Speciální efekt -Special effect
Speciální efekty (často zkrácené jako SFX , SPFX , F/X nebo jednoduše FX ) jsou iluze nebo vizuální triky používané v divadle , filmu , televizi , videohrách , zábavních parcích a simulátorech k simulaci imaginárních událostí v příběhu nebo virtuálním světě . .
Speciální efekty se tradičně dělí na kategorie mechanické efekty a optické efekty . Se vznikem digitální filmové tvorby se zvýšil rozdíl mezi speciálními efekty a vizuálními efekty , přičemž ty druhé se týkají digitální postprodukce a optických efektů, zatímco „speciální efekty“ se týkají mechanických efektů.
Mechanické efekty (také nazývané praktické nebo fyzické efekty ) jsou obvykle prováděny během natáčení v živém záběru. To zahrnuje použití mechanizovaných rekvizit , scenérií, zmenšených modelů , animatroniky , pyrotechniky a atmosférických efektů: vytváření fyzického větru, deště, mlhy, sněhu, mraků, vytváření vzhledu auta, které jede samo a vyhazování budovy do povětří atd. Mechanické efekty jsou také často začleněny do scénografie a make-upu. Například protetický make-up může být použit k tomu, aby herec vypadal jako nelidská bytost.
Optické efekty (také nazývané fotografické efekty) jsou techniky, ve kterých jsou obrazy nebo filmové rámečky vytvářeny fotograficky, buď „ve fotoaparátu“ pomocí vícenásobné expozice , matů nebo Schüfftanova procesu nebo v postprodukci pomocí optické tiskárny . Optický efekt lze použít k umístění herců nebo scén na jiné pozadí.
Od 90. let se počítačově generované snímky (CGI) dostaly do popředí technologií speciálních efektů. Poskytuje filmařům větší kontrolu a umožňuje provádět řadu efektů bezpečněji a přesvědčivěji a – jak se technologie zdokonaluje – s nižšími náklady. V důsledku toho bylo mnoho technik optických a mechanických efektů nahrazeno CGI.
Vývojová historie
Raný vývoj
V roce 1857 vytvořil Oscar Rejlander první snímek se speciálními efekty na světě zkombinováním různých sekcí 32 negativů do jediného snímku, čímž vznikl montovaný kombinovaný tisk . V roce 1895 vytvořil Alfred Clark to, co je obecně přijímáno jako vůbec první filmový speciální efekt. Při natáčení rekonstrukce stětí Marie, skotské královny , Clark instruoval herce, aby vstoupil do bloku v kostýmu Mary. Když mu kat přinesl sekeru nad hlavu, Clark zastavil kameru, všichni herci zmrzli a osoba, která hrála Mary, odstoupila z natáčení. Na místo herce umístil figurínu Mary, znovu spustil natáčení a dovolil katovi, aby sekeru vrhl dolů a usekl figuríně hlavu. Techniky jako tyto by dominovaly výrobě speciálních efektů po celé století.
Nebylo to jen první použití triku ve filmu, byl to také první typ fotografického triku, který byl možný pouze ve filmu a označovaný jako „stop trik“. Georges Méliès , raný průkopník filmu, náhodou objevil stejný „stop trik“. Podle Mélièse se mu při natáčení pouliční scény v Paříži zasekla kamera. Když film promítal, zjistil, že „stop trik“ způsobil, že se nákladní automobil proměnil v pohřební vůz, chodci změnili směr a muži se změnili v ženy. Méliès, inspicient v Divadle Robert-Houdin, byl inspirován k vytvoření série více než 500 krátkých filmů v letech 1914 v procesu vývoje nebo vymýšlení takových technik, jako je vícenásobná expozice , časosběrná fotografie , rozpouštění a ruční malba. barva. Pro svou schopnost zdánlivě manipulovat a přetvářet realitu pomocí kinematografu je plodný Méliès někdy označován jako „kinomág“. Jeho nejslavnější film, Le Voyage dans la lune (1902), náladová parodie na Julese Vernea Ze Země na Měsíc , představoval kombinaci živé akce a animace a také zahrnoval rozsáhlou práci s miniaturami a matnou malbou .
