Soulová hudba -Soul music

Soulová hudba je populární hudební žánr , který vznikl v afroamerické komunitě po celých Spojených státech koncem 50. a začátkem 60. let 20. století. Má své kořeny v afroamerické gospelové hudbě a rhythm and blues . Soulová hudba se stala populární pro tanec a poslech, kde během Hnutí za občanská práva měly vliv americké gramofonové společnosti jako Motown , Atlantic a Stax . Soul se také stal populárním po celém světě a přímo ovlivnil rockovou hudbu a hudbu Afriky . Také došlo k oživení s umělci jako Erykah Badu v rámci žánru neo-soul .

Chytlavé rytmy zdůrazněné tleskáním rukou a pohyby těla mimo čas jsou důležitým rysem soulové hudby. Dalšími charakteristikami jsou volání a odezva mezi hlavním zpěvákem a sborem a obzvláště napjatý zvuk vokálu. Styl také občas používá improvizační přídavky, kroutí a pomocné zvuky. Soulová hudba odráží afroamerickou identitu a zdůrazňuje důležitost afroamerické kultury. Nově nalezené afroamerické povědomí vedlo k novým hudebním stylům, které se pyšnily hrdostí na to, že jsou černoši, a jelikož se jedná o tak kreativní hudební žánr, vzešlo z boje o moc, aby zvýšilo povědomí černochů o jejich africkém původu. Soulová hudba také kombinuje různé prvky hudby, která zahrnuje gospelovou hudbu, rhythm and blues a jazz.

Soulová hudba dominovala americkému žebříčku R&B v 60. letech a mnoho nahrávek se dostalo do popových žebříčků v USA, Británii a jinde. V roce 1968 se žánr soulové hudby začal rozpadat. Někteří souloví umělci vyvinuli funkovou hudbu, zatímco jiní zpěváci a skupiny vyvinuli úhlednější, sofistikovanější a v některých případech více politicky uvědomělé odrůdy. Mnoho soulových umělců získalo popularitu díky nadvládě soulové hudby v žebříčcích R&B. Mezi těmito umělci byli Ray Charles , James Brown a soulová skupina The Temptations . Počátkem sedmdesátých let byla soulová hudba kromě jiných žánrů ovlivněna psychedelickým a progresivním rockem , což vedlo k psychedelickému a progresivnímu soulu . Ve Spojených státech došlo k rozvoji neo soulu kolem roku 1994. Existuje také několik dalších podžánrů a odnoží soulové hudby.

Mezi klíčové podžánry soulu patří styl Motown , více popový a rytmický styl; deep soul a jižanský soul , energické soulové styly kombinující R&B se zvuky jižanského gospelu ; Memphis soul , třpytivý, smyslný styl; New Orleans soul , který vyšel z rhythm and blues stylu; Chicago soul , lehčí zvuk ovlivněný evangeliem; Philadelphia soul , svěží orchestrální zvuk s vokály inspirovanými doo-wop ; stejně jako psychedelický soul , směs psychedelického rocku a soulové hudby.

Dějiny

Origins

Ray Charles byl průkopníkem žánru soulové hudby v 50. letech minulého století kombinací blues, rhythm and blues a gospelových stylů.

Soulová hudba má své kořeny v tradiční afroamerické gospelové hudbě a rhythm and blues a jako hybridizaci jejich příslušných náboženských a světských stylů – jak v lyrickém obsahu, tak v instrumentaci – která začala v 50. letech 20. století. Termín „duše“ byl používán mezi afroamerickými hudebníky, aby zdůraznil pocit, že je Afroameričan ve Spojených státech. Podle muzikologa Barryho Hansena

Ačkoli tento hybrid přinesl na počátku 50. let 20. století na trhu R&B řadu hitů, v té době pocítili jeho dopad pouze nejodvážnější bílí fanoušci; zbytek musel čekat na příchod soulové hudby v 60. letech, aby pocítil nával rock and rollu zpívaného ve stylu gospelu.

