Soshana Afroyim - Soshana Afroyim
Soshana Afroyim | |
|---|---|
 Soshana Afroyim ve svém ateliéru v Paříži, 1956
| |
| narozený |
Susanne Schüller
1. září 1927
Vídeň , Rakousko
|
| Zemřel | 09.12.2015 (ve věku 88) Vídeň, Rakousko
|
| Národnost | rakouský |
| Vzdělání |
Northwood College Chelsea Polytechnic School University of Applied Arts Vienna Academy of Fine Arts Vienna |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Modernismus |
| Manžel (y) | Beys Afroyim (1945–1950) |
Soshana Afroyim (01.9.1927 - 9.12.2015) byl rakouský malíř z modernismu období. Soshana byla umělkyní na plný úvazek a často cestovala a vystavovala svou práci v mezinárodním měřítku. Během svých cest ztvárnila mnoho známých osobností a její umění se vyvíjelo různými směry. Její rané období umělecká díla byla do značné míry naturalistické povahy, ukazující krajiny a portréty . Později se její styl vyvinul směrem k abstraktnímu umění , silně ovlivněnému asijskou kaligrafií .
Život
Dětství
Soshana Afroyim se narodila v roce 1927 jako Susanne Schüller ve Vídni v Rakousku do židovské rodiny ze střední třídy. Její mladší bratr Maximilián se narodil o dva roky později. Její otec, Fritz Schüller, vlastnil továrnu na manžetové knoflíky a její matka, Margarethe Schüller, byla sochařka. Shoshana nejprve chodila do školy Rudolfa Steinera , ale brzy přešla na alternativní Schwarzwaldovu školu . Ve velmi mladém věku začala malovat a kreslit. Její matka podporovala Shoshaninu kreativitu a shromažďovala její díla.
Prchající z Vídně
V jedenácti letech byl Shoshana svědkem anexi Rakouska . „Sledoval jsem Hitlerův vítězný vstup do Vídně. Dobře si pamatuji, jak jsem se díval z okna (...) a viděl, jak ho vítaný dav vítal, když jel ve svém otevřeném autě (...). zchladl a strašně se bál. “
Rodina se rozhodla opustit Rakousko. Fritz Schüller, který se narodil v Brně , měl český pas a opustil zemi jako první. Margarethe, Shoshana a Maximilián uprchli do Švýcarska , poté do Paříže , kde na ně Fritz čekal, a nakonec v roce 1939 dorazili do Londýna , kde zůstali dva roky. Shoshana navštěvovala Northwood College a v roce 1940 polytechnickou školu v Chelsea , kde měla lekce malování a kreslení a učila se o módním designu . Kvůli vybombardování se rodina Schuellerů musela téměř každou noc uchýlit do protileteckých krytů . Tato zkušenost byla pro Soshanu velmi stresující. Svůj stres a emoce vyjádřila kresbami.
Emigrace do Ameriky
Soshanin otec uprchl do Španělska a přes Tanger , následovaný New Yorkem. V roce 1941 se mu podařilo získat čestné prohlášení pro jeho rodinu a rezervovat tři lístky na SS Madura, poslední civilní loď, která opustila Evropu. V roce 1941 dorazila Soshana, její matka a její bratr na Ellis Island . V New Yorku . Přihlásila se na střední školu ve Washingtonu Irving a navštěvovala kurzy malby pod vedením umělce Beys Afroyima, budoucího žalobce v Afroyim v. Rusk .
Cestování po Americe
Ve věku 17 let cestovala proti vůli svých rodičů s Beys Afroyim po Americe. Aby si vydělali na živobytí během těchto cest, malovali spisovatele, hudebníky, státníky a vědce jako Thomas Mann , Franz Werfel , Otto Klemperer , Bruno Walter , Lion Feuchtwanger , Theodore Dreiser a Hanns Eisler .
