Star Trek: The Motion Picture -Star Trek: The Motion Picture

Star Trek: Film
Plakát k uvedení v kinech od Boba Peak
Režie	Robert Wise
Scénář od	Harold Livingston
Příběh od	Alan Dean Foster
Na základě	Star Trek od Gene Roddenberry
Produkovaný	Gene Roddenberry
V hlavních rolích
Kinematografie	Richard H. Kline
Upravil	Todd C. Ramsay
Hudba od	Jerry Goldsmith
Produkční společnost	Paramount Obrázky
Distribuovány	Paramount Obrázky
Datum vydání
Doba běhu	132 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	44 milionů dolarů
Pokladna	139 milionů dolarů

Star Trek: The Motion Picture je americký sci -fi film z roku 1979, který režíroval Robert Wise a vychází z televizního seriálu Star Trek vytvořeného Gene Roddenberrym , který také sloužil jako jeho producent. Jedná se o první pokračování filmové série Star Trek a hraje obsazení původního televizního seriálu. Ve filmu, který se odehrává v sedmdesátých letech dvacátého století, sek Zemi blížítajemný a nesmírně silný mimozemský mrak známý jako V'Ger , který ničí vše, co mu stojí v cestě. Admirál James T. Kirk ( William Shatner ) převzal velení nedávno obnoven hvězdné lodi USS Enterprise , vést ji na misi zachránit planetu a určit V ‚ ger ‘ s původy.

Když byl původní televizní seriál zrušen v roce 1969, Roddenberry loboval za Paramount Pictures, aby pokračoval v franšíze prostřednictvím celovečerního filmu. Úspěch série v syndikaci přesvědčil studio, aby začalo pracovat na filmu v roce 1975. Série spisovatelů se pokusila vytvořit „vhodně epický“ scénář, ale tyto pokusy neuspokojily Paramount, který projekt v roce 1977 sešrotoval. plánuje návrat franšízy ke kořenům s novým televizním seriálem s názvem Star Trek: Fáze II . Pokladní úspěch filmu Blízká setkání třetího druhu však Paramountu přesvědčil, že sci -fi filmy jiné než Hvězdné války mohou dobře fungovat, a tak studio zrušilo produkci Fáze II a pokračovalo ve svých pokusech natočit film ze Star Treku .

V březnu 1978 Paramount shromáždil největší tiskovou konferenci pořádanou ve studiu od roku 1950, aby oznámil, že Wise bude režírovat filmovou adaptaci původního televizního seriálu ve výši 15 milionů dolarů. Natáčení začalo toho srpna a skončilo následujícího ledna. Se zrušením Fáze II se spisovatelé vrhli přizpůsobit její plánovanou pilotní epizodu „In Thy Image“ do filmového scénáře. Neustálé revize příběhu a scénáře natáčení pokračovaly v rozsahu hodinových aktualizací scénářů k datům natáčení. Enterprise byl upraven uvnitř i venku, kostýmní výtvarník Robert Fletcher poskytnuty nové uniformy a výtvarník Harold Michelson vymyslel nové sady. Jerry Goldsmith složil skóre filmu, počínaje spojením se Star Trekem, které bude pokračovat až do roku 2002. Když se původní dodavatelé optických efektů ukázali, že nejsou schopni včas dokončit své úkoly, byl supervizor efektů Douglas Trumbull požádán o splnění data vydání filmu z prosince 1979. . Wise vzal právě dokončený film do Washingtonu, DC, vernisáž, ale vždy cítil, že konečná divadelní verze byla hrubým střihem filmu, který chtěl natočit.

Vydáno v Severní Americe 7. prosince 1979, Star Trek: The Motion Picture přijal protichůdné recenze, z nichž mnohé jej vinily kvůli nedostatku akčních scén a nadměrnému spoléhání na speciální efekty. Jeho konečné náklady na produkci se zvýšily na přibližně 44 milionů dolarů a celosvětově vydělal 139 milionů dolarů, což nesplnilo očekávání studia, ale dost na to, aby Paramount navrhl levnější pokračování. Roddenberry byl nucen vymanit se z kreativní kontroly pro pokračování, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982). V roce 2001 Wise dohlížel na režijní střih na speciální vydání filmu s DVD , předělaný zvuk, zpřísněné a přidané scény a nové efekty generované počítačem .

Spiknutí

Ve 23. století monitorovací stanice Hvězdné flotily Epsilon Nine detekuje mimozemskou entitu skrytou v obrovském oblaku energie, která se pohybuje vesmírem směrem k Zemi. Mrak snadno zničí tři z nových válečných lodí třídy K't'inga Klingonské říše, když na něj vystřelí, a rozbije Epsilon Nine, když se pokusí vyšetřovat. Na Zemi prochází hvězdná loď Enterprise velkou rekonstrukcí; jeho bývalý velitel James T. Kirk byl povýšen na admirála a pracuje v San Francisku jako náčelník operací hvězdné flotily. Velitelství Hvězdné flotily pověřuje Enterprise, aby zachytila ​​cloudovou entitu, protože loď je jediná v dosahu, která vyžaduje testování nových systémů během přepravy.

S odvoláním na své zkušenosti Kirk využívá své autority k převzetí velení lodi a rozhněval kapitána Willarda Deckera , který dohlížel na seřízení jako nový velící důstojník. Testování Enterprise " nových systémů s chodí špatně; dva důstojníci, včetně vulkánského vědeckého důstojníka Sonaka , jsou zabiti nefunkčním transportérem a nesprávně kalibrované motory téměř zničí loď. Neznalost Kirka v nových systémech lodi zvyšuje napětí mezi ním a Deckerem, který byl dočasně degradován na prvního důstojníka. Velitel Spock přichází jako náhradní vědecký důstojník s vysvětlením, že zatímco ve svém domovském světě prochází rituálem, aby se očistil od emocí, pocítil vědomí, o kterém se domnívá, že vychází z oblaku, což znemožnilo rituál dokončit, protože se jeho lidská polovina cítila emocionální spojení s tím.

Enterprise zachytí energetický mrak a je uvnitř napadena mimozemským plavidlem. Na mostě se objeví sonda, zaútočí na Spocka a unese navigátora Iliu . Je nahrazena robotickou replikou odeslanou entitou, která si říká „V'Ger“, aby studovala „uhlíkové formy života“ na lodi. Decker je rozrušený ze ztráty Ilie, se kterou měl romantickou historii. Znepokojuje ho, když se pokouší získat informace z doppelgängera, ve kterém jsou Iliiny vzpomínky a pocity pohřbeny. Spock vezme nepovolený výstup do vesmíru do nitra plavidla a pokusí se s ním spojit telepatickou mysl . Přitom se dozví, že celá loď je V'Ger, nebiologický živý stroj.

Ve středu masivní lodi je V'Ger odhalen jako Voyager 6 , vesmírná sonda Země 20. století, o které se věřilo, že je ztracena v černé díře. Poškozenou sondu našla mimozemská rasa živých strojů, která interpretovala její programování jako pokyny, aby se naučila vše, co se dá naučit, a vrátila tyto informace svému stvořiteli. Stroje upgradovaly sondu, aby splnily své poslání, a na své cestě sonda shromáždila tolik znalostí, že dosáhla vnímání. Spock zjišťuje, že V'Ger postrádá schopnost dát si jiný účel než své původní poslání; když se na cestě domů dozvěděl, co by mohl, shledává svou existenci bezvýznamnou. V'Ger před přenosem všech svých informací trvá na tom, aby „Stvořitel“ osobně dokončil sekvenci. Každý si uvědomuje, že lidé jsou Stvořitelem. Decker se nabízí V'Gerovi; splyne se sondou Ilia a V'Gerem, čímž vytvoří novou formu života, která zmizí do vesmíru. Když je Země zachráněna, Kirk nasměruje Enterprise do vesmíru pro budoucí mise.

Obsazení

Hlavní obsazení The Motion Picture kostýmů filmu na scéně mostu. Ve směru hodinových ručiček zcela zleva: režisér Robert Wise: Collins, Barrett, Nimoy, Doohan, Shatner, Kelley, Whitney, Nichols, Koenig, producent Gene Roddenberry, Takei a Khambatta. Tyto a další propagační záběry byly pořízeny po testech obrazovky pro herce 3. srpna 1978.

• William Shatner jako James T. Kirk , bývalý kapitán USS Enterprise a admirál v sídle Hvězdné flotily. Když byl Shatner během tiskové konference v březnu 1978 dotázán, jaké by to bylo opakovat roli, řekl: „Herec přináší do role nejen koncept postavy, ale i svou vlastní základní osobnost, věci, kterými je, a obojí [ Leonard Nimoy] a já se za ta léta změnili, a to do určité míry, a my tento stupeň změny neúmyslně přineseme do role, kterou znovu vytvoříme. "
• Leonard Nimoy jako Spock , The Enterprise " napůl s Vulcan , napůl-lidský vědecký důstojník. Nimoy byl nespokojený s nevyplacenými licenčními poplatky ze Star Treku a nehodlal tuto roli opakovat, takže Spock byl ze scénáře vynechán. Režisér Robert Wise , který byl informován jeho dcerou a zeťem, že film "by nebyl Star Trek " bez Nimoye, poslal Jeffreyho Katzenberga do New Yorku, aby se setkal s Nimoyem. Katzenberg popsal Star Trek bez Nimoye jako nákup auta bez kol a dal Nimoyovi šek, aby nahradil jeho ztracené licenční poplatky, později si vzpomněl, jak „na kolenou prosil“ herce během jejich setkání v restauraci, aby se připojil k filmu; Nimoy se zúčastnil tiskové konference v březnu 1978 se zbytkem vracejícího se obsazení. Nimoy nebyl se scénářem spokojen a jeho setkání s Katzenbergem vedlo k dohodě, že konečný scénář bude potřebovat Nimoyův souhlas. Nehledě na finanční problémy, Nimoy řekl, že mu vyhovuje být identifikován jako Spock, protože to mělo pozitivní dopad na jeho slávu.
• DeForest Kelley jako Leonard McCoy , hlavní lékař na palubě Enterprise . Kelley měl výhrady ke scénáři, cítil, že postavy a vztahy ze série nejsou na svém místě. Spolu se Shatnerem a Nimoyem Kelley loboval za lepší charakterizaci, ale jejich názory byly do značné míry ignorovány.
• James Doohan jako Montgomery Scott , The Enterprise " hlavní inženýr s. Doohan vytvořil výraznou klingonskou slovní zásobu, která ve filmu zazněla. Lingvista Marc Okrand později vyvinul plně realizovaný klingonský jazyk na základě hercových vymyšlených slov.
• Walter Koenig as Pavel Chekov , The Enterprise ' s zbraní důstojník. Koenig poznamenal, že očekávaný pocit kamarádství a euforie při sestavování pro testy obrazovky na začátku obrázku neexistoval. „Může to být Star Trek ,“ napsal, „ale není to starý Star Trek .“ Herec doufal ve film, ale přiznal, že byl zklamaný bitovou částí své postavy.
• Nichelle Nichols jako Uhura , komunikační důstojník na palubě Enterprise . Nichols ve své autobiografii poznamenala, že byla jedním z herců, kteří se nejvíce stavěli proti novým uniformám přidaným pro film, protože fádní, unisex vzhled „nebyl Uhura“.
• George Takei as Hikaru Sulu , The Enterprise ' s kormidelníkem. Takei ve své autobiografii popsal plán natáčení filmu jako „úžasně luxusní“, ale poznamenal, že častý scénář se během výroby přepisuje „obvykle favorizoval Billa“ [Shatner].
• Persis Khambatta jako Ilia , Deltanský navigátor Enterprise . Khambatta byl původně obsazen do role, když The Motion Picture byl televizní pilot. Role se ujala navzdory tomu, že ji Roddenberry varoval, že si kvůli natáčení bude muset úplně oholit hlavu.
• Stephen Collins jako Willard Decker , nový kapitán Enterprise . Když Kirk převezme velení nad Enterprise, je dočasně degradován na velitele a prvního důstojníka . Byl jediným hercem, kterého Robert Wise obsadil; Collins připomněl, že ačkoli „každý mladý herec v Hollywoodu“ vyzkoušel, těžilo mu, že se v této franšíze úplně nevyznal, ale více se zajímal o setkání s legendárním režisérem než o roli. Ostatní mu po obsazení poradili, že Star Trek „bude ve vašem životě celý život“. Kelleyho šatna byla vedle Collinse a starší herec se stal jeho mentorem při výrobě. Collins popsal filmování jako „hraní s pálkou, míčem a rukavicí někoho jiného“, protože nebyl součástí historie franšízy. Pocit „vetřelce“ využil k vykreslení Deckera, který je „outsiderem, kterého museli mít u sebe“.

Další herci z televizních seriálů, kteří se vrátili, zahrnovali Majel Barrett jako Christine Chapel , lékař na palubě Enterprise a Grace Lee Whitney jako Janice Rand , dříve jeden z Kirkových krajanů. David Gautreaux , který byl obsazen jako Xon v přerušeném druhém televizním seriálu, se objeví jako Branch, velitel komunikační stanice Epsilon 9. Mark Lenard představuje klingonského velitele v úvodní sekvenci filmu; herec také hrál Spockova otce Sarka v televizních seriálech a v pozdějších celovečerních filmech.