Od roku 1910 do roku 1920 byly hlavní inovace ve speciálních efektech vylepšení matného výstřelu od Normana Dawna . U původního matného záběru byly umístěny kusy lepenky, které blokovaly expozici filmu, který by byl exponován později. Dawn zkombinoval tuto techniku se „skleněnou střelou“. Namísto použití kartonu k zablokování určitých oblastí expozice filmu, Dawn jednoduše namalovala určité oblasti černě, aby zabránila jakémukoli světlu odhalit film. Z částečně exponovaného filmu se pak promítne jeden snímek na stojan, kde se pak nakreslí mat. Vytvořením matu z obrazu přímo z filmu se stalo neuvěřitelně snadné malovat obraz s náležitým ohledem na měřítko a perspektivu (hlavní chyba skleněného panáku). Dawnova technika se stala učebnicí pro matné snímky díky přirozeným obrazům, které vytvořila.
Během 20. a 30. let 20. století byly techniky speciálních efektů zdokonaleny a zdokonalovány filmovým průmyslem. Mnoho technik — takový jako Schüfftanův proces — bylo modifikacemi iluzí z divadla (takový jako pepř je duch ) a statické fotografie (takový jako dvojitá expozice a matná kompozice). Zadní projekce byla zdokonalením použití malovaných pozadí v divadle, které nahradilo pohyblivé obrázky a vytvořilo pohyblivé pozadí. Lifecasting obličejů byl importován z tradiční výroby masek. Spolu s pokroky v líčení mohly být vytvořeny fantastické masky, které herci dokonale padnou. Jak materiální věda pokročila, těsně následovala výroba hororových filmových masek.
Mnoho studií založilo vlastní oddělení „speciálních efektů“, které bylo zodpovědné za téměř všechny optické a mechanické aspekty triků s filmem. Také výzva simulovat podívanou v pohybu podpořila rozvoj použití miniatur. Animace , vytvářející iluzi pohybu, byla provedena pomocí kreseb (zejména od Winsora McCaye v Gertie the Dinosaur ) as trojrozměrnými modely (nejvýznamněji od Willise O'Briena ve Ztraceném světě a King Konga ). Námořní bitvy by mohly být zobrazeny s modely ve studiu. Tanky a letadla mohly létat (a havarovat) bez ohrožení života a zdraví. Nejpůsobivější je, že miniatury a matné malby mohly být použity k zobrazení světů, které nikdy neexistovaly. Film Metropolis Fritze Langa byl raným velkolepým speciálním efektem, s inovativním použitím miniatur, matných maleb, Schüfftanovým procesem a komplexním skládáním.
Důležitou inovací ve fotografování speciálních efektů byl vývoj optické tiskárny . Optická tiskárna je v podstatě projektor mířící do objektivu fotoaparátu a byla vyvinuta k vytváření kopií filmů pro distribuci. Dokud Linwood G. Dunn nezdokonalil design a použití optické tiskárny, byly efektové záběry prováděny jako efekty přímo ve fotoaparátu . Dunn ukazuje, že by se dal použít ke kombinování obrázků neotřelými způsoby a vytváření nových iluzí. Jednou z prvních ukázek Dunna byl Občan Kane od Orsona Wellese , kde takové lokace jako Xanadu (a některé ze slavných snímků Gregga Tolanda ' deep focus ') byly v podstatě vytvořeny Dunnovou optickou tiskárnou.