Když byla v květnu 1945 v San Francisku zahájena konference Organizace spojených národů o mezinárodní organizaci , dvojice vylíčila známé delegáty, jako je místopředseda národní plánovací komise UdSSR Vasilij Vasilevič Kuznecov.
V roce 1945 se Soshana a Afroyim vzali. V roce 1946. se jejich jediné dítě Amos narodilo v New Yorku.
Kuba a první velká výstava
Kvůli aktivitám Beys v komunistické straně pár opustil USA a strávil devět měsíců na Kubě , kde měla Soshana svou první výstavu v roce 1948 na Circulo de Bellas Artes v Havaně . Od té doby používala jméno „Soshana“, které jí dal nom de perume Afroyims, což v hebrejštině znamená „Lily“ (častější hláskování je Shoshana - שושנה). Po krátkém pobytu v USA se přestěhovali do Evropy a nakonec do Izraele .
Rodina byla finančně chudá a Soshana nechtěla žít svůj život jako tradiční žena v domácnosti. Rozvedli se v roce 1950 po vzájemné dohodě. Se svým synem se vrátila do Vídně v roce 1951.
Vídeň a Paříž
Zpět do Vídně
Soshana se vrátila se svým synem do Vídně a nakonec dala Beysovi plnou péči . V roce 1951 nastoupila na Vysokou školu uměleckoprůmyslovou ve Vídni a v roce 1952 na vídeňskou Akademii výtvarných umění , kde malovala pod vedením prof. Sergia Pausera, Alberta Paris Gütersloh a prof. Herberta Boeckla. Nešťastná z akademické umělecké praxe se v roce 1952 přestěhovala do Paříže ve Francii .
Paříž
Po přestěhování do Paříže, Soshana žil a pracoval v bývalém ateliéru z André Derain . Nakonec se přestěhovala do jiného studia v Impasse Ronsin vedle Brâncuși . Velmi se zblížila s umělkyní, kterou popsala jako milující ji „jako dceru“. Později žila v jiném studiu, které dříve vlastnil Gauguin .
Soshana finančně bojovala jako umělec na plný úvazek v Paříži. Popsala to jako „hořkosladký čas“. Seznámila se s umělci Kupka , Auguste Herbin , Ossip Zadkine , César , Pignon , Bazaine , Max Ernst , Yves Klein , Alexander Calder , Wifredo Lam , Sam Francis , Jean-Paul Sartre , Affandi , Lain Bangdel a Marc Chagall . Alberta Giacomettiho považovala za jednoho ze svých nejlepších přátel. V roce 1953 se Soshana setkala s majitelem galerie v Curychu Maxem G. Bollagem, který se stal hlavním propagátorem její práce.
V Paříži měla Soshana několik výstav v galerii André Weila a Salon d'Automne , Salon des Réalités Nouvelles a Salon de Mai , kde se poprvé setkala s Pablem Picassem . Pozval ji, aby ho navštívila ve své vile ve Vallaurisu, a v roce 1954 nakreslil její portrét.
Cestování po světě
V roce 1956 Soshana cestovala Asií . Zorganizovala pozvání čínského ministerstva kultury na výstavu v Pekingu a na cestě do Číny navštívila Indii, Thajsko, Kambodžu a Japonsko, kde se začala zajímat a inspirovat indickou filozofií, hinduismem a buddhismem . Umění kaligrafie na ni udělalo dojem a naučila se výtvarné techniky na rýžovém papíru od buddhistických mnichů v Kjótu a čínských malířů v Chang-čou . Umění kaligrafie se stalo formativním pro její malířský styl. V roce 1957 přijela do Pekingu, kde se konala její výstava v císařském paláci.
V roce 1959 Soshana cestovala po Africe , kde ztvárnila Alberta Schweitzera v Lambaréné a nakonec se vrátila do Paříže.