James Brown byl známý jako "kmotr duše"

Podle AllMusic „soulová hudba byla výsledkem urbanizace a komercializace rhythm and blues v 60. letech“. Samotný výraz „hudba duše“, odkazující na hudbu ve stylu evangelia se světskými texty, byl poprvé doložen v roce 1961. Termín „duše“ v afroamerickém jazyce má konotace afroamerické hrdosti a kultury. Gospelové skupiny ve 40. a 50. letech občas používaly tento termín jako součást svých jmen. Jazzový styl, který vznikl z gospelu, se stal známým jako soulový jazz . Jak zpěváci a aranžéři začali v 60. letech v afroamerické populární hudbě používat techniky z gospelu i soulového jazzu, soulová hudba postupně fungovala jako zastřešující termín pro tehdejší afroamerickou populární hudbu.

Sam Cooke je uznáván jako jeden z „předků soulové hudby“.

Podle organizace Acoustic Music se „první jasný důkaz soulové hudby ukazuje s „5“ Royales , bývalou gospelovou skupinou, která se obrátila k R&B, a ve Faye Adams , jejíž „Shake A Hand“ se stává R&B standardem.

Mezi významné inovátory, jejichž nahrávky v 50. letech přispěly ke vzniku soulové hudby, patřili Clyde McPhatter , Hank Ballard a Etta James . Ray Charles je často citován jako popularizující žánr soulové hudby se svými sériemi hitů, počínaje skladbou „ I Got a Woman “ z roku 1954. Zpěvák Bobby Womack řekl: "Ray byl génius. Přeměnil svět na soulovou hudbu." Charles otevřeně uznal vliv zpěváka Pilgrim Travelers Jesseho Whitakera na jeho styl zpěvu.

Malý Richard , který inspiroval Otise Reddinga , a James Brown byli oba stejně vlivní. Brownovi se přezdívalo „Kmotr soulové hudby“ a Richard se prohlašoval za „krále Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'“, protože jeho hudba ztělesňovala prvky všech tří, a protože inspiroval umělce ve všech třech žánry.

Sam Cooke a Jackie Wilson jsou také často uznáváni jako předkové duše. Cooke se stal populárním jako hlavní zpěvák gospelové skupiny The Soul Stirrers , než se sporně přesunul do světské hudby. Jeho nahrávka „ You Send Me “ v roce 1957 odstartovala úspěšnou kariéru populární hudby . Navíc jeho nahrávka „ Bring It On Home To Me “ z roku 1962 byla popsána jako „možná první nahrávka, která definovala zážitek duše“. Jackie Wilson, současník Cookea a Jamese Browna, také dosáhl úspěchu crossoveru , zejména s jeho hitem z roku 1957 „ Reet Petite “. Byl dokonce zvláště vlivný pro své dramatické podání a výkony.

60. léta 20. století

Solomon Burke nahrával pro Atlantic v 60. letech 20. století

Spisovatel Peter Guralnick je jedním z těch, kteří identifikují Solomona Burkea jako klíčovou postavu ve vzniku soulové hudby a Atlantic Records jako klíčovou nahrávací společnost . Burkeovy písně z počátku 60. let, včetně „ Cry to Me “, „ Just Out of Reach “ a „Down in the Valley“ jsou považovány za klasiku žánru. Guralnick napsal:

"Soul začal v jistém smyslu úspěchem Solomona Burkea "Just Out Of Reach" z roku 1961. Ray Charles se samozřejmě už těšil obrovskému úspěchu (také v Atlantiku), stejně jako James Brown a Sam Cooke - především v popová žíla. Na každého z těchto zpěváků by se však dalo pohlížet jako na izolovaný fenomén; teprve se spojením Burke a Atlantic Records jste mohli začít vidět cokoli, co i jen připomínalo hnutí."

Aretha Franklin je všeobecně známá jako " královna duše "

Ben E. King také dosáhl úspěchu v roce 1961 s " Stand By Me ", písní přímo založenou na gospelové hymně. V polovině 60. let byly počáteční úspěchy Burkea, Kinga a dalších překonány novými soulovými zpěváky, včetně umělců Stax jako Otis Redding a Wilson Pickett , kteří nahrávali hlavně v Memphisu, Tennessee a Muscle Shoals, Alabama . Podle Jona Landaua :

„Mezi lety 1962 a 1964 nahrál Redding sérii soulových balad charakterizovaných nestoudně sentimentálními texty, které obvykle prosily o odpuštění nebo požádaly přítelkyni, aby se vrátila domů... Brzy se stal známým jako „Mr. Pitiful" a získal si reputaci jako přední interpret soulových balad."

