Stefano Cagol - Stefano Cagol
Stefano Cagol | |
---|---|
narozený | 11.09.1969 (věk Trento, Itálie
|
52)
obsazení | Italský umělec |
Stefano Cagol ( Trento , 11. září 1969) je italský současný umělec žijící v Itálii , Německu a Norsku . Pracuje s videem , fotografií a instalací a performance . Cagol pracuje v oblasti konceptuálního umění , environmentálního umění /ekologického umění a land artu , kde roky reflektuje hranice, viry, vlajky a otázky klimatu.
Život
Cagol se narodil v Trentu . Studoval na Institutu umění v Trentu, Akademii výtvarných umění v Brera v Miláně a na Ryersonově univerzitě v Torontu , kde byl postdoktorandem. Navštěvoval také Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst v Salcburku a ICP- Mezinárodní centrum fotografie v New Yorku. Byl to umělec v rezidenci u Künstlerhaus v Salcburku, u Leube Group Art programu Gartenau, Rakousku , na IOR v Londýně v roce 2003 a v roce 2005 na Mezinárodním Studio & Curatorial programu (ISCP) [1] , New York, v 2010 a na BAR International od Pikene på Broen v norském Kirkenes v letech 2010 až 2011. V roce 1998 se zúčastnil programu Marshall McLuhan v oblasti kultury a technologie v Torontu.
Výstavy
Cagol uspořádal samostatnou show v MART - Muzeu moderního a současného umění v Trentu a Roveretu v roce 2000, kurátorka Gabriella Belli . Jeho veřejná umělecká intervence „Umělecké mosty“ proběhla v Bolzanu 2002. V roce 2004 vystavoval v Superdeluxe v Tokiu a projektové místnosti Stefan Stux Gallery v New Yorku. V červnu až září 2005 realizoval samostatnou výstavu „Babylonská zoo“ v římské galerii Oredaria (s kritickým esejem Piera Luigiho Tazziho) a site specific instalaci v sále Sociologické fakulty v Trentu. V lednu 2005 uspořádal v Londýně na platformě samostatnou výstavu s názvem „LIES“ (katalog s kritickým esejem Mami Kataoka ).
V roce 2006 vystavoval „Elektrárnu“ jako oficiální satelitní projekt Singapurského bienále (jediná italská přítomnost) a „Bird Flu / Vogelgrippe“ jako speciální projekt 4. berlínského bienále , podporovaný Občanskou galerií současného umění v Trentu, Museion, Museum of Modern and Contemporary Art of Bolzano and the Kunstraum of Innsbruck, Austria.
V roce 2007 dokončil sólovou instalaci veřejného umění pro fasádu uměleckého centra BeursSchouwburg v Bruselu (k vidění od roku 2007 do roku 2012). Ve stejném roce realizoval projekt - společně se Stealth.ultd, Rotterdam - v Kunst Merano Arte pro „From & to“, sólovou veřejnou uměleckou intervenci v Benátkách s názvem „Head Flu“ a samostatnou show v NADiff - New Art Difúze, Tokio.
V roce 2008 realizoval Parallel Event to Manifesta 7, speciální projekt na rozlučkovou akci Jana Hoeta na MARTa Herford v Německu, instalaci veřejného umění na Petřínské věži na festivalu současného umění Tina B v Praze. V témže roce se zúčastnil „Eurasie“ v Muzeu moderního a současného umění v Trentu a Roveretu , „Příletů a odjezdů“ v White Boxu v New Yorku, „Projektu Peekskill“ v HVCCA - Hudson Valley Center pro Současné umění, New York.
V roce 2009 představil současně svůj sólový projekt „11 osadembre“ v MART - Muzeu moderního a současného umění v Trentu a Roveretu , v Kunstraum Innsbruck a v ZKM Karlsruhe, kde se umělecká díla stala součástí sbírky. S chybou jedna realizoval instalaci veřejného umění v MuHKA v Antverpách. V září byl vyhlášen jako vítěz ceny Terna 02 - pro kategorii Megawatt.
V roce 2010 vystavoval v Paul Robeson Gallery of Rutgers University v Newarku v „Bittersweet“, v Other Gallery v Šanghaji v „Suspension of Disbilief“, v Palazzo della Triennale v Miláně, na výstavišti SUPEC - Shanghai Urban Planning Exhibition Center .
V roce 2011 uspořádal samostatnou show na Priska C. Juschka Fine Art v New Yorku s názvem „Stockholmský syndrom“. Zúčastnil se 54. Mezinárodní výstavy umění - La Biennale di Venezia s oficiální doprovodnou akcí / samostatnou show „CONCILIO“ kurátorem Gregora Jansena v kostele San Gallo.
Jeho projekt „Konec hranice (mysli)“, který zadal Barents Art Triennale na extrémní severní hranici Norska, měl svůj počátek od přehrady Vajont v Itálii při pátém výročí tragédie a byl vyvinut jako výlet. / expedice v březnu a dubnu 2012.