Ve stejném roce se seznámila s italským umělcem Pinot Gallizio . Pracovali společně v Paříži a Alba del Piemonte v Itálii . V dopise Gallizia adresovaném jeho galeristovi Otto a Heicke Van de Loo v Mnichově oznámil, že „v září 1959 bylo v Paříži vyrobeno 20 obrazů spolu se Soshanou“ a dodal „impozantní výsledky“.
Prostřednictvím Gallizio, Soshana dostal do kontaktu s COBRA skupiny, mimo jiné do Karel Appel a Asger Jorn . Ale protože je to žena, nepřijali ji jako řádnou členku umělecké skupiny.
Místo toho zahájila Soshana spolupráci s galerií O´Hana v Londýně, kde měla tři výstavy v letech 1959, 1960 a 1963. V roce 1962 měla výstavu v Château Grimaldi v Antibes.
Mexiko
V roce 1964 cestovala Soshana do Mexika na různé výstavy a mnoho měsíců žila v Cuernavaca , známém jako „město věčného jara“ a útočiště mnoha umělců a intelektuálů šedesátých let. Přátelila se s mexickými umělci jako Rufino Tamayo , Siqueiros , José Luis Cuevas a Mathias Goeritz . V roce 1965 se poprvé setkala s Adolfem Gottliebem a později v New Yorku si vytvořili hluboké přátelství. V roce 1966 se v Palacio de Bellas Artes konala výstava Soshanova díla .
Druhá cesta kolem světa
Během své druhé cesty kolem světa v roce 1968 navštívila Soshana jižní moře , Karibik , Thajsko , Bali , Austrálii , Indii , Sikkim , Nepál , Afghánistán , Írán a Izrael . V roce 1969 jí Chogyal svěřil malování portrétů krále a královny Sikkimu a ve stejném roce se stala členkou Theosophical Society .
V roce 1972 se Soshana přestěhovala do Jeruzaléma, kde plánovala čtyři výstavy v galerii Old Jaffa. Ale když vypukla válka Yom Kippur , byli všichni zrušeni. Soshana opustil Izrael a v roce 1974 se přestěhoval do New Yorku.
New York
Od roku 1974 do roku 1985 žila a pracovala v New Yorku. Než se přestěhovala do svého ateliéru v Queensu, zůstala v hotelu Chelsea na Manhattanu, kde mohla platit nájem malbami. Soshana znal mnoho lidí z newyorské umělecké scény, jako Mark Rothko , Francesco Clemente , Joseph Hirshhorn a její blízký přítel Adolph Gottlieb. Navzdory tomu, že si Soshana získala mezinárodní pozornost pro svou práci a často vystavovala, cítila se v New Yorku nespokojená se svou životní situací a nepohodlně. V roce 1985 se vrátila do Vídně.
Návrat do Vídně
Po svém návratu do Vídně pokračovala v cestování, dokud v roce 2005 nemusela kvůli zdravotním problémům přestat. Poté se přestěhovala do pečovatelského domu a pokračovala v malování. Zemřela 9. prosince 2015. Její syn, Amos, slouží jako její manažer a promotér. V roce 2008 převzala rakouská národní knihovna její kreativní statek obsahující rukopisy, fotografie, dopisy, dokumenty atd. A zpřístupnila jej pro veřejnou konzultaci.
Práce
Raná léta
Ve své rané tvorbě spojuje Soshana jednotlivé prvky z tradice fauvismu s kompaktním, hermetickým pohledem amerického realismu a je znatelně naplněna duchem mladistvé bezohlednosti.
