Spektrální hudba - Spectral music

Spektrogram houslí hraje poznámku a pak čistá kvinta nad ní s sdílené partials zvýrazněny bílými pomlčkami ( harmonické spekter )
Harmonické spektrum (obsahující pouze harmonické podtóny )
Neharmonické spektrum zvonu (přerušované šedé čáry označují harmonické podtóny)

Spektrální hudba využívá akustické vlastnosti zvuku - nebo zvukových spekter - jako základ pro kompozici .

Definice

Definována v technickém jazyce, spektrální hudba je akustická hudební praxe, kde jsou kompoziční rozhodnutí často informována sonografickými reprezentacemi a matematickou analýzou zvukových spekter nebo matematicky generovanými spektry. Spektrální přístup se zaměřuje na manipulaci se spektrálními prvky, jejich propojení a transformaci. V této formulaci je počítačová zvuková analýza a reprezentace zvukových signálů považována za analogickou k timbrální reprezentaci zvuku.

(Akusticko-kompoziční) spektrální přístup vznikl ve Francii na začátku 70. let minulého století a techniky byly vyvinuty a později zdokonaleny, především v IRCAM v Paříži, s Ensemble l'Itinéraire , skladateli jako Gérard Grisey a Tristan Murail . Hugues Dufourt je obecně uznáván za zavedení termínu musique spectrale (spektrální hudba) v článku publikovaném v roce 1979. Murail popsal spektrální hudbu spíše jako estetický než jako styl, nikoli jako soubor technik jako postoj; jak říká Joshua Fineberg , uznání, že „hudba se nakonec zvukem vyvíjí v čase“. Julian Anderson naznačuje, že řada významných skladatelů spojených se spektralismem považuje termín za nevhodný, zavádějící a redukční. Istanbulská spektrální hudební konference z roku 2003 navrhla předefinování pojmu „spektrální hudba“ tak, aby zahrnoval jakoukoli hudbu, která popředí zabarvení jako důležitý prvek struktury nebo jazyka.

Původ a historie

Zatímco spektralismus jako historické hnutí je obecně považován za počátek ve Francii a Německu v 70. letech 20. století, předchůdci filozofie a technik spektralismu, kteří oceňují povahu a vlastnosti zvuku především jako organizační princip hudby, vraťte se na nejméně do počátku dvacátého století. Mezi proto-spektrální skladatele patří Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , LaMonte Young a Karlheinz Stockhausen . Mezi další skladatele, kteří ve svých teoretických spisech očekávali spektralistické myšlenky, patří Harry Partch , Henry Cowell a Paul Hindemith . Zásadní význam pro vznik spektralismu měl také vývoj technik zvukové analýzy a syntézy v počítačové hudbě a akustice v tomto období, zaměřený zejména na IRCAM ve Francii a Darmstadt v Německu.

Julian Anderson považuje za první „správně instrumentální skladbu spektrální kompozice“ cestu dánského skladatele Per Nørgårda Voyage into the Golden Screen for Chamber Orchestra (1968). Spektralismus jako rozpoznatelné a sjednocené hnutí však vznikl na začátku 70. let 20. století, částečně jako reakce proti a alternativa k primárně zaměřené estetice serializmu a post-serialismu, který byl v té době nadřazený. Raní spektrální skladatelé byli soustředěni ve městech Paříž a Kolín nad Rýnem a spojeni se skladateli Ensemble l'Itinéraire a Feedback Group. V Paříži byli Gerard Grisey a Tristan Murail nejvýznamnějšími průkopníky spektrálních technik; Griseyho „Espaces Acoustiques“ a Murail „Gondwana“ byly dvě vlivná díla této doby. Jejich raná práce kladla důraz na použití podtónových sérií, technik spektrální analýzy a prstencové a frekvenční modulace a pomalu se rozvíjející procesy k tvorbě hudby, která dala novou pozornost zabarvení a textuře.

