Stanley Spencer - Stanley Spencer

Pane Stanley Spencer
StanleySpencer1959.jpg
Autoportrét, 1959
narozený
Stanley Spencer

( 1891-06-30 )30. června 1891
Cookham , Anglie
Zemřel 14.prosince 1959 (1959-12-14)(ve věku 68)
Vzdělávání
Známý jako Malování , kreslení
Pozoruhodná práce
Vzkříšení, Cookham
Ocenění RA 1950; CBE 1950; Pasován na rytíře 1959
Patron (y) Louis a Mary Behrendovi

Sir Stanley Spencer , CBE RA (30. června 1891 - 14. prosince 1959) byl anglický malíř. Krátce poté, co opustil Slade School of Art , se Spencer stal známým svými malbami zobrazujícími biblické scény, které se odehrávaly jakoby v Cookhamu , malé vesničce u řeky Temže, kde se narodil a strávil velkou část svého života. Spencer označil Cookhama za „vesnici v nebi“ a ve svých biblických scénách jsou vesničané zobrazováni jako jejich protějšky z evangelia. Spencer byl zručný v organizaci více figurálních skladeb, jako jsou jeho velké obrazy pro kapli Sandham Memorial a stavbu lodí na sérii Clyde , přičemž první z nich byla památníkem první světové války, zatímco druhá byla komisí pro poradní výbor válečných umělců během druhá světová válka.

Jak jeho kariéra postupovala, Spencer často produkoval krajiny pro komerční potřebu a intenzita jeho raných vizionářských let se poněkud zmenšila, zatímco do popředí se dostaly prvky excentricity. Ačkoli se jeho skladby staly klaustrofobičtějšími a používání barev méně živými, udržoval ve svých obrazech pozornost podobnou detailům prerafaelitů. Spencerova díla často vyjadřují jeho vroucí, pokud nekonvenční křesťanskou víru. To je zvláště patrné ve scénách, které založil v Cookhamu, které ukazují soucit, který cítil ke svým spoluobčanům, a také jeho romantické a sexuální posedlosti. Spencerova díla původně vyvolala velký šok a kontroverzi. V současné době stále působí stylisticky a experimentálně, zatímco nahá díla zachycující jeho marný vztah s jeho druhou manželkou Patricií Preece , jako je například noha skopového aktu , předznamenávají některá z mnohem pozdějších děl Luciana Freuda . Spencerova raná tvorba je považována za syntézu francouzského postimpresionismu, jejímž příkladem je například Paul Gauguin , a ranou italskou malbu typickou pro Giotta . V pozdějším životě Spencer zůstal nezávislým umělcem a nepřipojil se k žádnému uměleckému hnutí té doby, ačkoli na Druhé postimpresionistické výstavě v roce 1912 ukázal tři díla .

Raný život

Autoportrét (1914)

Stanley Spencer se narodil v Cookhamu v Berkshire jako osmé přeživší dítě Williama a Anny Caroline Spencerových (rozená Slacková). Jeho otec, obvykle známý jako Par, byl učitel hudby a kostelní varhaník. Stanleyho mladší bratr Gilbert Spencer (1892–1979) se také stal pozoruhodným umělcem, známým především svými krajinomalbami. Rodinný dům „Fernlea“ na Cookham High Street postavil Spencerův dědeček Julius Spencer. Stanley Spencer byl vzděláván doma svými sestrami Annie a Florence, protože jeho rodiče měli výhrady ke škole místní rady, ale nemohli si pro něj dovolit soukromé vzdělání. Gilbert a Stanley si však vzali lekci kresby od místní umělkyně Dorothy Bailey. Nakonec byl Gilbert poslán do školy v Maidenhead, ale rodina neměla pocit, že by to bylo pro Stanleyho prospěšné, protože se z něj vyvíjel osamělý teenager, který měl dlouhé procházky, přesto s vášní pro kreslení. Par Spencer se obrátil na místní majitele pozemků, lorda a lady Bostona, o radu, a Lady Boston souhlasila, že Stanley by s ní mohl trávit čas každý týden. V roce 1907 Lady Boston zařídila, aby se Stanley zúčastnil technického institutu Maidenhead, kde jeho otec trval na tom, že by neměl dělat žádné zkoušky.

V letech 1908 až 1912 studoval Spencer na Slade School of Fine Art v Londýně u Henryho Tonkse a dalších. Mezi jeho současníky na Slade patřili Dora Carrington , Maxwell Gordon Lightfoot , Mark Gertler , Paul Nash , Edward Wadsworth , Isaac Rosenberg a David Bomberg . Jeho pouta k Cookhamovi byla tak hluboká, že většinu dní jel vlakem zpět domů včas na čaj. Stala se dokonce jeho přezdívkou: jeho spolužák Christopher RW Nevinson mu říkal Cookham , jméno, které nějaký čas používal sám Spencer. Zatímco na Slade, Spencer se spojil s krátkodobou skupinou, která si říkala „Neo-primitiv“, která byla zaměřena na Bomberga a Williama Robertsových .

