Šípková Růženka (film z roku 1959) - Sleeping Beauty (1959 film)

Spící kráska
Šípková Růženka disney.jpg
Originální divadelní plakát
Režie Dohlížející ředitel Ředitelé sekvencí
Napsáno Erdman Penner
Příběh od
Na základě
Produkovaný Walt Disney
V hlavních rolích
Vypráví Marvin Miller
Upravil Roy M. Brewer Jr.
Donald Halliday
Hudba od George Bruns (převzato z Čajkovského baletu Šípková Růženka )
Produkční
společnost
Distribuovány Distribuce Buena Vista
Datum vydání
Doba běhu
75 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 6 milionů dolarů
Pokladna 51,6 milionu USD (USA a Kanada)

Šípková Růženka je americký animovaný hudební fantasy film z roku 1959produkovaný Waltem Disneyem podle Šípkové Růženky od Charlese Perraulta . 16. Disney animovaný celovečerní film , to bylo propuštěno k divadlům 29. ledna 1959, od Buena Vista Distribution . Představuje hlasy Mary Costa , Eleanor Audley , Verny Felton , Barbary Luddy , Barbara Jo Allen , Bill Shirley , Taylor Holmes a Bill Thompson .

Film režírovali Les Clark , Eric Larson a Wolfgang Reitherman , pod dohledem Clyde Geronimi , s další příběhovou prací Joe Rinaldi, Winston Hibler , Bill Peet , Ted Sears , Ralph Wright a Milt Banta. Hudební skóre a písně filmu, představující práci Graunkeho symfonického orchestru pod vedením George Brunse , jsou úpravy nebo úpravy čísel z baletu Šípkové Růženky z roku 1890 od Petra Iljiče Čajkovského .

Šípková Růženka byl prvním animovaným filmem, který byl vyfotografován v širokoúhlém procesu Super Technirama 70 , a také druhým celovečerním animovaným celovečerním filmem, který byl natočen v anamorfickém širokoúhlém formátu, a to po čtyřech letech od Disneyho dámy a Trampa . Film byl uveden v Super Technirama 70 a 6kanálovém stereofonním zvuku v prvních sériích.

V roce 2019, film byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Spiknutí

Po mnoha bezdětných letech vítají král Stefan a královna Leah narození své dcery, princezny Aurory . Vyhlašují svým poddaným svátek k poctě princezně a při jejím křtu je zasnoubena s princem Phillipem, synem nejlepšího přítele krále Stefana krále Huberta, aby sjednotil jejich království .

Mezi hosty jsou tři dobré víly , Flora, Fauna a Merryweather . Flora a Fauna žehná Aurora krásou a písní, ale Merryweatherův dar je přerušen příchodem zlé víly Maleficent . Řekla, že nebyl pozván, Maleficent otočí k odchodu, ale když královna Leah ptá, jestli je uražený, zlé víly proklíná princeznu, prohlašovat, že Aurora bude růst v milosti a krásy, ale předtím, než slunce zapadne na její šestnácté narozeniny, ona bude píchnout prstem na vřeteno jednoho kolovrátku a formy. Král a královna prosí víly, aby zrušily kletbu, ale nejsou dostatečně silné; Merryweather používá své požehnání k oslabení kletby, takže místo smrti Aurora upadne do hlubokého spánku, zlomeného jen polibkem pravé lásky . Král Stefan nařizuje spálit všechna kolovraty v celém království. Král a královna na naléhání víl neochotně přivedou Auroru do chaty v lese, aby mohla žít s vílami v bezpečí.

Aurora, přejmenovaná na Briar Rose, roste v krásnou mladou ženu. Na její šestnácté narozeniny ji víly požádají, aby shromáždily bobule, zatímco připravují překvapivou párty. Aurora se spřátelí s lesními zvířaty a zazpívá jim píseň Once Upon a Dream . Phillip, nyní pohledný mladý muž, následuje Aurorin hlas a je okamžitě zasažen její krásou. Zpočátku je vyděšená, protože jí není dovoleno mluvit s cizími lidmi, ale ona a Phillip se do sebe zamilují a ona ho pozve ten večer, aby se setkal se svou rodinou na chalupě.

Mezitím se Flora a Merryweather dohadují o barvě Auroriných šatů a přitahují pozornost havrana Maleficent, který zjistí polohu Aurory. Po návratu domů je Aurora nadšená, že může svým opatrovníkům říct, že se zamilovala. Víly konečně řeknou Aurorě, že je princezna, již zasnoubená s princem, a už nikdy nesmí vidět muže, kterého potkala. Aurora se zlomeným srdcem pláče ve svém pokoji. Phillip řekne svému otci o rolnické dívce, se kterou se setkal, a přeje si, aby se oženil, navzdory svému předem dohodnutému manželství. Král Hubert nedokáže přesvědčit svého syna o opaku, takže je stejně zničený.

Víly vezmou Auroru na hrad, aby čekaly na její narozeninové oslavy, kde konečně uvidí své rodiče. Objeví se Maleficent, naláká Auroru do temné věže daleko od víl a přiměje ji, aby se dotkla vřetena prokletého kolovrátku. Aurora píchne do prstu a splní kletbu. Tři víly položí spící Auroru na postel v nejvyšší věži a na všechny lidi v království uvalijí mocné kouzlo, které je přiměje spát, dokud se kouzlo na jejich princezně nezlomí. Zaslechnou ospalý rozhovor mezi těmito dvěma králi a uvědomí si, že Phillip je muž, do kterého se Aurora zamilovala. Spěchají ho najít, ale je unesen Maleficentem na chalupě. Odhalí Phillipovi začarovanou princeznu a její plán zavřít ho na sto let, dokud nebude na pokraji smrti, poté ho uvolnit, aby se setkal se svou láskou, která nezestárne ani jeden den.