Německá skupina pro zpětnou vazbu, včetně Johannesa Fritsche , Mesiase Maiguashcy , Petera Eötvöse , Clauda Viviera a Clarence Barlowa , byla spojována především se studenty a žáky Karlheinze Stockhausena a přibližně ve stejnou dobu začala propagovat spektrální techniky. Jejich práce obecně kladla větší důraz na lineární a melodické psaní ve spektrálním kontextu ve srovnání s jejich francouzskými současníky, i když s výraznými variacemi. Další důležitá skupina raných spektrálních skladatelů byla soustředěna v Rumunsku, kde vznikla jedinečná forma spektralismu, částečně inspirovaná rumunskou lidovou hudbou. Tato lidová tradice, kterou shromáždil Béla Bartók (1904–1918), se svými akustickými stupnicemi odvozenými přímo z rezonance a přírodních dechových nástrojů rodiny alphornů , jako je buciume a tulnice , stejně jako cimpoi dudy, inspirovala několik spektrálních skladatelů, včetně Anatol Vieru , Aurel Stroe , Ştefan Niculescu , Horațiu Rădulescu , Iancu Dumitrescu a Octavian Nemescu .

Ke konci dvacátého století se techniky spojené se spektralistickými skladateli začaly přijímat v širším měřítku a původní průkopníci spektralismu začali své techniky plně integrovat s technikami jiných tradic. Například ve svých dílech z pozdějších osmdesátých a devadesátých let začali Grisey i Murail přesouvat svůj důraz od postupnějšího a pravidelnějšího procesu, který charakterizoval jejich ranou tvorbu tak, že zahrnul více náhlých dramatických kontrastů jako lépe lineární a kontrapunktické psaní . Podobně spektrální techniky převzali skladatelé z širší palety tradic a krajů, včetně Velké Británie (se skladateli jako Julian Anderson a Jonathan Harvey ), Finska (skladatelé jako Magnus Lindberg a Kaija Saariaho ) a USA. Dalším vývojem je vznik „hyper-spektralismu“ v dílech Ianca Dumitresca a Ana-Maria Avram.

Kompoziční technika

Spektrální dobrodružství umožnilo obnovu, bez napodobování základů západní hudby, protože to není uzavřená technika, ale postoj.
- Gérard Grisey

Použitý „soubor metod a technik“ je druhotný a je pouze „prostředkem k dosažení zvukového cíle“.

Spektrální hudba se zaměřuje spíše na fenomén a akustiku zvuku než na jeho potenciální sémantické kvality. Materiál rozteče a intervalový obsah jsou často odvozeny z harmonických řad , včetně použití mikrotónů . Spektrografická analýza akustických zdrojů slouží jako inspirace pro orchestraci . Rekonstrukce elektroakustických zdrojových materiálů pomocí akustických nástrojů je dalším běžným přístupem ke spektrální orchestraci. V „přídatné látky instrumentální syntéza“, nástroje jsou přiřazeny hrát diskrétní komponenty zvuku, jako je individuální dílčí . Amplitudová modulace , frekvenční modulace , rozdílové tóny , harmonická fúze, zbytková výška, jevy Shepardova tónu a další psychoakustické koncepty jsou aplikovány na hudební materiály.

Formální pojmy důležité ve spektrální hudbě zahrnují proces a prodlužování času. Ačkoli je vývoj „výrazně odlišný od minimalistické hudby “ v tom, že mohou být ovlivněny všechny hudební parametry, podobně upozorňuje na velmi jemné aspekty hudby. Tyto procesy nejčastěji dosahují hladkého přechodu prostřednictvím interpolace . Některé nebo všechny tyto techniky mohou fungovat v konkrétním díle, i když tento seznam není vyčerpávající.

Rumunský spektrální tradice se více zaměřuje na studium, jak zvuk sám chová v „živém“ prostředí. Zvuková práce není omezena na harmonická spektra, ale zahrnuje přechodné aspekty zabarvení a neharmonických hudebních složek (např. Rytmus , tempo , dynamika ). Kromě toho je se zvukem zacházeno fenomenologicky jako s dynamickou přítomností, se kterou se lze setkat při poslechu (nikoli jako s předmětem vědecké studie). Výsledkem tohoto přístupu je transformační hudební jazyk, ve kterém kontinuální změna materiálu vytlačuje ústřední roli přiznanou struktuře ve spektralismu „francouzské školy“.