Soshana získala své první trvalé umělecké vlivy na umělecké škole v New Yorku od svých čtrnácti let. Než začala na počátku 50. let vytvářet abstraktní malby, malovala ve stylu barevného, archaizujícího realismu. Styl, který souvisí s politickým uměním v období kolem roku 1945, jako malá přechodová fáze mezi dřívějšími a slavnějšími realismy 30. let ( New Objectivity , Verismo , Precisionism , Magical Realism atd.) A abstraktní malbou padesátá léta. Již bombardování londýnského Blitzu vyvolalo umělecké odrazy v kresbě začínající umělkyně Soshany. Její učitel v New Yorku a později manžel Beys Afroyim, který byl oddaným komunistou, ji vedl mnohem hlouběji do narativního umění a současného sociálního realismu . Afroyim a Soshana byli velmi zapojeni do politických aktivistických newyorských uměleckých kruhů, které se skládaly převážně z evropských přistěhovalců.
Na svých cestách s Beys Afroyim přes USA a později na Kubu, Izrael a Evropu malovala Soshana pouliční scenérie (např. Old Street v NY City , 1943 nebo Street v LA , 1945), tovární dělníky (např. Seriál My Sweatshop v New Yorku , 1944), lidi, které potkala na cestě (např. Dva černí mladíci , 1944, nebo Mladý sláma , 1945) a mnoho krajin. Kromě toho představila mnoho umělců a politiků (např. Franz Werfel na mrtvém lůžku , 1945 nebo Otto Klemperer , 1945). Tyto portréty odrážejí kritické intelektuální prostředí, do kterého se manželé Afroyimové nastěhovali. Všechny zobrazené osoby mají zřetelně melancholický vzhled a všechny jsou portréty zepředu nebo ze tří čtvrtin, které se plně zaměřují na zastoupenou osobu. Z pohledu odvážného sociálního realismu interpretovala psychologii evropských přistěhovalců v Los Angeles a evropských delegátů na zakládající konferenci OSN v San Francisku. Na druhé straně Soshanasovy dělnické milieu ukazují vysokou afinitu se slavnými regionalisty a sociálními realisty, jako jsou Thomas Hart Benton , Grant Wood , Soyer Brothers nebo mexičtí malíři José Clemente Orozco a Diego Rivera .
Až do roku 1948 zůstala Soshana věrná kompaktnímu, barevnému a expresivnímu sociálnímu realismu. V těchto raných malbách jsou postavy modelovány zhruba několika širokými tahy štětcem bez jakýchkoli podrobností; krajiny a citiscapes se vždy otevírají pozorovateli z mírně vyvýšeného úhlu pohledu. Scény se objevují většinou v neutrálním světle, ani domy ani postavy nevrhají stíny, přesto tyto krajiny s nasycenou aplikací barev vyzařují téměř veselou náladu, kterou lze interpretovat jako ozvěnu fauvismu. Soshanovy obrazy evropských alpských krajin, které začala vytvářet po svém návratu do Vídně v roce 1951, již ukazují její první kroky do Art Informel .
Paříž, Asie a Art Informel
Když se Soshana v roce 1952 přestěhovala do Paříže, stala se součástí takzvané École de Paris , zástupce pařížské školy.
Soshana, ovlivněná intenzivním kontaktem s dalšími umělci z celého světa, změnila svůj styl z expresivního realismu na Informel. Krok za krokem vyřadila objekt ze svých obrazů a následovala jej v mezinárodním uměleckém žargonu té doby po roce 1945. Její pařížské malby jsou spojovány s abstraktním expresionismem a odborníky jsou srovnávány s těmi Jacksona Pollocka , Georgese Mathieua a Hanse Hartunga .
Od druhé poloviny padesátých let ukazují práce Soshanas stále častěji informální charakteristiky. Stejně jako mnoho jiných umělců své doby, byla fascinována asijskou kaligrafickou estetikou a filozofií, která za ní stojí. V Paříži měla mnoho asijských přátel (např. Tobashi, Fujino, Walasse Ting ) a uskutečnila své první experimenty s kaligrafickými technikami. Rozhodujícím impulsem k intenzivnímu studiu tradičního umění na Dálném východě však byla její první cesta do Asie v roce 1957. Naučila se používat čínský inkoust na papír a novou techniku brzy použila na své olejomalby.
