Hudba Soca - Soca music
| Sočová hudba | |
|---|---|
| Stylistický původ | |
| Kulturní původ | Počátek 70. let; Afrokaribské indokaribské Trinidad a Tobago |
| Fúzní žánry | |
| Další témata | |
Hudba Soca je hudební žánr definovaný lordem Shortym , jeho vynálezcem, jako „duše Calypso “, který má vliv na africké a východoindické rytmy. Původně to bylo napsáno „sokahem“ jeho vynálezcem, ale díky chybě v místních novinách při podávání zpráv o nové hudbě bylo chybně napsáno „soca“; Lord Shorty chybu potvrdil, ale rozhodl se ji nechat tak, aby nedošlo k záměně. Jedná se o hudební žánr, který vznikl v Trinidadu a Tobagu na začátku 70. let minulého století a během 80. let a po něm se rozvinul do řady stylů. Soču původně vyvinul Lord Shorty ve snaze oživit tradiční calypso, jehož popularita mezi mladými generacemi na Trinidadu provázela kvůli vzestupu popularity reggae z Jamajky a soulu a funku z USA. Soca je odnož kaiso /calypso s vlivy východoindických rytmů a háčků.
Soca se od 80. let 20. století vyvíjela především prostřednictvím hudebníků z různých anglofonních karibských zemí, a to nejen z rodiště Trinidad a Tobago, ale také z Antigua a Barbuda, Montserrat, Svatý Vincenc a Grenadiny, Barbados, Grenada, Svatá Lucie, USA a Britská panna Ostrovy, Jamajka, Bahamy, Guyana a Belize. Došlo také k významným produkcím od umělců ve Venezuele, Kanadě, Panamě, USA, Velké Británii a Japonsku.
Dějiny
Soca zahájila svůj vývoj na začátku 70. let minulého století a během této dekády si získala popularitu. Rozvoj Soca jako hudebního žánru zahrnoval fúzi s Calypso, Chutney, Reggae, Zouk , Latin, Cadence a tradičními západoafrickými rytmy.
Zvukový projekt byl zahájen v roce 1970 v KH Studios v Trinidadu, aby našel způsob, jak zaznamenat složitý rytmus Calypso v nové vícestopé éře.
Hudebníci zapojení do této iniciativy byli Robin Imamshah (kytara, vedoucí projektu), Angus Nunez (baskytara), Errol Wise (bicí), Vonrick Maynard (bicí), Clarence James (bicí), Carl Henderson (klávesy) a David Boothman (smyčce) . Některé z prvních skladeb nahraných v roce 1972 v KH Studios, které těžily z tohoto projektu, byly „Indrani“ od Lorda Shortyho a „Calypso Zest“ od Sensational Roots. Později přišly na hit Soca „Endless Vibrations“ a „Sweet Music“ od Lorda Shortyho, zaznamenané v letech 1974 a 1975, a „Second Fiddle“ od Elly Andallové, nahrané v roce 1975. V roce 1976 „Savage“ od Maestra a „Trinidad Boogie“ „Last Supper (složený Robinem Imamshahem) také těžil ze zlepšující se technologie vícestopého záznamu v KH Studios.
Soca pokračuje v začleňování současných hudebních stylů a trendů. Se Socou experimentovaly také bollywoodské filmy, Bhangra , nová pandžábská popová a diskotéková hudba v USA.
Lord Shorty
„Otec“ Soca byl Trinidadan jménem Garfield Blackman, který se proslavil jako Lord Shorty hitem „Cloak and Dagger“ z roku 1964 a který na začátku 80. let přijal jméno „Ras Shorty I“. Začal psát písně a vystupovat v žánru Calypso. Shorty, plodný hudebník, skladatel a inovátor, experimentoval s fúzováním Calypso a prvků indo-karibské hudby po roce 1965, než na začátku 70. let debutoval „Soul of Calypso“, soca music.