Výroba

Raný vývoj

Původní televizní seriál Star Trek běžel tři sezóny od roku 1966 do roku 1969 na NBC. Přehlídka nikdy nebyla hitem u síťových manažerů a kvůli nízkým hodnocením Nielsen byla show po třetí sezóně zrušena. Když byla show zrušena, majitel Paramount Pictures doufal, že získá zpět své výrobní ztráty prodejem syndikačních práv. Série šla do repríz na podzim (září/říjen) roku 1969 a koncem 70. let se prodala na více než 150 domácích a 60 mezinárodních trzích. Přehlídka vyvinula kultovní pokračování a začaly se zvěsti o oživení franšízy.

Ray Bradbury byl jedním ze spisovatelů sci-fi, který nabídl předpoklad pro celovečerní film Star Trek .

Tvůrce série Gene Roddenberry poprvé navrhl funkci Star Trek na Světové úmluvě sci -fi z roku 1968 . Film měl být nastaven před televizním seriálem a měl ukázat, jak se setkala posádka Enterprise . Popularita syndikovaného Star Treku způsobila, že Paramount a Roddenberry začali film vyvíjet v květnu 1975. Roddenberrymu byly na vývoj scénáře přiděleny 3 až 5 milionů dolarů. Do 30. června vyrobil to, co považoval za přijatelný scénář, ale vedení studia s tím nesouhlasilo. Tento první návrh, The God Thing , představoval uzemněného admirála Kirka, který shromáždil starou posádku na obnoveném Enterprise, aby se střetl s božskou entitou na mnoho mil napříč a řítil se k Zemi. Ukázalo se, že jde o super pokročilý počítač, pozůstatky intrik, kteří byli vyhnáni ze své dimenze. Kirk vítězí, entita se vrací do své dimenze a posádka Enterprise pokračuje v jejich plavbách. Základní premisa a scény jako nehoda transportéru a Spockův vulkánský rituál byly zahozeny, ale později se vrátily ke scénáři. Film byl odložen na jaro (březen/duben) 1976, zatímco Paramount vytvořil nové skripty pro Star Trek II (pracovní název) od uznávaných spisovatelů, jako jsou Ray Bradbury , Theodore Sturgeon a Harlan Ellison . Ellisonův příběh měl hadí mimozemskou rasu, která zasahovala do historie Země, aby vytvořila spřízněnou rasu; Kirk se znovu setkává se svou starou posádkou, ale stojí před dilematem zabít plazivou rasu v prehistorii Země jen proto, aby si udrželi nadvládu lidstva. Když Ellison představil svůj nápad, vedoucí navrhl, aby Ellison četl Chariots of the Gods? a zahrnout do svého příběhu mayskou civilizaci , která spisovatele rozzuřila, protože věděl, že Maya na úsvitu času neexistovala. V říjnu 1976 byl Robert Silverberg podepsán k práci na scénáři spolu s druhým spisovatelem, Johnem DF Blackem , jehož léčba představovala černou díru, která hrozila, že pohltí veškerou existenci. Roddenberry se spojil s Jonem Povillem a napsal nový příběh, který představoval posádku Enterprise, která zasazovala změněný vesmír přímo cestováním v čase; jako Blackova myšlenka, Paramount to nepovažoval za dostatečně epické.

Původní obsazení Star Treku -který souhlasil, že se objeví v novém filmu, se smlouvami jako dosud nepodepsaným čeká na schválení skriptu-začalo být nervózní kvůli neustálým zpožděním a pragmaticky přijímalo další herecké nabídky, zatímco Roddenberry pracoval s Paramountem. Studio se rozhodlo předat projekt televizní divizi s odůvodněním, že jelikož kořeny franšízy leží v televizi, spisovatelé budou schopni vyvinout správný scénář. Řada scenáristů nabídla nápady, které byly souhrnně odmítnuty. Když zájem vedoucích pracovníků Paramountu o film začal slábnout, Roddenberry, podporovaný dopisy fanoušků, vyvíjel na studio tlak. V červnu 1976 Paramount přidělil Jerryho Isenberga, mladého a aktivního producenta, za výkonného producenta projektu s rozpočtem rozšířeným na 8 milionů dolarů. Povill měl za úkol najít více spisovatelů pro vývoj scénáře. Na jeho seznamu byli Edward Anhalt , James Goldman , Francis Ford Coppola , George Lucas , Ernest Lehman a Robert Bloch . Aby završil svůj seznam, uvedl Povill jako své poslední doporučení „Jon Povill - téměř úvěr: příběh Star Trek II (s Roddenberry). Jednou to bude velký záběr. Měl by být najat hned, zatímco je levný a pokorný.“ Konečným výsledkem byl seznam 34 jmen, z nichž nikdo nebyl vybrán k napsání skriptu. Nakonec byli k napsání scénáře najati britští scenáristé Chris Bryant a Allan Scott , kteří napsali thriller Donalda Sutherlanda Don't Look Now . Bryant věřil, že si vysloužil úlohu scenáristy, protože jeho pohled na Kirka se podobal tomu, na čem ho vytvořil Roddenberry; „jeden z kapitánů Horatia Nelsona v jižním Pacifiku, šest měsíců mimo domov a tři měsíce mimo komunikaci“. Povill také sepsal seznam možných režisérů, včetně Coppoly, Stevena Spielberga , Lucase a Roberta Wise , ale všichni byli v té době zaneprázdněni (nebo neochotní pracovat na malém rozpočtu). Philip Kaufman se přihlásil k režii a v sérii dostal rychlokurz. Roddenberry pro něj promítl deset epizod z původní série, včetně nejreprezentativnějšího pořadu a těch, které považoval za nejpopulárnější: „ Město na okraji věčnosti “, „ Ďábel ve tmě “, „ Amok Time “, „ Journey na Babel “,„ Shore Leave “,„ The Trouble with Tribbles “,„ The Enemy Within “,„ The Corbomite Maneuver “,„ This Side of Paradise “a„ A Piece of the Action “. Raná práce byla slibná a na podzim roku 1976 projekt budoval dynamiku.

Roddenberry a Star Trek obsazení po ruce pro raketoplán Enterprise ' s vydání 17. září 1976.

Během této doby se fanoušci uspořádali mailovou kampaň, která zaplavila Bílý dům s dopisy, které ovlivňují Geralda Forda , aby překřtít na raketoplánu ústavu Enterprise a Roddenberry a většina z Star Trek obsazení byli přítomni jeho zavádění 17. září 1976.

8. října 1976 doručili Bryant a Scott 20stránkové zpracování Planet of the Titans , které se líbilo vedoucím pracovníkům Barryho Dillera , Jeffreyho Katzenberga a Michaela Eisnera . Kirk a jeho posádka se v něm setkávají s bytostmi, o nichž se domnívají, že jsou mýtickými Titány, a cestují o miliony let zpět v čase, přičemž omylem naučí raného člověka rozdělávat oheň . Planeta Titánů také prozkoumala koncept třetího oka . Když studio tuto léčbu přijalo, Roddenberry okamžitě zastavil práci na dalších projektech, aby se znovu zaměřil na Star Trek , a scenáristé a Isenberg byli zaplaveni vděčnou fanouškovskou poštou. Isenberg začal vyhledávat místa natáčení a najal designéry a ilustrátory. Klíčovým z nich byl známý výtvarník Ken Adam , který řekl: „Oslovil mě Gene Roddenberry a dostali jsme se jako dům v plamenech“; byl zaměstnán při navrhování filmu. Adam najal umělce Ralpha McQuarrieho , čerstvého z dosud nevydaných hvězdných válek . Pracovali na návrzích planet, planetárních a asteroidových základen, „pláště“ černé díry, krystalického „super mozku“ a nových konceptech pro Enterprise , včetně interiérů, které Adam později přehodnotil pro film Moonraker a design hvězdné lodi s plochým trupem (často připočítán k McQuarrie, ale který McQuarrie vlastní kniha identifikuje jako Adam design). McQuarrie napsal, že „neexistoval žádný scénář“ a že velká část práce byla „okřídlená“. Když se tento film složil po třech měsících pro Adama a „měsíc a půl“ pro McQuarrie, jejich koncepty byly odloženy, i když hrstka z nich byla v pozdějších produkcích přehodnocena.

První návrh dokončeného scénáře byl dokončen až 1. března 1977 a byl popsán jako „scénář výborem“ a studio o několik týdnů později odmítnuto. Bryant a Scott byli chyceni mezi Roddenberry a Kaufmanovými protichůdnými představami o tom, jaký by film měl být, a nerozhodností Paramountu. S pocitem, že je „fyzicky nemožné“ vytvořit scénář, který by uspokojil všechny strany, opustili projekt po vzájemné dohodě 18. března 1977. „Prosili jsme, aby nás vyhodili.“ Kaufman znovu pojal příběh se Spockem jako kapitánem své vlastní lodi a představoval Toshiro Mifune jako Spockovu klingonskou nemesis, ale 8. května Katzenberg informoval režiséra, že film byl zrušen, necelé tři týdny před vydáním Star Wars .

Fáze II a restart

Barry Diller plánoval ukotvení nové televizní sítě Paramount s novou sérií Star Trek .

Barryho Dillera znepokojilo, jakým směrem se Star Trek u Planety Titánů ubíral , a navrhl Roddenberrymu, že je načase vrátit franšízu zpět ke kořenům jako televizní seriál. Diller plánoval novou sérii Star Trek, která bude základním kamenem nové televizní sítě . Ačkoli se Paramount nechtěl vzdát své práce na filmu, Roddenberry chtěl přivést mnoho produkčních zaměstnanců z původní série k práci na nové show s názvem Star Trek: Phase II .

Producent Harold Livingston byl pověřen vyhledáním spisovatelů pro nové epizody, zatímco Roddenberry připravil průvodce spisovatelů, který seznámí nezasvěcené s franšízovým kánonem. Z původního obsazení pouze Leonard Nimoy uvedl, že se nevrátí. Aby nahradil Spocka, Roddenberry vytvořil logický vulkánský zázrak jménem Xon. Protože Xon byl příliš mladý na to, aby mohl plnit roli prvního důstojníka, Roddenberry vyvinul velitele Williama Deckera a později přidal Ilii. Pilotní epizoda nové série „In Thy Image“ byla založena na dvoustránkovém nástinu Roddenberryho o sondě NASA, která se vrátila na Zemi a získala vnímání. Alan Dean Foster napsal pro pilota léčbu, kterou Livingston proměnil v teleplay. Když byl scénář představen Michaelu Eisnerovi, prohlásil ho za hodný celovečerního filmu. Úspěch Blízkých setkání třetího druhu zároveň ukázal Paramountu, že úspěch Star Wars v pokladně se může opakovat. 11. listopadu, pouhé dva a půl týdne před zahájením výroby ve druhé fázi , studio oznámilo, že televizní seriál byl zrušen ve prospěch nového celovečerního filmu. Herci a štáb, kteří byli najati v pondělí, byli propuštěni do pátku a stavba se zastavila. Výroba byla přesunuta do dubna 1978, aby bylo možné upgradovat potřebné skripty, sady a šatník.

28. března 1978 Paramount shromáždil největší tiskovou konferenci, která se konala ve studiu od doby, kdy Cecil B. DeMille oznámil, že dělá Desatero přikázání . Eisner oznámil, že režisér Oscara Robert Wise bude režírovat filmovou adaptaci televizního seriálu s názvem Star Trek-film . Wise viděl jen pár epizod Star Treku , takže mu Paramount dal asi tucet na sledování. Rozpočet byl plánován na 15 milionů dolarů. Dennis Clark ( Comes a Horseman ) byl pozván, aby přepsal scénář a zahrnoval Spocka, ale neměl rád Roddenberryho, který požadoval výhradní úvěr. Livingston se vrátil jako spisovatel, a přestože také shledal Roddenberryho nerozumným, Wise a Katzenberg ho přesvědčili, aby pokračoval v přepisování scénáře po celou dobu produkce.

Spisovatelé začali přizpůsobovat „In Thy Image“ do filmového scénáře, ale bylo to dokončeno až čtyři měsíce po zahájení výroby. Wise cítil, že příběh je zvukový, ale akce a vizuální stránka by mohly být napínavější. Jak se blížil zamýšlený začátek natáčení na konci jara 1978, bylo jasné, že je potřeba nové datum zahájení. Čas byl zásadní; Paramount se obával, že se jejich sci -fi film objeví na konci cyklu, teď, když každé velké studio má takový film v pracích. Livingston popsal problém spisovatelů s příběhem a označil ho za „neproveditelný“:

Měli jsme úžasného protivníka, tak všemocného, ​​že abychom ho mohli porazit, nebo s ním dokonce komunikovat, nebo k němu mít jakýkoli druh vztahu, učinili původní koncept příběhu falešným. Tady je tenhle obrovský stroj, který je o milion let pokročilejší než my. Jak se s tím sakra můžeme vypořádat? Na jaké úrovni? Jak se příběh vyvíjel, všechno fungovalo až do samého konce. Jak tu věc vyřešíte? Pokud lidé dokážou porazit tento úžasný stroj, není to tak skvělé, že? Nebo je-li to opravdu Je skvělé, budeme jako ti lidé, kteří dělají Poraz to? Měli by to porazit? Kdo je vůbec hrdina příběhu? V tom byl ten problém. Experimentovali jsme se všemi druhy přístupů ... nevěděli jsme, co dělat s koncem. Vždy jsme skončili u prázdné zdi.

