Čtení zraku - Sight-reading

Tento článek je o čtení zraku v hudbě. Ohledně čtení mluveného textu viz Studené čtení (divadelní) .
Caravaggio 's Rest on the Flight into Egypt (1594-96)

V hudbě je čtení zraku , také nazývané prima vista (italský význam „na první pohled“), praxí čtení a provedení písničky v notovém zápisu, který umělec předtím neviděl ani nenaučil. Zrakový zpěv se používá k popisu zpěváka, který čte zrak. Obě činnosti vyžadují, aby hudebník hrál nebo zpíval notované rytmy a výšky tónu.

Terminologie

Čtení zraku

Lidé v hudební literatuře běžně používají termín „čtení zraku“ obecně pro „schopnost číst a produkovat jak instrumentální, tak vokální hudbu na první pohled ... přeměnu hudební informace ze zraku na zvuk“. Udtaisuk a někteří další autoři upřednostňují použití konkrétnějších výrazů „zrak-hraní“ a „zrakový zpěv“, kde je to vhodné. Tato diferenciace ponechává třetí, omezenější použití termínu „zrakové čtení“ pro tiché čtení hudby bez vytváření zvuku nástrojem nebo hlasem.

Vysoce kvalifikovaní hudebníci mohou tiše číst zrakem ; to znamená, že se mohou dívat na tištěnou hudbu a slyšet ji ve svých hlavách bez hraní nebo zpěvu (viz audiace ). Méně zdatní čtenáři zraku musí obecně alespoň hučet nebo pískat, aby mohli účinně číst zrak. Toto rozlišení je analogické s běžným čtením prózy v pozdním starověku , kdy schopnost číst tiše byla dost pozoruhodná na to, aby se k ní vyjádřil Augustin z Hrocha .

Termín prima vista se také používá, protože italská slova a fráze se běžně používají v hudbě a notovém zápisu. Zahrát hudební dílo prima vista znamená zahrát jej „na první pohled“. Podle Payna „schopnost slyšet poznámky na stránce je zjevně podobná čtení hudby a měla by být považována za předpoklad efektivního výkonu ... Může dojít k závažným chybám, když se student, který analyzuje hudební skladbu, nesnaží přehrát nebo poslechnout skladbu, ale mechanicky zpracovat poznámky na stránce. “

Schopnost číst zrakem je důležitá pro všechny hudebníky, dokonce i pro amatérské umělce, ale u profesionálních hudebníků orchestru , klasických hudebníků, členů sboru a hudebníků relace je to základní dovednost. Hudební školy obecně vyžadují čtení zraku jako součást konkurzu nebo zkoušky.

Pohled transpozice

Hlavní článek: Transpozice zraku

Někteří hudebníci mohou během představení transponovat hudbu tak, aby vyhovovala konkrétním nástrojům nebo hlasovým rozsahům, usnadnila hraní na nástroj (nástroje) nebo zpívala nebo řadu dalších použití. Pro transponování nástrojů, jako jsou klarinety, trumpety, saxofony a další, je transpozice nezbytnou dovedností; pro všechny hudebníky je to užitečné.

Sighting playing

Podle Udtaisuka „mnozí [autoři] používají výraz pro čtení zraku pro instrumentální výkon při čtení zraku“. Udtaisuk a někteří další autoři však používají pro instrumentální čtení zraku popisnější výraz „sightplaying“ (neboli „hraní zraku“), protože hra na zrak kombinuje dvě jedinečné sady dovedností: čtení hudby a tvorbu hudby.

Zpěv

Někteří autoři podle Udtaisuka používají pro čtení hlasových zraků výraz „zpěv zraku“. Stejně jako v případě hraní zraku, Udtaisuk prosazuje a používá popisnější výraz „sightsinging“ pro hlasové čtení zraku, protože zrakový zpěv kombinuje zrakové čtení a zpěvové dovednosti.