I když věnovala velkou část své práce abstraktnímu umění , Soshana se nikdy zcela nevzdala reprezentativního a do svých obrazů neustále vpletla příležitostné postavy.
Mexiko a abstraktní surrealismus
Mnoho Soshanových obrazů obsahuje surrealistické motivy, jako nekonečný horizont, rozšířené nekonečné prostory, ve kterých se zdá, že se vznášejí tajemné tvary, masky nebo hlavy. Použití surrealistického jazyka je způsobeno Soshanovými cestami do Mexika. V roce 1960 uskutečnila svou první návštěvu této země, která byla v té době - vzhledem ke své politické antifašistické pozici - přitažlivá zejména pro evropské umělce a intelektuály.
Soshana je jedním z „dětí jazyka malířství v Mexiku“, „pintora filomexicana“. Celý život měla hluboké a magické spojení s touto zemí, což se odráží i v její práci. Obrazy, které vytvořila v Mexiku nebo připomínají Mexiko, mají velmi zvláštní charakter, drží se v typických okázalých barvách a kontrastech této země. Soshana zdokonalila techniku, kterou kdysi vyvinula náhodou ve svém pařížském studiu před lety, kdy pršelo prosakující skleněnou střechou na její akvarely a zaschlo a zanechalo světlé skvrny s tmavými okraji. Soshana začala tento efekt napodobovat terpentýnem na svých olejomalbách, výsledkem byl „druh kapkové malby v opačném směru“, který připomínal strukturu tekutého krystalu , jak sama popisuje: „Někteří biochemici říkají, že moje obrazy připomínají to, co vidíte, když se podíváte do mikroskopu "
Osamělost a bolest
Osamělá postava, tmavá silueta nebo jediná hlava mezi těžkými mřížemi, obklopená divokými tahy uvnitř perspektivy tunelu - motivy, jako jsou tyto, probíhají jako červená nit skrz celé Soshanasovo dílo a získaly jí pověst jako „ Cassandra z plátna , prorokyně zkázy, umělkyně atomového věku, malířka úzkosti a osamělosti, nemocí a demence, nezaměstnanosti, bolesti a smrti. “ ( The Mainichi , Japonsko 1957)
Politické práce
Soshana byla od dětství vážně ovlivněna politickými událostmi. Ve věku 11 let sledovala, jak Hitler pochoduje do Vídně, později musela rodina uprchnout před nacistickým režimem. Soshana používala kresbu a malbu jako východisko pro řešení těchto traumatických událostí, stejně jako na kresbě, kterou nazvala „Hitler jako Cloun“. Témata jako Studená válka , Jomkippurská válka , atomový věk nebo terorismus najdete v Soshanově díle znovu a znovu. Když se v roce 1985 vrátila do Vídně, vypracovala dobu nacistického režimu a holocaustu . Během volební kampaně Kurta Waldheima v letech 1987/88 natočila sérii obrazů a koláží, do nichž začlenila nacistické propagandistické texty. Soshana také maloval motivové cykly válek v Jugoslávii , útoků na Světové obchodní centrum nebo válek proti Iráku .
Pozdní práce
V pozdní práci Soshany lze jasně zaznamenat vzpomínky na dřívější série děl a proces komprese.
Od 2000s, její obrazy získat velmi odlišný charakter, struktury jsou klidnější, barvy jasnější a formy jednodušší. Motivy se někdy zdají dokonce dětinské a naivní, tyto obrázky jsou malé hádanky plné ironie a fantazie.
Díla (výběr)
Úplný přehled prací Soshanas najdete na domovské stránce.