Barevná éra
Rozvoj barevné fotografie vyžadoval větší vytříbenost efektových technik. Barva umožnila vývoj takových cestovních matových technik jako bluescreen a proces sodíkové páry . Mnoho filmů se stalo mezníkem ve speciálních efektech: Forbidden Planet použil matné malby, animace a miniaturní práce k vytvoření velkolepých mimozemských prostředí. V Desateru přikázání John P. Fulton , ASC z Paramountu , znásobil davy komparzistů ve scénách Exodus pečlivou kompozicí, zobrazil masivní stavby Rameses s modely a rozdělil Rudé moře v stále působivé kombinaci cestovních rohoží a vodní nádrže. Ray Harryhausen rozšířil umění stop-motion animace o své speciální techniky kompozice, aby vytvořil velkolepá fantasy dobrodružství, jako je Jason a Argonauti (jejichž vyvrcholením je souboj mečů se sedmi animovanými kostlivci, je považován za mezník ve speciálních efektech).
Boom sci-fi
Během 50. a 60. let byly vyvinuty četné nové speciální efekty, které by dramaticky zvýšily úroveň realismu dosažitelné ve filmech sci-fi . Mezi milníky speciálních sci-fi efektů v 50. letech patřily filmy Godzilla , Den, kdy se zastavila Země (s Klaatuem ) a 3D filmy .
Žánr tokusatsu japonského sci-fi filmu a televize, který zahrnuje podžánr kaiju filmů o příšerách , se zvedl na výsluní v 50. letech 20. století. Umělec speciálních efektů Eiji Tsuburaya a režisér Ishirō Honda se stali hnacími silami původní Godzilly (1954). Tsuburaya se inspiroval King Kongem (1933) a formuloval mnoho technik, které se staly základem žánru tokusatsu, jako je takzvaná suitmace – použití lidského herce v kostýmu pro hraní obřího monstra – v kombinaci s použitím miniatur a zmenšených městských souborů. Godzilla změnila prostředí japonské kinematografie , sci-fi a fantasy a nastartovala v Japonsku žánr kaiju s názvem „Monster Boom“, který zůstal extrémně populární po několik desetiletí, přičemž na trhu vedly postavy jako výše zmíněná Godzilla , Gamera a King Ghidorah . . Tokusatsu filmy, pozoruhodně Warning from Space (1956), zažehly zájem Stanleyho Kubricka o filmy sci-fi; podle jeho životopisce Johna Baxtera , navzdory jejich "nemotorným modelovým sekvencím, byly filmy často dobře barevně vyfotografovány... a jejich ponuré dialogy byly dodány v dobře navržených a dobře osvětlených scénách."
Pokud by se o jednom filmu dalo říci, že vytvořil nové měřítko pro speciální efekty, byl by to 2001: Vesmírná odysea z roku 1968 , režírovaný Stanleym Kubrickem, který sestavil svůj vlastní tým efektů ( Douglas Trumbull , Tom Howard , Con Pederson a Wally Veevers). místo použití interní efektové jednotky. V tomto filmu byly miniatury vesmírných lodí velmi detailní a pečlivě vyfotografovány pro realistickou hloubku ostrosti . Záběry vesmírných lodí byly kombinovány pomocí ručně kresleného rotoskopu a pečlivé práce s ovládáním pohybu, což zajistilo, že prvky byly ve fotoaparátu přesně kombinovány – překvapivý návrat do tiché éry, ale s velkolepými výsledky. Pozadí afrických průhledů v sekvenci „Dawn of Man“ bylo kombinováno s fotografováním zvukové scény pomocí tehdy nové techniky přední projekce . Scény odehrávající se v prostředí s nulovou gravitací byly inscenovány pomocí skrytých drátů, zrcadlových záběrů a velkých rotujících scén. Finále, plavbu halucinogenními scenériemi, vytvořil Douglas Trumbull pomocí nové techniky zvané štěrbinový sken .
Sedmdesátá léta přinesla dvě hluboké změny v obchodu se speciálními efekty. První byl ekonomický: během recese v tomto odvětví na konci 60. a na začátku 70. let mnohá studia zavřela své vlastní efektové domy. Technici se stali nezávislými pracovníky nebo založili své vlastní efektové společnosti, někdy se specializovaly na určité techniky (optika, animace atd.).