Víly zachraňují Phillipa a vyzbrojují ho magickým mečem pravdy a štítem ctnosti. Rozzuřený Maleficent obklopuje hrad trny, ale nedokáže zastavit Phillipa. Teleportuje se před ním a promění se v obrovského draka. Bojují a Phillip hodí meč požehnaný vílami přímo do srdce Maleficenta, což způsobí její pád.

Phillip probouzí Auroru polibkem, láme kouzlo a probouzí království. Královský pár sestupuje do tanečního sálu, kde se Aurora znovu setká s rodiči. Flora a Merryweather pokračují ve svém sporu o Auroriny šaty, zatímco šťastný pár tančí a žije šťastně až do smrti.

Obsazení

Role Hlasový herec Výkonnostní model
Princezna Aurora Mary Costa Helene Stanley
Princ Phillip Bill Shirley Ed Kemmer
Zlý Eleanor Audleyová Jane Fowler
Eleanor Audley
Víly ( Flora, Fauna a Merryweather ) Verna Felton
Barbara Jo Allen
Barbara Luddy
Frances Bavier
Madge Blake
Spring Byington
Král Stefan Taylor Holmes Hans Conried
Královna Leah Verna Feltonová Jane Fowler
Král Hubert Bill Thompson Don Barclay
Maleficent's Goons Bobby Amsberry , Candy Candido , Pinto Colvig N/A
Ohlašovat Hans Conried N/A
Sova/Diablo Dallas McKennon N/A
Vypravěč Marvin Miller N/A

Režie animátorů

Eric Larson neanimoval žádnou z postav filmu; místo toho režíroval celou „lesní“ sekvenci, která se táhne od Briar Rose (alias Aurory) putující lesem se svými zvířecími přáteli až po princeznu Auroru přejmenovanou na Briar Rose utíkající zpět domů, slibující Phillipovi, že se znovu setkají později večer . To byl jediný případ, kdy Larson režíroval sekvenci nebo film během svého působení ve společnosti Walt Disney Productions .

Výroba

Vývoj příběhu

V listopadu 1950 Walt Disney oznámil, že vyvíjí Šípkovou Růženku jako celovečerní animovaný film. Psaní o filmu začalo počátkem roku 1951, ve kterém dílčí příběhové prvky pocházely z odhozených myšlenek na Sněhurku a sedm trpaslíků včetně Maleficentova zajetí prince Phillipa a jeho dramatického útěku z její pevnosti a Popelky , kde se ve fantasy sekvenci představili přední protagonisté tanec na oblaku, který byl vyvinut, ale nakonec vypadl z filmu. V polovině roku 1953 režisér Wilfred Jackson zaznamenal dialog a sestavil naviják příběhu a měl zahájit předběžné animační práce, kde se princezna Aurora a princ Phillip měli setkat v lese a tancovat; Společnost Disney se však rozhodla sekvenci vyhodit a zpozdit film od původního data vydání v roce 1955.

Jackson, Ted Sears a dva spisovatelé příběhů prošli řadu měsíců přepisem příběhu, který se dočkal vlažné odezvy od Disney. Během procesu přepisování příběhu měli autoři příběhů pocit, že je druhé dějství původní pohádky bizarní, a protože polibek při probuzení sloužící jako vrcholný okamžik se rozhodli soustředit se na první polovinu a najít sílu v romantice. Cítili však, že mezi podivným princem a princeznou vznikla malá romantika, a tak umělci scénáře vypracovali propracovanou sekvenci, ve které král zorganizoval hon za pokladem. Myšlenka byla nakonec upuštěna, když se příliš vytáhla a odklonila se od ústředního příběhu. Místo toho bylo napsáno, že princ Phillip a princezna Aurora se náhodně setkají v lese, zatímco princezna Aurora (která byla přejmenována na Briar Rose) hovořila s lesními zvířaty. Navíc, protože původní Perraultův příběh měl kletbu posledních sto let, rozhodli se spisovatelé zkrátit jej na několik hodin s časem stráveným princem Phillipem v boji s darebáky, překonáním několika překážek a v boji proti Maleficent proměněnému v draka.

Jméno, které princezna dala jejím královským rodným rodičům, je „Aurora“ ( latinsky „úsvit“), jak tomu bylo v původním Čajkovského baletu. Toto jméno se objevilo i ve verzi Charlese Perraulta , nikoli jako princezna, ale jako její dcera. V úkrytu se jí říká Briar Rose, jméno princezny ve variantě verze Brothers Grimm . Princ dostal v 50. letech knížecí jméno, které je Američanům nejznámější: princ Phillip. Pojmenována podle prince Philipa, vévody z Edinburghu , se postava vyznačuje tím, že je prvním princem Disneyho, který má jméno, protože dvě knížata ve Sněhurce a sedmi trpaslících ( Princ ) a Popelce ( Okouzlující princ ) nejsou nikdy pojmenována.

