávek Koussevitzkyho, včetně provedení druhé suity z Prokofjevova Romea a Julie (1945, Symphony Hall, Boston), první symfonie (1947, Carnegie Hall, New York, zasedání, které zahrnovalo Mendelssohnovu „ Italskou“ symfonii ), a pátá symfonie (1945, Symphony Hall, Boston), byly údajně zvládnuty na procesu optického záznamu zvukového filmu RCA, který byl poprvé použit tímto způsobem u San Francisco Symphony v březnu 1942.

Poslední Koussevitzkyho nahrávky, pořízené v listopadu 1950, na magnetickou pásku s použitím dvoustopých, 1⁄ 4palcových strojů RT-21 společnosti RCA s rychlostí 30 palců za sekundu , byly uznávanými výkony Sibeliovy Druhé symfonie a Griegovy „Poslední“. Jaro". Oba byly znovu vydány RCA na CD na Tchaj-wanu. Filmy některých Koussevitzkyho vystoupení v Tanglewoodu, včetně velmi temperamentní Beethovenovy „ Egmontské předehry “, byly natočeny během 40. let.

Několik nahrávek Koussevitzky/Boston Symphony s 78 otáčkami za minutu bylo znovu vydáno na LP na výhodném labelu RCA Camden , původně vydáno za 1,98 USD za 12palcové LP album , když se prémiové desky Red Seal na začátku prodávaly za 5,98 USD. 1950 jako „Centennial Symphony Orchestra“. Jedno z pozdějších alb obsahovalo Prokofjevův Peter and the Wolf a Richard Strauss je Till Eulenspiegel's Merry Pranks ; zatímco orchestr byl opět uveden jako Centennial Symphony a dirigent nebyl identifikován, vypravěč, herec Richard Hale, ano. Koussevitzky znovu nahrál kus v Tanglewoodu s vyprávěním Eleanor Roosevelt v létě 1950 na magnetickou pásku; původně vydáno na desetipalcovém LP a třech 45otáčkových deskách, nikdy nebylo oficiálně znovu vydáno RCA navzdory popularitě disku Camden u Halea. Hale byl také vypravěčem nahrávky Arthura Fiedlera RCA Victor z roku 1953 se stejnou hudbou s Boston Pops Orchestra . RCA Victor znovu vydala několik dalších historických orchestrálních nahrávek na svém labelu Camden s podvrženými jmény, aby se vyhnula jejich přímé konkurenci s novějšími nahrávkami stejných umělců na luxusním labelu Red Seal.

Pozoruhodné premiéry

Na koncertě

Na záznam

Poznámky a odkazy

Poznámky

Reference

externí odkazy

Archiv na
Umístění Music Division, Library of Congress
Zdroj Archiv Serge Koussevitzky, 1880-1978
Jak používat archiválie
Kulturní kanceláře
Předchází Hudební ředitelé Státní filharmonie Petrohrad
1917–1920 		Uspěl