Zúčastnil se 55. Mezinárodní výstavy umění - La Biennale di Venezia s projektem „The Ice Monolith“ součástí Maledivského pavilonu, jehož kurátorem je CPS Chamber of Public Secrets při Gervasuti Foundation, Venezia. V roce 2014 se zúčastnil kritických způsobů vidění na Goldsmiths (University of London).
Cagol v roce 2014 zvítězil v programu VISIT Artist in residence v německé Innogy Stiftung, bývalé nadaci RWE , s nadnárodním projektem THE BODY OF ENERGY, který se rozvíjí mezi muzei a elektrárnami v letech 2014 až 2015.
Jako vítěz Italské rady 2019 realizuje mezinárodní projekt s názvem „Čas potopy. Za mýtem prostřednictvím změny klimatu“ btw Berlin, Tel Aviv, Roma, Benátky a Vídeň propagovaný a podporovaný MIBAC .
Veřejné sbírky
Díla Stefana Cagola jsou ve sbírkách společností Videoteca of GAM, Torino, MART - Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto , Fondazione Galleria Civica - Centre of Contemporaneity of Trento, Unicredit , Terna Group , Seat, Nomas Foundation, Centrum ZKM pro umění a média Karlsruhe , Museion (Bozen) , federální ministerstvo životního prostředí, ochrany přírody a jaderné bezpečnosti .
Reference
Knihy
- Le icone fluttuanti. Storia del cinema d'artista e della videoarte, BRUNO MONDADORI Ed., Od A. Madesani, Milán, 2002, ( ISBN 978-88-4249-295-5 )
- Dizionario della Giovane Arte 1, POLITI Ed., Milan, 2003, ( ISBN 978-88-7816-128-3 )
- Enciclopedia dell'arte Zanichelli, ZANICHELLI Ed., Milan, 2004, ( ISBN 978-88-08-22390-6 )
- L'Arte Contemporanea italiana nel mondo, SKIRA Ed. / operaDarc, Milan, 2005, ( ISBN 978-88-7624-215-1 )
- Paruka Wag, od A. Vaccari, MARSILIO Ed. / Pitti Immagine Discovery, Benátky, 2005, ( ISBN 88-317-8792-6 )
- Víra, Singapurské bienále, Národní rada pro umění, Singapur, 2006, ( ISBN 978-98-1058-375-0 )
- Stefano Cagol: Harajuku Influences, Stefan Bidner, Angelique Campens, Stefano Cagol, David Elliott, Andrea Lissoni, Roberto Pinto, Charta, Milan, 2007, ( ISBN 978-88-8158-618-9 )
- Eurasia, Achille Bonito Oliva , MART-Muzeum moderního a současného umění v Trentu a Roveretu, Skira, Milán, 2008, ( ISBN 978-88-6130-812-1 )
- Co to vlastně je ..., 10 Jahre Museum für Neue Kunst im ZKM, Goetz Adriani, Gregor Jansen, Peter Weibel, Hatje Cantz Verlag, Stuttgart, 2009, ( ISBN 978-3-7757-2571-2 )
- Stefano Cagol. VEŘEJNÉ STANOVISKO, Iara Boubnova, Stefano Cagol, Gregor Jansen, Michele Robecchi, Andrea Viliani, Charta, Milan, 2011, ( ISBN 978-88-8158-820-6 )
- Kunstraum Innsbruck 2004–2010, Stefan Bidner, Verlag Walther König, Kolín nad Rýnem, 2011, ( ISBN 978-38-6335-029-1 )
- Osvětlení. 54. mezinárodní výstava umění na Benátském bienále, Marsilio Editori, Benátky, 2011, ( ISBN 978-88-317-0820-3 )
- Přenosný národ. Maledivy Pavilion, editoval Dorian Batycka, Camilla Boemio, Alfredo Cramerotti, Aida Eltoire, Maretti Editore, 2013 ( ISBN 978-88-89477-519 )
- Il Palazzo Enciclopedico. 55. mezinárodní výstava umění na Benátském bienále, Marsilio Editori, Venezia, 2013 ( ISBN 978-88-317-1558-4 )
- Veit Loers, Daniela Berglehn, Andreas Beitin, Tobia Bezzola, Giovanni Carmine, Letizia Ragaglia, Andrea Viliani, THE BODY OF ENERGY (OF THE MIND), Stefano Cagol, Revolver Publishing Berlin, 2015 ( ISBN 978-3-95763-271- 5 )
- Julie Reiss, (editoval), Umění, teorie a praxe v antropocénu, Vernon Press, Wilmington, 2019 ( ISBN 978-1-62273-436-8 )
- Stefano Cagol, Giorgia Calò, Elisa Carollo, Alessandro Castiglioni, Mareike Dittmer, Silvana Greco, Rachel Rits-Volloch, Nicola Trezzi. The Time of the Flood (Beyond the myth through klimatic changes ) by Stefano Cagol, Postmedia books, Milano, 2021 ( ISBN 978-8-87490-307-8 )