V prosinci 1953 Jackson utrpěl infarkt, v jehož důsledku se režie ujal režijní animátor Eric Larson z Disney's Nine Old Men . V dubnu 1954 bylo Šípkové Růžence naplánováno vydání v únoru 1957. S Larsonem jako ředitelem, jehož jednotka bude animovat lesní sekvenci, mu Disney nařídil, aby obraz byl „pohyblivou ilustrací, dokonalou animací“, a dodal, že ho nezajímá, jak dlouho to bude trvat. Kvůli zpožděním bylo datum vydání opět posunuto z Vánoc 1957 na Vánoce 1958. Člen Nine Old Men, člen Milt Kahl, by vinil Walta z četných zpoždění vydání, protože „neměl schůzky s příběhy. zatracená věc v pohybu “.

Relativně pozdě ve výrobě Disney odstranil Larsona jako dozorujícího režiséra a nahradil ho Clyde Geronimi . Režijní animátor Wolfgang Reitherman by se připojil k Geronimimu jako řediteli sekvence nad bitevní bitevní sekvencí vrcholného draka a komentoval: „Zvolili jsme přístup, že toho zatraceného prince zabijeme!“ Les Clark , další člen Devíti starců, by sloužil jako vedoucí sekvence propracované úvodní scény, kdy davy občanů v království dorazí do paláce na představení princezny Aurory.

Umělecký směr

Film je animační styl vzdálil od rokoka z Popelky ; místo aby čerpala z tehdejších standardů módy a ženské krásy, byla inspirována výraznou vizuální kombinací středověkých uměleckých snímků a designu Art Deco .

Kay Nielsen - jejíž náčrtky byly základem pro Noc na Plešaté hoře ve Fantasii - byla první, kdo v roce 1952 vytvořil stylingové náčrtky k filmu. Umělecký styl vznikl, když John Hench pozoroval slavné jednorožčí gobelíny v ambitech umístěných v Metropolitním muzeu Umění v New Yorku . Když se Hench vrátil do studií Disney, přinesl reprodukce gobelínů a ukázal je Waltovi Disneymu, který odpověděl: „Jo, ten styl bychom mohli použít pro Šípkovou Růženku .“

Eyvind Earle se připojil k Walt Disney Productions v roce 1951, nejprve zaměstnán jako asistent malíře pozadí pro Petera Pana, poté byl povýšen na plnohodnotného malíře pozadí v kresleném filmu Goofy „For Whom the Bulls Toil“ a barevném stylistovi oceněného Akademií krátký Toot, Whistle, Plunk a Boom . U Šípkové Růženky Earle řekl, že „se cítil naprosto svobodný vložit svůj vlastní styl“ do obrazů, které vytvořil podle Henchových kreseb, a uvedl: „Tam, kde se jeho stromy mohly zakřivit, jsem je narovnal ... Vzal jsem Hench a vzal stejný předmět a kompozici, kterou měl, a právě se proměnil v můj styl. “ Earle dále našel inspiraci ve francouzské renesanci s využitím děl Albrechta Dürera , Limbourg Brothers , Pietera Bruegela , Nicolaase van Eycka a Sandra Botticelliho , stejně jako perského umění a japonských tisků. Když se Geronimi stal dozorujícím ředitelem, Earle a Geronimi vstoupili do zuřivých tvůrčích rozdílů. Geronimi poznamenal, že cítil, že Earlovy obrazy „ve spoustě věcí postrádaly náladu. Všechny ty krásné detaily ve stromech, kůře a tak dále, to je všechno dobré a dobré, ale kdo se na to sakra bude dívat? stal se důležitější než animace. Udělal z nich spíše vánoční přání “. Earle opustil studia Disney v březnu 1958, než byla Šípková Růženka dokončena, aby nastoupil do společnosti John Sutherland Productions . Výsledkem bylo, že Geronimi nechal Earleovy obrazy na pozadí změkčit a zředit jejich výraznou středověkou strukturou.

Animace

Odkaz na živou akci

Než začal proces animace, byla natočena referenční verze živého hraní s živými herci v kostýmech, které sloužily jako předlohy pro animátory, na čemž Walt Disney trval, protože chtěl, aby postavy vypadaly „co nejrealističtěji, blízko masa a krve“ ". Proti této metodě se však Milt Kahl ohradil a nazval ji „berlou, potlačením tvůrčího úsilí. Každý, kdo si v tomto oboru stojí za sůl, by měl vědět, jak se lidé pohybují“. Helene Stanley byla živou akční referencí pro princeznu Auroru. Jediným známým dochovaným záběrem Stanleyho jako živého odkazu Aurory je klip z televizního programu Disneyland , který se skládá z umělců, kteří ji načrtávají při tanci s lesními zvířaty. Stanley dříve poskytoval odkazy na živou akci pro Popelku a později pro Anitu od 101 dalmatinů a vylíčil Polly Crockett pro televizní seriál Davy Crockett, King of the Wild Frontier .

Roli prince Phillipa vymodeloval Ed Kemmer , který pět let před vydáním Šípkové Růženky hrál velitele Buzze Corryho v televizní vesmírné hlídce . Pro závěrečnou bitevní sekvenci byl Kemmer vyfotografován na dřevěném jezeře. Živě-akčním modelem pro Maleficent byla Eleanor Audley , která také vyjádřila postavu. Tanečnice Jane Fowler byla také živou akční referencí pro Maleficent. Mezi herečky, které pro tento film hrály referenční záběry, byly Spring Byington a Frances Bavier . Roli krále Stefana modeloval Hans Conried , který předtím modeloval kapitána Hooka a George Darlinga ve filmu Peter Pan (1953).