V roce 1912 vystavil Spencer obraz John Donne Arriving in Heaven a několik kreseb v britské sekci Druhé postimpresionistické výstavy pořádané Rogerem Frym v Londýně. Ve stejném roce namaloval Narození Páně . za který získal Slade Composition Prize a také začal malovat Apple Gatherers , který byl uveden na první výstavě Contemporary Art Society následující rok. V roce 1914 Spencer dokončil Zachariáše a Alžbětu a Stotníkova služebníka . Poslední obraz představoval nejen samotného Spencera jako sluhu, ale také jeho bratry a postel z jeho vlastní školky. Začal také pracovat na autoportrétu. Autoportrét (1914) byl namalován ve Wisteria Cottage, chátrajícím gruzínském domě, který si Spencer pronajal od místního uhlíře v Cookhamu, a použil jej jako studio. Obraz namalovaný zrcadlem je odvážný a strohý s přímým a pronikavým pohledem, zjemněným hlubokým stínem na pravé straně - hlava vyplňuje obrazový prostor a je namalována jeden a půlkrát v životní velikosti. Sběrače jablek koupil umělec Henry Lamb , který jej okamžitě prodal sběrateli umění Edwardu Marshovi . Marsh později koupil autoportrét a považoval jej za „mistrovsky ... zářící genialitou“.

První světová válka

Swan Upping at Cookham (1915-1919) Olej na plátně, Tate Britain (T00525)

Na začátku první světové války měl Spencer zájem o narukování, ale jeho matka ho kvůli jeho špatné postavě přesvědčila, aby požádal o záchrannou službu. V roce 1915 se Spencer přihlásil jako dobrovolník ke službě u Royal Army Medical Corps , RAMC a pracoval jako sanitář ve válečné nemocnici Beaufort , Bristol, velké viktoriánské gotické budově, která byla blázincem. Po třinácti měsících v Beaufortu převedla RAMC Spencera do zámořských povinností. Opustil Beaufort v květnu 1916 a po deseti týdnech výcviku v Tweseldown Camp v Hampshire byl 24letý Spencer poslán do Makedonie s 68. jednotkou Field Ambulance . V roce 1917 se následně dobrovolně přesunul k pěchotní jednotce, 7. praporu, Berkshire Regiment . Celkově strávil Spencer dva a půl roku na frontové linii v Makedonii tváří v tvář německým a bulharským jednotkám, než byl po přetrvávajících záchvatech malárie vyloučen z armády. Jeho přežití války, která zabila tolik jeho kolegů, včetně jeho staršího bratra Sydneyho, který zemřel v akci v září 1918, nesmazatelně poznamenal Spencerův postoj k životu a smrti. Takové starosti se v jeho dalších dílech objevovaly znovu a znovu.

Spencer se vrátil do Anglie na konci roku 1918 a vrátil se ke svým rodičům do Fernlea v Cookhamu, kde dokončil Swan Upping , obraz, který nechal nedokončený, když narukoval. Swan Upping byl poprvé vystaven v New English Art Club v roce 1920 a koupil ho JL Behrend. Spencer zahájil malbu provedením malé olejové studie a několika kreseb z paměti, než navštívil Turks Boatyard vedle Cookhamského mostu, aby potvrdil svou kompozici. Spencer pracoval systematicky shora dolů na plátně, ale dokončil pouze horní dvě třetiny obrázku, když jej musel v roce 1915 opustit. Když se vrátil k práci, Spencer zjistil, že je obtížné pokračovat po jeho válečných zkušenostech, často uvádí „Po takové zkušenosti není správné ani rozumné očekávat, že budu malovat.“

Travoy přicházející s raněným ...

Travojové přijíždějící s raněnými na šatně ve Smolu, Makedonie, září 1916 (1919, Art.IWM ART 2268)

V roce 1919 Spencer byl pověřen výborem britského válečných pomníků z ministerstva informací malovat velkou práci pro navrhovaný, ale nikdy postavený, Hall of Remembrance . Výsledný obraz, Travojové přijíždějící s raněným na šatně ve Smol, Makedonie, září 1916 , nyní v Imperial War Museum , byl jednoznačně důsledkem Spencerových zkušeností v lékařském sboru. Napsal,

„Zhruba v polovině září 1916 22. divize zaútočila na Machine Gun Hill na sektor Doiran Vardar a několik nocí ji držela. Během těchto nocí procházeli ranění převlékací stanice v nekončícím proudu.“

Mezi převlékacími stanicemi byl starý řecký kostel, který Spencer nakreslil tak, že vzhledem k okolním zvířatům a lidem by to připomínalo vyobrazení narození Krista, ale Spencerovi zraněné postavy na nosítkách hovořily o Kristu na kříži, zatímco záchranné práce chirurgů představovaly Vzkříšení. Napsal,

„Nemyslel jsem to jako scénu hrůzy, ale scénu vykoupení.“ A také: „Člověk by si myslel, že ta scéna byla špinavá ... ale cítil jsem, že tam je vznešenost ... všichni ti zranění muži byli klidní a se vším smíření, takže bolest s nimi vypadala jako maličkost.“

