Posuvná kytara - Slide guitar

Hudebník hrající ve stylu slide kytary. Skluzavka je na jeho levém prsteníčku. Hraje na rezonátorovou kovovou rezonátorovou kytaru národního typu pomocí párek prstů na pravé ruce.

Posuvná kytara je technika pro hraní na kytaru, která se často používá v bluesové hudbě. Zahrnuje hru na kytaru při držení tvrdého předmětu ( skluzavky ) proti strunám , což vytváří příležitost pro efekty glissando a hluboká vibráta, která odrážejí charakteristiky lidského zpěvu. Typicky zahrnuje hraní na kytaru v tradiční poloze (naplocho proti tělu) s použitím skluzu připevněného na jednom z prstů kytaristy. Sklíčko může být kovové nebo skleněné trubice, jako je hrdlo láhve. Termín úzký profil byl historicky používán k popisu tohoto typu hraní. Řetězce se obvykle trhají (ne vybrnkávají ), zatímco se snímek posouvá přes struny, aby se změnila výška . Kytaru lze také položit na klín hráče a hrát s ruční tyčí ( lap steel kytara ).

Vytváření hudby s diapozitivem nějakého typu bylo sledováno od primitivních strunných nástrojů v Africe a také ke vzniku ocelové kytary na Havaji. Blízko začátku dvacátého století bluesoví hudebníci v deltě Mississippi popularizovali úzký styl slide kytary a první nahrávku slide kytary vytvořil Sylvester Weaver v roce 1923. Od třicátých let dvacátého století vystupovali umělci včetně Roberta Nighthawka , Earla Hookera , Elmora Jamese , a Muddy Waters propagovali slide kytaru v elektrickém blues a ovlivnili pozdější slide kytaristy v rockové hudbě , včetně Rolling Stones , Duane Allmana a Ry Coodera . Mezi průkopníky lajdové skluzavky patří Oscar „Buddy“ Woods , „Black Ace“ Turner a Freddie Roulette .

Dějiny

Technika použití tvrdého předmětu proti vytržené struně sahá k diddley luku odvozenému z jednostrunného afrického nástroje. Údajný luk je považován za jednoho z předchůdců úzkého stylu. Když v devatenáctém století námořníci z Evropy představili španělskou kytaru na Havaji, Havajané uvolnili část strun ze standardního ladění kytary, aby vytvořili akord  -toto se stalo známým jako kytara „slack-key“ , dnes označovaná jako otevřená ladění . S „uvolněným klíčem“ bylo Havajanům snadné hrát tří akordovou píseň přesunutím kusu kovu po hmatníku a začali hrát na nástroj přes klín. Blízko konce devatenáctého století se Havajec jménem Joseph Kekuku naučil hrát tímto způsobem pomocí ocelové tyče proti kytarovým strunám. Baru se říkalo „ocel“ a byl zdrojem názvu „ocelová kytara“. Kekuku tuto metodu propagoval a některé zdroje tvrdí, že tuto techniku ​​vytvořil. V první polovině dvacátého století se tento takzvaný styl hry „havajské kytary“ rozšířil do USA. Sol Ho'opi'i byl vlivný havajský kytarista, který v roce 1919, ve věku 17 let, přišel na americkou pevninu z Havaje jako odložený na lodi směřující do San Franciska. Ho'opi'iho hraní se stalo populární koncem dvacátých let minulého století a nahrál písně jako "Hula Blues" a "Farewell Blues". Podle autora Pete Madsena „[Ho'opi'i's playing] by ovlivnilo legii hráčů z venkovských Mississippi."

Většina hráčů bluesové slide kytary pocházela z jižních USA, zejména z delty Mississippi , a jejich hudba pravděpodobně pocházela z afrického původu předaná afroamerickým pěstitelům, kteří zpívali, když dřeli v polích. Nejdříve Delta bluesoví hudebníci byli převážně sóloví kytaristé. WC Handy komentoval poprvé, když slyšel slide kytaru v roce 1903, kdy bluesový hráč vystoupil na místním nádraží: „Během hraní přitlačil nůž na struny kytary způsobem, který propagovali havajští kytaristé, kteří používali ocel tyče. Efekt byl nezapomenutelný. “ Historik blues Gérard Herzhaft poznamenává, že Tampa Red byl jedním z prvních černých hudebníků inspirovaných havajskými kytaristy počátku století a podařilo se mu přizpůsobit jejich zvuk blues. Tampa Red, stejně jako Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon a Oscar Woods přijali havajský způsob přehrávání delších melodií s diapozitivem namísto hraní krátkých riffů, jako tomu bylo dříve.