Animace postav

Vzhledem k umělecké hloubce Earleových pozadí bylo rozhodnuto, že postavy budou stylizovány, aby mohly odpovídajícím způsobem odpovídat pozadí. Zatímco umělci a animátoři rozvržení byli ohromeni Earleovými obrazy, nakonec se dostali do deprese při práci se stylem, který mnozí z nich považovali za příliš chladný, příliš plochý a příliš modernistický na pohádku. Přesto Walt trval na vizuálním designu a tvrdil, že inspirativní umění, které v minulosti zadal, homogenizovalo animátory. Frank Thomas by si stěžoval Kenu Petersonovi, vedoucímu animačního oddělení, na Earleův „velmi rigidní design“ a jeho inhibiční účinek na animátory, což bylo problematičtější než práce s návrhy Mary Blaira , na což Peterson odpověděl, že design styl byl Waltovo rozhodnutí a ať se mu to líbilo nebo ne, museli to použít. Z tohoto důvodu se Thomasovi na tváři objevila červená skvrna a musel každý týden navštěvovat lékaře, aby se o něj postaral. Producentský designér Ken Anderson si také stěžoval: „Musel jsem bojovat sám se sebou, abych se přiměl tak kreslit.“ Další animátor postav na Aurorě tvrdil, že jejich jednotka byla s kresbami tak opatrná, že animátoři úklidu vytvořili jeden výkres denně, což se přeložilo do jedné sekundy času na obrazovce za měsíc.

Mezitím měl Tom Oreb za úkol stylistu, který by nejen obýval styl pozadí, ale také by odpovídal současnému stylu UPA . Podobně s Earleovým stylem pozadí si animátoři stěžovali, že návrhy postav jsou příliš tuhé na to, aby se mohly animovat. Oreb původně navrhl Auroru, aby se podobala herečce Audrey Hepburnové, ale podle animátora Rona Diase „Eyvind ji přepracoval. Stala se velmi hranatou, pohybovala se plynuleji a elegantněji, ale její design měl tvrdší linii. Okraje jejích šatů se staly hranatějšími "Ukázala rovnoměrně a zadní část její hlavy přišla téměř do bodu, než aby byla kulatá a mazlivá jako ostatní dívky z Disneyho. Bylo třeba to udělat, aby to doplnilo pozadí." Pro Maleficent čerpal animátor Marc Davis z československých náboženských obrazů a použil „červené a černé závěsy vzadu, které vypadaly jako plameny, o kterých jsem si myslel, že by bylo skvělé je použít. Nápad na límec jsem vzal částečně z netopýra a rohů vypadal jako ďábel “. Nicméně, v aktu uměleckého kompromisu, Earle, s konečným schválením návrhů postav, požadoval změnu na levanduli, protože červená by přišla příliš silná, ve kterém Davis souhlasil.

Veteránští animátoři Frank Thomas a Ollie Johnston byli přiděleni jako animátoři režie nad třemi dobrými vílami - Florou, Faunou a Merryweatherem. Walt Disney naléhal na to, aby víly byly homogennější, proti čemuž Thomas a Johnston protestovali, přičemž Thomas uvedl, že si „myslí, že to nebude žádná legrace“. Začali jsme tedy hledat jiný způsob a pracovali na tom, jak bychom je mohli rozvíjet. do zvláštních osobností “. John Lounsbery oživil sekvenci „Skumps“ mezi Kings Hubertem a Stefanem. Chuck Jones , známý svou prací animovaného režiséra s Warner Bros. Cartoons , byl na filmu zaměstnán čtyři měsíce během jeho raných koncepčních fází, kdy byla Warner Bros. Cartoons uzavřena, když se očekávalo, že 3-D film nahradí animaci jako losování pokladny. Po neúspěchu 3-D a zvrácení Warnerova rozhodnutí se Jones vrátil do druhého studia. Jeho práce na Šípkové Růžence , nad kterou strávil čtyři měsíce, zůstala uncredited. Je ironií, že během svých raných let ve Warner Bros. byl Jones hojným uživatelem animace ve stylu Disney, dokud Tex Avery nedostal Warner z Disney stylu. Dalším pozoruhodným animátorem, který na filmu pracoval pro část jeho produkce, byl Don Bluth , který pracoval jako asistent animátora v Lounsbery. Bluth odešel po dvou letech, ale nakonec se vrátil v 70. letech minulého století.

Casting

V roce 1952 byla Mary Costa pozvána na večírek, kde zpívala „ When I Fall in Love “ na tehdy pojmenované konzervatoři v Los Angeles . Po představení ji oslovil Walter Schumann , který jí řekl: „Nechci tě šokovat, ale hledám [Auroru] tři roky a chci uspořádat konkurz. to?" Costa nabídku přijala a na svém konkurzu do nahrávací kabiny s Georgem Brunsem byla požádána, aby zazpívala a zavolala ptáka, což zpočátku dělala svým jižanským přízvukem, dokud jí nebylo doporučeno udělat anglický přízvuk. Následující den byla informována Waltem Disneyem, že roli získala. Eleanor Audley původně odmítla výběrovou roli Maleficent, když v té době bojovala s tuberkulózou, ale přehodnotila to.