- 1944: Pracovníci v NY Sweathop , Olej na plátně, 40,5 x 48 cm
- 1955: Umělci v Paříži , Olej na plátně, 73 x 100 cm
- 1957: Maroko Marrakesch , Olej na plátně, 60 x 55 cm
- 1963: Čínský tygr , olej na plátně, 96 x 162 cm
- 1972: Terorista v Mnichově , Olej na plátně, 115 x 72 cm
- 1981: Duha , olej na plátně, 101 x 76 cm
- 1988: Koncentrační tábor , akryl na plátně, 116 x 74 cm
- 1990: Memories of Mexico , olej na plátně, 80 x 115 cm
- 1992: Chorramshar - Irák, Olej na plátně, 75,5 x 115 cm
- 2004: Hnutí V. , Akryl na plátně, 40 x 60 cm
- 2007: Život , olej na plátně, 60 x 40 cm
Recepce
Soshana v kontextu rakouského modernismu
Soshana působila na mezinárodní úrovni v USA, Izraeli, Francii, Mexiku, Jižní Americe, Indii, Japonsku, Číně, Africe atd. Proto jí do značné míry bylo v kontextu rakouského umění 20. století odepřeno uznání. Zahraniční tisk ji paradoxně vždy viděl jako rakouskou malířku. Dnes je často označována jako kosmopolitní světoběžnice, jejíž dílo je ovlivněno zkušenostmi na všech kontinentech.
„... ve stylu od víceméně abstraktního impresionismu po tachistickou kaligrafii představují Soshaniny obrazy deník jejích cest, zobrazující stránku po stránce, dojmy a vizuální zážitky vyvolané na jejích cestách.“ ( Pierre Restany , historik umění a kritik umění, Paříž 1969)
Pozice Soshany jako ženy ve světě umění
„Žena, která vytváří umění, žije v testovací situaci a zkoušejícím může být kdokoli vůbec. Protože každý muž a každá žena„ ví “, co je žena; proto si každý muž a každá žena mohou nárokovat právo snížit hodnocení ženské umění k tomu, jaká je jako žena. “
V době Soshany nebyla umělecká kariéra ženy v žádném případě samozřejmostí. Cíl být schopen se živit vlastní uměleckou produkcí se zdál - nejen pro ženy - téměř nemožný, a proto mnoho aspirujících umělkyň absolvovalo souběžně s jejich uměleckou školou praktický výcvik v nějaké jiné profesi. Ve většině případů to byla učitelská profese, kterou praktikovali v oblastech souvisejících s uměním. Ale Soshana si zvolila svůj vlastní nezávislý sebeurčený a emancipovaný způsob, v době, kdy byla legální implementace rovných práv mužů a žen a rovných příležitostí k práci v jakékoli profesi prostě nemyslitelná.
V dopise spoluautorce své autobiografie píše o své roli průkopnice: „Proto chci napsat tuto knihu, abych řekla, jakým bojem jsem prošla, abych byla ženou a umělkyní a mohla být jako 100 let před dobou, ve které skutečně žijeme. “
Dobrým příkladem toho, jak těžké to bylo jako umělkyni na trhu, je skutečnost, že dokonce i revoluční umělecká skupina jako CoBrA ji ze sexistických důvodů jako členku odmítla. A galerista jejího kolegy Pinot Gallizio , s nímž vytvořila mnoho obrazů, nechtěl, aby podepsala s Galliziem stejné dílo.
V rukopisu své autobiografie Soshana píše o odmítnutí, s nímž se setkala také další majitelé galerií: „Majitel Galerie de France mi nejistě řekl, že neradi berou na zakázku umělkyně, bylo to považováno za příliš riskantní. Žena se mohla vdát, mít děti a opustit svou kariéru. Dvacet let publicity a dlouhodobé finanční investice do umělkyně by byly zničeny přes noc. Protože to v mém případě neplatilo, cítil jsem, že diskriminace žen o to víc. ““
Role ženy v umění měla být po velmi dlouhou dobu inspirativní múzou, nikoli sama malířkou. Soshana však pochopila, že musí rozvíjet svůj vlastní individuální obraz umělce a velmi dobře věděla, jak praktikovat úspěšnou správu. Šířila vzrušující, tajemné příběhy svého života a vytvořila humbuk kolem své osoby. Její setkání s Picassem byla znovu a znovu vyprávěna - zejména příběh dne, kdy ho navštívila ve své vile ve Vallauris, aby byla vylíčena a odmítla jeho pozvání, aby s ním zůstala. Soshana se pokusila použít Picassosovo jméno, aby získala více pozornosti. Plánovaný booktitel nikdy nedokončeného autobiografického románu by odkazoval na tuto událost: Dívka, která řekla Picassovi ne .