Psychologie

Schopnost číst zrakem částečně závisí na silné krátkodobé hudební paměti . Experiment čtení zraku pomocí sledování očí naznačuje, že vysoce kvalifikovaní hudebníci mají tendenci se v hudbě dívat dopředu dále, ukládat a zpracovávat noty, dokud nebudou přehrávány; toto se označuje jako rozpětí očních rukou .

Ukládání notačních informací do pracovní paměti lze vyjádřit z hlediska množství informací (zatížení) a doby, po kterou musí být uchovávány před přehráním (latence). Vztah mezi zátěží a latencí se mění podle tempa, takže t = x / y, kde t je změna tempa, x je změna zátěže a y je změna latence. Někteří učitelé a vědci navrhli, aby rozpětí očních rukou bylo možné trénovat tak, aby bylo větší, než by za normálních podmínek bylo za normálních podmínek, což vede k robustnější schopnosti číst zrak.

Lidskou paměť lze rozdělit do tří širokých kategorií: dlouhodobá paměť, smyslová paměť a krátkodobá (pracovní) paměť. Podle formální definice je pracovní paměť „systém pro dočasné ukládání a správu informací potřebných k provádění složitých kognitivních úkolů, jako je učení, uvažování a porozumění“. Prvořadou vlastností, která odlišuje pracovní paměť od dlouhodobé a smyslové, je schopnost tohoto systému současně zpracovávat a ukládat informace. Znalosti mají takzvanou „omezenou kapacitu“, takže je možné uložit pouze určité množství informací a jsou snadno přístupné pouze po krátkou dobu po zpracování, s přibližně časovým blokem vyvolání patnáct sekund až jedna minuta.

Experimenty zabývající se rozpětím paměti provedl George Miller v roce 1956, který naznačil: „Nejběžnější počet položek, které lze uložit do pracovní paměti, je pět plus mínus dva.“ Pokud však tyto informace nejsou uchovány a uloženy („konsolidovány“) v dlouhodobé paměti, rychle zmizí.

Výzkum naznačuje, že hlavní oblastí mozku spojenou s pracovní pamětí je prefrontální kůra . Prefrontální kůra se nachází v čelním laloku mozku. Tato oblast se zabývá poznáváním a obsahuje dvě hlavní neurální smyčky nebo dráhy, které jsou ústřední pro zpracování úkolů prostřednictvím pracovní paměti: vizuální smyčka, která je nezbytná pro vizuální složku úkolu, a fonologická smyčka, která se zabývá lingvistickými aspekty opakování úkolu (tj. opakování slova nebo fráze). Ačkoli hipokampus v temporálním laloku je mozkovou strukturou nejčastěji spárovanou se vzpomínkami, studie ukázaly, že jeho role je pro konsolidaci krátkodobých vzpomínek do dlouhodobých důležitější než schopnost zpracovávat, provádět, a krátce si vybavit určité úkoly.

Tento typ paměti se při diskusi o čtení zraku konkrétně zaměřil, protože proces prvního pohledu na noty a jejich dešifrování při hře na nástroj lze považovat za složitý úkol porozumění. Hlavním závěrem z hlediska této myšlenky je, že pracovní paměť, kapacita krátkodobé paměti a mentální rychlost jsou tři důležité prediktory úspěchu čtení zraku. Ačkoli žádná ze studií nediskredituje korelaci mezi časem, který člověk stráví cvičením, a hudebními schopnostmi, konkrétně dovedností čtení zraku, více studií ukazuje na úroveň, na které funguje pracovní paměť člověka jako klíčový faktor schopností čtení zraku. Jak je uvedeno v jedné takové studii, „Statisticky významně přispěla i kapacita pracovní paměti (asi 7 procent, efekt střední velikosti). Jinými slovy, pokud jste si vzali dva pianisty se stejnou praxí, ale rozdílnou úrovní kapacita pracovní paměti, je pravděpodobné, že ta, která má vyšší kapacitu pracovní paměti, by si při úkolu čtení zraku vedla podstatně lépe. “

Na základě výzkumu a názorů mnoha hudebníků a vědců se zdá, že domovskou zprávou o schopnosti čtení zraku a kapacitě pracovní paměti je, že „Nejlepší čtenáři zraku spojili silné pracovní vzpomínky s desítkami tisíc hodin praxe.“