Druhý byl urychlen velkým úspěchem dvou sci-fi a fantasy filmů v roce 1977. Hvězdné války George Lucase zahájily éru sci-fi filmů s drahými a působivými speciálními efekty . Vedoucí efektů John Dykstra , ASC a štáb vyvinuli mnoho vylepšení stávající efektové technologie. Vytvořili počítačově řízenou kamerovou soupravu nazvanou „Dykstraflex“, která umožňovala přesné opakování pohybu kamery, což výrazně usnadňovalo cestování a matné skládání. Degradace filmových obrazů během skládání byla minimalizována dalšími inovacemi: Dykstraflex používal kamery VistaVision , které fotografovaly širokoúhlé obrazy horizontálně podél skladu, s použitím mnohem většího množství filmu na snímek, a při procesu skládání byly použity tenčí emulze. Efektová skupina sestavená Lucasem a Dykstrou byla nazvána Industrial Light & Magic a od roku 1977 stála v čele mnoha inovací efektů.
Téhož roku se film Stevena Spielberga Blízká setkání třetího druhu mohl pochlubit finále s působivými speciálními efekty veterána Douglase Trumbulla z roku 2001 . Kromě vývoje vlastního systému řízení pohybu Trumbull také vyvinul techniky pro vytváření záměrných „ odlesků čoček “ (tvary vytvořené světlem odrážejícím se v čočkách fotoaparátů), aby poskytl filmu nedefinovatelné tvary létajících talířů.
Úspěch těchto filmů a dalších od té doby podnítil masivní investice studia do sci-fi filmů s vysokými efekty. To podnítilo vznik mnoha nezávislých efektových domů, obrovský stupeň zdokonalení stávajících technik a vývoj nových technik, jako je počítačově generované zobrazování (CGI). To také povzbudilo v rámci průmyslu větší rozlišení mezi speciálními efekty a vizuálními efekty ; posledně jmenovaný se používá k charakterizaci postprodukce a optické práce, zatímco „speciální efekty“ se častěji týkají efektů na scéně a mechanických efektů.
Zavedení počítačově generovaných snímků (CGI)
Využití počítačové animace ve filmu se datuje od počátku 80. let 20. století s filmy Tron (1982) a Golgo 13: Profesionál (1983). Od 90. let 20. století byl hlubokou inovací ve speciálních efektech vývoj počítačově generovaných snímků (CGI), které změnily téměř každý aspekt filmových speciálních efektů. Digitální kompozice umožňuje mnohem větší kontrolu a tvůrčí svobodu než optická kompozice a nedegraduje obraz jako u analogových (optických) procesů. Digitální snímky umožnily technikům vytvářet detailní modely, matné „malby“ a dokonce i plně realizované postavy s poddajností počítačového softwaru.
Pravděpodobně největší a „nejúžasnější“ použití CGI je při vytváření fotorealistických obrazů sci-fi/fantasy postav, prostředí a objektů. Obrázky lze vytvářet v počítači pomocí technik animovaných kreslených filmů a modelové animace. The Last Starfighter (1984) používal počítačově generované vesmírné lodě místo fyzických modelů v měřítku . V roce 1993 byli animátoři zastavení pracující na realistických dinosaurech z Jurského parku Stevena Spielberga přeškoleni v používání počítačových vstupních zařízení. V roce 1995 filmy jako Toy Story zdůraznily skutečnost, že rozdíl mezi hranými a animovanými filmy již není jasný. Mezi další významné příklady patří postava složená z rozbitých kusů vitrážového okna v Young Sherlock Holmes , postava měnící tvar ve Willow , chapadlo vytvořené z vody v The Abyss , Terminátor T-1000 v Terminator 2: Judgment Day , hordy a armády robotů a fantastických stvoření v trilogii Star Wars (prequel) a Pán prstenů a planeta Pandora ve hře Avatar .
