sociální realismus -Social realism
Sociální realismus je termín používaný pro práci malířů, grafiků, fotografů, spisovatelů a filmařů, která si klade za cíl upozornit na skutečné sociálně-politické podmínky dělnické třídy jako prostředek ke kritice mocenských struktur za těmito podmínkami. Zatímco charakteristiky hnutí se liší národ od národa, téměř vždy využívá formu popisného nebo kritického realismu.
Termín je někdy úžeji užitý na umělecké hnutí , které vzkvétalo mezi dvěma světovými válkami jako reakce na těžkosti a problémy, které utrpěli obyčejní lidé po velkém krachu . Aby své umění zpřístupnili širšímu publiku, obrátili se umělci k realistickým zobrazením anonymních dělníků i celebrit jako hrdinských symbolů síly tváří v tvář nepřízni osudu. Cílem umělců při tom bylo politické, protože chtěli odhalit zhoršující se podmínky chudých a dělnických tříd a pohnat stávající vládní a sociální systémy k odpovědnosti.
Sociální realismus by se neměl zaměňovat se socialistickým realismem , oficiální sovětskou uměleckou formou, která byla institucionalizována Josifem Stalinem v roce 1934 a později byla přijata spojeneckými komunistickými stranami po celém světě. Liší se také od realismu , protože nejenže prezentuje podmínky chudých, ale činí tak přenášením napětí mezi dvěma protichůdnými silami, například mezi farmáři a jejich feudálem. Někdy se však termíny sociální realismus a socialistický realismus používají zaměnitelně.
Origins
Sociální realismus jako umělecké hnutí, které se stalo prominentním v USA mezi dvěma světovými válkami, jako reakce na rostoucí strádání obyčejných lidí, byl ovlivněn tradicí sociálního realismu ve Francii, která existovala po desetiletí.
Sociální realismus sahá až k evropskému realismu 19. století , včetně umění Honoré Daumiera , Gustava Courbeta a Jeana-Françoise Milleta . Britská průmyslová revoluce vzbudila zájem o chudé a v 70. letech 19. století byla v The Graphic široce reprodukována práce umělců jako Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl a William Small .
V Rusku se Peredvizhniki neboli „sociální realismus“ kritizoval vůči sociálnímu prostředí , které způsobilo zobrazené podmínky, a odsuzoval „zlé“ carské období . Ilya Repin řekl, že jeho umělecké dílo bylo zaměřeno na „kritizaci všech zrůdností naší odporné společnosti“ carského období. Podobnými obavami se v Británii 20. století zabývala Mezinárodní asociace umělců , Mass Observation a Kitchen sink school .
Sociálně realistická fotografie čerpá z dokumentárních tradic konce 19. století, jako je tvorba Jacoba A. Riise a Maksima Dmitrijeva.
Ashcan škola
Asi v roce 1900 skupina realistických umělců vedená Robertem Henrim napadla americký impresionismus a akademiky v tom, co se stalo známým jako aškánská škola . Tento termín navrhla kresba George Bellowse s titulkem Zklamání z popelové plechovky , která se objevila ve Philadelphia Record v dubnu 1915.
V obrazech, ilustracích, leptech a litografiích se aškánští umělci soustředili na zobrazení vitality New Yorku s bystrým pohledem na současné dění a dobovou společenskou a politickou rétoriku. H. Barbara Weinberg z Metropolitního muzea umění popsala umělce jako dokumentující „znepokojivou, přechodnou dobu, která se vyznačovala důvěrou a pochybnostmi, vzrušením a obavami. Ignorování nebo registrování jen jemně drsných nových skutečností, jako jsou problémy imigrace a městské chudoby, vrhli na svou éru pozitivní světlo.“
Mezi pozoruhodná díla Ashcana patří Breaker Boy George Lukse a Sixth Avenue Elevated at Third Street Johna Sloana . Škola Ashcan ovlivnila umění éry deprese , včetně nástěnné malby City Activity with Subway Thomase Harta Bentona .
Umělecké hnutí
Termín se datuje v širším měřítku k hnutí realistů ve francouzském umění v polovině 19. století. Sociální realismus ve 20. století odkazuje na díla francouzského umělce Gustava Courbeta a zejména na důsledky jeho obrazů z 19. století A Burial At Ornans a The Stone Breakers , které skandalizovaly návštěvníky Francouzského salonu v roce 1850 a jsou vnímány jako mezinárodní fenomén vycházející rovněž z evropského realismu a děl Honoré Daumiera a Jeana-Françoise Milleta . Styl sociálního realismu vyšel z módy v 60. letech, ale stále má vliv na myšlení a umění dneška.
