Hvězda! (film) - Star! (film)

Hvězda!
Hvězda! (film) poster.jpg
Plakát od Howarda Terpninga
Režie Robert Wise
Napsáno William Fairchild
Produkovaný Saul Chaplin
V hlavních rolích
Kinematografie Ernest Laszlo
Upravil William H. Reynolds
Hudba od Lennie Hayton
Distribuovány Fox 20. století
Datum vydání
Doba běhu
 175 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 14,32 milionu dolarů
Pokladna

Hvězda! (re-titulovaný To byly šťastné časy pro jeho 1969 re-vydání) je 1968 americký životopisný hudební film režírovaný Robertem Wise a hrát Julie Andrews . Scénář Williama Fairchilda je založen na životě a kariéře britské performerky Gertrude Lawrence .

Spiknutí

Film se otevírá v roce 1940, když Lawrence v promítací místnosti sleduje dokumentární film zaznamenávající její život, a pak se v roce 1915 probleskne zpět ke Claphamovi , když odejde z domova, aby se připojila ke svému vaudevillianskému otci v zchátralém Brixtonově hudebním sále . Nakonec se připojí ke sboru ve André Charlot ‚s West End revue . Znovu se setká s blízkým přítelem z dětství Noëlem Cowardem , který vtipně komentuje Gertieiny činy.

Charlotte začne vadit Gertieho snaha vyniknout doslova z refrénu. Vyhrožuje jí vyhazovem, ale pódiový manažer Jack Roper se přimlouvá a nechává ji najmout jako generálního záskok za vedení. Vdá se za Jacka, ale je jasné, že má větší sklon vystupovat na jevišti, než zůstat doma a hrát si manželku. Zatímco je těhotná, trvá na tom, že se chystá na nepřítomnou hvězdu, a uchvátí publikum vlastním hvězdným představením „ Burlington Bertie “. Charlot a Roper jsou svědky vřelého souhlasu publika a oba si uvědomují, Charlot s nechutí a Roper toužebně, že Gertie patří na scénu.

Poté, co se jim narodí dcera Pamela, se Gertruda rozhněvá, když Roper vezme dítě na procházku po hospodě a opustí ho. Následné námluvy se sirem Anthonym Spencerem, anglickým šlechticem, vyleští Gertie drsné hrany a promění ji v dámu. Chyceni v elegantním večerním klubu, když má být v nemocný den, je vyhozena z Charlot Revue. Pod palbou Spencer se stává „miláčkem společnosti“. Coward poté přesvědčí Charlottu, aby ji představila ve své nové produkci, a ona je nakonec uznána jako hvězda. Když se revue otevře v New Yorku , spojí se s hercem a bankéřem, čímž se počet jejích nápadníků zvýší na tři.

Gertrude čelí finanční krachu poté, co utratila všechny své značné výdělky, ale nakonec se jí podaří splatit své věřitele a udržet si půvab. Jak její kariéra stoupá, její vztah na dálku s její dcerou se zhoršuje. Když Pamela zruší očekávanou dovolenou s Gertie, extrémně se opije a urazí místnost lidí na překvapivé narozeninové oslavě, kterou pořádá Coward. Mezi lidmi uraženými na večírku je americký divadelní producent Richard Aldrich. Když se vrací, aby doprovodil hvězdu z kocoviny domů, upřímně ji ohodnotil. Je uražena, poté ho zaujala a učinila neohlášenou návštěvu jeho Cape Playhouse, kde navrhuje hrát hlavní roli. Hádají se při zkoušce. Navrhuje manželství; ona ho vyhodí.

Zpátky na Broadwayi má problém sehnat zásadní číslo „ Sága o Jenny “ v Lady in the Dark . Aldrich se objeví na skličující zkoušce, kde pozoruje její frustraci a vezme ji s Cowardem ven do nočního klubu. Protestuje a pak si uvědomí, že druh představení, které sledují, je klíčem k jejímu dilematu v pořadu. Coward jej prohlašuje za „velmi chytrého muže“. Po vzrušujícím představení „Jenny“ film končí jejím sňatkem s Aldrichem, osm let před jejím triumfem v The King and I a předčasnou smrtí na rakovinu jater ve věku 54 let.