1920–1927

Spencer žil v Cookhamu až do dubna 1920, kdy se přestěhoval do Bourne End, aby zůstal u odborového právníka Henryho Slessera a jeho manželky. Zatímco tam, on pracoval na sérii obrazů pro jejich soukromé oratoři . Celkově během roku, který strávil u Slessorova domu, namaloval Spencer asi dvacet obrazů včetně Krista nesoucího kříž , který je nyní v Tate. V roce 1921 Spencer zůstal u Muirhead Bone ve Steepu v Hampshire, kde pracoval na nástěnných návrzích schématu válečného památníku na radnici, které nikdy nebylo dokončeno. V roce 1923 strávil Spencer léto v Poole v Dorsetu u Henryho Beránka . Zatímco tam pracoval na návrzích skic pro další možné schéma válečného památníku. Tyto návrhy přesvědčily dva rané patrony Spencerovy práce, Louise a Mary Behrendových, aby objednali skupinu obrazů jako památku na Mariina bratra, poručíka Henryho Willoughby Sandhama, který zemřel ve válce. Behrends plánoval postavit kapli ve vesnici Burghclere v Berkshire pro uložení obrazů.

V říjnu 1923 začal Spencer pronajímat studio Henryho Beránka v Hampsteadu, kde začal pracovat na The Resurrection, Cookham . V roce 1925 se Spencer oženil s Hildou Carline , bývalou studentkou Slade a sestrou umělců Richarda a Sydney Carline . Pár se poprvé setkal v roce 1919 a původně oznámil své zasnoubení v roce 1922 poté, co Carline rodinný malířský výlet do Jugoslávie . Spencer jejich svatbu opakovaně zrušila nebo jinak odložila na rok 1925. V listopadu toho roku se narodila dcera Shirin a v roce 1930 druhá dcera Unity .

Vzkříšení, Cookham

Vzkříšení, Cookham , 1924–1927, olej na plátně, Galerie Tate

V únoru 1927 uspořádal Spencer svou první výstavu pro jednoho v galerii Goupil. Středobodem výstavy bylo The Resurrection, Cookham, které v britském tisku sklidilo nadšené ohlasy. Kritik umění Times to popsal jako „nejdůležitější obraz namalovaný jakýmkoli anglickým umělcem v tomto století ... ... To je tak úžasné, že je to kombinace pečlivých detailů s moderní svobodou formy. Prerafaelita si potřásl rukou s kubistou. "

Obrovský obraz je zasazen do areálu kostela Nejsvětější Trojice v Cookhamu a ukazuje Spencerovy přátele a rodinu z Cookhamu a Hampsteadu a další vycházející z hrobů sledovaných postavami Boha, Krista a svatých. Vlevo od kostela někteří vzkříšení lezou po schodišti, jiní míří k řece, aby se nalodili na výletní loď Temže, jiní si prostě prohlížejí náhrobky. Spencer vytvořil obraz v prvních letech jeho manželství s Carline a ona se objeví třikrát na obrázku. Celkově měla výstava Goupil velký úspěch a prodalo se třicet devět vystavených obrazů. Vzkříšení, Cookham koupil Lord Duveen , který jej představil Tateovi . Po výstavě se Spencer přestěhoval do Burghclere, aby zahájil práce na Sandhamově pamětní kapli pro Behrends.

Burghclere, 1927-1932

Sandham Památník kaple v Burghclere byl obrovský podnik. Spencerovy obrazy pokrývají dvacet jedna stop vysokou, sedmnáct a půl stop širokou koncovou zeď, osm sedm stop vysokých lunet , každou nad predellou , se dvěma osmadvaceti stopami dlouhými pruhy nepravidelného tvaru mezi lunetami a stropem. Behrendovi byli výjimečně velkorysí patroni a platili nejen za stavbu kaple podle Spencerových specifikací, ale také zaplatili nájem v londýnském studiu, kde dokončil The Resurrection, Cookham a postavil dům pro něj a Carline, aby mohli žít poblíž a přitom pracovat v Burghclere, protože Spencer bude malovat plátna na místě . Kaple byla navržena tak, aby Spencer specifikací architekta Lionel Pearson a byl modelován podle Giotto ‚s Arena kaple v Padově .