V omezenějším významu tohoto termínu se sociální realismus s kořeny v evropském realismu stal důležitým uměleckým hnutím během Velké hospodářské krize ve Spojených státech ve 30. letech 20. století. Jako americké umělecké hnutí úzce souvisí s americkou scénickou malbou a regionalismem . Americký sociální realismus zahrnuje díla takových umělců, jako jsou umělci z Ashcan School včetně Edwarda Hoppera a Thomase Harta Bentona , Willa Barneta , Ben Shahna , Jacoba Lawrence , Paula Meltsnera , Romare Beardena , Rafaela Soyera , Isaaca Soyera , Mosese Soyera , Reginalda Marshe . , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Preternberg , Louis Lostopwick , Gregorio William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker a další. Zasahuje také do umění fotografie, jehož příkladem jsou díla Walkera Evanse , Dorothey Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind , a Russell Lee mezi několika dalšími.
V Mexiku je malířka Frida Kahlo spojena s hnutím sociálního realismu. Také v Mexiku bylo mexické muralistické hnutí , které se konalo především ve dvacátých a třicátých letech; a byl inspirací pro mnoho umělců na sever od hranice a důležitou součástí hnutí sociálního realismu. Mexické muralistické hnutí je charakteristické svým politickým podtextem, z nichž většina má marxistický charakter, a sociální a politickou situací porevolučního Mexika. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco a Rufino Tamayo jsou nejznámějšími zastánci hnutí. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza a Jean Charlot , stejně jako několik dalších umělců se podílelo na hnutí.
Mnoho umělců, kteří se hlásili k sociálnímu realismu, byli malíři se socialistickými (ale ne nutně marxistickými ) politickými názory. Hnutí má tedy některé společné rysy se socialistickým realismem používaným v Sovětském svazu a východním bloku , ale nejsou totožné – sociální realismus není oficiální umění a poskytuje prostor pro subjektivitu . V určitých kontextech byl socialistický realismus popsán jako specifické odvětví sociálního realismu.
Sociální realismus byl shrnut takto:
Sociální realismus se vyvinul jako reakce proti idealismu a přehnanému egu podporovanému romantismem. Důsledky průmyslové revoluce se staly zjevnými; městská centra rostla, slumy se množily v novém měřítku kontrastujícím s projevem bohatství vyšších tříd. S novým smyslem pro sociální vědomí se sociální realisté zavázali „bojovat s krásným uměním“, jakýmkoli stylem, který přitahuje oko nebo emoce. Soustředili se na ošklivou realitu současného života a sympatizovali s lidmi z dělnické třídy, zejména s chudými. Nezaujatým způsobem zaznamenávali, co viděli („jak to existovalo“). Veřejnost byla pobouřena sociálním realismem zčásti proto, že nevěděla, jak se na něj dívat a co s ním dělat.
Ve Spojených státech
Sociální realismus ve Spojených státech byl inspirován muralisty aktivními v Mexiku po mexické revoluci v roce 1910.
Projekt správy bezpečnosti farmy
Sociálně realistická fotografie dosáhla vyvrcholení v práci Dorothey Langeové , Walkera Evanse , Bena Shahna a dalších pro projekt Farm Security Administration (FSA) v letech 1935 až 1943.
Po první světové válce se rozvíjející se farma v USA zhroutila v důsledku nadprodukce , klesajících cen, nepříznivého počasí a zvýšené mechanizace . Mnoho zemědělských dělníků bylo bez práce a mnoho malých zemědělských provozů bylo nuceno se zadlužit. Zadlužené farmy byly zabaveny po tisících a sdílející a nájemní farmáři byli odvoláni z půdy. Když Franklin D. Roosevelt nastoupil do úřadu v roce 1932, žily téměř dva miliony farmářských rodin v chudobě a miliony akrů zemědělské půdy byly zničeny erozí půdy a špatnými zemědělskými postupy.
FSA byla agentura New Deal určená k boji proti venkovské chudobě během tohoto období. Agentura najala fotografy , aby poskytli vizuální důkaz, že existuje potřeba a že programy FSA tuto potřebu splňují. Tato mise nakonec představovala více než 80 000 černobílých snímků a nyní je považována za jeden z nejslavnějších projektů dokumentární fotografie vůbec.