Nejvýznamnější ženskou soulovou zpěvačkou, která se objevila, byla Aretha Franklin , původně gospelová zpěvačka, která začala pořizovat světské nahrávky v roce 1960, ale jejíž kariéru později oživily její nahrávky pro Atlantic. Její nahrávky z roku 1967, jako například „ I Never Loved a Man (The Way I Love You) “, „ Respect “ (napsal a původně nahrál Otis Redding) a „ Do Right Woman, Do Right Man “ (napsal Chips Moman a Dan Penn ), byly významné a komerčně úspěšné produkce.

Soulová hudba dominovala americkým afroamerickým hudebním žebříčkům v 60. letech 20. století a mnoho nahrávek se dostalo do popových žebříčků v USA. Otis Redding měl obrovský úspěch na popovém festivalu v Monterey v roce 1967. Žánr se také stal velmi populárním ve Spojeném království, kde na konci 60. let koncertovalo mnoho předních herců. „Soul“ se stal zastřešujícím pojmem pro stále širší škálu hudebních stylů založených na R&B – od tanečních a popově orientovaných skupin Motown Records v Detroitu , jako jsou Temptations , Marvin Gaye a Stevie Wonder , až po interprety „ hlubokého soulu “. jako Percy Sledge a James Carr . Různé regiony a města v USA, včetně New York City, Detroitu, Chicaga, Memphisu , New Orleansu , Philadelphie a Muscle Shoals, Alabama (domov FAME Studios a Muscle Shoals Sound Studios ) se staly známými různými podžánry hudby a nahrávací styly.

V roce 1968, kdy byl na vrcholu popularity, se soul začal fragmentovat do různých podžánrů. Umělci jako James Brown a Sly and the Family Stone se vyvinuli do funkové hudby, zatímco jiní zpěváci jako Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield a Al Green vyvinuli uhlazenější, sofistikovanější a v některých případech více politicky uvědomělé varianty žánru. Soulová hudba se však nadále vyvíjela a od 70. let 20. století informovala většinu následujících forem R&B, přičemž několik hudebníků pokračovalo ve vystupování v tradičním soulovém stylu.

70. a 80. léta 20. století

Marvin Gaye se svým hitem „ What's Going On “ z roku 1971 posunul k soulovému zvuku

Mitchell's Hi Records pokračovali v tradici Stax z předchozí dekády a vydali řadu hitů od Greena, Ann Peebles , Otise Claye , OV Wrighta a Syl Johnsonové . Bobby Womack , který nahrával s Chips Moman na konci 60. let, pokračoval v produkci soulových nahrávek v 70. a 80. letech.

V Detroitu spolupracoval producent Don Davis s umělci Stax , jako je Johnnie Taylor a Dramatics . Nahrávky z počátku 70. let od Detroit Emeralds , jako je Do Me Right , jsou spojnicí mezi soulem a pozdějším disco stylem. Umělci Motown Records jako Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder a Smokey Robinson přispěli k evoluci soulové hudby, ačkoli jejich nahrávky byly považovány spíše za pop music než nahrávky Reddinga, Franklina a Carra. Ačkoli se stylově liší od klasické soulové hudby, nahrávky umělců z Chicaga jsou často považovány za součást žánru.

Na počátku 70. let byla soulová hudba ovlivněna psychedelickým rockem a dalšími žánry. Umělci jako James Brown vedli soul směrem k funkové hudbě, která se stala typickou pro kapely ze 70. let jako Parliament-Funkadelic a The Meters . V této době se staly populárními všestrannější skupiny jako War , The Commodores a Earth, Wind and Fire . Během sedmdesátých let dosáhly mainstreamové úspěchy některé uhlazené a komerční blue-eyed soulové kapely jako Philadelphia's Hall & Oates a Oakland's Tower of Power , stejně jako nová generace harmonie na rohu ulice nebo skupiny "city-soul", jako jsou Delfonics a historicky černý Howard University 's Unifics .