Čtení zraku také závisí na znalosti hudebního idiomu, který se hraje; to umožňuje čtenáři rozpoznat a zpracovat často se vyskytující vzory not jako jednu jednotku, nikoli jako jednotlivé noty, čímž se dosáhne vyšší efektivity. Tento jev, který se vztahuje i na čtení jazyka, se označuje jako chunking . K chybám při čtení zraku obvykle dochází na místech, kde hudba obsahuje neočekávané nebo neobvyklé sekvence; poráží strategii „čtení podle očekávání“, kterou obvykle používají čtenáři zraku.

Profesionální použití

Studioví hudebníci (např. Hudebníci zaměstnaní k nahrávání skladeb pro reklamy atd.) Často nahrávají skladby na první záběr, aniž by je předtím viděli. Hudbu přehrávanou v televizi často hrají hudebníci, kteří čtou zrak. Tato praxe se vyvinula prostřednictvím intenzivní obchodní konkurence v těchto průmyslových odvětvích.

Kevin McNerney, jazzový hudebník, profesor a soukromý instruktor, popisuje konkurzy jazzových laboratoří University of North Texas jako téměř zcela založené na čtení zraku: „vejdete do místnosti a uvidíte tři nebo čtyři hudební stojany před sebou, každý s hudební skladbou (v různých stylech ...). Poté budete požádáni, abyste si každou skladbu přečetli postupně. “

Tento důraz na čtení zraku podle McNerneye připravuje hudebníky na studiové práce „hraní doprovodných skladeb pro popové umělce nebo nahrávání [reklamy]“. Díky výdajům studia, hudebníků a techniků jsou dovednosti čtení zraku nezbytné. Studiové představení se obvykle „nacvičuje“ pouze jednou, aby se před nahráváním finální stopy zkontrolovaly chyby kopírování. Mnoho profesionálních velkých kapel také sleduje živá vystoupení. Jsou známí jako „zkušebny“, přestože jejich vystoupení je zkouškou.

Podle Fraziera je čtení partitur důležitou dovedností pro zájemce o dirigentskou profesi a „Dirigenti, jako je zesnulý Robert Shaw a Yoel Levi, mají neuvěřitelně silné klavírní dovednosti a dokáží číst na první pohled celé orchestrální partitury u klavíru“ (proces, který vyžaduje, aby pianista provedl okamžitou redukci klíčových částí partitury klavírem ).

Pedagogika

Ačkoli 86% dotázaných učitelů klavíru hodnotilo čtení zraku jako nejdůležitější nebo velmi důležitou dovednost, pouze 7% z nich uvedlo, že se mu věnuje systematicky. Důvodem bylo nedostatek znalostí o tom, jak to učit, nedostatečnost školicích materiálů, které používají, a nedostatek vlastních schopností číst zrak. Učitelé také často kladou důraz na nacvičené čtení a vytváření repertoáru pro úspěšné recitály a konkurzy na úkor čtení zraku a dalších funkčních dovedností.

Hardy zhodnotil výzkum pedagogiky čtení zraku na klavíru a identifikoval řadu specifických dovedností nezbytných pro zdatnost čtení zraku:

  • Technické základy čtení a prstování
  • Vizualizace topografie klávesnice
  • Hmatové zařízení (psychomotorické dovednosti) a paměť
  • Schopnost číst, rozpoznávat a pamatovat si skupiny poznámek (pokyny, vzorce, fráze, akordy , rytmická seskupení, témata , inverze , intervaly atd.)
  • Schopnost číst a pamatovat si před hraním s více a širšími progresivními fixacemi
  • Sluchové snímky (hraní uší a zpěv zraku zlepšuje čtení zraku)
  • Schopnost udržovat základní puls, číst a pamatovat si rytmus
  • Povědomí a znalost struktury a teorie hudby

Beauchamp identifikuje pět stavebních kamenů ve vývoji dovedností čtení zraku klavíru:

  1. Znalosti velkého personálu
  2. Zabezpečení v pěti pozicích prstů
  3. Zabezpečení pomocí topografie klávesnice
  4. Zabezpečení se základními vzory doprovodu
  5. Pochopení základních principů prstokladu

Znalosti velkého personálu spočívají v plynulosti obou klíčů, takže čtení noty evokuje automatickou a okamžitou fyzickou reakci na příslušnou pozici na klávesnici. Beauchamp tvrdí, že je lepší vycítit a vědět, kde je nota, než co je nota. Interpret nemá čas myslet na název noty a přeložit ji do polohy a název vědecké noty neindikuje oktávu, která se má hrát. Beauchamp hlásí úspěch pomocí Key / Note Visualizer, kartiček na čtení poznámek a počítačových programů ve skupinové a individuální praxi k rozvoji plynulosti velkého personálu.

Udtaisuk také uvádí, že pro čtení zraku je důležitý smysl pro geografii klávesnice a schopnost rychle a efektivně spojit poznámky s klávesami klávesnice. Zjistil, že „počítačové programy a flash karty jsou účinným způsobem, jak naučit studenty identifikovat poznámky [a] zlepšit pocit geografie klávesnice zvýrazněním vztahů mezi klávesnicí a tištěnou notací“.

Většina studentů neumí dobře číst zrakem, protože to vyžaduje zvláštní pokyny, které se zřídkakdy podávají. Velkou výzvou při výuce čtení zraku je podle Hardyho získání dostatku cvičného materiálu. Jelikož nácvik nacvičeného čtení nepomáhá zlepšit čtení zraku, může student použít cvičný kus pouze jednou. Kromě toho musí být materiál na správné úrovni obtížnosti pro každého studenta a upřednostňují se různé styly. Hardy navrhuje, aby učitelé hudby spolupracovali na vybudování velké knihovny půjčování hudby a nakupovali levnou hudbu z prodejů v garážích a prodejnách v obchodech.

Posuzování a normy

Za určitých okolností, například při zkouškách, se schopnost studenta číst zrakem hodnotí předložením krátkého hudebního díla studentovi s přiděleným časem na prozkoumání hudby a následným testováním studenta na přesnosti představení. Náročnější test vyžaduje, aby student vystoupil bez jakékoli přípravy.

Washington Assessment of Student učení má pilotoval posouzení založené ve třídě, která vyžaduje 5. a vyšší stupeň studenti zraku-zpívat nebo hrát na nástroje z notového záznamu oni psali. Navrhuje se, aby studenti jako pomůcky používali solfege nebo číslovací systémy nebo prstoklad bez nástrojů. Očekává se, že žáci 8. ročníku zpívají zrakem: „Studenti jsou vyzváni, aby provedli zrakově zpívající cvičení čtyř měr hudby. Studenti budou posouzeni na základě porozumění rytmu a stálého rytmu a jejich schopnosti hrát v určeném tónině s přesným intervalem změny, a capella. “

Mnoho studentů a dospělých neumí zpívat zrakem a dokonce ani někteří profesionální zpěváci neumí zpívat zrakem. V kombinaci s hodnocením, které vyžaduje skládání hudby pro zaměstnance již v 5. ročníku, se však doufá, že takový požadavek zvýší umělecké úspěchy. Pilotní data ukazují, že mnoho studentů může tyto standardy splnit nebo překročit.

Standard Assessment of Sight Reading (SASR) je non-subjektivní metoda vyhodnocení čtení zraku. Byl vytvořen s vědeckou / elektronickou platformou k zajištění nesubjektivního přístupu ke klasifikaci a správě tohoto testu. Skládá se z několika tisíc skladeb více než 80 stupňů obtížnosti, které zkontrolovalo 135 učitelů a studentů, aby zjistili správné úrovně obtížnosti. Jejich skóre bylo průměrováno elektronicky, aby se zajistil vědecký přístup k postupnému stupňování obtížnosti hudby.

Viz také

Poznámky a odkazy

Poznámky

Reference

Zdroje

Další čtení

externí odkazy