Obsazení

Hudební čísla

  1. Předehra (Medley: Star!/ Someone to Watch Over Me / Jenny/ Dear Little Boy/ Limehouse Blues )
  2. Hvězda!
  3. Piccadilly
  4. Oh, to je Lovely War
  5. V mé zahradě radosti
  6. Zakázané ovoce (ne na LP, přidáno na konec CD)
  7. N 'Všechno
  8. Burlington Bertie z Bow
  9. Pařížský Pierrot
  10. Limehouse Blues
  11. Někoho, aby mě hlídal
  12. Dear Little Boy (Dear Little Girl)
  13. Entr'acte - hvězda! instrumentální (ne na LP soundtracku nebo CD)
  14. Jednou tě ​​najdu
  15. Lékař
  16. Dělej, dělej, dělej
  17. Viděl někdo naši loď?
  18. Moje loď
  19. Sága Jenny
  20. Hlavní název - hvězda! instrumentální (ne na LP soundtracku nebo CD)
  • Hvězda! - Rozšířená verze - (původně vydáno jako singl 45 ot./min; přidáno na konec CD; použito se souhlasem režiséra/producenta k podtržení obsazení rolí postav pro vydání VHS/Laserdisc)

Výroba

Podle rozsáhlých produkčních podrobností uvedených ve vydání filmu na DVD, když se Julie Andrews podepsala jako hvězda filmu The Sound of Music , byla její smlouva se společností Twentieth Century-Fox uzavřena na dva obrazy. Když se Sound of Music blížil dokončení, režisér Robert Wise a producent Saul Chaplin si ji tak oblíbili, že se chtěli ujistit, že jejich tým bude tím, kdo využije možnosti studia pro jiný obrázek „dříve, než se kdokoli jiný její první".

Wiseův editor příběhů Max Lamb navrhl životopisný film o Lawrenceovi, a přestože Andrews dříve odmítl nabídky na vykreslení baviče, stejně ráda pracovala s Wise a Chaplinem, jako oni s ní, a následně se ohřála jejich přístupem příběh. Za každé prodané album soundtracku podepsala 1 milion dolarů proti 10 procentům hrubého plus 35 centů.

Jakmile byl Andrews na palubě, Wise koupila práva jak na Lawrenceovu autobiografii z roku 1945 A Star Danced, tak na monografii jejího vdovce z roku 1954 Gertrude Lawrence jako paní A. Max Lamb provedla rozsáhlý výzkum, včetně četných rozhovorů s lidmi, kteří Lawrence skutečně znali. Wise a Lamb věřili, že rozhovory poskytly přesnější popis než materiál v knihách, takže rozhovory se staly základem scénáře. Wise cítil, že je důležité najmout britského scenáristu, a rozhodl se pro Williama Fairchilda. Kontrast mezi textem v knihách a příběhy z rozhovorů se dostal do scénáře, který zpočátku umožňoval animovaný Lawrence vyprávět příběh, zatímco živá verze odehrála, co (víceméně) se skutečně stalo. Fairchild nakonec navrhla, aby byl Lawrencův příběh vyprávěn (barevně) v retrospektivě, zatímco sledovala (černobílý) dokument o svém životě, což umožnilo skutečnému Lawrenceovi, který je viděn na scéně, která je navržena jako promítací místnost, vyjádřit se k pravdivosti beletrizovaného Vavřince ve filmu ve filmu.