Umělecké projekty WPA a Treasury
Projekt Public Works of Art byl programem zaměstnávajícím umělce během Velké hospodářské krize . Byl to první takový program, který probíhal od prosince 1933 do června 1934. Vedl jej Edward Bruce pod ministerstvem financí Spojených států a financoval ho Civil Works Administration .
Works Progress Administration , vytvořená v roce 1935, byla největší a nejambicióznější agenturou New Deal , která zaměstnávala miliony nezaměstnaných lidí (většinou nekvalifikovaných mužů) k provádění projektů veřejných prací , včetně výstavby veřejných budov a silnic. V mnohem menších, ale slavnějších projektech WPA zaměstnávala hudebníky, umělce, spisovatele, herce a režiséry ve velkých uměleckých, dramatických, mediálních a gramotných projektech. Mnoho umělců zaměstnaných v rámci WPA je spojeno se sociálním realismem. Sociální realismus se stal důležitým uměleckým hnutím během Velké hospodářské krize ve Spojených státech ve 30. letech 20. století. Jako americké umělecké hnutí podporované uměním New Deal je sociální realismus úzce spjat s americkou scénickou malbou a regionalismem .
V Mexiku je malířka Frida Kahlo spojena s hnutím sociálního realismu. Mexické muralistické hnutí , které se odehrávalo především ve 20. a 30. letech 20. století, bylo inspirací pro mnoho umělců na sever od hranice a důležitou součástí hnutí sociálního realismu. Mexické muralistické hnutí je charakteristické svým politickým podtextem, z nichž většina má marxistický charakter, a sociální a politickou situací porevolučního Mexika. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco a Rufino Tamayo jsou nejznámějšími zastánci hnutí. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza a Jean Charlot , stejně jako několik dalších umělců se podílelo na hnutí.
Mnoho umělců, kteří se hlásili k sociálnímu realismu, byli malíři se socialistickými (ale ne nutně marxistickými ) politickými názory. Hnutí má tedy některé společné rysy se socialistickým realismem používaným v Sovětském svazu a východním bloku , ale nejsou totožné – sociální realismus není oficiálním uměním a poskytuje prostor pro subjektivitu . V určitých kontextech byl socialistický realismus popsán jako specifické odvětví sociálního realismu.
Druhá světová válka do současnosti
S nástupem abstraktního expresionismu ve 40. letech 20. století vyšel sociální realismus z módy. Několik umělců WPA našlo během druhé světové války spolupráci s Úřadem pro válečné informace Spojených států amerických , kteří vytvářeli plakáty a další vizuální materiály pro válečné úsilí. Po válce, ačkoliv postrádala pozornost na trhu s uměním, mnoho umělců sociálního realismu pokračovalo ve své kariéře do 50., 60., 70., 80., 90. let a do 21. století; během kterého umělci jako Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman a Aaron Berkman pokračovali v práci s modalitami a tématy sociálního realismu.
Ať už jsou v módě nebo mimo ni, sociální realismus a sociálně uvědomělé umělecké vytváření pokračuje i dnes ve světě současného umění , včetně umělců Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier a další.
Galerie
Thomas Hart Benton , People of Chilmark, 1920, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC.
Maxine Albro , Kalifornie (nástěnná malba), 1934, Coit Tower , San Francisco
Walker Evans , Floyd Burroughs, Alabama bavlna Sharecropper, Hale County, Alabama , c. 1935–1936, fotografie
Ben Shahn , Detail of The Passion of Sacco and Vanzetti (1967, mozaika), Syracuse University , Syracuse, NY
Walker Evans , Allie Mae Burroughs, manželka Cotton Sharecropper, Hale County, Alabama , c. 1935–1936, fotografie
Arthur Rothstein , Farmář a jeho dva synové během prachové bouře , Cimarron County , Oklahoma , 1936, fotografie považovaná za ikonu Dust Bowl
Santiago Martinez Delgado , nástěnná malba pro mezinárodní veletrh v Chicagu v roce 1933
José Orozco , detail nástěnné malby Omnisciencia , 1925
Diego Rivera , Recreation of Man at the Crossroads (přejmenován na Man, Controller of the Universe ), původně vytvořený v roce 1934
Constantin Meunier , horník na výstupu ze šachty , 80. léta 19. století, muzeum Meunier, Brusel
Eugène Laermans , Emigranti , centrální panel, 1896, Royal Museum of Fine Arts Antverpy
V Latinské Americe
Muralisté působící v Mexiku po mexické revoluci v roce 1910 vytvořili převážně propagandistické nástěnné malby, které zdůrazňovaly revolučního ducha a hrdost na tradice původních obyvatel Mexika, a zahrnovaly Dějiny Mexika od Diega Rivery od dobytí do budoucnosti , José Clemente . Orozcova Catharsis a The Strike Davida Alfara Siqueirose . Tyto nástěnné malby také podporovaly sociální realismus v dalších latinskoamerických zemích, od Ekvádoru ( Stávka Oswalda Guayasamína ) po Brazílii ( Káva Cândida Portinariho ) .