Hudba

Spící kráska
Skóre filmu podle
Vydáno 21. ledna 1997
Zaznamenáno 8. září - 25. listopadu 1958
Žánr Filmová partitura
Délka 1 : 02 : 57
Označení Záznamy Walta Disneyho

V dubnu 1952 Billboard oznámil, že Jack Lawrence a Sammy Fain se podepsali na sestavení partitury. V následujícím roce, Disney rozhodl skóre by mělo být založeno na Peter Čajkovského ‚s Sleeping Beauty baletu , který vydal písně Lawrence a Fain psal nepoužitelný s výjimkou‚Once Upon a Dream‘. Walter Schumann byl původně kritizován jako filmový skladatel, ale projekt opustil kvůli kreativním rozdílům s Disney. George Bruns byl doporučen nahradit Schumanna animátorem Ward Kimball . Kvůli stávce hudebníků byla hudební partitura od 8. září do 25. listopadu 1958 zaznamenána v Berlíně v Německu u Symfonického orchestru Graunke .

Album Classic Disney: 60 Years of Musical Magic obsahuje „ Once Upon a Dream “ na zeleném disku a „I Wonder“ na fialovém disku. Navíc Disney Greatest Hits zahrnuje „Once Upon a Dream“ na modrém disku. Kompilace LP z roku 1973 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) obsahuje „Once Upon a Dream“ jako sedmou skladbu na Side IV a také skladbu s názvem „Blue Bird-I Wonder“ označenou jako z této film s autorstvím Hiblera, Sears a Brunse (stejná sada, Side II, track 4).

Ačkoli Bruns vzal velkou zásluhu na skóre, odvodil většinu své práce z témat a melodií v Čajkovského baletu Šípková Růženka . Yma Sumac pokryla "I Wonder" pro Stay Awake v roce 1988. No Secrets provedli cover verzi "Once Upon a Dream" na albu Disneymania 2 , které se objevuje jako hudební video na DVD 2003. V poslední době Emily Osment zpívala remake „ Once Upon a Dream “, který vyšel na Disney Channel 12. září 2008 a byl zahrnut na DVD a Blu-ray Disc Platinum Edition.

V albu 2012 Disney - Koe no Oujisama , které obsahuje různé japonské hlasové herce pokrývající Disney písničky, „Once Upon a Dream“ pokryla Toshiyuki Morikawa .

V očekávání filmu Maleficent z roku 2014 společnost Disney 26. ledna vydala cover verzi nazpívanou Lanou Del Rey . Píseň je vzhledem k zaměření nového filmu na padoucha Maleficenta značně temnější a dramatičtější než verze z roku 1959. Píseň byla debutována v přívěsu k filmu uvedenému jako komerční přestávka během udílení cen Grammy 2014 a na omezenou dobu byla zdarma vydána na Google Play .

Písně

Původní písně provedené ve filmu zahrnují:

Ne. Titul Umělec Délka
1. Once Upon a Dream refrén  
2. „Zdrávas princeznu Auroru“ refrén  
3. „Dary krásy a písně“ refrén  
4. "Zajímalo by mě" Mary Costa  
5. Once Upon a Dream (Reprise)“ Mary Costa a Bill Shirley  
6. "Skoky" Taylor Holmes a Bill Thompson  
7. "Spící kráska" refrén  
8. „Finále ( Once Upon a Dream )“ refrén  

Uvolnění

Originální divadelní běh

Distribuční rameno společnosti Disney, Buena Vista Distribution , původně uvedlo Šípkovou Růženku do kin ve standardních 35 mm výtiscích i velkoformátových 70 mm výtiscích. The Super Technirama 70 otisky byly vybaveny šesti-track stereofonní zvuk; některé 35mm výtisky Technirama kompatibilní s CinemaScope byly vydány ve čtyřstopém stereu a jiné měly monofonní zvukové stopy. Film měl premiéru v Los Angeles 29. ledna 1959. Při počátečním běhu byla Šípková Růženka spárována s krátkým hudebním/dokumentárním filmem Grand Canyon, který získal Cenu Akademie .

Během svého původního vydání v lednu 1959, Šípková Růženka vydělala přibližně 5,3 milionu $ na divadelních pronájmech (podíl distributora na hrubé pokladně ) ze Spojených států a Kanady. Výrobní náklady Šípkové Růženky , které celkem činily 6 milionů dolarů, z něj do té doby udělaly nejdražší Disney film a více než dvakrát dražší než každý z předchozích tří Disney animovaných prvků: Alice in Wonderland , Peter Pan a Lady and the Tramp . Vysoké výrobní náklady Šípkové Růženky spolu s nedostatečnou výkonností většiny zbytku břidlice Disney v letech 1959–1960 vedly k tomu, že společnost za fiskální rok 1960 vykázala svou první roční ztrátu za deset let a došlo k masivnímu propouštění. oddělení animace.