Přesto se Soshana později velmi často zmínila o tom, že byla rozpolcená mezi svou hrdostí na to, že řekla „Ne“, a lítostí, že si nevybrala snadnější a bezpečnější cestu po boku muže.
Ocenění
- Březen 2008: Österreichische Post (Rakouská pošta) vydala pamětní známku „Soshana“ v sérii „Moderní umění v Rakousku“
- 2. září 2009: Cena za zásluhy o zlato ve Vídni
- 27. května 2010: Rakouský čestný kříž za vědu a umění
Výstavy (výběr)
- 1948: Circulo de Bellas Artes, Havanna
- 1957: Císařský palác, Peking
- 1960: Museo de Arte, São Paulo
- 1961: Soshana, Musée Picasso, Antibes
- 1966: Národní muzeum moderního umění, Mexico City
- 1973: Old Jaffa Gallery, Izrael
- 1976: Centrum moderního umění v Curychu
- 1982: Horizon Gallery, New York
- 1997: Soshana-Retrospective , Palais Pálffy, Vídeň
- 1998: Muzeum Lentos, Linec, Rakousko
- 1999: Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis, Francie
- 2006: Prezentace knihy, Židovské muzeum, Vídeň
- 2007: Galerie umění Siddhartha, Káthmándú, Nepál; Galerie Agora, New York; Divadlo Givatayim , Izrael
- 2008: Kulturní centrum Khalil Sakakini, Ramallah, Westbank; Městská rada v Limě, Galerie umění Pancho Fierro, Peru
- 2009: Yeshiva University Museum, New York; Srbská národní banka, Bělehrad; UCLA Hillel Museum, Los Angeles
- 2012: Lilly's Art, Vídeň; výstava u příležitosti 85. narozenin Soshany
- 2013: Výstava v Uměleckém centru Bahrajnského národního muzea
- 2013: Rakouská národní knihovna ve Vídni: „Noc nad Rakouskem. Anexe 1938 - Let a vyhoštění“, skupinová výstava; 75 let po rakouském anšlusu k nacistickému Německu ukazuje ONB statky emigrovaných rakouských umělců.