Syndikovaný hudebně-taneční varietní televizní seriál Soul Train , pořádaný chicagským rodákem Donem Corneliusem , debutoval v roce 1971. Přehlídka poskytovala odbytiště soulové hudbě po několik desetiletí a také se zrodila franšíza, která viděla vytvoření nahrávací společnosti ( Soul Train Records ), která distribuovala hudbu Whispers , Carrie Lucas a nadějné skupiny známé jako Shalamar . Četné spory vedly k tomu, že Cornelius přešel z nahrávací společnosti ke svému talentovému bookerovi, Dicku Griffeymu , který přeměnil štítek na Solar Records , který byl sám prominentním soulovým hudebním labelem v průběhu 80. let. Televizní seriál pokračoval ve vysílání až do roku 2006, ačkoli jiné převážně afroamerické hudební žánry, jako je hip-hop, začaly zastínit soul na začátku pořadu v 80. letech.

Mimo

Jak hudebníci na diskotéce a funku měli hity na konci 70. a na začátku 80. let, soul se vydal směrem tiché bouře . Se svými uvolněnými tempy a jemnými melodiemi, tichý storm soul převzal vlivy fusion a soudobých dospělých . Některé funkové kapely, jako EW&F, The Commodores a Con Funk Shun by na svých albech měly několik tichých bouřkových skladeb. Mezi nejúspěšnější počiny této éry patří Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Khan a Larry Graham .

Po úpadku disca a funku na počátku 80. let se soulová hudba stala ovlivněna elektro hudbou . Stalo se méně syrovým a uhlazenějším, což vedlo ke stylu známému jako současný R&B , který zněl velmi odlišně od původního rhythm and blues stylu. Spojené státy zaznamenaly rozvoj neo-soulu kolem roku 1994.

Významné značky a výrobci

Motown Records

Levi Stubbs zpíval v roce 1966 ve skupině Four Tops

Úspěšná skupina labelů Tamla/Motown Berry Gordy byla pozoruhodná tím, že byla vlastněna Afroameričany, na rozdíl od většiny dřívějších nezávislých R&B labelů. Významní umělci pod touto značkou byli Gladys Knight and the Pips , Supremes , Temptations , The Miracles , The Four Tops , Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha a Vandellas a Jackson Five .

Hity byly vyrobeny pomocí kvazi-industriálního přístupu „ výrobní linky “. Producenti a skladatelé vnesli do tříminutových melodií uměleckou citlivost. Brian Holland , Lamont Dozier a Eddie Holland byli jen zřídka mimo žebříčky za svou práci skladatelů a hudebních producentů pro Supremes , Four Tops a Martha and the Vandellas . Dovolili důležitým prvkům prosvítit hustou hudební texturou. Rytmus byl zdůrazněn tleskáním nebo tamburínou . Smokey Robinson byl dalším spisovatelem a hudebním producentem, který přidal text ke skladbě „ The Tracks of My Tears “ od své skupiny The Miracles , což byla jedna z nejdůležitějších písní desetiletí.

Stax Records a Atlantic Records

Stax Records a Atlantic Records byly nezávislé vydavatelství, které produkovalo vysoce kvalitní taneční nahrávky s mnoha známými zpěváky té doby. Mívali spíše menší ansámbly poznamenané výraznými gospelovými vokály. Ve velké míře se také používaly mosazi a saxofony. Stax Records , založené sourozenci Estelle a James Stewartovými, byla druhá nejúspěšnější nahrávací společnost po Motown Records . Byli zodpovědní za vydání hitů Otise Reddinga , Wilsona Picketta , Staple Singers a mnoha dalších. Ahmet Ertegun, který předpokládal, že bude diplomatem až do roku 1944, kdy zemřel jeho otec, založil v roce 1947 se svým přítelem Herbem Abramsonem společnost Atlantic Records . Ertegun napsal mnoho písní pro Ray Charles and the Clovers . Dokonce nazpíval doprovodné vokály pro svého umělce Big Joe Turner v písni „Shake Rattle and Roll“.