Na počátku dvacátého století hrála ocelová kytara rozdělena do dvou proudů: ve stylu zúžení, hraných na tradiční španělské kytaře držené naplocho u těla; a lap-style, prováděné na nástroji speciálně navrženém nebo upraveném za účelem hraní na klíně interpreta. Úzký styl byl obvykle spojován s bluesovou hudbou a byl propagován afroamerickými bluesovými umělci. Delta Mississippi byla domovem Roberta Johnsona , Son House , Charlieho Pattona a dalších průkopníků blues, kteří skluzavku prominentně používali. První známá nahrávka zúženého stylu byla v roce 1923 Sylvestrem Weaverem, který nahrál dvě instrumentálky „Guitar Blues“ a „Guitar Rag“. Kytarista a autor Woody Mann identifikuje Tampu Red a Blind Willie Johnson jako „rozvíjení nejvýraznějších stylů v zaznamenané době“ té doby. On přidává:

Johnson byl prvním takovým hráčem, který dosáhl skutečné rovnováhy mezi výškovými a basovými melodickými liniemi, které působily jako doplňkové hlasy v jeho aranžmá baptistických duchovních  ... Tampa Redova [hra byla] na konci dvacátých let inovativní  ... Díky své výrazné přístup a příjemný zvuk, chicagský Red se stal nejvlivnějším hrdlem bluesové doby, jeho plynulý zvuk se odráží ve hře Blind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James a Muddy Waters.

Vlivní raní elektrickí slide kytaristé

Když byla kytara ve třicátých letech elektrifikována , umožnila to, aby sóla na nástroji byla slyšitelnější, a tím i viditelnější. Ve čtyřicátých letech minulého století hráči jako Robert Nighthawk a Earl Hooker propagovali elektrickou slide kytaru; ale na rozdíl od svých předchůdců používali standardní ladění. To jim umožnilo pohotově přepínat mezi diapozitivem a hněvivou hrou na kytaru, což byla výhoda v rytmickém doprovodu.

Robert Nighthawk

Robert Nighthawk (nar. Robert Lee McCollum) zaznamenal ve 30. letech rozsáhlé nahrávky jako „Robert Lee McCoy“ s bluesmany jako John Lee „Sonny Boy“ Williamson (také známý jako Sonny Boy Williamson I ). Vystupoval na akustickou kytaru ve stylu ovlivněném Tampa Red. Někdy kolem druhé světové války, po změně příjmení na „Nighthawk“ (z názvu jedné z jeho písní), se stal raným zastáncem elektrické slide kytary a přijal metalový snímek. Nighthawkův zvuk byl extrémně čistý a plynulý, s velmi lehkým dotykem skluzu proti strunám. Pomohl popularizovat „ Black Angel Blues “ Tampy Red (později nazývané „Sweet Little Angel“), „Pláč vám nepomůže“ a „Anna Lou Blues“ (jako „Anna Lee“) ve svých písničkách ve stylu elektrických snímků, které později se stal součástí repertoáru Earla Hookera, BB Kinga a dalších. Jeho styl ovlivnil jak Muddy Waters, tak Hooker. Nighthawk je připočítán jako ten, kdo pomohl přenést hudbu z Mississippi do chicagského bluesového stylu elektrického blues .

Earl Hooker

Jako teenager Earl Hooker (bratranec Johna Lee Hookera ) vyhledal Nighthawka jako svého učitele a na konci čtyřicátých let dva hodně cestovali po jihu . Nighthawk měl trvalý dopad na Hookerovu hru; v době, kdy v roce 1953 zaznamenal „Sweet Angel“ (pocta Nighthawkově „Sweet Little Angel“), si Hooker vyvinul vlastní pokročilý styl. Jeho sóla měla podobnost s lidským zpěvem a autor hudby Andy Grigg k tomu řekl: „Měl neuvěřitelnou schopnost rozplakat se, sténat a mluvit stejně jako člověk  ... jeho hraní snímků bylo bezkonkurenční, dokonce převyšovalo jeho mentora, Robert Nighthawk. " Vokální přístup je slyšet v Hookerově instrumentálu „Blue Guitar“, které bylo později přebuzeno unisono vokálem Muddy Waters a stalo se „ You Shook Me “. Neobvyklé pro bluesového hráče, Hooker prozkoumal pomocí wah-wah pedálu v 60. letech další emulaci lidského hlasu.