Šestnáct obrazů v kapli je dvojitě zavěšeno na protilehlých zdech, podobných postupu oltářních obrazů v renesanční kostelní lodi. Série začíná lunetou zobrazující vojáky šokované skořápkou přicházející k branám Beaufortu, pokračuje scénou inspekce stavebnice v RAMC Training Depot v Hampshire, po níž následují scény z Makedonie. Spencer neznázorňoval hrdinství a oběti, ale spíše v panelech, jako jsou Drhnutí podlahy , Výroba postele , Plnění čajových uren a Třídění a stěhování tašek , nepřehlédnutelná každodenní fakta o každodenním životě v táboře nebo nemocnici a smysl pro lidskou společnost jen zřídka civilní život, když si pamatoval události z Beaufortu, Makedonie a Tweseldown tábora. Taková je absence násilí v panelech, panel The Dugout byl založen na Spencerově myšlence „jak by to bylo úžasné, kdybychom jednoho rána, když jsme vyšli z našich vykopávek, zjistili, že nějak je všechno mír a válka byla už ne. " Scéna, Map Reading, nabízí kontrast k temné zemi nemocnice a vojenských táborů v ostatních panelech a ukazuje společnost vojáků odpočívajících u silnice, která věnuje malou pozornost jedinému důstojníkovi zobrazenému mezi stovkami postav, které Spencer namaloval pro kapli . Borůvkové keře vyplňují pozadí obrazu, takže scéna vypadá zeleně a arkádsky, což vypadá, že předznamenává ráj slíbený ve Vzkříšení vojáků na konci, oltáři, zdi. Spencer si představoval Vzkříšení vojáků, které se odehrává mimo opevněnou vesnici Kalinova v Makedonii, kde vojáci vystupují z hrobů a odevzdávají stejné bílé kříže postavě Krista směrem k vrcholu zdi. Práce na pamětní kapli byla popsána jako šestiletý proces vzpomínání a exorcismu pro Spencera a vysvětlil důraz na kolosální scénu vzkříšení: „Pohřbil jsem tolik lidí a viděl tolik těl, že jsem cítil, že smrt nemůže být konec všeho. "

Při práci v Burghclere se Spencer také ujal dalších malých zakázek, včetně série pěti obrazů na téma Průmysl a mír , pro Empire Marketing Board v roce 1929, které nebyly použity, a série 24 skic perem a inkoustem pro Almanack z roku 1927. Mnohem později v životě Spencer upravil sedm z těchto skic do obrazů včetně The Dustbin, Cookham namaloval v roce 1958.

Cookham, 1932–1935

V roce 1932 byl Spencer zpět v Cookhamu se svými dvěma dcerami a Carline, kteří žili ve velkém domě Lindworth mimo High Street. Zde Spencer namaloval pozorovací studie svého okolí a dalších krajin, které se v následujících letech staly hlavními tématy jeho práce. V roce 1932 byl zvolen spolupracovníkem Královské akademie a vystavoval deset děl na Benátském bienále . Začínal však být nespokojený s manželským životem. Carline byla často v Hampsteadu, protože její starší bratr byl těžce nemocný, a když s ní byla v Cookhamu, nebyla to pro ni útulná domácí idyla, kterou Spencer očekával. V roce 1929 se Spencer setkal s umělkyní Patricií Preece a brzy se do ní zamiloval. Preece byla mladá umělkyně uvědomující si módu, která žila v Cookhamu od roku 1927 se svým lesbickým partnerem, výtvarníkem Dorothy Hepworthovou . V roce 1933 poprvé modelovala pro Spencera a když v létě navštívil Švýcarsko, aby maloval krajinu, připojil se k němu Preece.

Projekt Church-House

Během první světové války začal Spencer koncipovat kapli míru a lásky, ve které by mohl vystavovat svá díla a tyto myšlenky se dále rozvíjely při práci v Burghclere. Nakonec vyvinul kompletní schéma domácích a náboženských prostorů, v nichž se jeho láska k Cookhamu mísila s cykly obrazů ilustrujících posvátnou a profánní lásku. Původní uspořádání kostela by odráželo geografii Cookhamu s hlavní lodí na High Street, zatímco ulička School Lane a cesta vedle Temže by byly uličkami. V jedné verzi Spencer předpokládal, že budova bude zahrnovat ložnice jako kaple, krby jako oltáře a zdobené koupelny a toalety, zatímco jiné verze schématu byly spíše jako anglický farní kostel. Stejně jako kaple zasvěcená Carline bude i kaple zasvěcená Elise Mundayové, rodinnému sluhovi Spencerovi a předmět nejlepšího Carlinova obrazu. Spencer měl během svého života alespoň dvě významné aféry, jednu s Daphne Charltonovou u Leonarda Stanleye a druhou s Charlotte Murrayovou, jungiánskou analytičkou , když pracoval v Port Glasgow , a oběma měly být kaple zasvěcené . Ačkoli stavba nebyla nikdy postavena, Spencer se k projektu po celý život neustále vracel a pokračoval v malování staveb na stavbu dlouho poté, co vyšlo najevo, že by nikdy nebyla postavena. Jeho původní schéma zahrnovalo tři sekvence obrazů, z nichž dva byly dokončeny Kánánova svatba a Křest Kristův . Turecká okna (1934) a Láska mezi národy (1935) byly navrženy jako dlouhé vlysy pro loď kostela.

Mnoho dalších obrazů bylo určeno pro kostelní dům. Jednalo se o dva obrazy, které Spencer předložil na letní výstavu Královské akademie v roce 1935, Svatý František a ptáci a Popelář nebo Milenci . Královská akademie oba obrázky odmítla a Spencer na protest z akademie odstoupil. Odmítnutí obrazu svatého Františka bylo pro Spencera obzvláště ošklivé, protože vzorem pro postavu svatého Františka byl jeho vlastní otec, měl na sobě vlastní župan a pantofle, které měl Spencer v úmyslu pověsit v lodi kostela.