Recenze
- „Bird Flu se desplaza por Europa,“ Lapiz # 223, Madrid, květen 2006, s. 18
- Roberto Pinto, „Stefano Cagol“, práce. Probíhá umění # 16, Trento, léto 2006, s. 50–51, 70–73
- Luigi Meneghelli, „Stefano Cagol“, Flash Art Italia # 261, Milán, prosinec 2006 - leden 2007, s. 73
- June Yap, „Stefano Cagol; Náhodnému pozorovateli „Contemporary # 91, London, květen 2007, s. 28–31
- Benjamin Genocchio , „In Peekskill, 2 Show of Raw Works“, The New York Times, New York, 28. září 2008
- Robert Ayers, „Wild Animals Invade the New York Art World“, Artinfo, New York, duben 2008
- Felicitas Rhan, „Die Mutter aller Daten“, rozhovor, monopol-magazin.de, Berlín, 11. září 2009
- Francesca Pini, „L'arte del mondo arriva a Venezia ed è Biennale“, Sette - Corriere della Sera # 21, Milán, 26. května 2011, s. 76-77
- Laura Larcan, „Společná propagace a propagace. L'altra Biennale della Serenissima, “La Repubblica, Řím, 27. května 2011
- „54. Biennale di Venezia. Mezinárodní náměstí,“ Lapiz # 267, Madrid, 2011, s. 33–41
- Ann Lisbeth Hemmingsen, „Til grensens ytterkant“, Kunstforum, Oslo, 22. března 2013
- Joan Karsbakk, „Osvětlení evropských hranic“, Barents Observer, Kirkenes, 22. března 2013
- Luciana Parisi, „TG3“, Rai 3, Řím, 7. března, 19. ledna 2013
- Holly Howe, „Jak nás letošní Benátské bienále přimělo přemýšlet o změně klimatu“, fadwebsite.com, Londýn, 26. července 2013
- Claudia Jolles, „Editorial: Venice Biennale“, Kunst Bulletin, Curych, #7-8/2013, s. 3 a zakryjte
- Mariella Rossi, „Nuestro mundo es finite. Náš svět je konečný, “Lapiz, #279, Madrid 2013
- Georgina Adam, „Nové ekonomiky otřásají světem umění na Benátském bienále“, „BBC“, 11. června 2013
- Michela Moro, „Speciale Biennale“, „Cool Tour. Rai 5, 1. června 2013
- Artan Krasniqi, „Bienalja si enciklopedi e hapur e artit“, Koha, 1. června 2013
- Kathleen Massara, „Fotografický deník Benátské bienále 2013“, Huffingtonpost, 29. května 31
- Holland Cotter , „Snapshots from Venice“, The New York Times, 29. května 2013
- Tom Jeffreys, „Umělecké příběhy dvou tajících pólů Země“, The New Scientist, Londýn, Velká Británie, 24. ledna 2014
- Bettina Bush, „In quelle segrete diventa arte il vuoto della Shoah“, Repubblica. Genova, 24. ledna 2015
- Anna Saba Didonato, „Un viaggio lungo sei mesi per dar corpo all'energia“, Il Giornale dell'Arte. Arte e Imprese, září 2014
- Saul Marcadent „Be -iversity“, Pizza, 31. července 2015
- Thale Fastvold, „Green Art“, Kunst, #2, Oslo, Norsko, 2015
- Lisa Paul Streitfeld, „(R) evoluce v Berlíně: Stefano Cagol's Body of Energy“, HuffPost. Umění a kultura, 23. listopadu 2015
- Daniele Capra. „Un raggio di luce sparato sui blocchi,“ Il Manifesto, 5. června 2016
- Alessia Rastelli, „Il risveglio degli stati nazionali“, La Lettura, Corriere della Sera, Milano, 24. července 2016
- Francesca Pini, "Sulle montagne il ricordo della Grande Guerra," v Sette, Corriere della Sera, 19. srpna 2016
- Michela Moro, „Teoria della relatività del vuoto,“ Il Giornale dell'arte, online, 5. října 2017
- Glenda Cinquegrana, „L'artista dell'invisibile“, FORBES LIFE. Forbes Italia, #2, prosinec 2017
Poznámky
externí odkazy
- Oficiální stránky , 1996-nyní
- VIR Viafarini-in-residence, Open Studio , 2013
- 3. září 2016 - MANIFESTA 11, Curych , 2016
- Tělo energie , 2014-nyní
- ZKM Karlsruhe , 2009-2015
- Projekt na Benátském bienále , 2013
- Projekt na Barents Art Triennale , 2012-2013
- Projekt na Benátském bienále 2011 , 2011
- Projekt 11. září 2009
- Off-site projekt na berlínském bienále , 2006
- Projekt na bienále v Singapuru , 2006
- Probíhající projekty s vlajkami , 2005-2006