Znovu vydává

Stejně jako Alenka v říši divů (1951), která nebyla zpočátku úspěšná, ani Šípková Růženka nebyla za života Walta Disneye nikdy znovu uvedena v kinech. Nicméně, to mělo mnoho re-vydání v divadlech v průběhu desetiletí. Film byl znovu uveden do kin v roce 1970, kde byl propuštěn na standardní 35mm film. Vydání získalo nájemné ve výši 3,8 milionu dolarů. To bylo re-povolený v květnu 1979 v Crest Theatre v Seattlu v 70 mm 6 kanálové stereo a šel do širšího vydání později stejný rok v obou 70 mm a 35 mm stereo a mono. Další reedici měla v roce 1986, kdy vydělala 15 milionů dolarů ve Spojených státech a Kanadě a znovu v roce 1995. Původně měla být znovu vydána v roce 1993 (jak bylo inzerováno na vydání VHS z roku 1992 Kráska a zvíře ), ale to bylo zrušeno a odsunul o dva roky později do roku 1995 Šípková Růženka " s úspěšnými reissues dělali to druhý nejúspěšnější film vydaný v roce 1959 , druhá se Ben-Hur , s doživotní brutto ve Spojených státech a Kanadě 51.600.000 $. Po očištění o inflaci cen vstupenek vyjde domácí hrubý na téměř 691 milionů dolarů, což ho řadí mezi 40 nejlepších filmů.

Od 9. července do 13. srpna 2012 pořádala Akademie filmových umění a věd „The Last 70MM Film Festival“ v divadle Samuela Goldwyna , kde akademie, její členové a hollywoodský průmysl uznali důležitost, krásu a majestátnost na 70 mm formát filmu, a jak jeho obraz a kvalita je lepší než u digitálního filmu . Akademie vybrala následující filmy, které byly natočeny na 70 mm, aby byly promítány, aby o tom učinily prohlášení, a také aby získaly nové uznání známých filmů způsobem, jakým dosud: Je to šílený, šílený, Šílený, šílený svět , Šípková Růženka , Grand Prix , Zvuk hudby , 2001: Vesmírná odysea a Spartakus , spolu s dalšími krátkými námětovými filmy o formátu 70 mm. Promítání finálního zbývajícího 70mm tisku tohoto filmu bylo zařazeno na 70 mm a širokoúhlý filmový festival v divadle Somerville, 18. září 2016.

Domácí média

Šípková Růženka byla vydána na VHS , Betamax a LaserDisc 14. října 1986 ve sbírce Classics a stala se prvním videem společnosti Disney Classics, které bylo digitálně zpracováno v Hi-Fi stereu. Během jeho vydání VHS z roku 1986 se prodalo přes jeden milion kopií. Vydání přešlo do moratoria 31. března 1988. VHS byl poprvé vydán 6. listopadu 1989 ve Spojeném království. VHS byl poprvé vydán kolem roku 1988-1990 ve více než 20 zemích světa.

Film prošel digitální obnovou v roce 1997 a tato verze byla vydána pro VHS i LaserDisc v širokoúhlém zobrazení jako součást kolekce mistrovských děl. Vydání VHS z roku 1997 také obsahovalo speciální pamětní brožuru se stručnými fakty o tvorbě filmu. VHS byl znovu vydán kolem roku 1994-1997 ve více než 30 zemích světa.

V roce 2003 byla obnovená Šípková Růženka vydána na DVD ve dvoudiskové „speciální edici“, která obsahovala jak širokoúhlou verzi (formátovanou na 2,35: 1), tak verzi pro posouvání a skenování . Jeho DVD doplňky zahrnovaly výrobu featurette z VHS z roku 1997, Grand Canyon , segment Čajkovského segmentu Příběh Petera Čajkovského z antologického televizního seriálu Walta Disneye , virtuální galerii konceptuálního umění, rozvržení a návrhů pozadí, tři upoutávky, a zvukové komentáře od Mary Costa, Eyvind Earle a Ollie Johnston. DVD speciální edice vyšlo kolem roku 2002-2004 ve více než 40 zemích světa.

Vydání Šípkové Růženky v platinové edici , jako 2diskové DVD a Blu-ray , bylo vydáno 7. října 2008 v USA, čímž se Šípková Růženka stala první položkou v řadě Platinové edice, která bude vydána ve videu s vysokým rozlišením . Toto vydání je založeno na obnově Šípkové Růženky v roce 2007 z původních negativů Technicolor ( interpositivy, které byly odstraněny z původního negativu, několik generací byly použity pro jiná vydání domácího videa). Nová restaurování nabízí film v plném negativním poměru stran 2,55: 1, což je širší než oba výtisky zobrazené na původních omezených zakázkách Technirama filmu v poměru 2,20: 1 a redukční výtisky kompatibilní s CinemaScope pro obecné vydání v poměru 2,35: 1. Sada Blu-ray obsahuje BD-Live , online funkci, a mezi doplňky patří virtuální hrad a hry pro více hráčů. Blu-ray vydání kromě dvou Blu-rayů obsahuje také disk 1 DVD verze filmu. DVD obsahuje hudební video s remakem Disney Classic „Once Upon A Dream“ zpívané Emily Osment ; a představovat Daniela Romera jako prince Filipa. DVD Platinum Edition bylo vydáno 27. října 2008 ve Velké Británii. DVD a Blu-ray Platinum Edition byly vydány v říjnu 2008-2009 ve více než 60 zemích světa. Formát Blu-ray jakékoli funkce Disney vytvořené samotným Waltem Disneyem.

Film byl propuštěn na Diamond Edition Blu-ray, DVD a Digital HD 7. října 2014, po šesti letech od jeho prvního času na Blu-ray. Blu-ray a DVD Diamond Edition byly vydány kolem roku 2014 ve více než 80 zemích světa. Šípková Růženka byla znovu vydána na digitální stahování HD a Blu-ray 24. září 2019 jako součást kolekce podpisů Walta Disneyho na počest 60. výročí filmu.