Rozvod a nové manželství, 1935–1938

Spencer navštívil Švýcarsko v roce 1935 a Patricia Preece cestovala s ním. Když se vrátili do Cookhamu, Spencerova manželka Carline se přestěhovala do Hampsteadu a jeho kontakt s dcerami byl omezený. Carline byla čím dál sklíčenější a zraněná kvůli Spencerově fixaci na Preece. Poslala jejich starší dceru Shirin, aby žila s příbuzným. Shirin později poznamenal: "Když jsem byl mladý, myslel jsem si, že takhle to chodí. Ale jak jsem stárl a uvědomil si, co Patricia udělala, stala se tou jedinou osobou, kterou jsem opravdu nenáviděl." Preece začala spravovat Spencerovy finance a později k ní podepsal listiny svého domu Lindworth. Mezi polovinou roku 1935 a 1936 namaloval Spencer sérii devíti obrazů, známých jako Domácí scény, ve kterých si vzpomínal, nebo si znovu představoval, život s Carline doma. Zatímco Spencer je malovala, Carline, jak ukazují její dopisy z doby, konečně zahájila rozvodové řízení a v květnu 1937 byl vydán absolutní dekret .

Dorothy Hepworth (zcela vlevo), Preece a Spencer (nosí brýle) na své svatbě s Preece

O týden později se Spencer oženil s Preece; ona však nadále žila s Hepworthem a odmítla dovršit manželství. Když se Spencerův bizarní vztah s Preeceem konečně rozpadl, odmítla mu dát rozvod. Spencer často navštěvovala Carline a pokračoval v tom po celou dobu jejího následného duševního zhroucení a až do její smrti na rakovinu v listopadu 1950. Bolestivé spletitosti tohoto třícestného vztahu se staly předmětem hry v roce 1996, Stanley feministickým dramatikem Pam Gems .

Spencer namaloval nahé portréty Preece v letech 1935 a 1936 a také v roce 1936 dvojitý nahý portrét sebe a Preece, Autoportrét s Patricií Preece , nyní v muzeu Fitzwilliam . V roce 1937 následoval Double Nude Portrait: The Artist and His Second Wife , známý jako The Leg of Barton Nude , obraz, který nebyl během Spencerova života nikdy veřejně vystaven. V marném pokusu o usmíření s Carline šla Spencer s ní na deset dní do Hampsteadu. Její odmítnutí tohoto přístupu je základem Hildy, Unity a Dolls , které Spencer během této návštěvy namaloval. Během zimy 1937, sám v Southwold, Suffolk, Spencer začíná sérií obrazů The Blahoslavenství lásky o špatně sladěných párech. Tyto obrázky a další často radikální sexuální obrazy byly určeny do kójí v kostele, kde návštěvník mohl „meditovat o posvátnosti a kráse sexu“. Když byl Sir Edward Marsh , Spencerův první patron, ukázán na těchto obrazech, jeho odpověď byla „Hrozné, hrozné Stanley!“.

V říjnu 1938 musel Spencer opustit Cookham a přestěhoval se do Londýna, kde strávil šest týdnů s Johnem Rothensteinem, než se přestěhoval na místo ve Swiss Cottage . Nyní neexistovala žádná realistická naděje na usmíření s Carline a byl již vzdálen od Preece, který pronajal Lindwortha tak účinně vystěhujícího Spencera. V tomto nízkém bodě namaloval Spencer čtyři plátna ze série Kristus v divočině . Původně měl v úmyslu namalovat sérii 40 kusů, z nichž jedna představuje každý den Ježíšova pobytu v divočině, ale nakonec jich bylo dokončeno jen osm a devátá zůstala nedokončená. V září 1939 pobýval u Leonarda Stanleye v Gloucestershire u umělců George a Daphne Charltonových . Spencer vytvořil mnoho důležitých děl ve svém pokoji nad barem hostince White Hart, který používal jako studio, včetně nás v Gloucestershire a The Wool Shop . Zatímco v Gloucestershire, Spencer také zahájil sérii více než 100 tužkových prací, nyní známých jako Scrapbook Drawings , které pokračoval v přidávání po dobu nejméně deseti let.