Koenig popsal stav scénáře na začátku natáčení jako tříaktový scénář bez třetího dějství. Kvůli pravděpodobným změnám bylo hercům nejprve řečeno, aby si nepamatovali poslední třetinu scénáře, která byla neustále přijímána herci a producenty. Shatner například poznamenal, že Kirk řekne „Pane Sulu, vezměte si conn“, zatímco Nimoy každou noc navštěvoval Livingstonův dům, aby prodiskutoval scénář dalšího dne. Scény byly přepisovány tak často, že bylo nutné zaznamenat na stránkách skriptů hodinu revize. Povill připsal Nimoyovi scénu s jediným slzením a diskusi o V'Gerově potřebě vyvíjet se.

Velká část přepisování souvisela se vztahy Kirka a Spocka, Deckera a Ilie a Enterprise a V ' gera. Ačkoli změny byly konstantní, nejtěžší na scénáři bylo to, co Shatner popsal jako „skládačku“ konce. Konečný návrh třetího aktu byl schválen na konci září 1978, ale nebýt rozhovoru pro Penthouse, kde ředitel NASA Robert Jastrow řekl, že mechanické formy života jsou pravděpodobné, konec by možná nebyl schválen vůbec. V březnu 1979 bylo zachováno méně než 20 stran z původních 150 ve scénáři.

Design

První nové sady (určené pro fázi II ) byly postaveny od 25. července 1977. Na výrobu dohlížel Joseph Jennings , umělecký ředitel zapojený do původního televizního seriálu, expert na speciální efekty Jim Rugg a bývalý designér Treku Matt Jefferies , zapůjčeno jako konzultant z Little House on the Prairie . Když byl televizní seriál zrušen a plány na film zavedeny, byly pro velký formát 70 mm filmu potřeba nové sady .

Wise požádal Harolda Michelsona, aby se stal filmovým produkčním designérem, a Michelson se dal do práce na dokončení neúplných sad Fáze II . Projektant začal s mostem, který byl téměř dokončen. Michelson nejprve odstranil Chekovovu novou zbraňovou stanici, půlkruhovou plastovou bublinu naroubovanou na jednu stranu zdi mostu. Fáze II byla myšlenka, že Chekov by se díval ven do vesmíru, zatímco křížové vlasy v bublině sledovaly cíle. Wise místo toho chtěl stanici Chekov k čelit Enterprise " hlavní prohlížeč s, obtížný požadavek jako soubor byl primárně kruhová. Ilustrátor produkce Michael Minor vytvořil nový vzhled stanice pomocí ploché hrany v rohu soupravy.

Strop mostu byl přepracován, přičemž Michelson čerpal strukturální inspiraci od ventilátoru proudového motoru. Minor postavil centrální bublinu pro strop, aby most dostal lidský nádech. Zdánlivě bublina fungovala jako sofistikované zařízení určené k informování kapitána o postoji lodi. Většina konzolí mostu, navržená Lee Coleem, zůstala ze sešrotovaného televizního seriálu. Cole zůstal na produkci filmu a byl zodpovědný za většinu vytvořených vizuálních děl. Aby Lee informoval herce a autory seriálů, připravil USS Enterprise Flight Manual jako průvodce kontinuity ovládání funkcí. Bylo nutné, aby všichni hlavní herci znali řídicí sekvence na svých stanicích, protože každý panel byl aktivován dotykem pomocí desek citlivých na teplo. Poté, co generované teplo začalo rozpouštět ovládací prvky, byl výkon žárovek pod plastovými tlačítky konzoly snížen z 25 wattů na 6 wattů. Sedadla byla potažena opaskovým materiálem, který se používal kvůli své napínací schopnosti a schopnosti snadno se barvit. Pro vědeckou stanici byly dvě konzoly vybaveny hydraulickým provozem, aby je bylo možné vracet do zdí, když se nepoužívají, ale systém byl odpojen, když posádka zjistila, že by bylo snazší je ručně přesouvat.

Kromě ovládacích rozhraní byla sada můstků naplněna animacemi smyček monitorů. Každý oválný monitor byl plátnem se zadní projekcí, na kterém se pro každý speciální efekt opakovaly super filmové sekvence 8 mm a 16 mm. Produkce získala pro tento účel 42 filmů od společnosti Stowmar Enterprises založené v Arlingtonu ve Virginii . Stowmarovy záběry byly vyčerpány jen několik týdnů před natáčením a začalo být jasné, že nové filmy na monitor budou zapotřebí rychleji, než by je mohl dodat externí dodavatel. Cole, Minor a další produkční designér Rick Sternbach společně s Povillem vymysleli rychlejší způsoby pořizování nových záběrů. Cole a Povill si na jeden den půjčili osciloskop a natočili jeho zkreslení. Další smyčky pocházely z nemocnice Long Beach, Kalifornské univerzity v San Diegu a experimentálních počítačových laboratoří v Novém Mexiku. Celkem bylo vytvořeno a katalogizováno více než 200 kusů záznamů z monitoru do sedmistránkového seznamu.

Strojovna Enterprise byla přepracována tak, aby byla v souladu s teorií, že vzhled interiéru musí odpovídat odpovídající oblasti viditelné v exteriérových pohledech na hvězdnou loď. Michelson chtěl, aby strojovna vypadala obrovská, což je obtížné dosáhnout na malém zvukovém pódiu. Aby vytvořili iluzi hloubky a dlouhých viditelných vzdáleností, pracovali pracovníci uměleckého oddělení na návrzích, které by využívaly vynucenou perspektivu ; scénograf Lewis Splittgerber považoval strojovnu za nejtěžší realizaci. Na filmu se strojovna jevila stovky stop dlouhá, ale souprava byla ve skutečnosti jen 12 stop dlouhá. Aby se dosáhlo správného vzhledu, podlaha se naklonila nahoru a zúžila, zatímco malí herci tři, čtyři a pět stop na výšku byli použity jako doplňky, aby vypadali, že jsou daleko od kamery. U „dolů záběrů“ inženýrského komplexu prodloužily podlahové malby délku osnovního jádra o několik příběhů. Společnost JC Backings Company vytvořila tyto obrazy; podobné podložky byly použity k prodloužení délky lodních chodeb a sady rekultivačních místností .

Přestavba koridorů Enterprise byla také odpovědností Michelsona. Původně měly chodby rovnou překližkovou konstrukci připomínající původní sérii, kterou Roddenberry nazýval „Des Moines Holiday Inn Style“. Aby se Michelson vzdálil tomuto pohledu, vytvořil nový, ohnutý a hranatý design. Roddenberry a Wise souhlasili s Michelsonem, že za 300 let nemuselo být osvětlení nad hlavou, takže nechali světlo vyzařovat nahoru od podlahy. K simulaci různých palub lodi se stejnou délkou chodby byla použita různá schémata osvětlení. Hliníkové panely na stěnách před Kirkovými a Iliovými pokoji byly pokryty oranžovou ultrasuede, která představovala obytný prostor lodi.

Transportér byl původně vyvinut pro pohodlí televizního seriálu; bylo by neúměrně drahé ukázat Enterprise zemi na každé nové planetě. Pro přepracování Michelson cítil, že transportér by měl vypadat a cítit se silnější. Přidal uzavřenou velín, který by chránil operátory před silnými silami při práci. Prostor mezi přepravní platformou a operátory byl zaplněn složitým strojním zařízením a kameraman Richard Kline přidal do atmosféry děsivé osvětlení.

Poté, co byl přepracován soubor Enterprise, byl Michelson zaměřen na vytváření původních souborů potřebných pro film. Rekreační paluba zabírala celou zvukovou scénu a zakrývala malou místnost postavenou pro plánovaný televizní seriál; toto byl největší interiér ve filmu. Souprava byla 7,3 m vysoká, zdobená 107 kusy nábytku vyrobeného na zakázku a plná 300 lidí na natáčení. Pod velkou obrazovkou na jednom konci sady byla řada uměleckých panelů obsahujících ilustrace předchozích lodí nesoucí název Enterprise . Jedna z lodí byla vlastní Enterprise NASA , podle Roddenberryho požadavku:

Někteří fanoušci navrhli, aby náš nový Enterprise někde nesl plaketu, která připomíná skutečnost, že byl pojmenován po prvním raketoplánu vypuštěném ze Země v 70. letech minulého století. To je zajímavá myšlenka. Má také propagační výhody, pokud je správně vydán ve správný čas. Neublíží to ani pocitům NASA. Nechám to na tobě, kde to na lodi chceš.

Dalším velkým stavebním úkolem byla souprava V ' ger , kterou výrobní pracovníci označovali jako „Koloseum“ nebo „mikrovlnný wok“. Souprava byla navržena a vyrobena za čtyři a půl týdne a byla filmovatelná ze všech úhlů; části sady byly navrženy tak, aby se odtáhly pro lepší přístup kamery ve středu. Během výroby Star Trek použil 11 z 32 zvukových scén Paramountu, což je více než jakýkoli jiný film, který se tam v té době dělal. Aby ušetřil peníze, koordinátor stavby Gene Kelley udeřil sady s vlastní posádkou bezprostředně po natáčení, aby Paramount nenaúčtoval produkci, aby soupravy byly demontovány. Konečné náklady na stavbu souprav dosáhly přibližně 1,99 milionu dolarů, nepočítaje další náklady na výrobu fáze II .

Rekvizity a modely

První postavené modely filmů Star Trek byly malé studijní modely pro Planetu Titánů podle návrhů Adama a McQuarrie, ale tyto koncepty Enterprise s plochým trupem byly opuštěny, když byl tento film zrušen (ačkoli jeden byl později použit ve vesmírném doku v film Star Trek III: Hledání Spocka a další se později objevil v epizodě Star Trek: The Next Generation „ To nejlepší z obou světů “).

Když byla řada Phase II ve vývoji, původní designér série Matt Jefferies aktualizoval design Enterprise tak, aby obsahoval větší talíř s dvojitými výtahy (turbo-výtahy) k mostu, širší sekundární trup, dokovací porty, vyhrazenou sestavu fotonových torpédových zbraní na základna lodního krku a šikmé vzpěry nesoucí gondoly. Samotné gondoly byly zcela změněny na méně válcovité tvary a byly navrženy tak, aby po stranách obsahovaly zářící mřížky. Podobně obíhající suchý dok, vesmírný kancelářský komplex a V'Ger navrhl umělec Mike Minor. V době, kdy byla fáze II zrušena, zhruba pět stop dlouhý model Enterprise stavěl Don Loos ze společnosti Brick Price Movie Miniatures a ve výstavbě byly i modely suchého doku a V'Ger. Všechny tyto modely byly opuštěny, nedokončené (ačkoli společnost Brick Price Enterprise byla znovu zamýšlena jako explodující vrak Enterprise ve hře Star Trek III: The Search for Spock ).

Když se projekt stal The Motion Picture , umělecký ředitel Robert Abel and Associates Richard Taylor chtěl loď zcela přepracovat, ale Roddenberry trval na stejném tvaru, jaký navrhl Jefferies pro fázi II . Taylor se soustředil na detaily a dal mu stylizaci, kterou považoval za „téměř art deco “. Koncepční umělec Andrew Probert pomohl vylepšit redesign. Obecný tvar a proporce lodi fáze II byly zachovány, ale úhly, křivky a detaily byly upřesněny. Taylor nabral gondoly a probertoval zbytek lodi. Změny zahrnovaly krytky gondol „mřížka chladiče“, zářící deflektor, nový impulsní motor, nové tvary zadního konce a hangárových dveří sekundárního trupu, více dokovacích portů, oblejší okna, poklopy a okna pro pozorovací místnost, rekreaci paluba a arboretum. Probert také nahradil trubku lodních zbraní fáze II torpédovým balíčkem se dvěma odpalovacími zařízeními a přidal prvky jako oddělovací talíř a přistávací podložky, které nebyly nikdy použity na žádném filmu s modelem.

Většinu modelů ve filmu vytvořila společnost Magicam, dceřiná společnost Paramount. Hlavní model Enterprise byl osm stop dlouhý, v měřítku velikosti 1/120. Měřítka, nebo 1 palec (2,5 cm) až 10 stop (3,0 m). Stavba trvala 14 měsíců a 150 000 dolarů. Místo standardního sklolaminátu používaného u starších modelů byl nový Enterprise vyroben z lehkých plastů o hmotnosti 39 liber. Největší konstrukční problém spočíval v ujištění se, že spojovací hřbetní krk a dvojité osnovní gondoly byly dostatečně silné, aby se žádná část modelu lodi při pohybu modelu neprohýbala, neohýbala ani se netřásla, což bylo provedeno obloukovým svařováním. hliníkový skelet. Dokončený model mohl být podepřen v jednom z pěti možných bodů, jak vyžaduje každý fotografický úhel. Druhý, 20 palců (51 cm) model lodi byl použit pro dlouhé záběry. Zatímco povrch trupu byl udržován hladký, byl ošetřen speciální povrchovou úpravou, díky které se jeho povrch v určitém světle jeví jako irisující. Za některá okna byly vloženy průhledné fólie filmových sad a jako vtipy se v některých představoval Probert, další členové produkčního štábu a Mickey Mouse . Poté, co byli Abel & Associates odvoláni, byl Enterprise znovu revidován.