Elmore James

Pravděpodobně nejvlivnějším elektrickým bluesovým slide kytaristou své doby byl Elmore James , který se proslavil písní „ Dust My Broom “ z roku 1951 , remake písně Roberta Johnsona z roku 1936 „Věřím, že smažu koště“. Představuje Jamese hrajícího sérii trojic v celé písni, kterou časopis Rolling Stone nazýval „one nesmrtelný lízák“ a v mnoha bluesových písních je slyšet dodnes. Přestože Johnson použil figuru na několik písní, Jamesův přetížený elektrický zvuk způsobil, že „byl naléhavější a vystřelil trojitý úder kulometem, který by se stal určujícím zvukem prvních rockerů“, píše historik Ted Gioia . Na rozdíl od Nighthawk a Hooker, James používal full-akordový efekt glissando s otevřeným laděním E a úzkým hrdlem. Další populární písně Jamese, jako například „ It Hurts Me Too “ (první nahrávka od Tampy Red), „ The Sky Is Crying “, „ Shake Your Moneymaker “, představují jeho přehrávání snímků.

Muddy Waters

Ačkoli Muddy Waters , narozený jako McKinley Morganfield, dělal své nejranější nahrávky pomocí akustické slide kytary, jako kytarista byl nejlépe známý svou elektrickou hrou na diapozitivy. Muddy Waters pomohl přivést Delta blues do Chicaga a pomohl definovat městský elektrický bluesový styl. Byl také jedním z průkopníků elektrické slide kytary. Počínaje „I Can't Be Satisfied“ (1948), mnoho z jeho úspěšných písní obsahovalo snímek, včetně „ Rollin 'a Tumblin' “, „ Rollin 'Stone “ (jehož jméno přijala známá rocková skupina a časopis), „Louisiana Blues“ a „Stále blázen“. Waters použil u několika svých dřívějších písní otevřené ladění G , ale později přešel na standardní ladění a často používal capo ke změně klíčů . Obvykle hrál jednotlivé noty s malým kovovým sklíčkem na malíčku a tlumil struny v kombinaci s proměnlivou hlasitostí, aby ovládal míru zkreslení . Podle spisovatele Teda Drozdowského „Posledním faktorem, který je třeba zvážit, je vibrato skluzu, kterého je dosaženo protřepáváním skluzavky tam a zpět. Muddyho vibrato diapozitivu bylo šílené, maniakální i kontrolované. To ještě zvýšilo vzrušení z jeho hraní.“

Raný vývoj v rockové hudbě

Rockoví hudebníci začali zkoumat elektrickou slide kytaru na začátku 60. let. Ve Velké Británii začaly nahrávat písně od Muddy Waters, Howlin 'Wolf a dalších skupiny jako Rolling Stones , kteří byli fanoušky zejména chicagského blues a umělců Chess Records . Druhý singl The Stones, „ I Wanna Be Your Man “ (1963), představoval přestávku slide kytary od Briana Jonese , což může být první výskyt snímku na rockové desce. Kritik Richie Unterberger k tomu poznamenal: „Obzvláště výjimečná byla slide kytara Briana Jonese, jejíž kvílivé vytí vneslo do skladby prostopášnou bluesovost, která chybí v přímočarějším aranžerském aranžmá Beatles.“ Jones také hrál snímek na jejich singlu „ Little Red Rooster “ z roku 1964 , který dosáhl čísla jedna v britských žebříčcích. Jedním z jeho posledních příspěvků k nahrávání Stones byl jeho snímek z akustické kytary hrající na „ No Expectations “, který životopisec Paul Trynka popisuje jako „subtilní, zcela bez bombastiky nebo přehnaného zdůrazňování ... dokonalé ztělesnění cesty, na kterou se vydal v r. 1961. "  