Fairchildův scénář přejmenoval, nahradil nebo spojil některé skutečné lidi z dramatických a právních důvodů. Dva z Lawrencových nejbližších přátel, Noël Coward a Beatrice Lillie, byli osloveni ohledně práv na jejich zobrazení ve filmu. Zatímco Coward byl obecně podpůrný, což naznačuje pouze malé změny v dialogu jeho postavy, Lillie měla manažera, který požadoval, aby kromě mnoha změn skriptu, které rozšířily její roli, hrála sama sebe. Wise poté požádala Fairchild, aby zjistila jméno jiné ženské umělkyně, se kterou už Lawrence pracoval a která už byla mrtvá. Billie Carleton se stala složenou postavou, která ve filmu nahradila Lillie. Když se Lawrence ve filmu znovu spojí se svým svéhlavým otcem, vystupuje v hudebních sálech se zralou ženou, která se k němu připojí, když odejde za prací do Jižní Afriky . Ve skutečnosti byla přítelkyně Lawrencova otce sboristkou, která nebyla o mnoho starší než Lawrence, a zůstala ve Spojeném království, zatímco on odešel do zámoří. Na obrazovce je Lawrencův první manžel Jack Roper zhruba v jejím věku, zatímco v reálném životě se jmenoval Francis Gordon-Howley a byl o dvacet let starší. Její přítel strážce z vyšší třídy, ve skutečnosti kapitán Philip Astley, je na obrazovce identifikován jako Sir Tony Spencer a finančník Wall Street jménem Ben Mitchell ve filmu byl opravdu Bert Taylor.

Daniel Massey , který ztvárnil Noëla Cowarda, byl Cowardovým kmotrem v reálném životě. Jeho výkon získal jednu ze sedmi nominací na Oscara za film. Ve svém komentáři k vydání laserdisku a DVD filmu Massey prozradil, že nebyl spokojen se zvukem svého hlasu, když film viděl poprvé. Když se produkce na konci roku 1967 uzavřela, on-na jeho vlastní žádost-zkopíroval celý svůj dialog, než se vrátil domů do Londýna. Masseyův komentář také popisuje rozhovor, ve kterém Coward řešil svou vlastní sexuální orientaci, která je ve filmu jen stěží naznačena. Massey cituje Cowarda slovy: „Vyzkoušel jsem všechno, od polévky po ořechy ....“ Massey věřil, že Coward dává přednost tomu druhému.

Michael Kidd choreografoval hudební sekvence. On i Andrews mluvili o tom, že ji posunul za hranice toho, co si myslela, že má své limity, zejména pro „Burlington Bertie“ a „Jenny“ - což se ukázalo být jedním z jejích nejlepších momentů ve filmu. Andrews uvedla, že její trvalé přátelství s Kiddem a jeho taneční asistentkou a manželkou Shelah je jednou z věcí, kterých si na této zkušenosti nejvíce vážila. Boris Leven byl zodpovědný za design produkce a jeho sady převzaly devět různých fází na šarži Fox. Módní návrhář Donald Brooks pro film navrhl 3040 individuálních kostýmů, včetně rekordních 125 outfitů jen pro Andrewse. Náklady na 750 000 dolarů Andrewsova šatníku byly dotovány společností Western Costume, která převzala vlastnictví po natáčení. Western je pronajal mnoha dalším televizním a filmovým produkcím (včetně Funny Lady ) na více než 20 let, poté většinu z nich, spolu se stovkami dalších slavných kostýmů, vydražil v Butterfield & Butterfield's v západním Hollywoodu.

Uvedení v kinech

Film měl světovou premiéru 18. července 1968 v Dominion Theatre v Londýně, kde nahradil The Sound of Music , který v divadle hrál tři roky.

V době, kdy popularita divadelních představení roadshow obecně, a zejména muzikálů, byla na ústupu, byly Spojené státy jednou z pozdějších zemí, ve kterých byl film uveden. Když byl film ve výrobě, reagovalo na propagační reklamy společnosti 20th Century Fox na předprodej vstupenek v New Yorku 15 000 lidí , ale o rok později, když na ně studio navázalo zasláním objednávkových formulářů, si lístky koupilo jen velmi malé procento . U středečních matiné byly tržby vyšší než u sobotních večerů, což naznačuje, že zásadní složkou - mladí dospělí - nebude velká část publika obrázku. Film se otevřel v USA s malým předprodejem a dobrými až průměrnými recenzemi.