Magicam také produkoval orbitální suchého doku vidět během Enterprise ' prvního výskytu je ve filmu. Jeho 56 neonových panelů o rozměrech 1,2 m × 3,0 m × 1,8 m měřilo 4 ft × 10 stop × 6 stop (56 stop) a k provozu potřebovalo 168 000 voltů elektrické energie se samostatným stolem na podporu transformátorů; konečná cena za nastavení doku byla 200 000 $.

Poté, co byl původní model odmítnut, vytvořil designér Syd Mead novou verzi lodi V'Ger.

Vytvoření V'Gera způsobilo problémy celé produkci. Posádka byla nespokojena s původním čtyřmetrovým hliněným modelem vytvořeným skupinou Abel, který vypadal jako modernizovaná ponorka Nemo Nautilus . Průmyslový designér Syd Mead byl najat, aby vizualizoval novou verzi mamutího plavidla. Mead vytvořil stroj, který obsahoval organické prvky na základě vstupů Wise, Roddenberryho a efektů. Konečný model byl 68 stop (21 m) dlouhý, postavený zezadu dopředu, aby kameramani mohli natáčet záběry, zatímco další části byly stále vyráběny. Model byl postaven z nepřeberného množství materiálů - dřeva, pěny, macramé, polystyrenových kelímků, žárovkových, neonových a stroboskopických světel.

Dick Rubin se postaral o rekvizity filmu a během výroby zřídil v rohu 9. etapy provizorní kancelář. Rubinova filozofie jako vlastníka majetku byla, že téměř každý herec nebo figurant by měl mít něco ve svých rukou. Jako takový Rubin vymyslel a vyrobil asi 350 rekvizit pro film, z nichž 55 bylo použito pouze v tramvajové scéně v San Francisku. Mnoho rekvizit bylo aktualizovaných návrhů položek dříve viděných v televizních seriálech, jako jsou phasery a ruční komunikátory. Jedinou rekvizitou, která zůstala z původního televizního seriálu, bylo bezdrátové sluchátko Uhura, o které Nichols první den natáčení výslovně požádal (a všichni producenti kromě těch, kteří pracovali na televizním pořadu, zapomněli). Nový phaser byl zcela soběstačný, s vlastním obvodem, bateriemi a čtyřmi blikajícími světly. Rekvizita přišla s výraznou cenovkou 4000 $; aby se ušetřily peníze, byla světla vypuštěna, čímž se zmenšila velikost phaseru o třetinu. Pro film bylo vyrobeno celkem 15 zařízení. Komunikátory byly radikálně změněny, protože v 70. letech 20. století mikro-miniaturizace elektroniky přesvědčila Roddenberryho, že objemná ruční zařízení televizního seriálu již nejsou uvěřitelná. Bylo rozhodnuto o designu na zápěstí s tím, že bude vypadat hodně odlišně od hodinek, které Dick Tracy používal od 30. let minulého století. Bylo vyrobeno dvě stě komunikátorů, ale jen několik z nich bylo top modely 3500 $, které se používaly pro detailní záběry zařízení v akci. Většina rekvizit byla vyrobena z plastu, protože si Rubin myslel, že v budoucnosti budou téměř výhradně použity umělé materiály.

Kostýmy a líčení

Roddenberry pevně věřil, že vyhozené oblečení je budoucností průmyslu a tato myšlenka byla začleněna do kostýmů filmu . William Ware Theiss , návrhář, který vytvořil původní kostýmy televizních seriálů, byl příliš zaneprázdněn prací na filmu. Místo toho byl Robert Fletcher , považován za jednoho z nejúspěšnějších kostýmních a scénických návrhářů amerického divadla, vybrán, aby navrhl nové uniformy, obleky a róby pro inscenaci. Fletcher se vyhýbal umělým syntetikám pro přírodní materiály a zjistil, že tyto látky šijí lépe a vydrží déle. Jak se doba měnila, uniformy Hvězdné flotily s jasně červenými, modrými, zelenými a zlatými barvami musely být revidovány: minisukně, které ženy v původní sérii nosily, budou nyní považovány za sexistické. Wise považoval původní vícebarevné uniformy za příliš křiklavé a Fletcher věřil, že jas těchto starých návrhů bude působit proti uvěřitelnosti, když je spatřen na širokoúhlé obrazovce - prvním úkolem návrháře bylo vytvořit nové, méně nápadné uniformy.

V původní sérii byly divize v přiřazení lodí označeny barvou košile; u filmu byly tyto barevné kódy přesunuty na malé nášivky na uniformě každého člověka. Symbol delty Hvězdné flotily, který dříve označoval větve služby - velení, vědu, lékařství, strojírenství atd. - byl nahrazen symbolem velení pro všechny větve překrývajícím kruh barevně označující oblast služby. Modrá barva předchozích uniforem byla vyřazena, protože se obávali, že by mohly rušit modré obrazovky používané pro optické efekty. Byly vyrobeny tři typy uniforem: uniformy používané pro zvláštní příležitosti, uniformy třídy A pro běžnou službu a uniformy třídy B jako alternativa. Návrhy třídy A byly dvakrát prošité gabardinem a představovaly zlatý cop určující hodnost. Bylo cítit, že tradiční čtyři zlaté rukávové pruhy pro kapitánskou hodnost byly příliš očividně militaristické. Povill musel zaslat Fletcherovi poznámku s pozměněným systémem hodnosti pruhů, protože designér pokračoval ve zmatku 20. a 23. století. Fletcher navrhl uniformu třídy B podobnou jako u vyvinutých triček, přičemž ramenní desky sloužily k označení hodnostních a servisních divizí. Každý kostým měl boty zabudované do nohavice, aby podpořil futuristický vzhled. Italský obuvník dekorovaný italskou vládou za výrobu obuvi Gucci měl za úkol vytvořit futuristickou obuv. Kombinace obuvi a kalhot byla obtížná, časově náročná a nákladná, protože každou botu bylo nutné po ušití každému hlavnímu herci ušít ručně. Došlo k potížím v komunikaci, protože obuvník mluvil omezeně anglicky a občas si kvůli podobně znějícím jménům pletl objednávky obuvi. Kombinézy , sloužící více užitkové funkci, byly jedinými kostýmy, které měly kapsy, a byly vyrobeny z těžkého spandexu, který vyžadoval speciální jehlu k proražení silného materiálu. Byly také vytvořeny různé polní bundy, oblečení pro volný čas a skafandry; protože tyto části musely být navrženy a dokončeny dříve, než byla obsazena většina herců, mnoho rolí bylo obsazeno zvážením toho, jak dobře by herci zapadli do stávajících kostýmů.

Pro civilisty ze San Franciska se Fletcher rozhodl pro větší svobodu v oblékání. Většina materiálů pro tyto běžné oděvy byla nalezena ve starých skladech v Paramountu, kde bylo uloženo velké množství nepoužitých nebo zapomenutých hedvábí, palačinek a kůží. Jeden šroub materiálu vybral Cecil DeMille v roce 1939 a byl v perfektním stavu. Červený, černý a zlatý brokát byl utkán skutečným zlatem a stříbrem omotaným kolem hedvábné nitě; výsledný kostým byl použit pro betelgeuského velvyslance a za cenu 10 000 dolarů za samotnou tkaninu byl nejdražším kostýmem, jaký kdy hollywoodský komparz nosil. Fletcher také recykloval žaloby z Desatera přikázání za kostýmy Zaranite. Se souhlasem Roddenberry vytvořil Fletcher kompletní zázemí pro mimozemské rasy pozorované v sekvencích Země a rekreačních palub, popisující jejich vzhled a složení jejich kostýmů.

Fred Phillips , originální návrhář Spock Vulcan uší, sloužil jako The Motion Picture ' s maskérka. On a jeho zaměstnanci byli zodpovědní za padesát masek a make -upu pro mimozemšťany viděné ve filmu. Návrhy byly vyvinuty samotným Phillipsem nebo mimo Fletcherovy skici. Ve svém dlouhodobém vztahu s Star Trek Phillips vytáhl 2,000th Spock ucho při výrobě The Motion Picture . Každé ucho bylo vyrobeno z latexu a dalších přísad smíchaných v kuchyňském mixéru a poté pečeno šest hodin. Ačkoli Phillips zachránil původní televizní seriály používané k výrobě spotřebičů, od té dekády Nimoyovi narostly uši a musely být vyrobeny nové formy. Zatímco na malé obrazovce bylo možné uši použít až čtyřikrát, protože škrábance a slzy se v televizi neobjevily, Phillips musel během natáčení pro Nimoye vytvořit zhruba tři páry denně. Pro upřesnění detailů bylo třeba na upulpské vulkánské obočí nanášet vlasy po vlasech a příprava na natáčení Nimoyovi trvala více než dvě hodiny - dvakrát déle než v televizi.

Kromě vývoje vulkánských uší a mimozemských masek aplikovali Phillips a jeho asistent Charles Schram na hlavní herce rutinnější líčení. Khambattovu hlavu bylo třeba každý den čerstvě oholit a poté nanést make -up, aby se omezilo oslnění horkými zapálenými světly. Khambatta si z holení hlavy nejprve nelámala hlavu, ale začala si dělat starosti, jestli jí vlasy správně dorostou. Roddenberry navrhla pojistit Khambattovy vlasy poté, co herečka vyjádřila své obavy a domnívala se, že cena takového pojištění je zanedbatelná. Roddenberry také viděl další výhody při uzavírání zásad:

... Zadruhé, [pojistka] by měla tu výhodu, že by [Khambatta] uklidnila a během své role by se cítila pohodlněji. Za třetí a nakonec, pokud se ukáže, že cena je zanedbatelná, John Rothwell, náš publicista, mě ujišťuje, že bychom pravděpodobně dostali mnohonásobek nákladů zpět na publicitu ohledně pojištění.

Myšlenka byla nakonec zrušena, protože se ukázalo, že taková záruka bude velmi drahá; pojišťovna věřila, že bude obtížné prokázat, že vlasy rostly úplně stejně jako předtím. Místo toho Khambatta navštívila salon péče o pleť Georgette Klinger v Beverly Hills, kde odborníci doporučili, aby během výroby absolvovala šest ošetření obličeje a pokožky hlavy. Salon také předepsal každodenní ošetření pokožky hlavy čistícími tyčinkami, brilantním krémem, kondicionérem, odličovačem a čisticím mlékem. Studio souhlasilo; Collins popsal Khambattu jako velmi trpělivou a profesionální, zatímco její pokožka hlavy byla oholena a ošetřována až dvě hodiny každý den. Khambatta strávila šest měsíců podle zdlouhavých pokynů (vlasy se jí nakonec bez problémů obnovily, i když si po ukončení výroby nechala oholené prameny.)

Technické poradenství

V desetiletí mezi koncem televizního seriálu Star Trek a filmem se stalo mnoho futuristických technologií, které se v pořadu objevily - elektronické dveře, které se automaticky otevírají, mluvící počítače, zbraně, které spíše omračují než zabíjejí, a osobní komunikační zařízení - realita. Roddenberry trval na tom, aby technologie na palubě Enterprise byla založena na zavedených vědách a vědeckých teoriích. Film rovněž obdržel technické konzultace od NASA , Jet Propulsion Laboratory na California Institute of Technology a Massachusetts Institute of Technology , jakož i od osob, jako je bývalý astronaut Rusty Schweickart a spisovatel sci -fi Isaac Asimov .

Největší množství technických rad k výrobě pocházelo od Národního úřadu pro letectví a vesmír (NASA), který jako poradce filmu poskytl fanouška Treku Jesca von Puttkamera . Roddenberry znal Puttkamera od roku 1975, kdy je představil společný přítel, zástupce ředitele kosmonautiky v Smithsonian Institution . Od roku 1976 až do dokončení filmu poskytoval Puttkamer spisovatelům, producentovi a režisérovi poznámky ke všemu technickému ve scénáři; vědec zkontroloval každý řádek ve skriptu a za jeho pomoc nedostal zaplaceno. "Sci -fi filmy, včetně filmů z nedávné minulosti, žalostně chybí dobré vědecké rady," řekl. „ Hvězdné války [opravdu] nejsou sci -fi. Miloval jsem to, ale je to pohádka o princích a rytířích v jiné galaxii. Technologie byla nepravděpodobná, věda nemožná.“

Během přepisování závěrečných scén se vedení studia střetlo s Roddenberrym o konci scénáře v domnění, že koncept živého stroje je příliš přitažený za vlasy. Vedoucí konzultovali Asimova: pokud by se pisatel rozhodl, že vnímající stroj je věrohodný, konec může zůstat. Asimov miloval konec, ale udělal jeden malý návrh; cítil, že použití slova „červí díra“ je nesprávné a že anomálie, ve které se Enterprise ocitla, bude přesněji nazývána „dočasný tunel“.