Podžánry

Detroit (Motown)

Detroitský soul, kterému dominuje impérium Motown Records Berryho Gordyho , je silně rytmický a ovlivněný gospelovou hudbou. Zvuk Motown často zahrnuje tleskání rukou , silnou basovou linku , struny , dechové nástroje a vibrafon . Domácí kapela Motown Records byla Funk Brothers . AllMusic cituje Motown jako průkopnické označení pop-soulu, stylu soulové hudby se syrovými vokály, ale uhlazenou produkcí a zmírněným tématem určeným pro popová rádia a úspěch crossoverů . Mezi umělce tohoto stylu patřili Diana Ross , Jackson 5 , Stevie Wonder a Billy Preston . Populární během 60. let, styl se stal lesklejším během 70. let a vedl k diskotéce . Na konci roku 2000 tento styl přehodnotili současní souloví zpěváci jako Amy Winehouse , Raphael Saadiq (konkrétně jeho album The Way I See It z roku 2008 ) a Solange Knowles (její album Sol-Angel and the Hadley St. Dreams z roku 2008 ).

Hluboký a jižní

Soulový zpěvák Otis Redding byl elektrizující pódiovou přítomností

Termíny deep soul a southern soul obecně označují energický soulový styl kombinující energii R&B s pulzujícími zvuky gospelové hudby na jihu Spojených států. Vydavatelství Stax Records v Memphisu, Tennessee , vypěstovalo charakteristický zvuk, jehož součástí bylo umístění vokálů dále do mixu než většina současných R&B nahrávek, použití živých rohových partů místo doprovodných vokálů a zaměření na spodní část frekvenčního spektra. Naprostá většina vydání Stax byla podpořena domácími kapelami Booker T & the MGs (s Bookerem T. Jonesem , Stevem Cropperem , Duckem Dunnem a Al Jacksonem ) a Memphis Horns (sekce třískových rohů Mar-Keys , trumpetista Wayne Jackson a saxofonista Andrew Love ).

Memphis

Memphis soul je třpytivý, dusný styl soulové hudby produkovaný v 60. a 70. letech ve Stax Records a Hi Records v Memphisu, Tennessee . To představovalo melancholické a melodické lesní rohy, Hammond varhany , basa a bicí, jak slyšet v nahrávkách od Hi's Al Green a Stax's Booker T. & the MG's . Druhá jmenovaná skupina také někdy hrála v tvrdším jižanském soulovém stylu. Domácí skupina Hi Records ( Hi Rhythm Section ) a producent Willie Mitchell vyvinuli vzedmutý soulový styl, který lze slyšet v hitových nahrávkách labelu ze 70. let. Některé nahrávky Stax zapadají do tohoto stylu, ale měly svůj vlastní jedinečný zvuk.

New Orleans

Soulová scéna v New Orleans přímo vycházela z éry rhythm and blues, kdy umělci jako Little Richard , Fats Domino a Huey Piano Smith měli obrovský dopad na popové a R&B žebříčky a obrovský přímý vliv na zrod funkové hudby . . Hlavním architektem duše Crescent City byl skladatel, aranžér a producent Allen Toussaint . Spolupracoval s takovými umělci jako Irma Thomas („královna duší z New Orleans“), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman a Ernie K. Doe v komplexu labelů Minit/Instant, aby vytvořili osobitý soulový zvuk z New Orleans, který generoval pas národních hitů. Další pozoruhodné hity z New Orleans pocházely od Roberta Parkera, Betty Harrisové a Aarona Nevilla . Zatímco nahrávací společnosti v New Orleans do poloviny 60. let z velké části zmizely, producenti ve městě nadále nahrávali soulové umělce z New Orleans pro další nahrávací společnosti převážně z New Yorku a Los Angeles – zejména pro Lee Dorsey pro Amy Records se sídlem v New Yorku. a Meters for New York sídlící Josie a poté Reprise sídlící v LA.