Shorty byl první, kdo definoval svou hudbu jako „Soca“ v roce 1975, kdy jeho hit „Endless Vibrations“ způsobil hudební vlny v rozhlasových stanicích a na večírcích a klubech - nejen v jeho rodném Trinidadu a Tobagu, ale také ve městech jako New York , Toronto a Londýn. Soča byla původně napsána jako Sokah, což znamenalo „duši Calypso“, přičemž část „kah“ byla převzata z prvního písmene sanskrtské abecedy, což představuje sílu pohybu a také východoindický rytmický vliv, který pomohl inspirovat nový rytmus. Shorty v řadě rozhovorů uvedl, že myšlenka na nový rytmus Soca vznikla spojením Calypso s východoindickými rytmy, které použil ve svém hitu „Indrani“ z roku 1972. V době, kdy Shorty v roce 1974 nahrál svůj crossoverový hit „Endless Vibrations“, Soca upevnil svou pozici populárního nového rytmu, který přijala většina trinidadských hudebníků Calypso.
V roce 1975 Shorty nahrál album s názvem „Láska v Karibiku“, které obsahovalo několik crossoverových skladeb Soca. Během následného propagačního turné se Shorty zastavil na ostrově Dominika a viděl tam nejlepší kapelu, Exile One, vystupovat v hotelu Fort Young. Shorty byl inspirován k sestavení a nahrání fúzního tracku Soca a Cadence-lypso s názvem „E Pete“ nebo „Ou Petit“, který byl prvním v tomto konkrétním stylu Soca. Shorty konzultoval kreolské texty, které použil ve sboru své písně „E Pete“, s Dominikiným Calypso Kingem z roku 1969, Lordem Tokiem a dvěma kreolskými textaři, Chrisem Seraphine a Pat Aaronem.
Dopad francouzské kreolštiny na Soca
Hlavním zdrojem Soca je Calypso vyvinutá v Trinidadu v 17. století ze západoafrického Kaiso a canboulayová hudba, kterou přivezli zotročení Afričané a imigranti z Francouzských Antil do Trinidadu, aby pracovali na cukrových plantážích během Ceduly populace z roku 1783. Afričané dřeli na cukrových plantážích, byli zbaveni všech spojení se svou domovinou a rodinou a nesměli spolu mluvit. Používali calypso k zesměšňování otrokářských pánů a ke vzájemné komunikaci. Mnoho raných kalypsos zpíval ve francouzské kreolštině jedinec zvaný griot . Jako calypso vyvinuty role Griot stal se známý jako chantuelle a nakonec calypsonian .
Moderní calypso, nicméně, začal v 19. století spojením nesourodých prvků v rozmezí od maškaráda písně lavway , francouzský kreolský Belair a Calinda stick-bojová chantwell . Raný vzestup Calypso byl úzce spojen s přijetím karnevalu trinidadskými otroky, včetně bubnování s canboulay a hudebních maškarních průvodů. Francouzi přivezli na Trinidad karneval a soutěže calypso na karnevalu rostly na popularitě, zejména po zrušení otroctví v roce 1834.
„Otec“ Soca byl Trinidadan jménem Garfield Blackman, který se proslavil jako Lord Shorty hitem „Cloak and Dagger“ z roku 1964 a který na začátku 80. let přijal jméno „Ras Shorty I“. Začal psát písně a vystupovat v žánru Calypso. Shorty, plodný hudebník, skladatel a inovátor, experimentoval s fúzováním Calypso a prvků indo-karibské hudby po roce 1965, než na začátku 70. let debutoval „Soul of Calypso“, soca music.
V roce 1975 Shorty nahrál album s názvem „Láska v Karibiku“, které obsahovalo několik crossoverových skladeb Soca. Během následujícího propagačního turné se Shorty zastavil na ostrově Dominika a viděl tam nejlepší kapelu, Exile One , vystupovat v hotelu Fort Young. Shorty se nechal inspirovat k sestavení a nahrání fúzního tracku Soca a Cadence-lypso s názvem „E Pete“ nebo „Ou Petit“, který byl prvním v tomto konkrétním stylu Soca. Shorty konzultoval kreolské texty, které použil ve sboru své písně „E Pete“, s Dominikiným Calypso Kingem z roku 1969, Lordem Tokiem a dvěma kreolskými textaři, Chrisem Seraphine a Pat Aaronem.