Natáčení

Natáčení of Motion Picture ' s první scéně začala 7. srpna 1978. Několik ad-libbed ceremonie byly provedeny před kamery válcovaný; Roddenberry dal Wiseovi baseballovou čepici, ozdobenou „Enterprise“ zlatým písmem (čepice byla darem od kapitána jaderného nosiče Enterprise .) Wise a Roddenberry poté na můstku rozbili speciální odtrhovou láhev šampaňského (nebyla tam žádná tekutina uvnitř, protože létající šampaňské by poškodilo připravenou sadu). Plánovanou scénou byl chaotický nepořádek na palubě mostu Enterprise, když posádka připravovala loď na cestu vesmírem; Moudrý režíroval 15 záběrů do pozdního odpoledne, než byl se scénou spokojen. Na záběry prvního dne bylo použito 500 metrů filmu; 420 stop (130 m) bylo považováno za „dobré“, 1070 stop (330 m) bylo posouzeno jako „bez dobrého“ a 160 stop (49 m) bylo zbytečných; bylo natočeno pouze jednu a osmou stránku.

Alex Weldon byl najat jako supervizor speciálních efektů pro film. Weldon měl v plánu odejít do důchodu po 42 letech efektové práce, ale jeho manželka ho naléhala, aby se ujal Star Treku, protože si myslela, že nemá dost práce. Když byl Weldon najat, mnoho z efektů již bylo zahájeno nebo dokončeno Ruggem; bylo na Weldonovi, aby pro film dokončil složitější efekty s vyšším rozpočtem. První krok přípravy zahrnoval analýzu skriptu z hlediska počtu, trvání a typu efektů. Než mohly být stanoveny náklady a Weldon mohl nakupovat potřebné položky, společně s ostatními členy týmu pro speciální efekty vypracovali všechny možnosti, jak efekty přesvědčivě stáhnout.

Richard H. Kline sloužil jako kameraman filmu. Wise, který vychází z konceptů umělce skic Maurice Zuberana, by posoudil, zda jsou na správné cestě. Kline a Michelson by pak diskutovali o vzhledu, který chtěli (spolu s Weldonem, pokud by šlo o efekty). Každá sekvence byla poté storyboardována a ponechána Klineovi ke spuštění. Kameraman nazval svou funkci „interpretovat [předběžné] plánování a učinit jej nesmazatelným na filmu. Je to způsob, jak jsou všichni na stejné vlnové délce“. Kline připomněl, že pro snímek nebyl vytvořen jediný „snadný“ výstřel, protože každý vyžadoval zvláštní pozornost. Například most byl osvětlen nízkou hustotou světla, aby se konzolové monitory zobrazovaly lépe. Bylo těžké zarámovat záběry, aby v konečném tisku nebyly vidět odrazy posádky na monitorech nebo světlo rozlévající se podlahovými mřížkami.

Katzenberg jako vedoucí výroby ve společnosti Paramount se snažil udržet nízké náklady, protože natáčení zaostávalo za plánem.

Zatímco se Kline zabýval osvětlením, kvalitou tisku a barvami, Bonnie Prendergast, vedoucí skriptů, si dělala poznámky, které by byly sepsány poté, co společnost pro daný den skončila. Úlohou Prendergasta bylo zajistit kontinuitu v šatníku, pozici herce a umístění rekvizit. Podobně byly zapsány všechny změny v dialogu nebo řádcích s reklamou. Asistent režie Danny McCauley byl zodpovědný za spolupráci s vedoucím výroby jednotek Philem Rawlinsem na finalizaci objednávek střelby a přiřazování doplňků. Rawlins, vedoucí výroby Lindsley Parsons Jr. a Katzenberg měli za úkol udržet věci v pohybu co nejrychleji a udržet rozpočet pod kontrolou; každá hodina na pódiu stála produkci 4000 $.

Navzdory přísnému zabezpečení výroby, v únoru 1978 vedoucí skupiny fanoušků Orange County v Kalifornii Star Trek oznámil FBI, že muž nabídl prodej plánů filmové sady. Prodejce byl odsouzen za krádež obchodního tajemství , pokutován pokutou 750 $ a odsouzen na dva roky podmíněně. Návštěvnické odznaky byly vytvořeny za účelem sledování hostů a kvůli omezenému počtu byly neustále kontrolovány. Mezi návštěvníky byl tisk, vůdci fanoušků, přátelé herců a štábu a herci jako Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams a Mel Brooks . Bezpečnostní zametla auta opouštějící losy pro ukradené věci; ani hlavní aktéři nebyli této nepříjemnosti ušetřeni. Časopis New West v březnu 1979 nicméně odhalil většinu zápletky, včetně Spockova příchodu na Enterprise , V'Gerovy identity a důvodu, proč přišel na Zemi.

Do 9. srpna už byla produkce o celý den pozadu. Navzdory zpožděním Wise odmítl střílet déle než dvanáct hodin na place, protože měl pocit, že poté ztratil náskok. Na place byl trpělivý; vsadilo se na to, kdy konečně ztratí nervy, ale organizátoři bazénu vrátili peníze, když to Wise nikdy neudělal. Koenig popsal spolupráci s Wise jako vrchol své kariéry. Katzenberg nazval Wise zachráncem filmu a pomocí svých zkušeností (jak Shatner vzpomínal) nenápadně udělal z natáčení „herec-proof“. Vzhledem k jeho neznalosti zdrojového materiálu se Wise spoléhal na herce, zejména na Shatnera, aby zajistili, že dialog a charakterizace budou v souladu s přehlídkou. Gautreaux byl mezi herci, kteří dříve nepracovali s chroma klíčem . Wise musel hercům vysvětlit, kam se dívat a jak reagovat na věci, které při natáčení neviděli.

Zatímco scény mostu byly natočeny brzy, potíže s natáčením scény transportní místnosti zpozdily další práci. Posádky pracující na platformě transportéru zjistily, že se jejich obuv roztavila na osvětlené mřížce při střeleckých testech. Problémy se sekvencemi červích děr způsobily další zpoždění. Záběry ze scény byly natočeny dvěma způsoby; nejprve při standardních 24 snímcích za sekundu a poté při rychlejších 48 snímcích; normální záběry byly zálohou, pokud zpomalený efekt produkovaný vyšší rychlostí snímků nevyšel podle plánu. Natáčení se táhlo tak dlouho, že se z toho stal pobíhající vtip pro členy obsazení, kteří se pokoušeli navzájem se doplňovat hříčkami souvisejícími s červí dírou. Scéna byla nakonec dokončena 24. srpna, zatímco transportní scény byly natáčeny současně na stejné zvukové scéně.

Minerva Terrace sloužila jako záloha pro planetu Vulkán.

Nastavení planety Vulcan bylo vytvořeno pomocí kombinace fotografování na místě v Minerva Hot Springs v Yellowstonském národním parku a rekreace. Yellowstone byl vybrán poté, co se natáčení v tureckých ruinách ukázalo jako příliš drahé. Uprostřed letní turistické sezóny bylo obtížné zajistit povolení k natáčení scén, ale oddělení parků souhlasilo, dokud posádka zůstala na promenádě, aby zabránila poškození geologických útvarů. Zuberano, který pomohl vybrat místo pro natáčení, odcestoval do Yellowstonu a vrátil se s řadou fotografií. Minor si také udělal výlet a vrátil se, aby vytvořil velký obraz znázorňující, jak by scéna mohla vypadat. Při konzultacích s Michelsonem se posádka rozhodla použít miniatury v popředí k vytvoření vulkánských chrámů v kombinaci se skutečnými horkými prameny v pozadí. Ve filmu byla spodní třetina rámů tvořena miniaturními schody, kameny, kousky červeného skla a vulkánskou sochou. Střed rámu obsahoval Nimoyovy záběry a nastavení parku, zatímco poslední třetina rámu byla vyplněna matným obrazem. 8. srpna, den po zahájení výroby v Paramountu, odešla do Yellowstonu druhá jednotka pro 11 osob. Natáčení sekvence trvalo tři dny.

Po návratu do Paramountu muselo umělecké oddělení znovu vytvořit části Yellowstonu ve velkém „tanku B“, dlouhém 34 x 46 m. Nádrž byla navržena tak, aby byla zaplavena miliony galonů vody, aby představovala velké vodní plochy. Minor před stavbou postavil miniatury na podlahu nádrže a zajistil, aby stíny, které dopadly na Spocka v Yellowstonu, mohly být řádně znovu vytvořeny. Na kovových plošinách byla postavena překližková základna, která vytvářela kamenné siluety, vyztužená kuřecím drátem. Polyuretanová pěna byla nastříkána na konstrukci pod dohledem hasičského sboru v Los Angeles. Spodní část miniatury sochy byla představována 16 stop vysokým (4,9 m) skleněným vláknem. Weldon odpovídal efektům natočeným v Yellowstone pomocí strojů na suchý led a páru. Aby se obnovil vzhled vířících proudů vody ve skutečném Yellowstonu, byla do bazénů soupravy nalita kombinace odpařeného mléka, bílé barvy plakátu a vody. Tlak páry směrovaný do bazénů skrz skryté potrubí způsobuje dostatečný pohyb ve vířivkách, který duplikuje záznam o poloze. Vzhledem k požadavku, aby slunce bylo na konkrétním místě pro natáčení a aby bylo prostředí dostatečně jasné, produkce zaostala za plánem, když bylo tři dny v kuse nepřiměřeně zataženo. Jakékoli další scény na obnovu Vulkánu by byly nemožné, protože souprava byla okamžitě stržena, aby po zbytek léta sloužila jako parkoviště.

Exploze počítačové konzoly, která způsobila poruchu transportéru, byla simulována pomocí Brillo Pads . Weldon ukryl ocelovou vlnu uvnitř konzoly a připojil obloukovou svářečku, aby fungovala dálkovým ovládáním, když herec vytáhl drát. Svářečka byla navržena tak, aby místo skutečného svařování vytvořila jiskru, což způsobilo, že ocelová vlna hořela a vytvářela jiskry; nastavení bylo tak efektivní, že členové obsazení byli neustále vyplašeni světlicemi, což mělo za následek další záběry. Zdá se, že různé kanystry a nákladní kontejnery jsou v celé fólii zavěšeny antigravitačně . Tyto efekty provedlo několik Weldonových asistentů. Posádka postavila kruhovou dráhu, která měla stejný tvar jako koridor, a zavěsila antigravitační podpěru na čtyři malé dráty, které se k dráze připojovaly. Dráty byly ošetřeny speciální kyselinou, která oxidovala kov; reakce pošpinila dráty do matné šedi, která se neobjevila v hlubokém modrém osvětlení chodby. Nákladní boxy byly vyrobeny z lehkého balzového dřeva, takže jako opora mohly být použity jemné dráty.

Jak skončil srpen, výroba nadále sklouzávala dál za plán. Koenig se dozvěděl, že místo aby byl propuštěn do 14 dnů po dokončení scén, jeho poslední den bude 26. října - o osm týdnů později, než se očekávalo. Příští most scény, které mají být natočeny po červích děr sekvence Enterprise ' s přístupem k V'ger a výsledný útok stroje, bylo odloženo po dobu dvou týdnů, takže speciální efekty pro scénu mohly být naplánovány a uskutečňovány a scén strojovny mohl být zastřelen. Chekovovy popáleniny utrpěné při V'Gerově útoku bylo obtížné zfilmovat; ačkoli incident trval jen několik minut na filmu, Weldon strávil hodiny přípravou efektu. Kolem Koenigovy paže byl umístěn kus hliníkové fólie, zakrytý ochrannou podložkou a poté skrytý jednotným rukávem. Weldon připravil roztok čpavku a kyseliny octové, který se dotkl Koenigova rukávu a přiměl jej kouřit. Obtíže měly za následek, že scéna byla natočena desetkrát; obzvláště nepříjemné to bylo pro herce, jehož paže byla lehce popálená, když mu část roztoku unikla do paže.

Khambatta také čelil problémům během natáčení. Během vystoupení sondy Ilia odmítla vypadat nahá, jak bylo požadováno ve scénáři. Producenti ji přiměli, aby souhlasila, že bude nosit tenkou punčochu v barvě kůže, ale ona se nachladila v důsledku sprchové mlhy vytvořené tak, že do teplé vody nakapala suchý led a páry do sprchy zavedla skrytou trubicí. Khambatta musel místo opakovaně opouštět, aby se vyhnul hyperkapnii . Jedna scéna vyžadovala, aby sonda Ilia prořízla ocelové dveře na ošetřovně; dveře z papíru, vlnité lepenky potažené hliníkovou fólií a korku byly testovány, než bylo dosaženo správného účinku. Osvětlené tlačítko v dutině hrdla sondy byla 12voltová žárovka, kterou Khambatta mohl zapínat a vypínat skrytými dráty; teplo žárovky nakonec způsobilo mírné popálení.

Poslední týden výroby byl plný problémů. Při prohlížení denních záběrů se červená gelová světla objevila oranžová; světla byla vadná a tři lidé byli téměř zasaženi elektrickým proudem. 26. ledna 1979 se film po 125 dnech konečně zabalil. Tři vedení (Shatner, Nimoy a Kelley) doručili své závěrečné řady v 16:50. Než se posádka mohla vrátit domů, musel být natočen poslední výstřel - vrcholné splynutí Deckera a V'Gera. Skript předepisoval velký důraz na osvětlení se spirálovitě a oslepujícími bílými světly. Collins byl pokrytý drobnými kousky bavlny přilepenými na jeho bundě; tyto hlavní body byly navrženy tak, aby vytvářely halo těla. K vytvoření efektu Deckerovy fúze s živým strojem byla použita světla helikoptéry, 4 000 wattové lampy a větrné stroje. První pokusy o natočení scény se staly pro štáb noční můrou. Extrémní osvětlení způsobilo, že normálně neviditelné prachové částice ve vzduchu byly osvětleny, což vypadalo, že herci byli chyceni ve vánici. Během opakování během celého týdne posádka set utírala a utírala prach a to vyžadovalo pozdější technické práce, aby se při konečném tisku zcela odstranil prach.