Chicago

Chicago soul měl obecně lehký zvuk ovlivněný evangeliem, ale velké množství gramofonových společností sídlících ve městě mělo tendenci produkovat rozmanitější zvuk než jiná města. Vee Jay Records , který trval až do roku 1966, produkoval nahrávky Jerryho Butlera , Betty Everett , Dee Clark a Gene Chandlera . Chess Records , hlavně bluesová a rokenrolová značka, produkovala několik hlavních soulových umělců, včetně Dells a Billyho Stewarta . Curtis Mayfield nejenže zaznamenal mnoho hitů se svou skupinou Impressions , ale napsal mnoho hitů pro chicagské umělce a produkoval hity na svých vlastních labelech pro Fascinations , Major Lance a Five Stairsteps .

Philadelphie

Philadelphia soul (nebo Philly Soul) se sídlem primárně ve Philadelphia International gramofonové společnosti měla svěží aranžmá smyčců a lesních rohů a vokály inspirované doo- wopem. Thom Bell a Kenneth Gamble & Leon Huff jsou považováni za zakladatele soulu z Philadelphie, který produkoval hity pro Patti LaBelle , O'Jays , The Intruders , The Three Degrees , Delfonics , The Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes a Spinnery .

Progresivní

Isaac Hayes vystupuje v roce 1973

V 70. letech 20. století čerpali afroameričtí populární hudebníci z koncepčního přístupu orientovaného na alba tehdy vzkvétajícího vývoje progresivního rocku . Tento progresivní soulový vývoj inspiroval nově objevenou sofistikovanou muzikálnost a ambiciózní lyriku v černém popu. Mezi těmito hudebníky byli Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield a George Clinton . V diskusi o progresivní duši 70. let Martin cituje alba z tohoto období od Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) a Isley Brothers ( 3 + 3 ). Nahrávka Isaaca Hayese " Walk on By " z roku 1969 je podle novináře City Pages Jay Bollera považována za "klasiku" prog-soulu. Pozdější prog-soul hudba zahrnuje nahrávky Prince , Peter Gabriel , Meshell Ndegeocello , Joi , Bilal , Dwele , Anthony David , Janelle Monáe , a Soulquarians , experimentální skupina černé hudby aktivní během pozdních devadesátých lét a začátku 2000s.

Psychedelické

Psychedelický soul, někdy známý jako „black rock“, byl na konci 60. let směsí psychedelického rocku a soulové hudby, která o několik let později připravila půdu pro mainstreamový nástup funkové hudby. Mezi první průkopníky tohoto subžánru soulové hudby patří Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield a Isaac Hayes . Zatímco psychedelický rock začal svůj úpadek, vliv psychedelického soulu pokračoval a zůstal převládající až do 70. let.

britský

Adele vystupuje v roce 2016

Na začátku 60. let se po Velké Británii začaly objevovat malé soulové scény. Zejména Liverpool měl zavedenou černošskou komunitu, ze které vzešli umělci jako Chants a Steve Aldo a pokračovali v nahrávání v rámci britského hudebního průmyslu. Jako výsledek, mnoho nahrávek bylo komerčně povoleno britskými soulovými akty během šedesátých lét, které byly neschopné spojit se s tradičním trhem. Nicméně soul měl hlavní vliv na britskou populární hudbu od 60. let 20. století včetně kapel Britské invaze , nejvýrazněji Beatles . Bylo tam několik významných britských blue-eyed soulových aktů, včetně Dusty Springfield a Tom Jones . V 70. letech měl Carl Douglas , Real Thing a Delegation hity ve Spojeném království. Americký soul byl extrémně populární mezi některými subkulturami mládeže, jako jsou mod , Northern soul a moderní soulová hnutí, ale jasný žánr britského soulu se objevil až v 80. letech, kdy několik umělců včetně George Michaela , Sade , Simply Red , Lisy Stansfield a Soul II Soul zaznamenal komerční úspěch. Popularita britských soulových umělců v USA, zejména Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone a Leony Lewis , vedla v letech 2000 a 2010 k řečem o „ třetí britské invazi “ nebo „britské invazi duše“.