Port Glasgow, 1939-1945

Od konce roku 1938 Spencerův agent Dudley Tooth řídil Spencerovy finance a když vypukla druhá světová válka, napsal EMO'R. Dickey , tajemník poradního výboru válečných umělců , WAAC, hledá zaměstnání pro Spencera. V květnu 1940 poslal WAAC Spencera do loděnice Lithgows v Port Glasgow na řece Clyde, aby tam zobrazil civilisty při práci. Spencera fascinovalo, co viděl, a poslal návrhy WAAC na schéma zahrnující až šedesát čtyři pláten vystavených na všech čtyřech stranách místnosti. WAAC souhlasil se skromnější sérií až jedenácti pláten, z nichž některá by byla až šest metrů dlouhá. První dva z nich, Burners a Caulkers, byly dokončeny do konce srpna 1940. WAAC koupil tři díly Burners , ale ne Caulkers , za 300 liber a požadoval další malbu, Welders , pro vyvážení. Spencer dodal svářeče v březnu 1941 a v květnu 1941 viděl dva obrazy viset poprvé společně na výstavě WAAC v Národní galerii . WAAC považoval Spencera za nejvyšší úctu a zejména Dickey zajistil, že obdržel téměř všechny náklady a materiály, které požadoval, a dokonce přijal jeho odmítnutí vyplnit jakékoli formuláře nebo podepsat smlouvu.

Část stavby lodí na Clyde, ohýbání kýlové desky (1943, Art.IWM ART LD 3106)
Část stavby lodí na Clyde, ohýbání kýlové desky (1943, Art.IWM ART LD 3106)
Část stavby lodí na Clyde, ohýbání kýlové desky (1943, Art.IWM ART LD 3106)

Mezi výlety do Port Glasgow si Spencer pronajal pokoj v Epsomu, aby byl poblíž Carline a jeho dětí, ale tamní majitelce se to nelíbilo a chtěl se přestěhovat zpět do Cookhamu a pracovat na obrazech ve svém starém ateliéru, ale nemohl si to dovolit pronajmout si ho z Preece, takže WAAC za tímto účelem souhlasil s další finanční pomocí. V květnu 1942 vydal Spencer Šablonu , po níž následovalo dvanáct portrétů Clydesiderů v říjnu 1942. V červnu 1943 měl Spencer problémy se složením dalšího obrazu v sérii Ohýbání talíře Keel a zvažoval, že jej opustí. Ačkoli nebyl s obrazem úplně spokojený, WAAC jej koupil v říjnu 1943 za 150 guinejí. V tuto dobu si majitel loděnice James Lithgow stěžoval WAAC na Spencerovo zobrazení jeho loděnice. WAAC řádně pověřil Henryho Rushburyho, aby odjel do Port Glasgow a vytvořil pro Litgow poněkud konvenčnější pohledy na stavbu lodí. Spencer dále navštívil Glasgow a do června 1944 dokončil Riggers a zahájil práce na Instalatérech . Poté, co WAAC koupil tyto dva obrazy, neměli dostatek finančních prostředků na schválení dokončení celého původního schématu obrazů. V době, kdy byl WAAC zlikvidován, byly k dispozici peníze na další obrázek, The Furnaces , který se stane ústředním prvkem programu. Po válce, kdy byla sbírka uměleckých děl WAAC rozptýlena do různých muzeí, byla kompletní stavba lodí ze série Clyde nabídnuta Národnímu námořnímu muzeu, které odmítlo obrázky přijmout a místo toho je dostalo Imperial War Museum .

Část stavby lodí na Clyde, nýty (Art.IWM ART LD 1375)
Část stavby lodí na Clyde, nýty (Art.IWM ART LD 1375)
Část stavby lodí na Clyde, nýty (Art.IWM ART LD 1375)
Port Glasgow Memorial

V listopadu 2006 požádalo Imperial War Museum sira Alexe Fergusona , jehož otec, bratr a strýc pracovali ve dvorech, zatímco tam byl Spencer, aby vedl kampaň na financování restaurování Spencerových obrazů loděnic v Port Glasgow.

Riverside muzeum , Glasgow, nyní zobrazuje Spencerovy loděnic obrazy jako půlroční rotaci děl zapůjčených z Imperial War Museum. V roce 1982 byly jako předloha na pěti různých rukávech použity části ze dvou z osmi panelů pro singl „ Stavba lodí “ od Roberta Wyatta . Čtyři z rukávů obsahovaly dvě různé sekce, z „Riggers“ a „Riveters“, které byly složeny do čtyřstránkových obrázků leporello .

V roce 2014 byl na místě bývalé loděnice Kingston v Port Glasgow, která je nyní maloobchodním parkem, postaven Spencerovi památník z ocelového plechu.

V roce 1945 se Spencer vrátil žít do Cookhamu v domě zvaném Cliveden View, který kdysi patřil jeho bratru Percymu.

Obrázky vzkříšení, 1945–1950

Zatímco vzkříšení bylo ve Spencerově díle dlouho opakujícím se tématem, v letech po válce se to stalo obzvláště. Když si Spencer psal do svých sešitů, připisoval to odhalení, které měl v Port Glasgow, když pracoval na stavbě lodí na sérii Clyde ,

Jednoho večera v Port Glasgow, když jsem nemohl psát kvůli jazzové kapele hrající v salonu těsně pode mnou, jsem šel po silnici kolem plynárny až k místu, kde jsem viděl hřbitov na mírně stoupajícím svahu ... zdálo se mi pak vidět, že se to zvedlo uprostřed velké planiny a že všichni v rovině se vzkřísili a směřovali k ní ... Tehdy jsem věděl, že vzkříšení bude směřovat z tohoto kopce.