O dva týdny později se celé obsazení a štáb spojili s vedoucími studia na tradiční párty. Setkání se zúčastnilo čtyři sta lidí, kteří se rozlili do dvou restaurací v Beverly Hills. Zatímco velká část štábu byla připravena na postprodukci, Wise a Roddenberry byli vděční za příležitost vzít si krátkou dovolenou z filmu, než se vrátí do práce.

Post produkce

Chtěl jsem, aby to byla tato krásná, epická, velkolepá sekvence, která neměla žádný dialog, žádný příběh, žádný děj, všechno se zastavilo a nechalo publikum, aby Enterprise prostě milovalo . Chtěl jsem, aby si každý koupil krásu vesmíru a krásu svého poslání a krásu samotného Enterprise , a aby se každý dostal z cesty a nechal toho, aby se to stalo, což je něco, co jsem se opravdu naučil s Kubrickem a 2001 : Přestaňte na chvíli mluvit a nechte vše plynout.

-  Douglas Trumbull, na scéně suchého doku Kirk/Scott

Zatímco obsazení odešlo pracovat na jiných projektech, postprodukční tým měl za úkol finalizovat film včas na vánoční vydání; výsledná práce by trvala dvakrát tak dlouho, než trval proces natáčení. Redaktor Todd Ramsay a asistenti strávili hlavní fotografování synchronizací filmových a zvukových stop. Výsledné hrubé střihy byly použity k formulování plánů pro zvukové efekty, hudbu a optické efekty, které budou přidány později.

Roddenberry také poskytl velké množství vstupů a posílal poznámky do Ramsay prostřednictvím Wise s nápady na úpravy. Ramsay se pokusil sestříhat co nejvíce zbytečných záběrů, dokud nebyl poškozen charakter a vývoj filmu. Jednou z Roddenberryho myšlenek bylo, aby Vulkánci mluvili svým vlastním jazykem. Protože původní vulkánské scény byly fotografovány s herci hovořícími anglicky, „jazyk“ potřeboval synchronizaci rtů s hercovými liniemi.

Douglas Trumbull dostal za úkol dokončení The Motion Picture ' s Opticals včas z prosince 1979, datum vydání.

Po převratných Opticals z Hvězdných válek , The Motion Picture ' s producenti uvědomili film požadované podobně vysoké kvality obrazové stránky. Douglas Trumbull , filmový režisér s vynikající pověstí v Hollywoodu, který pracoval na filmu 2001: Vesmírná odysea , byl první volbou pro ředitele speciálních efektů, ale nabídku odmítl. Trumbull byl zaneprázdněn filmem Blízká setkání a byl unavený tím, že byl ignorován jako režisér a musel chrlit speciální efekty pro produkci někoho jiného; po dokončení efektové práce plánoval Trumbull spuštění vlastní funkce pomocí nového filmového postupu. Další volba, John Dykstra , byla podobně zabalena v jiných projektech. Vedoucí post-produkce Paul Rabwin navrhl Robert Abel ‚s produkční společnost Robert Abel a kolegové mohou být na tento úkol. Rozsah a velikost efektů rostly poté, co se z televizního filmu stal film . Abel and Associates nabídli 4 miliony dolarů za provedení efektů filmu a Paramount přijal. Když byly přidány nové efekty, Abel zvýšil svou nabídku o 750 000 $ a Roddenberry navrhl, aby byly náklady na efekty a plány znovu přezkoumány.

Objevily se zvěsti o obtížích týkajících se speciálních efektů. Rok do výroby byly vynaloženy miliony dolarů, ale nebyly vytvořeny téměř žádné použitelné záběry; Abel and Associates neměl zkušenosti s produkcí filmů a strmá křivka učení znepokojovala producenty. Efektový umělec Richard Yuricich působil jako prostředník mezi Abelem a Paramountem. Aby urychlil práci, předal Abel Yuricichovi miniaturní a matné malířské úkoly. Přesto, že byl zbaven téměř poloviny efektů, na začátku roku 1979 bylo jasné, že Abel a kolegové nebudou schopni dokončit zbytek včas. Do té doby Trumbull dohlížel na efekty, což výrazně zmenšovalo Abelinu roli. (Kvůli Trumbullovu nezájmu pracovat pouze na speciálních efektech údajně dostal šestimístný plat a možnost režírovat vlastní film.) Mezi Abelem a Associates a produkčním týmem Paramount rostly kreativní rozdíly; Wise se údajně rozzlobil při prohlížení dokončených efektů Abela, z nichž studio rozhodlo, že je použitelný pouze jeden. Paramount vypálil Abel and Associates 22. února 1979.

Studio s Abel and Associates promrhalo 5 milionů dolarů a čas za rok, ačkoli Abel údajně získal nové produkční studio naplněné zařízením za peníze společnosti Paramount a údajně prodal další vybavení financované společností Paramount. Trumbull dokončil Blízká setkání, ale jeho plán na plnou funkci byl Paramountem zrušen, možná jako trest za předání Star Treku . S Trumbulla je nyní k dispozici, primární odpovědnost za The Motion Picture ' s optickými efekty přenést na něj. V březnu, když studio nabídlo to, co Trumbull popsal jako „téměř neomezený rozpočet“, požádalo Trumbulla, zda by mohl dokončit práci s optikou do prosince, což je datum vydání, ke kterému se Paramount finančně zavázal (když přijal zálohy od vystavovatelů, kteří plánují dodání na Vánoce) . Trumbull byl přesvědčen, že práci zvládne bez ztráty kvality, a to i přes pověst zmeškaných termínů kvůli svému perfekcionismu. Paramount přidělil Trumbullovi vedoucího studia, aby se ujistil, že splní datum vydání, a společně s Yuricichem se efektový tým vrhl na dokončení. Rozpočet na efekty se vyšplhal na 10 milionů dolarů.

Trumbull připomněl, že Wise mi jako kolegovi režisérovi „implicitně důvěřoval“, aby dokončil efekty a „vyřešil to za něj“. Yuricichova předchozí práce byla jako kameraman pro fotografické efekty na blízkých setkáních a on a Trumbull znovu sestavili posádku a vybavení z této funkce a přidali více personálu a prostoru. Čas, ne peníze, byl hlavní problém; Trumbull musel během devíti měsíců dodat tolik efektů jako ve Star Wars nebo Blízkých setkáních dohromady, jejichž dokončení trvalo roky. Zařízení založená na Glencoe, která týmy používaly pro Blízká setkání, byla považována za nedostačující a nedaleké zařízení bylo pronajato a vybaveno dalšími pěti stupni vybavenými kamerovými stopami a systémy. Dykstra a jeho šedesátičlenný produkční dům Apogee Company byli subdodáváni společnosti Trumbull. Posádky pracovaly na tři směny denně, 24 hodin denně, sedm dní v týdnu.

Enterprise je ve scéně z DVD režisérovy edice napadena V'Gerovým „whiplash bolt“. V původní funkci byl mrak vytvořen Trumbullovým týmem, zatímco subdodavatelský Apogee pod Dykstrou vytvořil šroubovou zbraň. Model je vybaven Trumbullovým systémem vlastního osvětlení a byl natočen plně osvětlený, přičemž tmavší přihrávky byly složeny a spáleny v postprodukci.

Trumbull a Dykstra považovali modely Magicamu za problematické. Osvětlení klingonského křižníku bylo tak slabé, že neexistoval způsob, jak je na filmu dostatečně rozzářit. Jako Trumbull také cítil firmě ' světla s byly nevhodné pro své potřeby, když přepojeny oba modely. Myslel si, že Enterprise by se měla sama osvětlit, když cestuje roky z jakéhokoli zdroje světla. Místo aby byla loď úplně tmavá, kromě výřezů, vymyslel Trumbull systém vlastního osvětlení; představil si loď jako něco jako zaoceánský parník, „babička moří v noci“. Podobná metoda byla použita u modelu klingonského křižníku, ale způsobil, že byl méně osvětlený, aby poskytoval jiný vzhled než čisté vizuály Federace-křižník měl evokovat „nepřátelskou ponorku ve druhé světové válce, která byla venku moře příliš dlouho “. Trumbull si přál, aby model Enterprise byl větší; pro úhly detailních filmů byl zapotřebí speciální systém čoček periskopu. Modely byly natočeny ve více pasážích a složeny dohromady v postprodukci; pro konečný vzhled bylo do původního průchodu přidáno několik průchodů, při nichž běželo pouze osvětlení modelu. Sekvence klingonského křižníku byla vyvinuta tak, aby se vyhnula otvoru podobnému Hvězdným válkám , přičemž ve všech třech filmech byl použit jeden model.

Zatímco tým Dykstry ovládal lodě, cloud V'Ger vyvinul Trumbull. Trumbull chtěl, aby měl oblak konkrétní tvar - „nemohl to být jen kousek bavlny,“ řekl, „musel mít nějaký tvar, na který byste mohli dostat úhly kamery.“ Byla vybudována speciální dráha pro podporu kamery, která se mohla pohybovat a zaostřovat na umělecké dílo o rozměrech 12 x 24 m se světlem stroboskopem zajišťujícím hloubku. Zatímco tým plánoval skládání více průchodů, aby poskytl fyzický pohyb na záběry mraků, Trumbull cítil, že to ubírá na smyslu pro měřítko, a tak byly do konečného produktu nenápadně zavedeny malé animace. Efekty torpéda byly simulovány střelbou laserem skrz kus krystalu namontovaného na rotující tyči poté, co se experimenty s Tesla cívkami ukázaly jako nedostatečné. Stejný efekt byl přebarven a použit pro Klingony a Enterprise ; torpéda mimozemšťanů zářila červeně, zatímco „hodní kluci“ měli modře zbarvené zbraně. V'Gerova destrukce lodí byla vytvořena pomocí skenovacích laserů, přičemž více laserových průchodů bylo složeno na pohybující se model, aby se vytvořil konečný efekt.

Trumbull chtěl, aby scéna Kirka a Scotta, jak se blíží k Enterprise v suchém doku bez dialogů, „nechala diváky Enterprise prostě milovat “. Jeho dvě stránky skriptu potřebovaly 45 různých záběrů - v průměru jeden denně -, aby cestovní modul obsahující Kirka letěl z komplexu vesmírné kanceláře do dokovacího kruhu. K dokončení efektu včas byly nutné dvojité směny po celý den. Pro blízké záběry lusku putujícího do Enterprise byly do modelu poskládány detailní záběry Shatnera a Doohana, zatímco u dlouhých záběrů byly použity lookalike loutky.

Dykstra a Apogee vytvořily tři modely, které se postavily na stanici Epsilon 9. Pro dálkové záběry byl použit model 6 x 3,5 stopy (1,8 x 1,1 m), pro bližší záběry izolovaný panel 5 x 6 stop (1,5 x 1,8 m). Staniční řídící věž byla replikována se zadními projekčními obrazovkami, které přidaly lidi dovnitř. 2 -ft model kosmonaut vytvořený pro výstřel byl použit v sekvenci drydock a Spockově vesmírném výstupu. Unikátní efekty destrukce pro stanici musely být z časových důvodů vyřazeny. Samotný V'Ger byl natočen v mlhavé, zakouřené místnosti, částečně proto, aby zprostředkoval hloubku a také schoval části lodi, které jsou stále ve výstavbě. Vícenásobné průchody byly z velké části založeny na dohadech, protože byla používána každá dostupná kamera a efekty musely být generovány bez pomoci bluescreenu.

I po změně efektových společností Yuricich nadále poskytoval mnoho matných obrazů použitých ve filmu, předtím pracoval na The Day the Earth Stood Still , Ben-Hur , North by Northwest a Logan's Run . Obrazy byly kombinovány s živou akcí poté, co byla vybraná oblast rámu matována; například modrá pozemská obloha nad Yellowstone byla nahrazena vulkánskou krajinou s červenými barvami. Bylo použito více než 100 takových obrazů.

Trumbull řekl, že Wise a studio mu poskytly „obrovské množství tvůrčí svobody“, přestože byl najat po dokončení téměř celé hlavní fotografie. Například sekvence Spock Spacewalk byla radikálně změněna oproti verzi Abel. Původní plán byl, aby Kirk následoval Spocka ve skafandru a dostal se pod útok masy organismů senzorového typu. Spock by zachránil svého přítele a ti dva by pokračovali přes V'gera. Wise, Kline a Abel se nedokázali dohodnout, jak sekvenci vyfotografovat, a výsledkem byl špatně navržený a nemotorný efekt, o kterém byl Trumbull přesvědčen, že narušuje děj a jeho oprava by stála miliony. Místo toho doporučil svléknutou sekvenci, která Kirka úplně vynechala a bude snadné a snadno střílet; Robert McCall, známý pro navrhování původních plakátů do roku 2001 , poskytl Trumbullovi konceptuální umění, které informovalo o nové události.