V Evropě
V Belgii lze rané představitele sociálního realismu nalézt v dílech umělců 19. století, jako byli Constantin Meunier a Charles de Groux . V Británii měli umělci jako Američan James Abbott McNeill Whistler , stejně jako angličtí umělci Hubert von Herkomer a Luke Fildes velký úspěch s realistickými obrazy zabývajícími se sociálními problémy a zobrazením „skutečného“ světa. Umělci v západní Evropě také přijali sociální realismus na počátku 20. století, včetně italského malíře a ilustrátora Bruna Carusa , německých umělců Käthe Kollwitz ( Znásilněná žena ), George Grosze ( Den německých rytířů ), Otto Dixe a Maxe Beckmanna ; švédský umělec Torsten Billman ; Nizozemští umělci Charley Toorop ( The Friends' Meal ) a Pyke Koch ; Francouzští umělci Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier a Francis Gruber a belgičtí umělci Eugène Laermans a Constant Permeke .
Politická polarizace tohoto období vedla k tomu, že rozdíl mezi sociálním realismem a socialistickým realismem byl ve veřejném mínění méně zřejmý a v polovině 20. století jej nahradilo abstraktní umění jako dominantní hnutí v západní Evropě i ve Spojených státech.
Francie
Realismus , styl malby, který zobrazuje skutečnost toho, co mohou oči vidět, byl velmi populární uměleckou formou ve Francii od poloviny do konce 19. století. Vzniklo se zavedením fotografie – nového vizuálního zdroje, který vyvolal touhu lidí produkovat věci, které vypadají „objektivně skutečné“. Realismus byl silně proti romantismu , žánru ovládajícímu francouzskou literaturu a umělecká díla v polovině 19. století. Realismus, nezkreslený osobní zaujatostí, věřil v ideologii vnější reality a bouřil se proti přehnanému emocionalismu . Pravda a přesnost se staly cílem mnoha realistů jako Gustave Courbet .
Rusko a Sovětský svaz
Francouzské hnutí realistů mělo ekvivalenty ve všech ostatních západních zemích, rozvíjelo se o něco později. Zejména skupina Peredvizhniki nebo Wanderers v Rusku, která se vytvořila v 60. letech 19. století a organizovala výstavy od roku 1871, zahrnovala mnoho realistů, jako je Ilja Repin a měla velký vliv na ruské umění.
Z tohoto důležitého trendu vzešel rozvoj socialistického realismu , který měl na více než 60 let dominovat sovětské kultuře a uměleckému projevu. Socialistický realismus, reprezentující socialistické ideologie , bylo umělecké hnutí, které reprezentovalo společenský a politický současný život ve 30. letech 20. století z levicového hlediska. Zobrazoval předměty společenského zájmu; boj proletariátu – útrapy každodenního života, které dělnická třída musela snášet, a hrdinně zdůrazňoval hodnoty loajálních komunistických dělníků.
Ideologie sociálního realismu, sdělovaná zobrazením hrdinství dělnické třídy, měla podporovat a podněcovat revoluční akce a šířit obraz optimismu a důležitosti produktivity. Udržet lidi optimisty znamenalo vytvořit pocit vlastenectví , což se ukázalo jako velmi důležité v boji za vytvoření úspěšného socialistického národa. Odborové noviny, Literaturnaya Gazeta , popsaly sociální realismus jako „reprezentaci proletářské revoluce“. Za vlády Josifa Stalina bylo považováno za nejdůležitější používat socialistický realismus jako formu propagandy na plakátech, protože udržoval lidi v optimismu a povzbuzoval k většímu produktivnímu úsilí, což je nutnost v jeho cíli rozvinout Rusko v industrializovaný národ.