V Chicagu navštěvoval Mike Bloomfield bluesové kluby už koncem padesátých let - počátkem šedesátých let ho Muddy Waters a virtuos na harmoniku Little Walter povzbuzovali a občas mu dovolili sedět na jam sessions. Waters vzpomínal: "Mike byl skvělý kytarista. Naučil se ode mě hodně skluzu. Navíc si myslím, že ode mě vzal malé nebo dvě lízání, ale naučil se hrát hodně na diapozitivy a hodně na kytaru." . " Bloomfieldova hra diapozitivů přilákala Paula Butterfielda a společně s kytaristou Elvinem Bishopem vytvořili klasickou sestavu Paul Butterfield Blues Band. Jejich první album The Paul Butterfield Blues Band (1965) obsahuje Bloomfieldovu práci na slide kytaru na adaptacích kapely dvou písní Elmore James. „ Shake Your Moneymaker “ ukazuje svůj propracovaný styl snímků a „ Look Over Yonders Wall “ je zařazen na číslo 27 v seznamu časopisu „100 největších kytarových písní všech dob“ časopisu Rolling Stone . Přibližně ve stejnou dobu nahrával s Bobem Dylanem na album Highway 61 Revisited a přispěl výraznou slide kytarou k titulní skladbě . Na druhém albu Butterfield East-West (1966) patří písně jako „ Walkin 'Blues “ a „ Two Trains Running “ k přehrávání snímků, které ho přivedly k pozornosti publika.

Ry Cooder hraje na slide kytaru
Ry Cooder pomocí skleněného sklíčka v roce 2009

Ry Cooder byl zázračné dítě a ve věku 15 let začal pracovat na úzkých kytarových technikách a naučil se písně Roberta Johnsona. V roce 1964, Cooder, spolu s Taj Mahal , vytvořil Rising Sons , jednu z prvních bluesrockových kapel. Jeho raná kytarová tvorba se objevuje na debutovém albu kapitána Beefhearta Safe as Milk (1967) a několika písních na debutovém albu Taj Mahal z roku 1968 . Také v roce 1968 spolupracoval s Rolling Stones na nahrávání, což vedlo k tomu, že Cooder hrál snímek na „ Memo od Turnera “. Píseň Jagger/Richards byla později zařazena na soundtrack k filmu Performance z roku 1970 ; Časopis Rolling Stone jej zařadil na číslo 92 do seznamu „100 největších kytarových písní všech dob“. V roce 1970 nahrál vlastní debutové album s vlastním názvem Blind Willie Johnson, klasickou slajdovou instrumentální skladbu „ Dark Was the Night, Cold Was the Ground “ (znovu nahraná v roce 1984 pro soundtrack do Paříže, Texas ). Časopis Rolling Stone byl v roce 1967 uznán jako mistr slide kytary a v roce 2003 jej zařadil na číslo osm na jejich seznamu „100 největších kytaristů všech dob“.

Skluzavka Duane Allmana se skupinou Allman Brothers Band byla jedním z formativních vlivů při tvorbě jižanského rocku . K albu Derek a Dominos ' Layla and Other Assorted Love Songs přidal také nezapomenutelnou slide kytaru , zejména její titulní skladbu, která byla zařazena na 13. místo v „100 největších kytarových písních“ Rolling Stone . Allmana, který zemřel při nehodě na motocyklu ve věku 24 let, označil Nick Morrison z NPR za „nejnápaditějšího kytaristu své doby“. Roli slide kytary rozšířil napodobením efektů harmoniky Sonny Boy Williamson II , nejjasněji v podání Allman Brothers Williamsonova „One Way Out“ , nahraného živě na Fillmore East a slyšeného na jejich albu Eat a Peach .

Technika

Slidovou kytaru, podle hudebního pedagoga Keitha Wyatta, lze považovat za „bezpražcovou kytaru s jedním prstem“. Umístění skluzu na strunu určuje výšku tónu , fungující na způsob ocelové kytary. Skluzavka je lehce přitlačena na struny výšek, aby nedošlo k nárazu na pražce . Pražce se zde používají pouze jako vizuální reference a hraní bez omezení výšky umožňuje plynulé expresivní glissandy, které charakterizují bluesovou hudbu. Tato hrací technika vytváří hybrid atributů ocelové kytary a tradiční kytary v tom, že zbývající (neklouzavé) prsty a palec hráče mají stále přístup k pražcům a mohou být použity pro hraní rytmického doprovodu nebo dosažení dalších not. Kytara samotná může být laděna v tradičním nebo otevřeném ladění. Většina raných bluesových hráčů používala otevřené ladění, ale většina moderních slidů používá obojí. Hlavní omezení otevřeného ladění spočívá v tom, že je obvykle snadno k dispozici pouze jeden akord nebo hlas a je dáno tím, jak je kytara původně naladěna. Intervaly se dvěma notami lze přehrát šikmým posuvem na určitých notách.