Postprodukce byla tak pozdě, že Paramount získal celou zvukovou scénu MGM pro uložení 3000 velkých kovových kontejnerů pro každé divadlo po celé zemi. Každý finální filmový kotouč byl za mokra odebrán z filmového studia a vložen do kontejneru s dalšími kotouči, poté odvezen do letadel čekajících na asfaltu. V době, kdy byl film dokončen, bylo na samotný film vynaloženo 26 milionů dolarů, zatímco 18 milionů bylo vynaloženo na soupravy pro nevyvinutou sérii Fáze II, z nichž velká část nebyla použita pro samotný film, což přineslo celkové náklady film na 44 milionů dolarů.

Hudba

Jerry Goldsmith zahájil dlouhou spolupráci se Star Trekem bodováním filmu .

Skóre pro Star Trek: The Motion Picture bylo převážně napsáno Jerry Goldsmithem , který později složil partitury pro The Final Frontier , First Contact , Insurrection a Nemesis , stejně jako témata pro televizní seriál The Next Generation (zjednodušené uspořádání). na téma ze Star Trek: The Motion Picture a v čele s úvodem Alexandra Courage „Star Trek Fanfare“ z The Original Series ) a Voyager . Gene Roddenberry původně chtěl, aby Goldsmith natočil pilotní epizodu Star Treku „ The Cage “, ale skladatel nebyl k dispozici. Když se Wise přihlásil k režii, Paramount se ředitele zeptal, zda má námitky proti používání Goldsmith. Wise, který pracoval se skladatelem pro The Sand Pebbles , odpověděl: „Sakra, ne. Je skvělý!“ Wise později považoval svou práci s Goldsmith za jeden z nejlepších vztahů, jaké kdy měl se skladatelem.

Goldsmith byl ovlivněn stylem romantické, rozsáhlé hudby Star Wars . „Když se zastavíte a zamyslíte se nad tím, prostor je velmi romantická myšlenka. Pro mě, stejně jako pro Starý západ, jsme ve vesmíru. Jde o objevování a nový život [...] to je opravdu základní premisa Star Treku “, řekl. Goldsmithovo počáteční bombastické hlavní téma připomnělo Ramsay a Wise plachetnice. Wise nebyl schopen formulovat, co se mu na díle zdálo špatné, a proto doporučil napsat úplně jinou skladbu. Přestože byl Goldsmith podrážděný odmítnutím, souhlasil s přepracováním svých původních myšlenek. Přepsání tématu si vyžádalo změny v několika sekvencích, které Goldsmith zaznamenal, aniž by napsal hlavní titulní skladbu. Přiblížení Kirka a Scotta k drydocked Enterprise raketoplánem trvalo těžkých pět minut kvůli efektním výstřelům přicházejícím pozdě a bez úprav, což vyžadovalo, aby Goldsmith udržel zájem s revidovaným a vyvinutým tágem. Star Trek: The Motion Picture je jediným filmem Star Treku, který má opravdovou předehru , s použitím „Ilia's Theme“ (později znovu nahraný jako lyrická verze od Shauna Cassidyho jako „A Star Beyond Time“ s texty Larryho Kusika ) v této roli, nejnápadněji ve vydání DVD „Director's Edition“. Star Trek a Černá díra byla jen hrané filmy použít předehru od konce roku 1979 do roku 2000 (s Lars von Trier je tanečnice v temnu ).

Velká část záznamového zařízení používaného k vytváření složitě komplikovaných zvukových efektů filmu byla v té době extrémně špičková. Mezi tato zařízení patřil ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, vyráběný firmou Pasadena, kalifornský výrobce vlastního syntetizátoru Con Brio, Inc. Film poskytl velkou publicitu a byl použit k inzerci syntezátoru, i když nebyla uvedena žádná cena. Zvukový doprovod filmu také poskytl debut Blaster Beam , elektronického nástroje dlouhého 3,7 až 4,6 m. To bylo vytvořeno hudebníkem Craigem Huxleym , který hrál malou roli v epizodě původního televizního seriálu. Blaster měl ocelové dráty připojené k zesilovačům připevněným k hlavnímu kusu hliníku; na zařízení se hrálo s dělostřeleckou střelou. Goldsmith to slyšel a okamžitě se rozhodl použít to pro V'Gerovy narážky. Jako hudební nástroje bylo použito několik nejmodernějších syntetizátorů, zejména Yamaha CS-80 , ARP 2600 , Oberheim OB-X a Serge syntezátor . Enormní varhany nejprve hraje téma V'ger Na Enterprise " přístupu je, doslovný údaj o výkonu stroje.

Goldsmith zaznamenal film po dobu tří až čtyř měsíců, relativně uvolněný plán ve srovnání s typickou produkcí, ale časové tlaky vedly k tomu, že Goldsmith přivedl kolegy na pomoc při práci. Alexander Courage , skladatel původního motivu Star Treku , poskytl úpravy doprovázející Kirkovy záznamy v logu, zatímco Fred Steiner napsal 11 narážek na další hudbu, zejména hudbu doprovázející Enterprise, která dosáhla warpové rychlosti a prvního setkání s V'Gerem. Spěch dokončit zbytek filmu ovlivnil skóre. Závěrečné nahrávání skončilo ve 2:00 1. prosince, pouhých pět dní před vydáním filmu.

Zvukový doprovod s hudbou filmu byl vydán Columbia Records v roce 1979 spolu s filmovým debutem a byl jedním z nejprodávanějších skóre Goldsmith. Legacy Recordings společnosti Sony vydalo rozšířené vydání dvoudiskového soundtracku 10. listopadu 1998. K albu bylo přidáno dalších 21 minut hudby, které doplňovalo původní seznam skladeb, a bylo znovu upraveno tak, aby odráželo dějovou linii filmu. První disk obsahuje tolik partitury, kolik se vejde na 78minutový disk, zatímco druhý obsahuje dokument Inside Star Trek, dokument mluveného slova ze 70. let minulého století. V roce 2012 byla partitura znovu vydána prostřednictvím La-La Land Records ve spolupráci se Sony Music. Tato sada 3 disků CD obsahuje poprvé kompletní skóre a navíc nevydané alternativní a nepoužité narážky, navíc předělané původní album z roku 1979.

Výsledek filmu Star Trek: The Motion Picture získal zlatou nominaci na Oscara , Zlatý glóbus a Saturn . To je často považováno za jeden z největších skladatelových skóre a byl také jedním z 250 nominovaných skóre Amerického filmového institutu pro jejich 25 nejlepších amerických filmových skóre .

Zvukové efekty

Zvukový designér Frank Serafine , dlouholetý fanoušek Star Treku , byl pozván, aby vytvořil zvukové efekty pro obraz. Díky přístupu k nejmodernějšímu zvukovému vybavení viděl Serafine v obraze příležitost modernizovat zastaralé zvukové techniky filmů pomocí digitální technologie. Kvůli hluku na pozadí, jako je provoz kamery, byla velká část okolního hluku nebo dialogů zachycených na scéně nepoužitelná; bylo úkolem Serafine vytvářet nebo znovu vytvářet zvuky, které se mísí zpět do scén.

Protože se všechny zvukové prvky, jako jsou dabované řádky nebo hluk pozadí, spojily, byly rozděleny do tří divizí: A efekty, B efekty a C efekty. Efekty A byly syntetizovány nebo akustické zvuky, které byly důležité a nedílnou součástí obrazu - například zvuk V'Gerovy zbraně (částečně provedený pomocí nástroje blasterového paprsku ) nebo Spockova mysli, stejně jako transportéry, výbuchy a warp rychlostní zvukový efekt. Efekty se skládaly z drobných zvuků, jako je cvaknutí spínačů, pípnutí nebo zvonkohra. Efekty byly podprahové zvuky, které navozovaly náladu - davové tlachání a okolní hluk. Všechny prvky byly smíchány jako „predubs“, aby se urychlila integrace do konečného zvukového mixu.

Když byl oznámen film , mnoho umělců syntetizátoru zaslalo demo do Paramountu. Ramsay a Wise se poradili a rozhodli, že film by měl mít jedinečný zvukový styl; obzvlášť jim šlo o to, aby se vyhnuli zvukům, které se staly všudypřítomnými a klišé z opakovaného používání v jiných sci-fi filmech. Události, jako je aktivace obrazovky Enterprise Bridge, byly ztišeny, aby poskytly příjemnější atmosféru. Naproti tomu téměř každá akce na klingonském mostě způsobila hluk, který odrážel drsnou estetiku mimozemšťanů. Zatímco většina efektů byla vytvořena pomocí digitálních syntezátorů, byly použity také akustické nahrávky. Sací zvuky červí díry byly vytvořeny zpomalením a převrácením starých stopážových snímků Paramountu o kovbojském boji, zatímco zvuk „roztažení“ warpového zrychlení byl postaven na zpomalené havárii činelu. Posádka narazila na potíže při přenosu čtvrtpalcových (0,64 cm) pásek používaných k vytváření zvuků na 35 mm film použitý pro finální tisky; zatímco film měl být propuštěn se zvukem Dolby , Serafine zjistil, že je snazší smíchat zvuky bez ohledu na formát a přidat konkrétní formát poté, během pozdějšího přenosu na 35 mm.

Témata

Podle Michele a Duncana Barretta měl Roddenberry na náboženství rozhodně negativní pohled, který se odrážel v epizodách televizních seriálů Star Trek ; v epizodě „ Kdo truchlí za Adonais? “ je například bůh Apollo odhalen jako podvodník, spíše mimozemšťan než božská bytost z minulosti Země. Když Apollo naznačuje, že lidé potřebují nový panteon bohů, Kirk tuto myšlenku zavrhne slovy: „Ten shledáváme zcela dostačujícím“. Pro srovnání, náboženský učenec Ross Kraemer říká, že Roddenberry „vytáhl údery“ ohledně náboženství a v televizním pořadu náboženství nechybělo, ale bylo velmi soukromé. Barrett navrhuje, aby se u celovečerních filmů Star Trek tento postoj neřešení náboženských problémů posunul.

V televizním seriálu bylo málo času věnováno přemýšlení o osudu mrtvých. Ve filmu je mezitím Decker zjevně zabit spojením s V'Gerem, ale Kirka zajímá, zda viděli vytvoření nové formy života. Decker a Ilia jsou uvedeni jako „chybějící“, nikoli jako mrtví, a osvětlení a efekty vytvořené v důsledku sloučení byly popsány jako „kvazimystické“ a „pseudonáboženské“. Diskuse o novém zrození je rámována pietním způsobem. Zatímco V'Ger je stroj téměř všemocnosti, podle Roberta Asy film (spolu s jeho nástupcem Star Trek V: The Final Frontier ) „implicitně protestuje proti klasickému teismu “.

Uvolnění

Uvedení v kinech

Aby se shodoval s vydáním filmu, Pocket Books publikoval novelizaci napsanou Roddenberry. Jediný román ze Star Treku, který Roddenberry napsal, kniha přidává příběh a prvky, které se ve filmu neobjevily; novelizace například uvádí, že Willard Decker je synem komodora Matta Deckera z původní epizody seriálu „ The Doomsday Machine “ - dějového prvku určeného pro televizní seriál Fáze II . Román má také jinou úvodní scénu pro představení Vejura a Kirka, v částech se soustředí na Kirkův boj s důvěrou v převzetí velení nad Enterprise znovu a rozšiřuje vztah Ilia a Deckera. Vejur hláskování pro jméno „vetřelce“ byl používán výhradně v románu Roddenberry autorem je od svého prvního vystoupení na stránce 179 první brožované vydání novelization až po účet na straně románu 241 Kirka čtení nepoškozený „VGER“ písmena na fiktivním štítku vesmírné sondy „Voyager 6“. Kromě románu zahrnovala tištěná média Star Treku omalovánky, plány lodí a komiksovou adaptaci vydanou Marvel Comics jako Marvel Super Special #15 (prosinec 1979). Mezi hračky patřily akční figurky, modely lodí a různé hodinky, makety phaserů a komunikátory. McDonald's prodával speciálně navržené Happy Trek Happy Meals . Marketing byl součástí koordinovaného přístupu společnosti Paramount a jejího mateřského konglomerátu Gulf+Western k vytvoření trvalé produktové řady Star Trek . Filmový román zahájil franšízu knih Pocket Books Star Trek , která během deseti let vyrobila 18 po sobě jdoucích bestsellerů.

Vzhledem ke spěchu na dokončení filmu The Motion Picture nebyla nikdy promítán před zkouškou publiku, něco Wise později litoval. Režisér přenesl nový tisk filmu do světové premiéry, která se konala v divadle KB MacArthur ve Washingtonu, DC Roddenberry, Wise, a hlavní obsazení se zúčastnilo funkce, která také sloužila jako pozvánka pro fond stipendií a vzdělávání mládeže Národního vesmírného klubu. Očekávalo se, že se zúčastní tisíce fanoušků, déšť snížil účast fanoušků na zhruba 300. Po premiéře následovala recepce black-tie v Národním leteckém a vesmírném muzeu . Muzeum zaplnilo více než 500 lidí - skládajících se z herců a štábu, pracujících členů vesmírné komunity a několika „tvrdých trekových “, kteří si mohli dovolit vstupné 100 $. Film byl první velkou hollywoodskou adaptací televizního seriálu, který byl téměř deset let mimo vysílání, aby si zachoval původní hlavní obsazení.