Plánování a používání
Přestože většina vizuálních efektů je dokončena během postprodukce , musí být pečlivě naplánována a choreografována v předprodukci a produkci . Supervizor vizuálních efektů je obvykle zapojen do produkce od rané fáze, aby úzce spolupracoval s režisérem a veškerým souvisejícím personálem na dosažení požadovaných efektů.
Praktické efekty také vyžadují značné předběžné plánování a koordinaci s účinkujícími a produkčními týmy. Živá povaha efektů může vést k situacím, kdy resetování kvůli chybě, omylu nebo obavám o bezpečnost znamená značné náklady nebo je nemožné kvůli destruktivní povaze efektu.
Živé speciální efekty
Živé speciální efekty jsou efekty, které se používají před živým publikem, například v divadle, na sportovních akcích, koncertech a firemních představeních. Typy efektů, které se běžně používají, zahrnují: létající efekty, laserové osvětlení , divadelní kouř a mlhu , CO 2 efekty a pyrotechniku . Jiné atmosférické efekty mohou zahrnovat plamen, konfety , bubliny a sníh.
Jedním z pozoruhodných příkladů živých speciálních efektů v divadelní produkci je festival v Bregenzu s využitím velkého, složitého jeviště, které se pohybuje tak, aby doplňovalo to, co se na jevišti hraje.
Mechanické efekty
Mechanické efekty zahrnují ve větší míře využití strojního inženýrství . Překlápění a přetahování aut přes budovy jsou obvykle efektem postaveným na specializovaných plošinách a kardanových závěsech, jako ve filmech jako Neznámý . Tyto vlastnosti byly umožněny použitím těchto plošin a gimbalů . Tyto služby obvykle poskytuje filmovým producentům tým inženýrů nebo filmových společností na volné noze . Jak je akční událost nahrávána na zeleném plátně, kameramani, kaskadéři nebo dvojníci, režiséři a inženýři , kteří navrhují a konstruují tyto monumentální mechaniky, všichni současně spolupracují, aby získali dokonalý úhel a záběr, který uživatelům poskytne zábavu. . Poté je upraven a zkontrolován před konečným vydáním pro veřejnost.
Techniky vizuálních speciálních efektů
- Kulka zasáhla výstřelky
- Bullet time
- Počítačem generované snímky (často pomocí Shaderů )
- Digitální kompozice
- Dolly zoom
- Efekty ve fotoaparátu
- Přesun zápasu
- Matte (filmování) a Matte painting
- Video rohože
- Miniaturní efekty
- Morfování
- Fotografování s ovládáním pohybu
- Optické efekty
- Optický tisk
- Praktické efekty
- Efekty protetického make-upu
- Rotoskopování
- Zpětný pohyb
- Zastavení pohybu
- Jděte do pohybu
- Schüfftanův proces
- Cestovní matný
- Virtuální kinematografie
- Odstranění drátu
Známé společnosti se speciálními efekty
- Adobe Systems Incorporated (San Jose, USA)
- Animal Logic (Sydney, Austrálie; Benátky, USA)
- Bird Studios (Londýn, Velká Británie)
- BUF Compagnie (Paříž, Francie)
- CA Scanline (Mnichov, Německo)
- Cinema Research Corporation , zaniklý (Hollywood, USA)
- Cinesite (Londýn, Velká Británie; Hollywood, USA)
- Creature Effects, Inc. (Los Angeles, USA)
- Digitální doména (Playa Vista, USA)
- Double Negative (VFX) (Londýn, Velká Británie)
- DreamWorks (Los Angeles, USA)
- Flash Film Works (Los Angeles, USA)
- Fireark Special Effects (Brisbane, Austrálie)
- Framestore (Londýn, Velká Británie)
- Hydraulx (Santa Monica, USA)