V šestnáctém století byly tóny A – D – G – B – E přijaty jako ladění kytarových nástrojů a nízké E bylo přidáno později, aby se E – A – D – G – B – E stalo standardní ladění kytary . Při otevřeném ladění jsou struny naladěny tak, aby zněly akordem, pokud nejsou znepokojeny, a jsou nejčastěji durové. Mezi otevřené ladění běžně používané u slide kytary patří otevřené ladění D nebo Vestapol: D – A – D – F –A – D; a otevřete G nebo španělské ladění: D – G – D – G – B – D. Otevřené E a otevřené A , vytvořené zvýšením každého z těchto ladění o celý tón, jsou také běžné. Používá se také jiné ladění, zejména drop D tuning (low E string tuned down to D) používá mnoho slidů. Toto ladění umožňuje výkonové akordy , které obsahují kořenové, páté a osmé (oktávové) tóny v basových strunách a konvenční ladění pro ostatní struny. Robert Johnson, jehož hraní citovali Clapton , Richards , Hendrix a Winter jako silný vliv na ně, použil ladění standardu, otevřeného G, otevřeného D a drop D.

Rezonátorové kytary

Společnost National String Instrument Corporation vyrobila první rezonátorové kytary s kovovým tělem na konci dvacátých let minulého století ( viz obrázek na začátku článku ). Oblíbené u raných hráčů diapozitivů, tyto obsahovaly velký hliníkový kužel, připomínající obrácený reproduktor, připevněný pod můstkem nástroje ke zvýšení jeho hlasitosti. Byl patentován na konci dvacátých let bratry Dopyery a stal se široce používán na mnoha typech kytar a byl přizpůsoben mandolíně a ukulele .

Tampa Red hrála na pozlaceném National Tricone stylu 4 a byla jedním z prvních černých hudebníků, kteří s ním nahrávali. Průkopník Delta blues, Son House, hrál na tento typ kytary v mnoha písních včetně klasiky „ Death Letter “. Na rezonátorovou kytaru s kovovým tělem hrála Bukka White („ Parchman Farm Blues “ a „ Fixin 'to Die Blues “).

Lap slide kytara

Dřevěná rezonátorová kytara hraná s ocelí, zahnutá tak, aby vytvořila akord nedostupný z přímého otevřeného ladění.

„Lap slide kytara“ se nevztahuje na konkrétní nástroj, spíše na styl hraní bluesové nebo rockové hudby s horizontálně umístěnou kytarou, pozice historicky známá jako „havajský styl“. Jedná se o lap steel kytaru, ale hudebníci v těchto žánrech dávají přednost výrazu „slide“ místo „steel“; někdy hrají styl plochým trsátkem nebo prsty místo trsátek. Existují různé nástroje speciálně vyrobené (nebo přizpůsobené) pro hraní ve vodorovné poloze, včetně:

  • tradiční kytara, která byla uzpůsobena pro hraní lap slidů zvednutím můstku a/nebo matice , aby byly struny výše od hmatníku;
  • ocelové kytary , (elektrifikované), včetně lapové oceli , konzolové oceli a pedálové oceli , u nichž je pevná kovová tyč, obvykle označovaná jako „ocel“, přitlačena na struny a je zdrojem názvu „ocelová kytara“;
  • národní nebo dobro kytara. Obvykle se jedná o akustické ocelové kytary s rezonátorem . Rezonátorové kytary se dřevěným tělem se nazývají „Dobros“ a ocelové s tělem se nazývají „národní“. Typy nezní stejně-národní jsou mosaznější a jsou obvykle preferovány bluesovými hráči. Národní lze hrát buď v tradiční poloha nebo vodorovně.

Průkopníci kytarových snímků

Buddy Woods byl pouliční umělec z Louisiany, který nahrával ve třicátých letech minulého století. Říkalo se mu „The Lone Wolf“ podle názvu jeho nejúspěšnější písně „Lone Wolf Blues“. V letech 1936 až 1938 nahrál deset písní, které jsou dnes považovány za klasiku, včetně „Neprodávejte to, nedávejte to“. Woods nahrál pět skladeb pro Kongresovou knihovnu USA v roce 1940 v Shreveportu v Louisianě, včetně „Boll Weevil Blues“ a „Někdy mě napadne“.