Cadence-lypso je fúzí kadence rampa z Haiti a calypso z Trinidad & Tobago, která se rozšířila také do dalších anglicky mluvících zemí Karibiku. Vznikla v 70. letech 20. století dominikánskou kapelou Exile One na ostrově Guadeloupe , rozšířila se a stala se populární v tanečních klubech po celém kreolském světě a Africe, stejně jako na francouzských Antilách .
Na francouzských Antilách se z Cadence-lypso vyvinul Zouk, jak jej v 80. letech propagoval Kassav . Kassav 'založil v roce 1979 Pierre-Edouard Décimus (bývalí hudebníci z Les Vikings de Guadeloupe) a pařížský studiový hudebník Jacob Desvarieux . Společně a pod vlivem známých dominikánských , haitských a guadeloupských kadanů nebo kompasových kapel jako Experience 7 , Grammacks , Exile One , Les Aiglons , Tabou Combo , Les Freres Dejean atd. Se rozhodli natočit guadeloupskou karnevalovou hudbu v více plně organizovaný, ale moderní a vybroušený styl. Tento styl hudby měl dopad na určitý styl Soca známý jako „Soca Zouk“, většinou produkovaný v St.Lucia .
Devadesátá léta v Dominice ovládla nová hudební forma zvaná bouyon music . Nejznámější skupinou v tomto žánru je Windward Caribbean Kulture (WCK), která tento styl vytvořila v roce 1988 experimentováním s fúzí Cadence-lypso a Jing ping . Začali používat nativní bicí rytmy jako lapo kabwit a prvky hudby jing pingových kapel, stejně jako vokály ve stylu ragga .
Bouyon ovlivnil určitý styl Soca známý jako Bouyon soca . Bouyon soca typicky spojuje staré rytmy bouyonské hudby z 90. let a soca hudbu a vytváří jedinečný styl zvuku soca. Styl hudby se stal v karibské oblasti oblíbenějším od producenta Dady a umělců ASA z Dominiky za spolupráce trinidadských a svincentských umělců jako Skinny Fabulous , Bunji Garlin , Iwer George a Machel Montano . K hitům s rytmy a zvuky s příchutí Bouyon a známými atributy soca patří Famalay a Conch Shell .
Terminologie
Soca jednoduše znamená „( So ) ul of ( Ca ) lypso“, nicméně název nemá nic společného s americkou soulovou hudbou , protože Soca je rytmicky splynutím afrických/kalypsových a východoindických rytmů. Historie společnosti Soca je mnohostranná. Lord Shorty původně napsal svůj hybridní hudební „sokah“ a v rozhovoru pro časopis Carnival Magazine z roku 1979 uvedl, že „vymyslel název soca. Vymyslel jsem soca. A nikdy jsem to nevyslovil soca. Byl to sokah, aby odrážel východoindický vliv. " Pravopis soca se rychle stal populárním hláskováním poté, co novinář Ivor Ferreira vyslechl Shortyho za článek, který vyšel během karnevalové sezóny Trinidad 1976. Článek měl název „Shorty is Doing Soca“, a tak se soca rychle stala uznávaným hláskováním pro tento nový moderní styl hudby Calypso.
Související žánry
Hudba Soca se v průběhu let vyvíjela jako většina ostatních hudebních žánrů, přičemž calypsonians , soca umělci, hudebníci a producenti také experimentovali s fúzováním Soca s jinými karibskými rytmy. Mezi příklady patří:
Afrosoca
Afrosoca je fúzním žánrem afrobeatů a soca hudby a některých vlivů z dancehallu . Písně Afrosoca mají obvykle podobné tempo jako Groovy Soca (110 až 135 BPM), často s melodiemi ovlivněnými Západní Afrikou. Tento žánr byl propagován v Trinidad & Tobago nigerijskými a trinidadskými umělci.