Vladimir Lenin věřil, že umění by mělo patřit lidem a mělo by stát na straně proletariátu. "Umění by mělo být založeno na jejich pocitech, myšlenkách a požadavcích a mělo by růst spolu s nimi," řekl Lenin. Věřil také, že literatura musí být součástí společné věci proletariátu. Po revoluci v roce 1917 vůdci nově vzniklé komunistické strany podporovali experimentování s různými druhy umění. Lenin věřil, že styl umění, který by měl SSSR podporovat, by musel být snadno srozumitelný (vylučující abstraktní umění, jako je suprematismus a konstruktivismus ) pro masy negramotných lidí v Rusku.
Probíhala široká debata o umění; hlavní neshody byly mezi těmi, kteří věřili v „proletářské umění“, které by nemělo mít žádné spojení s minulým uměním vycházejícím z buržoazní společnosti, a těmi (nejhlasitěji Leon Trockij ), kteří věřili, že umění ve společnosti ovládané dělnickými hodnotami musí absorbovat všechny lekce buržoazního umění, než se vůbec mohlo pohnout kupředu.
Převzetí moci frakcí Josifa Stalina mělo svůj důsledek v ustavení oficiálního umění: 23. dubna 1932 v čele se Stalinem organizace vytvořená ústředním výborem komunistické strany rozvinula Svaz sovětských spisovatelů . Tato organizace podpořila nově označenou ideologii sociálního realismu.
V roce 1934 byly všechny ostatní nezávislé umělecké skupiny zrušeny, takže bylo téměř nemožné, aby někdo, kdo nebyl zapojen do Svazu sovětských spisovatelů, mohl své dílo publikovat. Jakékoli literární dílo nebo obraz, který nepodporoval ideologii sociálního realismu, byl cenzurován nebo zakázán. Toto nové umělecké hnutí, zavedené za Josifa Stalina, bylo jedním z nejpraktičtějších a nejtrvalejších uměleckých přístupů 20. století. S komunistickou revolucí přišla i revoluce kulturní. Dalo to také Stalinovi a jeho komunistické straně větší kontrolu nad sovětskou kulturou a omezilo lidi ve vyjadřování alternativních geopolitických ideologií, které se lišily od ideologií reprezentovaných v socialistickém realismu. Úpadek sociálního realismu přišel s rozpadem Sovětského svazu v roce 1991.
Ve filmu
Sociální realismus v kině našel své kořeny v italském neorealismu , zejména ve filmech Roberta Rosselliniho , Vittoria De Sicy a do jisté míry Federica Felliniho .
V britské kinematografii
Brzy britská kinematografie využívala běžné sociální interakce nalezené v literárních dílech Charlese Dickense a Thomase Hardyho . Jedním z prvních britských filmů, které zdůrazňovaly hodnotu realismu jako sociálního protestu, byl Záložák před válkou a po válce v roce 1902 Jamese Williamsona . Film připomínal vojáka z búrské války , který se vrátil domů do nezaměstnanosti. Represivní cenzura v letech 1945–54 zabránila britským filmům zobrazovat radikálnější společenské postoje.
Po první světové válce britská střední třída obecně reagovala na realismus a zdrženlivost v kině, zatímco dělnická třída obecně upřednostňovala hollywoodské žánrové filmy. Realismus tak nesl konotace vzdělání a vysoké vážnosti. Tyto sociální a estetické rozdíly se brzy staly běžnými tématy, protože sociální realismus je nyní spojován s uměleckým autorem, zatímco v multiplexu se promítají mainstreamové hollywoodské filmy.
Producent Michael Balcon oživil toto rozlišení ve 40. letech 20. století s odkazem na rivalitu britského průmyslu s Hollywoodem z hlediska „realismu a pozlátka“. Balcon, šéf Ealing Studios , se stal klíčovou postavou ve vzniku národního filmu, který se vyznačuje stoicismem a věrohodností. „Kombinace objektivního temperamentu a estetiky dokumentárního hnutí s hvězdami a zdroji studiové filmové tvorby, britská kinematografie 40. let vzbudila vzrušující přitažlivost pro masové publikum,“ poznamenal kritik Richard Armstrong.