Recepce

Kritická reakce

Bosley Crowther , který ve své recenzi pro The New York Times napsal , pochválil, že „barvy jsou bohaté, zvuky jsou lákavé a kouzelné jiskry kouzelně vycházejí z hůlek“, ale kritizoval jeho podobnost se Sněhurkou a sedmi trpaslíky . Dále napsal, že „princezna vypadá tolik jako Sněhurka , mohli by být pár slečny Rheingoldové oddělené třemi nebo čtyřmi lety. A má stejný kouzelný vztah s malými lesními tvory. Čarodějnice je stejná šikmá- podíval se Circe, která působila své zlo na Sněhurku. A tři dobré víly mohly být panenskými sestrami misogynních sedmi trpaslíků. " Čas tvrdě napsal, že „I kresba v Šípkové Růžence je hrubá: kompromis mezi sentimentální dětinskou pastelkou a typem roztomilého komerčního kubismu, který se snaží působit odvážně, ale ve skutečnosti je jen hranatý. Hrdinou a hrdinkou je sochařství z cukru, a čarodějnice vypadá jako nemotorné sledování z karikatury Charlese Addamse . Děj často vypadá, že vděčí méně za tradici pohádky než za formu filmu o příšerách. V závěrečném navijáku to není pouhá staromódní čarodějnice hrdina musí zabít, ale úplně nejnovější model Věci ze 40 000 sáhů . “ Harrison's Reports poznamenal, že „Je však pochybné, zda dospělí najdou v Šípkové Růžence tolik uspokojení jako ve Sněhurce a sedmi trpaslících , s nimiž bude toto nejnovější úsilí zaručeně porovnáno, protože oba příběhy jsou si v mnoha ohledech podobné. Zatímco Krása je z hlediska umění animace nepochybně lepší, postrádá komediální postavy, které lze příznivě srovnávat s nezapomenutelnými Sedmi trpaslíky. “

Mezi příznivějšími recenzemi Variety ocenil zpěvné hlasy Mary Costy a Billa Shirleyho a poznamenal, že „některé z nejlepších částí obrázku jsou ty, které se zabývají třemi dobrými vílami, které namluvily a zpívaly Verna Felton, Barbara Jo Allen a Barbara Luddy . " Kate Cameron, recenzující pro The New York Daily News , popsala film jako „okouzlující“ a jako „obrázek, který okouzlí mladé a lechtavé dospělé, protože starou pohádku přenesl na obrazovku Disney, který držel jazyk za zuby. v jeho tváři po celou dobu animace filmu. “

V retrospektivní recenzi Carrie R. Wheadon z Common Sense Media dala filmu pět hvězdiček z pěti a napsala: „Disney klasika je nádherná, ale někdy děsivá“. Agregátor recenzí webové stránky Rotten Tomatoes oznámil, že film získal 90% Hodnocení o schválení s průměrným hodnocením 8,2 / 10 na základě 40 recenzí. Ve svém konsensu uvádí, že „Tento Disney Dreamcape obsahuje okamžiky vznešenosti, s jeho svěžími barvami, kouzelným vzduchem, jedním z nejhrozivějších padouchů v Disney kánonu“.

Ceny a vyznamenání

akademické ceny

ceny Grammy

Cena mladého umělce

Další vyznamenání Film je uznán Americkým filmovým institutem v těchto seznamech:

Dědictví

Videohry

V sérii Kingdom Hearts od Square Enix je Maleficent ve všech hrách kromě jedné uveden jako padouch. Aurora se krátce objevuje v původních Kingdom Hearts jako jedna ze sedmi princezen srdce . Dobré víly se také objevují v Kingdom Hearts II , což dává Sora nové oblečení. Raven Diablo se objeví v Kingdom Hearts II, aby vzkřísil svou poraženou milenku. Kingdom Hearts Birth by Sleep představuje svět podle filmu Enchanted Dominion a objevují se zde postavy jako princezna Aurora/Briar Rose, Maleficent, Maleficent's Goons, tři víly a princ Phillip, který slouží jako dočasný člen party pro Aquu během ní. bitva proti Maleficentovi a jejím nohsledům.

Aurora je také hratelná postava ve hře Disney Princess .

Desková hra

Šípková Růženka od Walta Disneyho (1958) je dětská desková hra Parker Brothers pro dva až čtyři hráče podle Šípkové Růženky . Cílem hry je být prvním hráčem, který má tři různé obrázkové karty, aby dosáhl na hrad a do prostoru označeného „Konec“.

Maleficent se objevuje na obálce deskové hry Ravensburger's Disney's Villainous, ve které je také hratelnou postavou. Jejím cílem je umístit kletbu na každé ze čtyř míst v jejím hratelném království.