Hvězda! bylo komerčním zklamáním v jeho počátečním běhu, trpělo asi 20 minut studiem požadovaných a režisérem schválených škrtů, zatímco byl stále v záběrech roadshow. Výkonný ředitel společnosti 20th Century Fox Richard Zanuck v naději, že získá zpět část svých odhadovaných 14 milionů dolarů, se rozhodl udělat primitivní „průzkum trhu“ (testování tří titulů: „Hudba pro dámu“, „Ty byly šťastné dny“ a „Hvězda!“ ) před stažením filmu na jaře 1969. Studio přistoupilo k podstatnému střihu a opětovnému uvedení filmu na trh pod novým názvem These Were the Happy Times . Wise, který nevěřil, že by stříhání filmu fungovalo, se odmítl podílet na střihu a požádal o odstranění kreditu „A Robert Wise Film“. Podle pokynů Zanucka, William H. Reynolds , původní střihač filmu, neochotně, ale velmi kompetentně odstranil scény a celé sekvence, včetně mnoha hudebních čísel, srovnal dobu filmu od 175 do 120 minut (což zahrnovalo překrývání zvuku a přidávání nový výstřel k překlenutí některých řezů). Byla také vytvořena velmi jednoduchá nová karta titulu. Když však byla na podzim 1969 vydána krátká retitovaná verze, změny zanechaly v díře určité díry a pro vylepšení pokladních dokladů nijak nezlepšily. Skutečnost, že reedice měla být uvedena pouze na 35 mm, shodou okolností zachránila původní kamerový negativ filmu před změnou.

Pokladna

V září 1970 Fox odhadoval, že film ztratil studio 15 091 000 $.

Kritický příjem

Renata Adler z The New York Times poznamenala: „Mnoho scén je nádherných, Daniel Massey se chová nádherně jako jakýsi rozehřátý Nöel Coward a film, který se postupem času stává bohatším a lepším, má pěknou scénu ze Soukromých životů. "Lidé, kteří mají rádi muzikály starého stylu, by si měli přijít na své. Stejně tak by měli mít rádi lidé, kteří mají rádi Julie Andrews. Ale lidé, kteří měli rádi Gertrudu Lawrence, by se měli raději držet jejich sbírky nahrávek a vzpomínek."

Variety napsal: „Ztvárnění Julie Andrewsové ... se občas prohýbá mezi hudebními čísly, ale herecké obsazení a tým pochybných technických přispěvatelů přispěli k příjemné poctě jedné z nejobdivovanějších hvězd divadla. Poskytuje fascinující pokrytí velkolepého vzestupu Lawrence. ukázat slávu showbizu a také úhledně pozorované pozadí jedné epochy, která je nyní pryč. “

Time Out London napsal: „Wiseův životopisný film si jen stěží zaslouží hrubé zacházení, kterého se dostalo od většiny kritiků a publika, které vedla reklama studia, aby očekávala další Sound of Music . To byl daleko ambicióznější projekt; vyšlo to, ale obrátilo se to s jistou dávku cti. Nad všemi ostatními napodobeninami si drtivé ztvárnění Daniela Masseyho svého kmotra Noëla Cowarda získává. “

TV Guide si myslel, že „si zaslouží lepší osud díky svému obrovskému skóre, špičkové produkci, vynikající choreografii a skvělému herectví“.

Kevin Thomas z Los Angeles Times popsal film jako „stylový, ostrý a podceňovaný“.

Ceny a nominace

Cena Kategorie Nominovaní Výsledek
akademické ceny Nejlepší herec ve vedlejší roli Daniel Massey Nominace
Nejlepší umělecký směr Boris Leven , Walter M. Scott a Howard Bristol Nominace
Nejlepší kinematografie Ernest Laszlo Nominace
Nejlepší kostýmy Donald Brooks Nominace
Nejlepší skóre hudebního obrazu - originál nebo adaptace Lennie Hayton Nominace
Nejlepší originální píseň k obrazu "Hvězda!" - Jimmy Van Heusen a Sammy Cahn Nominace
Nejlepší zvuk Twentieth Century-Fox Studio Sound Department Nominace
Zlatý glóbus Nejlepší herečka ve filmu - muzikál nebo komedie Julie Andrews Nominace
Nejlepší herec ve vedlejší roli - film Daniel Massey Vyhrál
Nejlepší původní píseň - film "Hvězda!" - Jimmy Van Heusen a Sammy Cahn Nominace
Nejslibnější nováček - Muž Daniel Massey Nominace
Writers Guild of America Awards Nejlépe napsaný americký muzikál William Fairchild Nominace

Televize a domácí video

Film v americké televizi debutoval ve zkrácené podobě, ale s původním názvem. Do týdne, to bylo vysíláno ve Spojeném království v jeho původní délce, s pouze předehra a entr'acte odstraněny.