Sociální realismus ve filmu odrážel transformující se britskou válečnou společnost. Ženy pracovaly po boku mužů v armádě a jejích muničních továrnách a zpochybňovaly předem přidělené genderové role. Přidělování, nálety a bezprecedentní zásahy státu do života jednotlivce podnítily více sociální filozofii a světonázor. Mezi sociálně realistické filmy té doby patří Target for Tonight (1941), Ve kterém sloužíme (1942), Millions Like Us (1943) a This Happy Breed (1944). Historik Roger Manvell napsal: „Jak se kina [původně zavřená kvůli obavám z náletů] znovu otevřela, zaplavila veřejnost, hledající úlevu od tvrdé práce, přátelství, uvolnění z napětí, emocionální shovívavost a tam, kde je mohla najít, nějaké opětovné potvrzení hodnot lidskosti."
V poválečném období filmy jako Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) a The Titfield Thunderbolt (1952) znovu zdůrazňovaly jemné patricijské hodnoty a vytvářely napětí mezi kamarádstvím válečných let a rozvíjející se konzumní společností.
Příchod Sydney Box jako hlava Gainsborough obrazů v roce 1946 viděl přechod od Gainsborough melodramas , který byl úspěšný během roků války, k sociálnímu realismu. Problémy jako krátkodobé sexuální vztahy, cizoložství a nelegitimní porody vzkvétaly během druhé světové války a Box, který upřednostňoval realismus před tím, co nazval „okázalou fantazií“, přinesl tyto a další sociální problémy, jako je adopce dětí , kriminalita mladistvých . a vysídlené osoby do popředí díky filmům jako When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) a Boys in Brown (1949). Filmy nových rychle se rozšiřujících forem trávení volného času dělnických rodin v poválečné Británii zastupovaly také Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) a A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box zůstal odhodlaný natáčet filmy o sociálním realismu, dokonce i poté, co se Gainsborough v roce 1951 uzavřel, když v roce 1952 řekl: „Dosud nebyl natočen žádný film o mučednících z Tolpuddle , hnutí sufražetek , státní zdravotní službě jako dnes nebo o skandálech patentované léky, kontrola ropy ve světě nebo zbrojení vyráběné za účelem zisku." Nepokračoval však ve zfilmování těchto typů příběhů, místo toho se zaměřil na problémy související s potraty, prostitucí mladistvých, bigamií , zanedbáváním dětí , krádežemi v obchodech a obchodem s drogami ve filmech jako Kout ulice (1953), Too Young to Láska (1959) a Subway in the Sky (1959).
Hnutí britské nové vlny se objevilo v 50. a 60. letech 20. století. Britští autoři jako Karel Reisz , Tony Richardson a John Schlesinger přinesli široké záběry a prostý projev k příběhům obyčejných Britů vyjednávajících poválečné sociální struktury. Uvolnění cenzury umožnilo filmařům zobrazovat problémy, jako je prostituce, potraty, homosexualita a odcizení. Postavy zahrnovaly tovární dělníky, kancelářské podřízené, nespokojené manželky, těhotné přítelkyně, uprchlíky, marginalizované, chudé a depresivní. Hlavním hrdinou nové vlny byl obvykle muž z dělnické třídy bez zaměření ve společnosti, v níž tradiční průmyslová odvětví a kultury, které s nimi šly, upadaly.
Mike Leigh a Ken Loach také točí současné sociálně realistické filmy.
Seznam filmů britské nové vlny
- Pokoj na vrcholu (1958)
- Sobotní noc a nedělní ráno (1960)
- Osamělost běžce na dlouhé tratě (1962)
- A Kind of Loving (1962)
V indické kinematografii
Sociální realismus přijaly také hindské filmy 40. a 50. let, včetně Chetana Ananda Neecha Nagar (1946), který získal Zlatou palmu na prvním filmovém festivalu v Cannes , a Bimal Royova Two Acres of Land (1953 ). ), který získal Mezinárodní cenu na filmovém festivalu v Cannes v roce 1954 . Úspěch těchto filmů dal vzniknout indické nové vlně s ranými bengálskými uměleckými filmy , jako je Ritwik Ghatak 's Nagarik (1952) a Satyajit Ray 's The Apu Trilogy (1955–59). Realismus v indické kinematografii sahá až do 20. a 30. let 20. století, s ranými příklady včetně filmů V. Shantarama Indian Shylock (1925) a The Unaccpected (1937).