Neo

Neo soul je směsí soulového zpěvu a instrumentace 70. let se současnými zvuky R&B , hip-hopovými beaty a poetickými mezihrami. Styl byl vyvinut na začátku až do poloviny 90. let a termín byl vytvořen na počátku 90. let producentem a výkonným nahrávací společnosti Kedar Massenburg . Klíčovým prvkem neo soulu je velká dávka „padů“ elektrického piana Fender Rhodes nebo Wurlitzer přes jemnou, rýhovanou souhru mezi bicími (obvykle se zvukem rim shot snare) a tlumenou, hlubokou funky basou. Zvuk klavíru Fender Rhodes dodává hudbě hřejivý, organický charakter.

Severní

Northern soul je hudební a taneční hnutí, které vzniklo koncem 60. let 20. století z britské mod subkultury v severní Anglii a v anglickém středozemí , založené na zvláštním stylu soulové hudby s těžkým rytmem a rychlým tempem. Fráze severní duše byla vytvořena novinářem Davem Godinem a popularizována prostřednictvím svého sloupku v časopise Blues and Soul . Vzácné soulové nahrávky hrály DJs v nočních klubech a zahrnovaly obskurní americké nahrávky 60. a začátku 70. let s rychlým rytmem, jako jsou ty na Motown a menších labelech, ne nutně ze severních Spojených států .

Hyperduše

Hypersoul je směs soulu a taneční hudby. Zachovává vokální kvalitu, techniky a styl, ale zahrnuje pohyb směrem k technologii, materialismu, zvýšené sexualitě a senzacechtivosti v rytmu a lyrice. Tyto hodnoty představují odklon od typických náboženských a duchovních spodních proudů tradiční soulové hudby.

Subžánr je sice stále zaměřen na lidské, často romantické vztahy, ale prezentuje je v umělejších, materiálních konstrukcích. Tyto aspekty hypersoulu jsou více v souladu s „playa“ kulturou hip-hopu a moderní R&B kultury . Ve svém článku o žánru z roku 2001 jej Bat popisuje jako „spíš přízvuk než žánr“. Hypersoul je také pozoruhodný tím, že má evropský zvukový vliv než ostatní subžánry soulu. Subžánr poskytuje více rolí, které mohou být přijaty ženskými subjekty písně, a více prostoru k vyjádření různých aspektů genderové zkušenosti ve srovnání s tradičním soulem prostřednictvím obrácení mužsko-ženské dynamiky a objetí dominantních a konfrontačních postojů. Tyto postoje lze považovat za úspěch raných blueswomen dvacátých let, jako byla Ma Rainey . Účinkujícími byli Timbaland , Aaliyah , Whitney Houston a Destiny's Child . Hypersoul může být také považován za předchůdce moderního R&B .

Nu-jazz a další ovlivněná elektronika

Mnoho umělců v různých žánrech elektronické hudby (takový jako house , drum n bass , britská garáž a downtempo ) je silně ovlivněno soulem a produkovalo mnoho skladeb inspirovaných duší.

Nečerní hudebníci

Dopad soulové hudby byl rozmanitý; mezinárodně byli bílí a jiní nečerní hudebníci ovlivněni soulovou hudbou. Britský soul a Northern soul , vzácná soulová hudba, kterou hrají DJs v nočních klubech v severní Anglii, jsou příklady.

Bylo zavedeno několik termínů, jako například „ modrooký soul “, což je R&B nebo soulová hudba v podání bílých umělců. Význam blue-eyed soul se vyvíjel v průběhu desetiletí. Původně byl tento termín spojován s bílými umělci z poloviny 60. let, kteří předváděli soul a R&B, což bylo podobné hudbě vydané Motown Records a Stax Records . The Righteous Brothers, the Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them a Grass Roots byli slavní modrookí souloví hudebníci v 60. letech. Termín pokračoval být používán v sedmdesátých létech a osmdesátých létech, zvláště britskými médii odkazovat se na novou generaci zpěváků, kteří přijali prvky Stax a Motown zvuky. V menší míře byl tento termín aplikován na zpěváky v jiných hudebních žánrech , které jsou ovlivněny soulovou hudbou. Umělci jako Hall a Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Reynolds , Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy Winehouse a Adele jsou známí jako modrookí souloví zpěváci.