Skladatelé

Francie

Spektrální hudba byla zpočátku spojována se skladateli francouzského Ensemble l'Itinéraire , včetně Dufourta, Gérarda Griseye , Tristana Muraila a Michaela Levinase . U těchto skladatelů je hudební zvuk (nebo přirozený zvuk) brán jako vzor pro kompozici, což vede k zájmu o zkoumání nitra zvuků. Giacinto Scelsi měl důležitý vliv na Grisey, Murail a Levinas; jeho přístup se zkoumáním jediného zvuku v jeho dílech a „plynulým“ pojetím času (jako například v jeho Quattro pezzi su una nota sola ) výrazně ovlivnil tyto skladatele, aby do svých děl zahrnuli nové instrumentální techniky a variace zabarvení.

Německo a Rumunsko

Mezi další skladatele spektrální hudby patří skladatelé ze skupiny German Feedback, zejména Johannes Fritsch , Mesias Maiguashca , Peter Eötvös , Claude Vivier a Clarence Barlow . Rysy spektralismu jsou také vidět samostatně v současné tvorbě rumunských skladatelů Ştefana Niculesca , Horațiu Rădulescu a Ianca Dumitrescu .

Spojené státy

Nezávisle na vývoji spektrální hudby v Evropě obsahoval americký skladatel James Tenney více než padesát významných děl, která se vyznačují spektralistickými rysy. Jeho vlivy pocházely ze setkání s vědeckou kulturou, která se šířila v poválečné éře, a „kvazi-empirickou hudební estetikou“ od Johna Cage . Jeho díla, přestože mají podobnost s evropskou spektrální hudbou, jsou v některých ohledech výrazná, například v zájmu o „post-kageánskou neurčitost“.

Post-spektralismus

Spektralistické hnutí inspirovalo novější skladatele jako Julian Anderson , Ana-Maria Avram , Joshua Fineberg , Georg Friedrich Haas , Jonathan Harvey , Fabien Lévy , Magnus Lindberg a Kaija Saariaho .

Mezi „post-spektralistické“ francouzské skladatele patří Eric Tanguy, Philippe Hurel, François Paris , Philippe Leroux a Thierry Blondeau .

Ve Spojených státech skladatelé jako Alvin Lucier , La Monte Young , Terry Riley , Maryanne Amacher , Phill Niblock a Glenn Branca uvádějí do své tvorby některé vlivy spektrální hudby. Tenneyho práce také ovlivnila řadu skladatelů, jako jsou Larry Polansky a John Luther Adams .

V USA jazzový saxofonista a skladatel Steve Lehman a v Evropě francouzský skladatel Frédéric Maurin  [ fr ; de ] , oba zavedli spektrální techniky do oblasti jazzu.

Pozoruhodné práce

K charakteristickým spektrálním dílům patří:

Mezi další kousky, které využívají spektrální nápady nebo techniky, patří:

Post-spektrální kusy zahrnují:

Stria a Mortuos Plango, Vivos Voco jsou příklady elektronické hudby, která zahrnuje spektrální techniky.