„Black Ace“ Turner (nar. Babe Karo Turner), bluesový umělec z Texasu, se spřátelil a mentoroval Buddy Woods. Historik Gérard Herzhaft řekl: „Black Ace je jedním z mála bluesových kytaristů, kteří hráli v nejčistším havajském stylu, tedy s kytarou položenou na kolenou.“ Turner hrál na kytaru s kovovým tělem v národním stylu „2“ Tri-cone se čtvercovým krkem a jako sklíčko použil skleněnou lahvičku od medicíny. Turner byl také dobrým vypravěčem, což mu umožnilo hostovat rozhlasový program ve Fort Worthu s názvem The Black Ace . Jeho kariéra fakticky skončila, když v roce 1943 nastoupil vojenskou službu. Jeho album I Am the Boss Card in Your Hand obsahovalo Turnerovy původní nahrávky z 30. let minulého století i nové písně nahrané v roce 1960. Turner byl uveden v dokumentárním filmu z roku 1962 s názvem The Blues .

Freddie Roulette (narozený Frederick Martin Roulette) je umělec lap steel blues se sídlem v San Francisku, který se začal zajímat o lap steel kytaru již v raném věku a stal se natolik zdatným, aby mohl hrát v chicagských bluesových klubech s významnými hráči. Hrál ladění A7 se šikmým stylem a nikdy nepoužil trsátka. Získal místo v kapele Earla Hookera a nahrával s Hookerem v 60. letech. Ruleta hrála lap steel v jiných žánrech, než se zaměřila na blues - uvedl, že mu to pomohlo přidat komplexnější akordy k základnímu blues, které hraje Hooker, a řekl: „Fungovalo to“. Ruleta byla přijata do San Franciska v polovině 70. let Charlie Musselwhite . V roce 1997 natočil sólové album Back in Chicago: Jammin 's Willie Kent and the Gents , které vyhrálo Nejlepší bluesové album roku 1997 časopisem Living Blues . Příspěvek rulety k lap lap kytaru měl dokázat, že nástroj hraný na kolo je schopen se udržet v Chicagském bluesovém stylu.

Skluzavky a oceli

(Vlevo): Sbírka různých kytarových diapozitivů. Vlevo je „ocel“ používaná při hraní kol. Další dvě jsou lahvičky s léky Coricidin z konce 60. let; následuje polykarbonátová trubice a tři kovové trubky; (vpravo): sklíčko na prsteníčku

Sklíčko použité kolem prstu hráče může být vyrobeno z jakéhokoli typu hladkého tvrdého materiálu, který umožňuje rezonovat tóny. Různé materiály způsobují jemné rozdíly v sustainu , zabarvení a hlasitosti ; sklo nebo kov jsou nejběžnější volbou. Delší diapozitivy se používají k přemostění všech šesti kytarových strun najednou, ale zcela odstraňují pražcovou schopnost tohoto prstu. Kratší skluz umožňuje vyčnívání konečku prstu ze skluzavky a umožňuje, aby se tento prst používal na starosti.

Běžné jsou improvizované sklíčka, včetně trubek, prstenů, nožů, lžic a hrdel skleněných lahví. Brzy bluesoví hráči někdy používali nůž, například Blind Willie Johnson ( kapesní nebo kapesní nůž ) a CeDell Davis (máslový nůž). Duane Allman použil skleněnou lahvičku od Coricidinu . Zakladatel Pink Floyd Syd Barrett rád používal zapalovač Zippo jako skluzavku, ale do značné míry to bylo pro speciální efekty. Jimi Hendrix také použil zapalovač cigaret pro část svého sóla na „ All Along the Watchtower “. Je to jedna z mála nahrávek s Hendrixem na snímku a životopisec Harry Shapiro poznamenává, že ji provedl s kytarou na klíně.

U kytar určených k hraní na klíně používá umělec spíše než dutou trubku pevný kus oceli. Volba tvaru a velikosti je věcí osobních preferencí. Nejběžnější ocelí je pevný kovový válec s jedním koncem zaobleným do tvaru kopule. Někteří hráči na kluzné kytary si vybírají ocel s hlubokým odsazením nebo drážkou na každé straně, aby ji bylo možné pevně držet a mohla mít hranaté hrany. Lepší přilnavost může usnadnit přehrávání rychlých vibrat v bluesové hudbě. Tento design umožňuje poznámky o příklepu a odtržení .

Viz také

Poznámky pod čarou

Poznámky

Reference

externí odkazy