Dalším termínem je hnědooký soul nebo soulová hudba nebo R&B vytvořené a prováděné hlavně Latinos v jižní Kalifornii během 60. let, pokračující až do počátku 80. let. Žánr soulové hudby občas čerpá z latiny a často obsahuje vlivy rockové hudby. To kontrastuje s blue-eyed soul, soul music v podání non-hispánský bílých umělců. Ritchie Valens , jeden z původních průkopníků soulové hudby s hnědýma očima, se také stal jedním z prvních soulových umělců s hnědýma očima, kteří do žánru přinesli tradiční latinskou hudbu a rock and rollové vlivy. Latino skupiny na východním a západním pobřeží také čerpaly z funkem ovlivněného philadelphského soulu nebo „Phillyho“ soulu . Latinskoamerická rocková scéna západního pobřeží nadále ovlivňovala i soulové umělce s hnědýma očima. Kapely ze 60. a 70. let, inspirované Valensem, hrály hnědookou R&B hudbu s rebelským rock and rollovým nádechem jako Cannibal & the Headhunters („ Země tisíce tanců “) a Thee Midniters . Mnoho z těchto umělců čerpalo ze scén frat rocku a garážového rocku . Velká hispánská populace na západním pobřeží se však začala postupně odklánět od energického R&B k romantickému soulu a výsledkem byla „nejsladší soulová hudba, kterou jsme slyšeli na konci 60. a 70. let“.

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Adams, Michael (2008). Recenze Atlantic Records: Dům, který postavil Ahmet, od Susan Steinberg. Poznámky 65, č. 1.
  • Cummings, Tony (1975). Zvuk Philadelphie. Londýn: Eyre Methuen.
  • Escott, Colin . (1995). Liner poznámky pro The Essential James Carr . Razor and Tie Records.
  • Gillett, Charlie (1974). Tvorba stop. New York: EP Dutton.
  • Guralnick, Peter (1986). Sladká soulová hudba. New York: Harper & Row.
  • Hannusch, Jeff (1985). I Hear You Knockin': The Sound of New Orleans Rhythm and Blues. Ville Platte, LA: Swallow Publications. ISBN  0-9614245-0-8 .
  • Hoard, křesťan; Brackett, Nathan, ed. (2004). Průvodce novými alby Rolling Stone . Simon & Schuster . ISBN 9780743201698.
  • Hoskyns, Barney (1987). Řekněte to ještě jednou pro zlomené srdce. Glasgow: Fontana/Collins.
  • Jackson, John A. (2004). Dům v plamenech: Vzestup a pád duše Philadelphie. New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-514972-6 .
  • Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
  • Miller, Jim (redaktor) (1976). The Rolling Stone Ilustrovaná historie Rock & Rollu . New York: Rolling Stone Press/Random House. ISBN  0-394-73238-3 . Kapitola o „duši“, Guralnick, Peter, s. 194–197.
  • Pareles, Jon. 2004. Estelle Stewart Axton, 85 let, zakladatelka Stax Records. New York Times.
  • Pruter, Robert (1991). Chicago Soul: Making Black Music Chicagský styl . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN  0-252-01676-9 .
  • Pruter, Robert, redaktor (1993). Blackwell Průvodce soulovými nahrávkami. Oxford: Basil Blackwell Ltd. ISBN  0-631-18595-X .
  • Rolling Stone 500 nejlepších písní všech dob . Alfred Music. ISBN  0739075780
  • Walker, Don (1985). Příběh Motown. New York: Synové Charlese Scribnera.
  • Winterson, Julia, Nickol, Peter, Bricheno, Toby (2003). Pop Music: The Text Book , Edition Peters. ISBN  1-84367-007-0 .

Další čtení

  • Garland, Phyl (1969). The Sound of Soul: Historie černé hudby . New York: Pocket Books, 1971, pol. 1969. xii, 212 s. 300 str. + [32] str. černobílých fotografií.