- Image Engine (Vancouver, Kanada)
- Industrial Light & Magic (San Francisco, USA), kterou založil George Lucas
- Inteligentní stvoření (Toronto, Kanada)
- Jim Henson's Creature Shop , (Los Angeles; Hollywood; Camden Town, Londýn)
- Legacy Effects , (Los Angeles, USA)
- Look Effects (Culver City, USA)
- M5 Industries (San Francisco, USA) domov Mythbusters
- Mac Guff (Los Angeles, USA; Paříž, Francie)
- Strojní dílna (Londýn, Velká Británie)
- Makuta VFX (Universal City, USA; Hyderabad, Indie)
- Matte World Digital (Novato, USA)
- Method Studios (Los Angeles, USA; New York, USA; Vancouver, Kanada)
- The Mill (Londýn, Velká Británie; New York, USA; Los Angeles, USA)
- Modus FX (Montreal, Kanada)
- Moving Picture Company (Soho, Londýn, Velká Británie)
- Pixomondo (Frankfurt; Mnichov; Stuttgart; Los Angeles; Peking; Toronto; Baton Rouge, LA)
- Rainmaker Digital Effects (Vancouver, Kanada)
- Rhythm and Hues Studios (Los Angeles, USA)
- Rise FX (Berlín, Německo)
- Rising Sun Pictures (Adelaide, Austrálie)
- Rodeo FX (Montreal; Mnichov; Los Angeles)
- Snowmasters (Lexington, AL, USA)
- Sony Pictures Imageworks (Culver City, USA)
- Přísně FX , živá společnost se speciálními efekty
- Surreal World (Melbourne, Austrálie)
- Super FX, Special Effects Company (Itálie)
- Tippett Studio (Berkeley, USA)
- Tsuburaya Productions (Hachimanyama, Setagaya, Tokio)
- Vision Crew Unlimited , zaniklý (Los Angeles, USA)
- Weta Digital , (Wellington, Nový Zéland)
- Zoic Studios (Culver City, USA)
- ZFX Inc společnost pro létající efekty (Louisville, USA; Utrecht, Nizozemsko)
Známí režiséři speciálních efektů
- Eiji Tsuburaya , „otec Tokusatsu “
- Tom Howard
- John P. Fulton
- Douglas Trumbull
- Ken Pepiot
- Stanem Winstonem
- John Dykstra
- Koichi Kawakita
- Terujoši Nakano
- Yonesaburo Tsukiji
- Yoshiyuki Kuroda
- Yoshihiro Nishimura
- Akira Watanabe
Poznámky
Reference
- časopis Cinefex
- Časopis American Cinematographer
- Richard Rickitt: Speciální efekty: Historie a technika , Billboard Books ; 2. vydání, 2007; ISBN 0-8230-8408-6
- Filmová magie: Historie speciálních efektů v kině od Johna Brosnana (1974)
- Techniques of Special Effects Cinematography od Raymonda Fieldinga (po mnoho let standardní technická reference. Aktuální vydání 1985)
- Special Effects: Titanic and Beyond Online doprovodná stránka k dokumentu NOVA (viz zejména časovou osu a glosář )
- T. Porter a T. Duff, "Compositing Digital Images", Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
- Umění a věda digitálního skládání ( ISBN 0-12-133960-2 )
- McClean, Shilo T. (2007). Digitální vyprávění příběhů: Narativní síla vizuálních efektů ve filmu . MIT Press . ISBN 978-0-262-13465-1.
- Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting , Chronicle Books, 2004; ISBN 0-8118-4515-X
- Larry Nile Baker, Historie kinematografie speciálních efektů ve Spojených státech, 1895–1914 , Larry Nile Baker, 1969.
externí odkazy
- Video (03:04) – Evoluce speciálních efektů od roku 1878.
- Jak přidat speciální efekty do vašich videí.
- Chinese Film Classics: Speciální efekty v rané čínské kinematografii : klipy a diskuse o speciálních efektech v čínských filmech z doby před rokem 1949, na vědeckém webu chinesefilmclassics.org