- 2013: Výstava v Galicijském židovském muzeu v Krakově v Polsku
- 2013: Rakouská národní knihovna, Vídeň
- 2013: Gallery Art Couture Dubaj, Spojené arabské emiráty
- 2013: Al-Babtain Library Kuwait
- 2014: Gallery del Ponte Turin, Itálie
- 2014: Gallery Szaal, Vídeň
- 2015: Theater Nestroyhof / Hamakom, Vídeň
- 2015: Deutschvilla Strobl ve Wolfgangsee v Rakousku
- 2015: Gallery Lendnine, Graz
Muzea
- Albertina, Graphics Collection, Vídeň
- Museum of Modern Art, Paris
- Muzeum moderního umění v Římě
- Museum of Modern Art, Rio de Janeiro
- Museum of Modern Art, São Paulo
- Museum of Modern Art, Mexico
- Museum of Modern Art, New Delhi
- Muzeum výtvarných umění, Santa Fé
- Muzeum Becalel, Jeruzalém
- Izraelské muzeum, Jeruzalém
- Muzeum Heleny Rubinsteinové, Tel Aviv
- Židovské muzeum v New Yorku
- Institut Leo Baeck, New York
- New York Hospital, New York
- Stamford Museum, Connecticut
- Salisbury Art Gallery, Rhodesia
- Farleigh Dickenson University, New Jersey
- Hirschhorn Museum, Washington, DC
- Musée Matisse, Nice
- Musée Picasso, Antibes
- Petit Palais, Ženeva
- Neue Galerie, Linec, Rakousko
- Oberbank Wien
Publikace
- Karin Jilek: Die Künstlerin Soshana "Zlomené dětství" (Umělec Soshana - "Zlomené dětství")
in: Fetz / Fingernagel / Leibnitz / Petschar / Pfunder (eds.): Nacht über Österreich. Der Anschluss 1938 - Flucht und Vertreibung (Noc nad Rakouskem. Anexe 1938 - Let a vyhoštění). Publikace u příležitosti výstavy se stejným názvem ve Státní síni Rakouské národní knihovny, 7.3. - 28.4.2013, vydavatelství Residenz 2013
- Lisa Bolyos, Katharina Morawek (eds.): Diktatorpuppe zerstört, Schaden gering. Kunst und Geschichtspolitik im Postnazismus
(Diktátorská panenka zničena, nízké poškození. Umění a politické dějiny v postnazi éry). Kniha o umělcích, vědcích a aktivistech při hledání kulturních strategií k narušení postnazismu. Na straně 50/51: Text o Soshaně, vydavatelství Mandelbaum 2012, ISBN 978-3-85476-391-8
- Birgit Prunner: Soshana. Das Malerische Oevre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde , Diploma Thesis History of Art, University Vienna 2011
- Amos Schueller, Angelica Bäumer (eds.): Soshana. Život a dílo . Obsáhlá monografie o životě a díle Soshanas, přispívající autoři: Matthias Boeckl, Afnan Al-Jaderi, Christian Kircher, Marlene Streeruwitz, Martina Pippal, Christian Kloyber et al., Springer , Vídeň, New York 2010, ISBN 978-3-7091-0274 -9
- Martina Gabriel, Amos Schueller (eds.): Soshana . Přehled prací Soshany, přispívající autoři: Peter Baum, Max Bollag, Walter Koschatzky a kol., Vídeň 2005
- Amos Schueller (ed.): Soshana. Obrazy a kresby 1945 - 1997 , výstavní katalog Retrospektivy 1997, Palais Pallfy, Vídeň 1997
- United Artists Ltd. (ed.): Soshana , komplexní ilustrovaná kniha, přispívající autoři: Jean Cassou, Michel Georges-Michel, Waldemar George, Pierre Restany, Tel Aviv 1973
- Fetz / Fingernagel / Leibnitz / Petschar / Pfundner (ed.): Noc nad Rakouskem. Anexe 1938 - Let a vyhoštění , výstavní katalog , Noc nad Rakouskem. Anexe 1938 - Let a vyhoštění, v Rakouské národní knihovně ve Vídni (7.3.-28.4.2013), Residenz Verlag, Vídeň 2013
Film
Všude sám. Umělec Soshana (dokument: 45 min); režie a produkce: Werner Müller. Na základě biografie Soshany natočené ve Vídni, Paříži, Mexiku a New Yorku film odráží příběh 20. století. Obsahuje rozhovory se samotnou umělkyní, s přáteli, známými i současníky. Dokument o životě Soshanas byl vysílán v prosinci 2013 na 3Sat.
Smíšený
- Březen 2008 Prezentace speciální známky „Soshana“ v seriálu „Moderní umění v Rakousku“
- V září 2011 bylo ze soukromé sbírky ve Vídni ukradeno sedm obrazů Soshany
- Soshana několik let pracovala na své autobiografii se spoluautorem Tobym Falkem. Nikdy nebyl dokončen ani zveřejněn. Rukopis vlastní její syn Amos Schueller.