Seznam neorealistických filmů v americké kinematografii
- Tělo a duše (1947)
- Thieves' Highway (1949)
- Malý uprchlík (1953)
- Sůl Země (1954)
- On the Bowery (1957)
- Stíny (1959)
- The Exiles (1961)
- The Cool World (1963)
- Nic než muž (1964)
- Wanda (1970)
- Dusty and Sweets McGee (1971)
- Killer of Sheep (1978)
- Bush Mama (1979)
- El Norte (1983)
- Bless their Little Hearts (1984)
- Stranger Than Paradise (1984)
- Podle zákona (1986)
- Americké já (1992)
- úředníci (1994)
- pátek (1995)
- 8 mil (2002)
- Half Nelson (2006)
- Návštěvník (2007)
- Frozen River (2008)
- cukr (2008)
- Wendy a Lucy (2008)
- Meek's Cutoff (2010)
- Winter's Bone (2010)
- Nebraska (2013)
- mandarinka (2015)
- American Honey (2016)
- Patti Cake $ (2017)
- Projekt Florida (2017)
- Leave No Trace (2018)
- Romové (2018)
Filmaři spojení s americkým neorealismem
- Charles Burnett
- John Cassavetes
- Kent Mackenzie
- Jim Jarmusch
- Shirley Clarke
- Barbara Lodenová
- Kelly Reichardt
- Ramin Bahrani
- Sean Baker
- Coleman Francis
Prameny:
Seznam umělců
Následující neúplný seznam umělců byly spojeny se sociálním realismem:
Umělec | Národnost | pole | Roky aktivní |
---|---|---|---|
Opat, Berenice | americký | fotografování | 1923–1991 |
Anand, Chetan | indický | film | 1944–1997 |
Barnet, Wille | americký | malba, ilustrace, grafika | 1930–2012 |
Bearden, Romare | americký | malování | 1936–1988 |
Beckmann, Max | Němec | malba, grafika, sochařství | neznámý – 1950 |
Měch, Georgi | americký | malba, ilustrace | 1906–1925 |
Benton, Thomas Hart | americký | malování | 1907–1975 |
Billman, Torsten | švédský | grafika, ilustrace, malba | 1930–1988 |
Biskup, Isabel | americký | malba, grafický design | 1918–1988 |
Blanch, Arnold | americký | malba, lept, ilustrace, grafika | 1923–1968 |
Bogen, Alexander | polský/izraelský | malba, lept, ilustrace, grafika | 1916–2010 |
Bourke-White, Margaret | americký | fotografování | 20. léta–1971 |
Brocka, Lino | filipínský | Film | 1970–1991 |
Kadmus, Paul | americký | malba, ilustrace | 1934–1999 |
Camarena, Jorge González | mexický | malířství, sochařství | 1929–1980 |
Caruso, Bruno | italština | malba, ilustrace, grafika | 1943–2012 |
Castejón, Joan | španělština | malba, sochařství, ilustrace | 1945 – současnost |
Charlot, Jean | francouzština | malba, ilustrace | 1921–1979 |
Counihan, Noel | Australan | malba, tisk | 30. léta–1986 |
Kari, John Steuart | americký | malování | 1921–1946 |
Dehn, Adolf | americký | litografie, malba, grafika | 20. léta–1968 |
Delgado, Santiago Martínez | kolumbijský | malba, sochařství, ilustrace | 1925–1954 |
de la Fresnaye, Roger | francouzština | malování | 1912–1925 |
de Vlaminck, Maurice | francouzština | malování | 1893–1958 |
Dix, Otto | Němec | malba, tisk | 1910–1969 |
Douglas, Aaron | americký | malování | 1925–1979 |
Evans, Walker | americký | fotografování | 1928–1975 |
Vždy dobrý, Philipe | americký | malířství, sochařství, grafika | 1926–1973 |
Fautrier, Jean | francouzština | malířství, sochařství | 1922–1964 |
Garza, Federico Cantú | mexický | malba, rytina, sochařství | 1929–1989 |
Ghatak, Ritwik | indický | film, divadlo | 1948–1976 |
Gropper, William | americký | litografie, malba, ilustrace | 1915–1977 |
Grosz, Jiří | Němec | malba, ilustrace | 1909–1959 |
Gruber, František | francouzština | malování | 1930–1948 |
Guayasamín, Oswaldo | ekvádorské | malířství, sochařství | 1942–1999 |
Guston, Philip | americký | malba, tisk | 1927–1980 |