Později napsal,

Někde jsem četl (může to být Donne nebo Bunyan nebo Blake), že vzkříšení je druh lezení na Sionský kopec. Chci vyjádřit tuto lezeckou myšlenku ... kopec bude osvětlen zprava a vrhá dlouhý stín po pláni daleko do levé strany obrázku ... Ti, kteří se vzkřísí pryč v rovině na levé stínové straně kopec se musí obejít před kopcem, aby se připojil k těm, kteří přicházejí z pravé sluncem zalité strany, takže před kopcem musí být půda, po které se dá chodit.

Spencerův původní plán realizace této vize by vyžadoval plátno široké asi padesát stop. Uznal, že je to nepraktické, a místo toho se pustil do série obrazů různých velikostí. Dva největší z nich, Resurrection: The Hill of Sion a Resurrection: Port Glasgow , na nějakých dvaadvacet stop dlouhý každý, odpovídaly měřítku jeho původní vize. Ty byly doplněny sérií triptychů , Reunion , Rejoicing , Waking Up a The Raising of Jairus's Daughter plus dva menší kousky. Řada dalších panelů pro některé z triptychů byla plánována, ale nikdy nebyla dokončena. Spencer chtěl, aby se celá série zobrazovala společně, ale každý kus byl prodán jinému sběrateli nebo galerii. Vzkříšení: Port Glasgow byl poprvé vystavěn s Shipbuilding na sérii Clyde v roce 2000 za velkého ohlasu.

Poslední roky

Stavba lodí na Clyde, The Furnaces (1945, Art.IWM ART LD 5871)

V roce 1950 se odcházející prezident Královské akademie Sir Alfred Munnings zmocnil některých Spencerových Scrapbookových kreseb a zahájil policejní stíhání proti Spencerovi za oplzlost. V tisku bylo oznámeno, že nejmenovaný majitel obrázků souhlasil s jejich zničením. Zdá se, že Spencer také odstranil některé kresby ze svých soukromých zápisníků a nadále zajišťoval, aby během jeho života nebyl vystaven akt skopové nohy . Byl jmenován CBE a nový prezident Královské akademie, Sir Gerald Kelly , který podporoval Spencera v případě obscénnosti, ho přesvědčil, aby se vrátil do Královské akademie jako spolupracovník, než byl zvolen akademikem. V letech 1951, 1952 a 1953 navštívil Spencer svého staršího bratra Harolda v Severním Irsku, kde v roce 1951 maloval portréty Haroldovy dcery Daphne a městské scény, především Merville Garden Village poblíž Belfastu . V roce 1952 vytvořil Spencer malý počet litografií na téma Manželství v Káně, které vyšlo v limitované edici třicet toho roku a přetištěno v edici 70 po jeho smrti.

Na jaře 1954 pozvala čínská vláda různé západní delegace na návštěvu Číny na oslavy pátého výročí „osvobození“ v říjnu 1949. Mezi členy narychlo shromážděné „kulturní delegace“ patřili Stanley Spencer, Leonard Hawkes , Rex Warner , Hugh Casson a AJ Ayer . Spencer řekl Zhou Enlai, že „v Číně se cítím jako doma, protože mám pocit, že Cookham je někde poblíž, jen za rohem“. Ke konci roku 1955 se v Tate konala velká retrospektiva Spencerovy práce a zahájil sérii velkých obrazů zaměřených na dílo Kristus kázající v Cookham Regatta , které byly určeny pro kostelní dům.

V pozdějších letech byl Spencer vnímán jako „malý muž s blýskavýma očima a chundelatými šedými vlasy, často měl pod oblekem pyžamo, pokud mu byla zima“. Spencer se stal „známým pohledem, potuloval se uličkami Cookhamu a tlačil starý kočárek, ve kterém nesl své plátno a stojan“. Scéna, kde Spencer tlačil v kočárku svůj stojan a byla obklopena anděly, byla předmětem obrazu Pocta Spencerovi od umělce Dereka Clarka. Kočárek, černý a otlučený, se zachoval a stal se výstavou v Stanley Spencer Gallery v Cookhamu, která je věnována Spencerovu životu a dílu.

V roce 1958 namaloval Spencer Ukřižování, které bylo zasazeno do Cookham High Street a poprvé vystaveno v Cookham Church. Obraz využíval podobnou kompozici a hledisko jako dřívější obraz Strašák v Cookhamu (1934), ale se dvěma chrliči podobnými tesaři přibijícími Krista na kříž a vřískajícím ukřižovaným zlodějem byl zdaleka nejnásilnějším ze všech Spencerových obrazů. Spencer byl jmenován čestným doktorem dopisů na Southamptonské univerzitě v roce 1958, tři dny předtím, než získal rytířský titul v Buckinghamském paláci .