Chutney soca
Chutney soca je jedním z původních stylů soca, který začal Lord Shorty a který obsahuje silné východoindické hudební vlivy; Je to styl soca, který pochází z Trinidadu a Tobaga; mnoho písní má anglický i „hindský“ text. Termín Chutney soca byl vytvořen umělcem Indo-Trini, Drupatee Ramgoonai v roce 1987, kdy nahrála hit s názvem „Chatnee Soca“. Brzy po roce 1987 byl pravopis změněn na Chutney Soca. Před rokem 1987 byl tento styl fúze někdy označován jako Indo Soca nebo Indian Soca. Termín Chutney, který se nyní používá k označení indo-karibské hudby, se do popředí zájmu dostal až po roce 1987, kdy mnoho Indo-Trinis začalo zkracovat termín „Chutney soca“ na „Chutney“ v odkazu na ty písně Chutney soca, které byly zpívány pouze v hindštině.
Ragga soca
Ragga soca je fúzí soky a bývalé umělecké lyrické dodávky jamajských umělců známých jako „DJing nebo chanting“. Je to fúze dancehallu a současného calypso/soca, která má uptempo beat s umírněnými basovými a elektronickými nástroji. Bunji Garlin je jedním z umělců, kteří od konce devadesátých let zpívají ragga soca v Trinidadu a Tobagu a přezdívá se jí král Ragga Soca. „Dancehall soca“ a „bashment soca“ jsou další termíny používané k označení hudby „ragga soca“ a tyto další termíny se někdy používají v závislosti na umělcích a karibské zemi, ze které pocházejí, přičemž „barhment soca“ se používá pro barbadoský příspěvek k žánru.
Parang soca
Parang soca nebo soca parang je fúzí hudby calypso, soca, parang a latinské hudby . Původ má v Trinidad & Tobago a často se zpívá ve směsi angličtiny a španělštiny. Prvním velkým hitem parang soca byla skladba nazvaná „Parang Soca“ od Calypsonian s názvem Crazy pro vánoční sezónu 1978, která také dala tomuto podžánru soca název. Crazy je považován za průkopníka subžánru parang soca a je také nazýván originálním parangským soca králem.
Steelband soca
Steelband soca, v Trinidad & Tobago také označovaná jako Pan Kaiso, je soca složená pro nebo používající ocelové pánve, což jsou typy hudebních bubnů často používaných v hudbě soca a calypso; stal se tak populárním, že se stal jeho vlastním hudebním žánrem. Tento styl soca byl většinou propagován zesnulým Lordem Kitchenerem, jehož písně hrály ocelové kapely na každoročních soutěžích Panorama T & T více než písně jakéhokoli jiného skladatele. Ocelová pánev vznikla v republice Trinidad a Tobago koncem třicátých let minulého století. Ocelové pánve jsou ručně vyráběné kovové bubny podobné misce vyrobené z olejových sudů, takže různé sekce bubnu vytvářejí při úderu různé tóny. Steelbands jsou skupiny hudebníků, kteří hrají písně výhradně na ocelových bubnech. Existuje mnoho typů ocelových pánví, z nichž každá má vlastní sadu hřišť.
Groovy soca
Ačkoli většina raných nahrávek soca v 70. letech byla prováděna v tempu, Groovy soca se stala populární jako trendový a sólový styl počínaje skladbou Robina Imamshaha „Francouz“ v roce 1990.
Termín groovy soca byl vytvořen na začátku roku 2005 organizátory ISM jako rebranding pomalejších stylů soca, které byly populární v Trinidadu a Tobagu od počátku hudby soca na začátku 70. let minulého století.
Bouyon soca
Bouyon soca, někdy označovaný jako „jump up soca“, je fúzní žánr, který typicky mísí staré bouyonské rytmy z 90. let a soca hudbu. Bouyon soca je termín, který vymysleli nedominikánští producenti a hudebníci, především ze Svaté Lucie, kteří přijímají jak Soču z Trinidadu, tak hudbu Bouyona z Dominiky, a proto je přirozené vyrábět směsi obou hudebních žánrů. Bouyon je hudební žánr, který má svůj původ v Dominice a je odlišitelný od svého staršího „kolegy“ Soca.