Gwathmey, Robert | americký | malování | neznámý – 1988 |
Henri, Robert | americký | malování | 1883–1929 |
Ahoj, Lewisi | americký | fotografování | 1904–1940 |
Hirsch, Joseph | americký | malba, ilustrace, grafika | 1933-1981 |
Hopper, Edward | americký | malba, tisk | 1895–1967 |
Kahlo, Frida | mexický | malování | 1925–1954 |
Koch, Pyke | holandský | malování | 1927–1991 |
Kollwitz, Käthe | Němec | malířství, sochařství, grafika | 1890–1945 |
Kuhn, Walt | americký | malba, ilustrace | 1892–1939 |
Lamangan, Joel | filipínský | Film, televize, divadlo | 1991 – současnost |
Lange, Dorothea | americký | fotografování | 1918–1965 |
Lawrence, Jacobe | americký | malování | 1931–2000 |
Lee, Doris | americký | malba, tisk | 1935–1983 |
Lee, Russell | americký | fotografování | 1936–1986 |
Levine, Jacku | americký | malba, tisk | 1932–2010 |
Lozowick, Louis | americký | malba, tisk | 1926–1973 |
Luks, Georgi | americký | malba, ilustrace | 1893–1933 |
Marsh, Reginald | americký | malování | 1922–1954 |
Meltsner, Paul | americký | malování | 1913–1966 |
Mia Tee, Chua | singapurský | malování | 1956-1976 |
Černá Hora, Roberto | mexický | malba, ilustrace | 1906–1968 |
Myers, Jerome | americký | malba, kresba, lept, ilustrace | 1867–1940 |
Orozco, José Clemente | mexický | malování | 1922–1949 |
O'Hara Mario | filipínský | Film | 1976–2012 |
Parky, Gordone | americký | fotografie, film | 1937–2006 |
Pipin, Horace | americký | malování | 1930–1946 |
Portinari, Candido | brazilský | malování | 1928–1962 |
Prestopino, Gregorio | americký | malování | 30. léta–1984 |
Rayi, Satyajite | indický | film | 1947–1992 |
Reisz, Karel | britský | film | 1955–1990 |
Richardson, Tony | britský | film | 1955–1991 |
Rivera, Diego | mexický | malování | 1922–1957 |
Rothstein, Arthur | americký | fotografování | 1934–1985 |
Royi, Bimal | indický | film | 1935–1966 |
Schlesinger, John | britský | film | 1956–1991 |
Shahne, Ben | americký | malba, ilustrace, grafika, fotografie | 1932–1969 |
Siporin, Mitchell | americký | malování | neznámý – 1976 |
Siqueiros, David Alfaro | mexický | malování | 1932–1974 |
Siskind, Aarone | americký | fotografování | 30. léta–1991 |
Sloan, John French | americký | malování | 1890–1951 |
Soyer, Isaacu | americký | malování | 30. léta–1981 |
Soyer, Mojžíš | americký | malování | 1926–1974 |
Soyer, Raphaeli | americký | malba, ilustrace, grafika | 1930–1987 |
Stackpole, Ralphe | americký | sochařství, malířství | 1910–1973 |
Steichen, Edward | americký | fotografování, malování | 1894–1973 |
Sternberg, Harry | americký | malba, tisk | 1926–2001 |
Tamayo, Rufino | mexický | malba, ilustrace | 1917–1991 |
Toorop, Charley | holandský | malba, litografie | 1916–1955 |
Ulmannová, Doris | americký | fotografování | 1918–1934 |
Walker, John Augustus | americký | malování | 1926–1967 |
Williamson, James | britský | film | 1901–1933 |
John Woodrow Wilson | americký | litografie, sochařství | 1945-2001 |
Wolcott, Marion Post | americký | fotografování | 30. léta–1944 |
Wong, Martine | americký | malování | 1946–1999 |
Woode, Grante | americký | malování | 1913–1942 |
İlhan, Attilâ | turečtina | poezie | 1942-2005 |
Viz také
- americký realismus
- Gabriel Bracho , představitel uměleckého hnutí sociálního realismu ve Venezuele
- Realismus kuchyňského dřezu
- Naturalismus
- Realismus
- Britská nová vlna
- italský neorealismus
- Modernistický film
- Minimalistický film
- Umělecký film
- Film noir
- film B