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Anderson, Juliane. 2000. „Prozatímní historie spektrální hudby“. Recenze současné hudby 19, č. 2 („Spectral Music: History and Techniques“): 7–22.
  • Anderson, Juliane. 2001. „Spektrální hudba“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Anon. 2009. „ Doktorand pokračuje v odkazu profesorovy spektrální hudby “. Výzkum: Průlomy ve znalostech a nápadech na webu Columbia (přístup 7. května 2012).
  • Arrell, Chrisi. 2002. „Pushing the Envelope: Art and Science in the Music of Gérard Grisey“ . Disertační práce, Cornell University.
  • Arrell, Chrisi. 2008. „The Sound of Sound: An Analysis of Gérard Grisey 's Partiels “. In Spectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference , editoval Robert Reigle a Paul Whitehead. Istanbul: Pan Yayincilik. ISBN  9944-396-27-3 .
  • Badiou, Alaine . 2009. Logics of Worlds: The Sequel to Being and Event , přeložil Alberto Toscano . Londýn, New York: Continuum. ISBN  978-0-8264-9470-2 .
  • Beldean, Laurentiu. „Filozofie, literatura a tonální hudba jako složky spektrální hudby“. Transilvania University of Brasov. Řada VII.
  • Obočí, Jefferey Arlo (23. srpna 2018). „Smrt a život spektrální hudby“ . Časopis VAN .
  • Busoni, Ferruccio. 1907. „Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst“. In Der mächtige Zauberer & Die Brautwahl: zwei Theaterdichtungen fur Musik; Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst , by Ferruccio Busoni, Arthur, comte de Gobineau, and ETA Hoffmann. Triest: C. Schmidt. Anglické vydání jako Náčrt nové estetické hudby , z němčiny přeložil Th. Pekař. New York: G. Schirmer, 1911.
  • Cohen-Lévinas, Danielle. 1996. Création musicale et analyze aujourd'hui . Paris : Eska, 1996. ISBN  2-86911-510-5
  • Cornicello, Anthony. 2000. „ Timbral Organization in Tristan Murail'sDésintégrations ". Ph.D. disertační práce, Brandeis University.
  • Court, Jean-Michel a Ludovic Florin (eds.). 2015. Rencontres du jazz et de la musique Contemporaine . Toulouse: Presses Universitaires du Midi. ISBN  978-2-8107-0374-6 .
  • Cowell, Henry. 1930. Nové hudební zdroje . New York & London: AA Knopf. Přetištěno, s poznámkami a doprovodným esejem Davida Nichollse. Cambridge [Anglie] a New York: Cambridge University Press, 1996. ISBN  0-521-49651-9 (tkanina) ISBN  0-521-49974-7 (pbk.)
  • Dufourt, Hugues. 1979. Musique spectrale . Paris: Société Nationale de Radiodiffusion, Radio France/Société internationale de musique Contemporaine (SIMC), III, 30–32.
  • Dufourt, Hugues. 1981. „Musique spectrale: pour une pratique des formes de l'énergie“. Bicéphale , č. 3: 85–89.
  • Dufourt, Hugues. 1991. Musique, pouvoir, écriture . Kolekce Musique/Passé/Présent. Paris: Christian Bourgois. ISBN  2-267-01023-2
  • Fineberg, Joshua (ed.). 2000a. Spektrální hudba: Historie a techniky . Amsterdam: Asociace zámořských vydavatelů, publikováno na základě licence pod otiskem Harwood Academic Publishers, © 2000. ISBN  90-5755-131-4 . Constituting Contemporary Music Review 19, č. 2.
  • Fineberg, Joshua (ed.). 2000b. Spektrální hudba: Estetika a hudba . Amsterdam, Nizozemsko: Asociace zámořských vydavatelů. ISBN  90-5755-132-2 . Constituting Contemporary Music Review 19, č. 3.
  • Fineberg, Joshua. 2006. Klasická hudba, proč se obtěžovat?: Slyšení světa současné kultury skladatelovýma ušima . Routledge. ISBN  0-415-97174-8 , ISBN  978-0-415-97174-4 . [Obsahuje velkou část stejného textu jako Fineberg 2000a a 2000b.
  • Grisey, Gérarde. 1987. „ Tempus ex machina : Skladatelovy úvahy o hudební době“. Contemporary Music Review 2, no. 1: 238–75.
  • Grisey, Gérard a Fineberg, Joshua. 2000. „ Říkal jsi Spectral?“ . Recenze současné hudby 19, č. 3: 1–3.
  • Halbreich, Harry. 1992. Roumanie, terre du neuvième ciel . Bukurešť: Axis Mundi.