Pamětní kámen Stanley Spencer a jeho první manželky Carline na hřbitově Cookham

V prosinci 1958 byla Spencerovi diagnostikována rakovina. V roce 1959 se podrobil operaci v kanadské památkové nemocnici Červeného kříže na panství Cliveden . Po operaci odešel zůstat s přáteli do Dewsbury . Tam během pěti dnů od 12. července do 16. července namaloval závěrečný autoportrét. Autoportrét (1959) ukazuje divokého, téměř vzdorného jedince. Lord Astor zařídil, aby se Spencer mohl přestěhovat do svého dětského domova, Fernlea, a v prosinci téhož roku zemřel na rakovinu v kanadské nemocnici Memorial Red Cross. V době jeho smrti Kristus Kázání v Cookham Regatta zůstal ve svém domě nedokončený. Spencer byl spálen a jeho popel pohřben na hřbitově Cookham, vedle cesty do Bellrope Meadow. Na místě je nenápadný kamenný památník. Toto pamětní znění zní: „Na památku Stanleyho Spencera Kt. CBE RA, 1891–1959 a jeho manželky Hildy, pohřbeného na hřbitově Cookham v roce 1950. Každý, kdo miluje, se narodil z Boha a zná Boha: Kdo nemiluje, Boha nepozná „Bůh je láska“.

Trh s uměním

Hodnota Spencerových obrazů stoupla po retrospektivní výstavě na Královské akademii v roce 1980. Vzkříšení; probuzení přineslo na Christie's počátkem roku 1990 770 000 liber a v květnu toho roku jeho Ukřižování (1958) přineslo 1 320 000 liber. „Byl to historický rekord moderního britského obrazu a ohromil by Stanleyho, který byl tak dlouho chudý.“ Dne 6. června 2011 se Sunflower and Dog Worship prodalo za 5,4 mil. GBP, což překonalo rekord 4,7 mil. GBP stanovený o několik minut dříve pro Workmen in the House .

Archiv

V roce 1973 získal Tate velkou část rodinných archivů Spencerů. Jednalo se o Spencerovy notebooky, skicáky a korespondenci včetně týdenních dopisů, které napsal své sestře Florence, zatímco byl během první světové války umístěn v Soluni. Spencer byl plodným spisovatelem seznamů a archiv obsahuje několik, které nabízejí pohledy na konkrétní obrazy, plus další materiál, jako jsou seznamy místností pro projekt Church-House, seznamy rostlin z jeho vlastních obrazů a dokonce i seznam šperků, pro které koupil Patrica, Řecko. Další korespondence od Spencera, z nichž některé také pocházejí z první světové války, je uložena v archivech Stanley Spencer Gallery v Cookhamu. Tate Britain vlastní největší sbírku Spencerových děl na světě, ale největší sbírka vystavená současně je v Stanley Spencer Gallery.

Výstavy

Výstavy jeho práce konané během Spencerova života zahrnovaly:

  • 1927: Galerie Goupil,
  • 1932: Bienále v Benátkách ,
  • 1936: Galerie zubů, Bond Street,
  • 1938: Benátské bienále,
  • 1939: Leger Gallery,
  • 1947: Retrospektiva v Temple Newsam House, Leeds,
  • 1954: výstava Rady umění,
  • 1955: Tate retrospektiva,
  • 1958: Výstava v kostele a faře Cookham.

Posmrtné výstavy:

Reference

Další čtení

  • Anthony d'Offay (firma), Stanley Spencer a Hilda Spencer . Stanley Spencer a Hilda Carline. Londýn: Anthony d'Offay, 1978.
  • Umění: Stanley Spencer, Excentric . Newsweek . 130, č. 20: 92. 1997
  • Paul Gough. Hrozná krása ': Britští umělci v první světové válce . Bristol: Sansom and Company, 2010. ISBN  1-906593-00-0
  • David Boyd Haycock. Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War . London: Old Street Publishing, 2009.
  • Kitty Hauser. Stanley Spencer . Britští umělci. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2001. ISBN  0-691-09024-6
  • Kenneth Pople. Stanley Spencer: Životopis . London: Collins, 1991. ISBN  0-00-215320-3
  • Duncan Robinson. Stanley Spencer . Oxford: Phaidon, 1990. ISBN  0-7148-2616-2
  • Rosemary Shepherd. Stanley Spencer a ženy . [Sl]: Ardent Art Publications, 2001.
  • Gilbert Spencer. Stanley Spencer, jeho bratr Gilbert - Ilustroval autor . Londýn: Victor Gollancz, 1961.
  • Komentovaná procházka po Cookhamu Stanleyho Spencera . Estate of Stanley Spencer, 1994.
  • Gilbert a Stanley Spencer v Cookhamu: Výstava v Stanley Spencer Gallery, Cookham 14. května - 31. srpna 1988 . Cookham: Stanley Spencer Gallery, 1988.
  • Alison Thomas a Timothy Wilcox. The Art of Hilda Carline: Mrs.Stanley Spencer . London: Usher Gallery, 1999. ISBN  0-85331-776-3
  • Patrick Wright, pas do Pekingu: velmi britská mise do Číny, Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN  978-0-19-954193-5

externí odkazy