Domácí média

Paramount Home Entertainment vydala film na videodisku VHS , Betamax , LaserDisc a CED v roce 1980 v původní divadelní verzi.

V roce 1983 měl v televizní síti ABC premiéru prodloužený sestřih. To filmu přidalo zhruba 12 minut. Přidané záběry byly z velké části nedokončené a dlážděné dohromady pro premiéru v síti; Wise nechtěl, aby některé záběry byly zahrnuty do konečného sestřihu filmu. Tato verze byla vydána na VHS a LaserDisc společností Paramount v roce 1983.

Dva členové produkční společnosti Wise, David C. Fein a Michael Matessino, oslovili Wise a Paramount a přesvědčili je, aby vydali revidovanou verzi filmu na video; Paramount vydal aktualizovanou edici ředitele filmu na VHS a DVD 6. listopadu 2001. Wise, který považoval divadelní představení filmu za „hrubý střih“, dostal příležitost znovu upravit film, aby byl konzistentnější se svou původní vizí. Produkční tým použil původní scénář, dochované scénáře scénářů, poznámky a režisérovy vzpomínky. Kromě střihů v některých sekvencích bylo vytvořeno 90 nových a přepracovaných počítačem generovaných obrázků . Dbalo se na to, aby efekty plynule zapadaly do starých záběrů. Edice běží 136 minut, což je o čtyři minuty déle než původní vydání. Mezi speciální funkce patří vymazané scény, které byly součástí televizního střihu.

Kromě efektů byl remixován soundtrack. K vylepšení určitých scén byl přidán okolní hluk, například bzučení ovládacích prvků mostu. Goldsmith měl vždy podezření, že některé příliš dlouhé narážky je možné zkrátit, a proto je nechal opakovat. Ačkoli nebyly přidány žádné nové scény, MPAA hodnotilo revidované vydání PG na rozdíl od hodnocení G původního vydání. Fein změnu hodnocení přisoudil „intenzivnějšímu“ zvukovému mixu, díky kterému byly scény jako centrální část V'Gera „hrozivější“.

Edice ředitele byla kritiky přijata mnohem lépe než původní vydání z roku 1979, přičemž někteří zvažovali úpravu, která následně proměnila film v jednu z nejlepších sérií. Mark Bourne z deníku DVD uvedl, že předvedl „svižnější a atraktivnější verzi filmu“, která byla „stejně dobrá, jako by mohla být v roce 1979. Možná ještě lepší“. Stížnosti zahrnovaly poměr stran edice 2,17: 1 , na rozdíl od původního 2,40: 1 Panavision . Jeremy Conrad z IGN měl pocit, že navzdory změnám může být stimulace pro některé diváky stále příliš pomalá.

Původní divadelní sestřih filmu byl propuštěn na Blu-ray Disc v květnu 2009, aby se shodoval s novou funkcí Star Trek , která je zabalena s pěti následujícími funkcemi jako Star Trek: Original Motion Picture Collection . Film byl předělaný ve vysokém rozlišení 1080p . Všech šest filmů v sadě má zvuk 7.1 Dolby TrueHD . Disk obsahuje novou skladbu komentářů autorů a přispěvatelů Star Treku Michaela a Denise Okudových , Judith a Garfield Reeves-Stevensových a Darena Dochtermana . Původní divadelní střih byl také vydán se čtyřmi filmy příští generace jako Star Trek: Stardate Collection .

7. července 2021 oficiální web Star Trek oznámil, že restaurování v edici ředitele skutečně začalo a bude trvat přibližně šest až osm měsíců, poté bude k dispozici výhradně na Paramount+ ve 4K, Dolby Vision a Dolby Atmos . Nebyla uvedena žádná zmínka o vydání Ultra HD Blu-ray , ani nebyla zmínka o tom, jak se Paramount rozhodl vyřešit problém, jak zacházet s revidovanými efekty CGI, o nichž se dlouho věřilo, že jsou hlavním kamenem ústupku dostupnosti filmu na cokoli jiného než média se standardním rozlišením. Téhož dne oznámili, že první čtyři filmy franšízy Star Trek , včetně divadelního střihu filmu The Motion , budou vydány 7. září 2021 na 4K Ultra HD Blu-ray, aby si připomněli 55. výročí franšízy spolu s jednotlivé předělané Blu-ray stejné filmy.

Recepce

Pokladna

Star Trek: The Motion Picture byl otevřen ve Spojených státech a Kanadě 7. prosince 1979 v 857 divadlech a vytvořil rekord v pokladně za nejvyšší otevírací víkendovou hrubku, což za první víkend činilo 11 926 421 $. Film překonal 3denní víkendový rekord, který vytvořil Superman (1978), ve svém třetím víkendu 10,4 milionu dolarů (ale ne jeho 4denní víkendový zisk 13,1 milionu dolarů) a úvodní víkendový zisk reedice Star Wars z roku 1978 ve výši 10,1 milionu dolarů . Film vydělal za týden 17 milionů dolarů. V nejširší domácí distribuci byl film uveden v 1 002 divadlech; ve Spojených státech vydělal 82 258 456 $, což z něj činí pátý nejlépe vydělávající film roku 1979 v této zemi. Celkově film celosvětově vydělal 139 milionů dolarů. Film byl nominován na tři ceny Akademie : Nejlepší umělecký směr ( Harold Michelson , Joseph R. Jennings , Leon Harris , John Vallone a Linda DeScenna ), Nejlepší vizuální efekty a Nejlepší originální skóre.

Ve Spojených státech film prodal nejvíce lístků z jakéhokoli filmu ve franšíze až do Star Treku (2009) a zůstává celosvětově nejlépe vydělávajícím filmem franšízy upraveným o inflaci, ale Paramount považoval své hrubé zklamání ve srovnání s očekáváními a marketing. The Motion Picture ' rozpočet s o 44 milionů $, která zahrnovala náklady vynaložené v průběhu fáze II produkce byl největší za jakýkoli film vyrobený ve Spojených státech až do té doby. David Gerrold odhadoval před vydáním, že film bude muset vydělat dvakrát až třikrát svůj rozpočet, aby byl pro Paramount ziskový. Gautreaux věřil, že Roddenberry nechtěl Wise jako ředitele, ale Paramount chtěl jeho zkušenosti a že rozdílné vize obou mocných mužů filmu ublížily. Studio vadilo přepisům Roddenberryho scénáře a kreativnímu směřování unáhleného tempa a zklamání. Zatímco představení filmu Motion Picture přesvědčilo studio k podpoře (levnějšího) pokračování, Roddenberry byl vynucen své kreativní kontrole. Harve Bennett a Nicholas Meyer by produkovali a režírovali The Wrath of Khan , který získal lepší recenze (stal se oblíbeným fanouškem) a pokračoval ve franšíze. S úspěšným oživením značky Star Trek na velkém plátně jde Hollywood příkladem.

Kritický příjem

Film se setkal se smíšenými recenzemi kritiků; retrospektiva BBC z roku 2001 popsala film jako kritické selhání. V září 2021, film má hodnocení o 43% na Rotten Tomatoes na základě 42 recenzí s konsensem, který uvádí: „Díky poskládaný scénář a dialogu-těžké děj, jehož největší darebák je cloud, Star Trek: The Motion Picture je méně než slibný debut franšízy. “ Gary Arnold a Judith Martin of The Washington Post pocit, že děj byl příliš tenký, aby podporovaly délku filmu, i když Martin cítil, že ve srovnání s těmito sci-fi filmů, jako 2001 , Star Wars , a Alien , The Motion Picture ' s premise byl „o něco chytřejší“. Time 's Richard Schickel napsal, že film se skládal z vesmírných lodí, které „zabraly neuvěřitelné množství času, aby se dostaly kamkoli, a po cestě se nedělo nic dramatického nebo lidského zájmu“. Schickel také bědoval nad nedostatkem „odvážně charakterizovaných“ antagonistů a bitevních scén, díky nimž byly Hvězdné války zábavné; místo toho bylo divákům předloženo mnoho povídání, „hodně z toho v neproniknutelném žargonu vesmírných letů“. David Denby řekl, že pomalý pohyb lodí vesmírem již „není překvapivý a elegantní“ po filmech, jako byl rok 2001 , a že velká část akce spočívala v reakci posádky na věci, které se objevují na obrazovce, což kritik časopisu New York považoval za být „jako sledovat někoho jiného sledovat televizi“. Variety nesouhlasil a film označil za „thriller hledej a znič, který obsahuje všechny ingredience, v nichž se fanouškům televizních pořadů daří: filozofické dilema zabalené do scénáře ovládání mysli, potíže s vesmírnou lodí, spolehlivý a chápající Kirk, vždy logický Spock a napínavý film s otočným koncem “. Scott Bukatman zhodnotil film v časopise Ares č. 1. Bukatman poznamenal, že „u Star Treku bylo Roddenberryho trikem nosit masku humanisty, když hraje se svým setem Erector. Rozsah televizního seriálu zatajil jeho vizi na pohodlné a stále zajímavé úrovni, ale nový film konečně odstranil masku. "

Postavy a herectví přijaly smíšené přijetí. Stephen Godfrey z deníku The Globe and Mail vysoce hodnotil jejich výkony: „Čas upevnil pohled Leonarda Nimoye na nevyzpytatelnost jako pan Spock [...] DeForest Kelley jako Dr. McCoy je stejně divoký jako vždy a James Doohan jako Scotty stále frčí o jeho inženýrské strasti. Na základní úrovni se jedná o výměny lichého sortimentu nevrlých mužů středního věku hašteřících se o kancelářskou politiku. Jsou úlevou od hvězd a rozkoší. “ Godfreyovi šlo jen o to, aby opětovné shledání starého obsazení hrozilo, že se příležitostní diváci, kteří Star Trek nikdy neviděli, budou cítit jako nezvaní hosté. Martin považoval postavy za sympatičtější než postavy ve srovnatelných sci -fi filmech. Arnold měl naopak pocit, že herecké obsazení hlavního obsazení (zejména Shatnera) bylo špatné; „Shatner líčí Kirka jako tak pověrčivou starou hovadinu, že si člověk spíše přeje, aby ho nechali za stolem,“ napsal. „Shatner má snad nejméně působivou filmovou postavu od Roda Steigera a jeho herecký styl začal připomínat to nejhorší z Richarda Burtona.“ Vincent Canby z The New York Times napsal, že herci neměli ve filmu zaměřeném na efekty moc práce a byli „omezeni na výměnu smysluplných pohledů nebo soustředěné zírání na televizní monitory, obvykle nevěřícně“. Stephen Collins a Persis Khambatta byli příznivěji přijati. Gene Siskel pocítil, že film „balancuje směrem k tomu, aby byl zdrcující“, kdykoli nebyla Khambatta na plátně, a Jack Kroll z Newsweeku měl pocit, že má nejpamátnější vstup do filmu. „[Khambatta] je dostatečně soucitná, aby dala jednu naději, že bude mít v příštích filmech šanci ukázat méně kůže a více vlasů,“ napsal Godfrey.

Mnoho kritiků mělo pocit, že speciální efekty zastínily další prvky filmu. Canby napsal, že film „dluží více [Trumbull, Dykstra a Michelson] než režisérovi, spisovatelům nebo dokonce producentovi“. Livingston cítil, že práce Trumbull a Dykstra na filmu nebyla tak působivá jako na Hvězdných válkách a Blízkých setkáních kvůli omezenému množství produkčního času. Godfrey nazval efekty „ohromující“, ale připustil, že hrozily přemožením příběhu ve dvou třetinách cesty do filmu. Kroll, Martin a Arnold se shodli na tom, že efekty nebyly schopné unést film ani přehlížet jeho další nedostatky: „Nejsem si jistý, zda se společnosti Trumbull & Co. podařilo vytáhnout filozofické kaštany Roddenberryho a jeho spoluautorů. ohně “, napsal Arnold.

James Berardinelli , který film revidoval v roce 1996, měl pocit, že se tempo vleče a děj se příliš podobá původní epizodě série „ The Changeling “, ale začátek a konec filmu považoval za silný. Terry Lee Rioux, Kelleyho životopisec, poznamenal, že film dokázal „že to byla postava-řízená hra, která ve Star Treku znamenala velký rozdíl “. Pomalá stimulace, rozšířené reakční záběry a nedostatek akčních scén přiměly fanoušky a kritiky, aby filmu dali různé přezdívky, včetně The Motionless Picture, The Slow Motion Picture, The Motion Sickness a Where Nomad [the probe in "The Changeling "] Už je pryč .

Ocenění

Film je uznán Americkým filmovým institutem v těchto seznamech:

• 2003: 100 let AFI ... 100 hrdinů a padouchů :
  • James T. Kirk - nominovaný hrdina
• 2005: 100 let filmových skóre AFI - nominace

Viz také

• Seznam filmů s mimozemšťany
• Seznam filmů s vesmírnými stanicemi

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Star Trek: Film na IMDb
• Star Trek: Film na AllMovie
• Star Trek: The Motion Picture at Memory Alpha ( Star Trek wiki )
• Star Trek: The Motion at the American Film Institute Catalog