  • Harvey, Jonathane . 2001. „Spectralism“. Recenze současné hudby 19, č. 3: 11–14.
  • Helmholtz, Hermann von. 1863. Die Lehre von den Tonempfindungen als fyziologische Grundlage für die Theorie der Musik . Braunschweig: Friedrich Vieweg und Sohn. Druhé vydání 1865; třetí vydání 1870; čtvrté přepracované vydání 1877; páté vydání 1896; šesté vydání, editoval Richard Wachsmuth, Braunschweig: A. Vieweg & Sohn, 1913 (Faksimile reprints, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1968; Frankfurt am Main: Minerva, 1981; Hildesheim & New York: G. Olms, 1983, 2000 ISBN  3 -487-01974-4 ; Hildesheim: Olms-Weidmann, 2003 ISBN  3-487-11751-7 ; Saarbrücken: Müller, 2007 ISBN  3-8364-0606-3 ).
    • Přeložil ze třetího vydání Alexander John Ellis, jako Na vjemech tónu jako fyziologický základ pro teorii hudby . London: Longmans, Green and Co., 1875; druhé anglické vydání, revidované a opravené, v souladu se 4. německým vydáním z roku 1877 (Londýn a New York: Longmans, Green, and Co., 1885); třetí anglické vydání 1895; čtvrté anglické vydání 1912; dotisk vydání 1912, s novým úvodem Henryho Margenau, New York: Dover Books, 1954 ISBN  0-486-60753-4 ; dotisk vydání 1912, Whitefish, Montana: Kellinger Publishing, 2005, ISBN  1-4191-7893-8
  • Humbertclaude Éric 1999. La Transcription dans Boulez et Murail: de l'oreille à l'éveil '. Paříž: Harmattan. ISBN  2-7384-8042-X .
  • Joos, Maxime. 2002. "'La cloche et la vague': Introduction à la musique spectrale — Tristan Murail et Jonathan Harvey". Musica falsa: Musique, art, philosophie , no. 16 (podzim): 30–31.
  • Lévy, Fabien . 2004. „Le turnajant des années 70: de laception induite par la structure aux processus déduits de la vnímání“. In Le temps de l'écoute: Gérard Grisey ou la Beauté des ombres sonores , edited by Danièle Cohen- Levinas, 103–33. Paříž: L'Harmattan/L'itinéraire. [Obsahuje mnoho typografických chyb; opravená verze online na: https://web.archive.org/web/20120907115503/http://www.fabienlevy.net/Documents/pdf/tournant70.pdf .]
  • Mabury, Brett. 2006. „ Vyšetřování spektrálního hudebního idiomu a jeho spojení s vizuálními obrazy, zejména filmem a videem “. Diplomová práce. Západní australská akademie múzických umění.
  • McClellan, James. a „ James McClellan - profesor “.
  • Moscovich, Viviana. 1997. „Francouzská spektrální hudba: Úvod“. Nová série Tempo , č. 200 (duben): 21–27.
  • Murail, Tristan (2005-04-01). „Scelsi a L'Itinéraire: Průzkum zvuku“. Contemporary Music Review 24, č. 2–3: 181–185. doi : 10,1080/07494460500154830. ISSN  0749-4467.
  • O'Callaghan, James. 2018. „Spektrální hudba a apel na přírodu“. Twentieth-Century Music 15, no. 1: 57–73. doi : 10,1017/S1478572218000063
  • Pugin, Tristan. 2001. „Prostřednictvím spektra: Nová intimita ve francouzské hudbě (II)“. Tempo (217): 38–47. ISSN  0040-2982.
  • Reigle, Roberte. 2008. „Spektrální hudba stará a nová“. In Spectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference , edited by Robert Reigle and Paul Whitehead ,. Istanbul: Pan Yayincilik. ISBN  9944-396-27-3 .
  • Rose, François. 1996. „Úvod do Pitch Organization of French Spectral Music“. Perspektivy nové hudby 34, č. 2 (léto): 6–39.
  • Surianu, Horia. 2001. „Romanian Spectral Music or Another Expression Freed“, přeložil Joshua Fineberg. Recenze současné hudby 19, č. 3: 23–32.
  • Sykes, Claire. 2003. „Duchovní spektralismus: Hudba Jonathana Harveyho“. Musicworks: Explorations in Sound , no. 87 (podzim): 30–37.
  • Teodorescu-Ciocanea, Livia. 2004. Timbrul Muzical, Strategie de compoziţie . Bukurešť: Editura Muzicală. ISBN  973-42-0344-4 .
  • Wannamaker, Robert A. 2008. „Spektrální hudba Jamese Tenneyho“. Contemporary Music Review 27, no. 1: 91–130. doi : 10,1080/07494460701671558
  • Wilson, Andy [redaktor]. 2013. „Cosmic Orgasm: The Music of Iancu Dumitrescu“. Unkant Publishing. ISBN  095-68-1765-3 .

externí odkazy