Jednou neobvyklou vlastností nezkrácené původní verze filmu bylo, že, jako mnoho dnes vydaných, neměl úvodní titulky. Jediné úvěry, které byly na začátku vidět, byly fiktivní - ty z filmu týdeníků ve filmu - o Gertrudě Lawrenceové, což je po předehře na obrazovce první věc, kterou diváci sledující film vidí. Logo Twentieth Century-Fox bylo viděno pouze jako součást tohoto týdeníku, nikoli jako součást skutečného filmu, a objevovalo se pouze černobíle. Režisér Robert Wise musel získat zvláštní povolení k uvedení hlavních titulních titulů na konci filmu. Zpočátku neexistovalo žádné obsazení postav, které by obvykle přišly na konci, protože (jako Fantasia a Apocalypse Now ) měl být divákům věnován speciální program. Na poslední chvíli však přibylo obsazení rolí postav. Kvůli jeho pozdnímu zahrnutí nebyl zaznamenán, což je detail, který byl po konzultaci s producentem a režisérem opraven pro první vydání laserdisku a VHS. Použitá hudba pocházela z instrumentálního můstku a druhého verše titulní písně, která byla původně vydána na 45RPM záznamu.

Poté, co byla kompletní verze neviditelná a téměř 20 let považovaná za ztracenou, pronajala knihovna Films, Inc. na konci 80. let nový 35 mm černobílý tisk. Po četných projekcích na obrodném divadelním okruhu, dvoudílném článku ve sběratelských novinách a celosvětové kampani na psaní dopisů fanoušků následoval článek v Premiere Magazine, uznávaný debut kompletní verze v americké kabelové televizi, a dlouho očekávané vydání domácího videa. Všechna tato pozornost si vysloužila hvězdu! pověst podceňovaného „ztraceného klasika“ a kultového oblíbence.

Poté, co byl v roce 1993 převeden na video pod dohledem režiséra, byl v listopadu uveden na projekci 25. výročí nový 35mm tisk v divadle Directors Guild of America Theatre v Hollywoodu, CA. Tento tisk nesl novou zvukovou stopu Dolby Stereo vytvořenou pro video a laserový disk, která se promísila z původního šestikanálového magnetického zvukového doprovodu (levý, středový, středový, pravý střed, pravý a prostorový) na čtyři kanály (levý, Střed, Pravý displej a Prostor pro publikum). Slavnostní promítání spojilo mnoho členů obsazení s režisérem Robertem Wise, producentem Saulem Chaplinem, choreografem Michaelem Kiddem, taneční asistentkou Shelah Hackett Kidd a Julie Andrews, která byla přivítána bouřlivým potleskem plného domu.

Zatímco původní vydání amerického videa (na VHS a Laserdisc) představovalo přenos celého 176minutového filmu (z původního negativu 65mm kamery a šestikanálového magnetického soundtracku), DVD, zvládnuté z 35mm prvků, běží pouze 173 minut, protože Fox přerušil sekvenci přestávek/entr'acte. Laserdisc získal velmi příznivé hodnocení od zpravodaje Laserdisc, nicméně fanoušci od té doby psali v online recenzích a fórech domácího kina kritizujících DVD mimo jiné kvůli ztrátě přestávky/entr'acte, nepřesnému rámování, mixu zvuku a barev ( zejména sépiový odstín, který DVD přidalo k černobílým sekvencím, není volbou původních filmařů). Dlouho poté, co laserdisky přestaly být aktuálním formátem, fanoušci na některých fórech uvedli, že stále raději sledují laserdisc než DVD.

Viz také

Reference

externí odkazy