V Dominice, i když tam byly občasné fúze, si bouyon vždy udržoval velmi jasný, rozpoznatelný a odlišný styl od soca. Mimo Dominiku je styl fúze Bouyon Soca populární na ostrovech jako Antigua, Svatá Lucie, Guadeloupe a Martinik a je přirozeným vývojem fúzí Zouk a Soca, které tam byly populární v 80. letech minulého století.
Dennery segment
Segment Dennery je styl hudby Soca vyvinutý na Svaté Lucii na začátku roku 2010. Vyšlo to z Kudura , zahrnující vliv Zouk a Lucianské bubny vedle sugestivních textů obvykle zpívaných v Kwéyòl (Svatá Lucie kreolská). Původně známý jako Lucian kuduro byl změněn na segment Dennery, aby odkazoval na město Dennery, kde žánr začínal.
Původně jen zpívali nad stávajícími kuduro beaty, umělci si začali budovat vlastní rytmy od nuly a právě to vytvořilo základ žánru. Bity segmentu Dennery mají jednoduchou stavbu, agresivní bicí a jsou vždy nad 140 BPM. Styl se také liší od ostatních soca, protože je méně melodický a více se opakuje, obvykle má pouze jeden hlavní nástroj, který nese celý rytmus.
V pozdních 2010s, Dennery segmentoví umělci jako Freezy, Mighty a Motto začlenili více angličtiny do svých textů, což vedlo k boomu popularity v celém Karibiku a zvýšilo mezinárodní profil žánru. Umělci v této první vlně ze Svaté Lucie začali spolupracovat s umělci z ostrova a hráli na festivalech po celém Karibiku.
Power soca
Termín power soca byl vytvořen na začátku roku 2005 organizátory ISM jako rebranding stylu uptempo jump & wave soca, který se uchytil v Trinidadu a Tobagu na začátku devadesátých let. Tato rychlá verze hudby Soca má tendenci více oslovovat mladší generaci návštěvníků večírků a ty, kteří rádi cvičí v tělocvičnách, aby se přizpůsobili karnevalové sezóně a hráli mas. Calypsonian a soca artist Superblue , dříve známý jako „Blue Boy“ z Trinidadu a Tobaga, byl průkopníkem tohoto stylu hitem „Get Something & Wave“ z roku 1991. Power soca dneška je známá svými vysokými tepy / min (v rozmezí 155–163) a agresivními bicí/perkuse a temnými syntetizátory. Dnes přešel ze svého původního zvuku temnoty do lehčího a hravějšího zvuku, ale zachoval si základ rychlých rytmů.
Instrumentace
Hudba Soca je založena na silné rytmické sekci, která je často zaznamenávána pomocí syntetizovaných zvuků bicích a poté sekvenována pomocí počítačů; u živých vystoupení však živý lidský bubeník napodobuje nahranou verzi a často spouští samply bicích pomocí elektronických bicích. Bicí a perkuse jsou v tomto hudebním žánru často hlasité a někdy jsou jediným nástrojem, který podporuje vokál. Soca je skutečně definována svými hlasitými, rychlými perkusními údery. V moderních socach se často používají syntezátory a nahradily kdysi typickou sekci rohů na „menších“ show. Elektrické a basové kytary jsou typickými součástmi živých soca kapel. Sekce rohu se vyskytuje příležitostně živými Soča kapel převážně pro ‚větší‘ show . Obvykle se skládá ze dvou trubek a pozounu , přičemž součástí sekce jsou čas od času saxofony. Jiné kovové nástroje mohou zahrnovat kravský zvon nebo automobilové brzdové bubny .
V médiích
Hudební videa Soca se přehrávají na několika televizních kanálech včetně CaribVision , Centric , Synergy TV a Tempo TV. Tematická melodie britské komediální show Desmond's byla ve stylu soca.
V roce 2014 se Apple iTunes Store stal největším internetovým obchodem, který uznává calypso a soca jako dva ze svých formálních katalogových žánrů.