Siciliana - Siciliana

Siciliana rytmy .

Siciliana [sitʃiˈljaːna] nebo siciliano [sitʃiˈljaːno] (také známý jako sicilienne [sisiljɛn] nebo ciciliano ) je hudební styl nebo žánr často zahrnutý jako pohyb ve větších skladbách počínaje barokem . Jde to pomalu6
8
nebo 12
8
čas se zvlněnými rytmy, čímž se poněkud podobá pomalému přípravku nebo tarantelle , a je obvykle v mollové tónině . To bylo používáno pro árie v barokních operách , a často se objeví jako pohyb v instrumentálních děl. Volně spojená se Sicílií , siciliana vyvolává pastorační náladu a je často charakterizována tečkovanými rytmy, které ji dokážou odlišit v širším hudebním žánru pastorale .

Historie a pozoruhodné příklady

V knize z roku 2006 Raymond Monelle shledal pokusy muzikologů vystopovat styl na jakoukoli autentickou tradici na Sicílii jako neprůkazné, ačkoli jeho původ vystopoval až k italským renesančním madrigalům od roku 1500, ve trojnásobku s tečkovanými rytmy. Tyto madrigalní rytmy mohou samy pocházet z daktylického hexametru epické poezie starověkého Řecka a Říma.

Barokní éra

Siciliana byla pevně zavedena jako signifikant pastoračního kontextu v operách Alessandra Scarlattiho narozeného na Sicilsku , ačkoli pouze dvě z jeho pomalých árií12
8
jsou ve skóre ve skutečnosti pojmenovány „árie siciliana“. Monelle poznamenává, že texty Scarlattiho sicilských árií jsou obecně nářkové a melancholické. Několik písemných odkazů na žánr je znám z dřívějších let 16. století; a sicilianas jsou popsány v hudebních slovnících od roku 1703.

Další příklady barokních sicilian najdeme v hudbě JS Bacha : například v jeho Sonátě g moll pro sólové housle, BWV 1001 , v jeho Sonátě pro e-byt pro flétnu a cembalo, BWV 1031 a v jeho Koncertu v E pro cembalo a smyčce, BWV 1053 . Dalšími známými barokními sicilianami jsou: prostřední věta Antonia Vivaldiho Concerto Grosso, op. 3, č. 11, od L'estro armonico (který Bach poté přepsal jako svůj Koncert d moll pro varhany, BWV 596 ), první věta Giuseppe TartinihoĎáblova trylková sonáta “ pro housle a poslední věta Arcangelo Corelli ‚s vánoční koncert , Op. 6, č. 8.

Klasická éra

Díla v sicilském rytmu se občas objevují v klasickém období . Joseph Haydn , snad inspirovaný bukolickými asociacemi žánru, napsal ve svém oratoriu The Creation „Nun beut die Flur das frische Grün“ na oslavu stvoření rostlin sicilskou árii pro soprán . Pro Mozarta se váhající rytmus sicilia propůjčil k zobrazení smutku a některé z nejmocnějších Mozartových hudebních výpovědí jsou tragické sicilianas: árie pro soprán „Ach, ich fühl's, es ist verschwunden“ z Kouzelné flétny , F -ostrý menší pomalý pohyb klavírního koncertu, K. 488 , f moll Adagio z klavírní sonáty, K. 280 , a finále Smyčcového kvarteta d moll , K. 421. Ve veselejším A dur použil siciliana jako úvodní téma své klavírní sonáty, K. 331 .

Dalšími příklady klasických sicilian jsou třetí věta hobojového koncertu Domenica Cimarosy , poslední věta houslové sonáty Carla Maria von Webera č. 5 a druhá věta klarinetového kvinteta F dur Antona Reichy op. 107.

Kytarový virtuos Mauro Giuliani (1781–1829) velmi miloval sicilský styl a často v něm komponoval. Pozoruhodným příkladem je druhá věta jeho kytarového koncertu č. 1 A dur, op. 30. Další sicilianou psanou pro kytaru (s vokálem) je proslulá vánoční koleda Franze Xavera GruberaTichá noc “.

Romantická éra

Na začátku období romantismu , John pole vložena rafinovaný Siciliana ( „Siciliano“) v G menší v jeho čtvrté koncert pro klavír a orchestr (1814). Později v romantické éře, Brahms psal Siciliana jako 19. variace v jeho variace a fuga na tématu by Handel pro sólový klavír (1861). V dalším souboru variací Brahmse, orchestrálních Variace na téma Haydna (1873), má sedmá variace také formu siciliany. Druhý z Moritz Moszkowski ‚s Trois morceaux poétiques , Op. 42 (1887), je „Siciliano“.

Hélèneova árie „Merci, jeunes amies“ („Děkuji vám, milovaní přátelé“) z Verdiho opery Les vêpres siciliennes je dalším příkladem siciliany, která se hodí ke svému prostředí, a je v partituře jako taková označována, přestože lidově se mu říká bolero . Úvodní árií Mascagniho mistrovského díla Cavalleria rusticana je Siciliana „O Lola“.

Ernest Chausson složil sicilienne jako druhou větu svého Koncertu pro klavír, housle a smyčcový kvartet, op. 21 (1892). Orchestrální suita od Pelléas et Mélisande od Gabriela Faurého zahrnuje jeho známou Sicilienne , kterou složil pro nedokončený projekt v roce 1893.

20. století

Mezi příklady sicilian v hudbě 20. století patří Serenata Igora Stravinského z jeho baletu Pulcinella , Siciliana Ottorina Respighiho z „ Ancient Airs and Dances “, Suita č. 3 a Siciliano Malcolma Arnolda z Malé suity č. 1 pro Brass. Sergej Rachmaninov využil sicilský styl a rytmy ve třech ze svých op. 32 preludií pro klavír: B-moll (č. 2), B-moll (č. 10) a B-dur (č. 11). Suita pro varhany Maurice Duruflého (op. 5) obsahuje Sicilienne, která je pozoruhodná svými impresionistickými harmoniemi, a dalším výrazným příkladem je prostřední věta varhanní sonáty Paula Hindemitha č. 2.

Maďarský skladatel György Kurtág na styl překvapivě odkazuje ve svém opusu Magnum z roku 1987, Kafka-Fragmente Op. 24, pro soprán a housle v hnutí „Der wahre Weg“ („Pravá cesta“). „Godfather Waltz“ od Nina Roty je klasická siciliana na začátku jeho Grammy -vítězná partitura pro film z roku 1972 . Mezi další příklady sicilského stylu ve 20. století patří „Intrada“ a „Rhapsody“ z kantáty Geralda Finziho Dies Natalis .

Poznámky