Tématické parky

Šípková Růženka byla vyrobena, zatímco Walt Disney stavěl Disneyland (odtud šestiletý výrobní čas). Na pomoc při propagaci filmu pojmenovali Imagineers ikonu parku „ Hrad Šípkové Růženky “ (původně to měla být Sněhurka). V roce 1957 byla do prázdného zámeckého interiéru přidána vnitřní průchozí expozice, kde se hosté mohli procházet hradem, nahoru a nad vchodem do hradu, prohlížet si diorámy scén z filmu „Story Moment“, které byly vylepšeny o animované figurky v 1977. Zavřela se krátce po útocích z 11. září 2001 , údajně proto, že rizikové byly temné, nemonitorované chodby. Poté, co byl výstavní prostor uzavřen po dobu sedmi let, prošel rozsáhlou dobovou rekonstrukcí s cílem obnovit původní displeje z roku 1957 a 27. listopadu 2008 byl znovu otevřen pro hosty. V přízemí bylo také provedeno ubytování s „virtuální“ verzí pro handicapované hosty, kteří nemohou navigovat po schodech. Hongkongský Disneyland byl otevřen v roce 2005, také s hradem Šípkové Růženky, který téměř replikuje původní design Disneylandu.

Le Château de la Belle au Bois Dormant v Disneylandu Paris je variantou hradu Šípková Růženka. Verze nalezená v Disneylandu v Paříži mnohem více připomíná umělecký směr filmu. V zámku se nachází animatronický drak, který by měl vypadat jako dračí forma Maleficent, a nachází se ve sklepení nižší úrovně - La Tanière du Dragon . Budova také obsahuje La Galerie de la Belle au Bois Dormant , galerii displejů, které ilustrují příběh Šípkové Růženky v tapisériích, vitrážových oknech a postavách.

Princezna Aurora (a v menší míře princ Phillip, Fauna, Flora a Merryweather, Maleficent a její zabijáci) pravidelně vystupuje v parcích a přehlídkách.

Maleficent je uváděn jako jeden z padouchů v noční show Fantasmic! v Disneylandu a Disney's Hollywood Studios .

Jiné vnější okolnosti

  • Maleficentovi zabijáci se objevují ve studiu studia Maroon Cartoon ve filmu Who Framed Roger Rabbit . Bluebirds z filmu také vypadají jako „tweeting ptáci“, kteří létají kolem hlav Roger Rabbit nebo Eddie Valiant ve dvou scénách poté, co na Rogerovu hlavu spadla lednice a zatímco Eddie Valiant je v Toontownu, ptáci jsou vidět znovu mu létal kolem hlavy, dokud je nevyhodil.
  • Princezna Aurora, princ Phillip, Flora, Fauna a Merryweather byli představeni jako hosté v Disney's House of Mouse a Maleficent byl jedním z padouchů v Mickey's House of Villains .
  • Ačkoli nejde o celovečerní filmové pokračování originálu, první zcela nový příběh představující postavy z filmu (sans Maleficent) se objevil v Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams , prvním svazku kolekce Disney princezen . Bylo vydáno 4. září 2007. Mary Costa , původní hlas princezny Aurory, neměla tento příběh ráda a cítila, že nefunguje.
  • V americkém fantasy dramatickém seriálu Once Upon a Time se ve druhé epizodě a finále 1. sezóny objevila živě hraná verze hry Maleficent , která je protivníkem Zlé královny a je také zlověstná. Výrazněji se objevuje ve čtvrté sezóně přehlídky. Její roli hraje herečka True Blood Kristin Bauer . V sezóně 2 , sezóně 3 a sezóně 4 živě ztělesněné princezny Aurory, prince Phillipa a krále Stefana ztvárňují Sarah Bolger , Julian Morris a Sebastian Roché .
  • Flora, Fauna a Merryweather se objevují v seriálech Disney Channel/Disney Junior Sofia První jako učitelská fakulta Royal Prep, školy pro prince a princezny různých království. Princezna Aurora také hostuje v epizodě „Prázdniny v Enchancii“.
  • Aurora a další Disney princezny se všechny objevily ve filmu Ralph Breaks the Internet z roku 2018 .

Adaptace jeviště

Zmenšenou jednoaktovou jevištní hudební verzi filmu s názvem Disney Šípková Růženka KIDS často hrají školy a dětská divadla. S knihou a dalšími texty od Marcy Heisler a Bryana Louiselle je show složena z dvanácti hudebních čísel, včetně filmových písní.

Živě-akční filmové adaptace

V Walt Disney Pictures " živé akční adaptace zhoubnému , vydané v květnu 2014, Angelina Jolie hraje roli Maleficent a Elle Fanning hraje Princezna Aurora . Film režíroval Robert Stromberg ve svém režijním debutu, který produkovali Don Hahn a Joe Roth a jehož autorem je Linda Woolverton . Pokračování tohoto filmu se začalo vyrábět v květnu 2018 a vyšlo v říjnu 2019.

Bibliografie

  • Bariéra, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in its Golden Age . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-802079-0.
  • Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Triumf americké imaginace . Vintage knihy. ISBN 978-0-679-75747-4.
  • Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks . Lis Bonaventure. ISBN 978-0964060517.
  • Maltin, Leonard (1987). O myších a magii: Historie amerických animovaných karikatur . Plume . ISBN 978-0-452-25993-5.
  • Thomas, Bob (1994) [1976]. Walt Disney: Americký originál . New York: Hyperion Press. ISBN 0-7868-6027-8.
  • Thomas, Bob (1997). Disney's Art of Animation: Od Mickey Mouse po Hercules . Edice Disney. ISBN 978-0-786-86241-2.
  • Solomon, Charles (2014). Once Upon a Dream: From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent . Edice Disney. ISBN 978-1-423-19902-1.

Viz také

Reference

externí odkazy