Storyboard - Storyboard

Storyboard je grafický organizátor, který se skládá z ilustrací a obrazů zobrazí v pořadí za účelem pre-zviditelňující na filmu , animace , motion grafiku nebo interaktivní mediální sekvence. Proces storyboardingu, v podobě, v jaké je dnes známý, byl vyvinut ve společnosti Walt Disney Productions na počátku 30. let, po několika letech používání podobných procesů ve společnosti Walt Disney a dalších animačních studiích .

Storyboard pro The Radio Adventures of Dr. Floyd epizoda # 408

Počátky

Mnoho velkých rozpočtových němých filmů bylo storyboardováno, ale většina tohoto materiálu byla ztracena během redukce studiových archivů v 70. a 80. letech. Průkopník speciálních efektů Georges Méliès je známo, že byl jedním z prvních filmařů, kteří pomocí storyboardů a předprodukčního umění vizualizovali plánované efekty. Storyboarding v podobě, která je dnes obecně známá, však byl vyvinut ve studiu Walta Disneye počátkem 30. let. V biografii jejího otce, Příběh Walta Disneyho (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller vysvětluje, že první kompletní storyboardy byly vytvořeny pro Disney Malá krátká prasátka z roku 1933 . Podle Johna Canemakera se v knize Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press) první storyboardy společnosti Disney vyvinuly z komiksových „příběhových skic“ vytvořených ve 20. letech 20. století, aby ilustrovaly koncepty krátkých animovaných filmů jako Plane Crazy a Steamboat Willie , a během několika let se nápad rozšířil do dalších studií.

Podle Christophera Finche ve hře The Art of Walt Disney (Abrams, 1974) si Disney připsal animátora Webba Smitha, který vytvořil myšlenku kreslit scény na samostatné listy papíru a připnout je na nástěnku, aby vyprávěl příběh postupně, čímž vytvořil první scénář. Navíc to byl Disney, kdo nejprve uznal nutnost studia udržovat oddělené „příběhové oddělení“ se specializovanými umělci storyboardů (tj. Nové povolání odlišné od animátorů ), protože si uvědomil, že diváci by film nesledovali, ledaže by jeho příběh dal jim důvod starat se o postavy. Druhým studiem, které přešlo od „příběhových skic“ k storyboardům, byl Walter Lantz Productions počátkem roku 1935; od roku 1936 Harman-Ising a Leon Schlesinger Productions také následovaly. V letech 1937 nebo 1938 všechna americká animační studia používala storyboardy.

Gone with the Wind (1939) byl jedním z prvních hraných filmů, které byly kompletně storyboardovány. William Cameron Menzies , produkční designér filmu, byl najat producentem Davidem O. Selznickem, aby navrhl každý snímek filmu.

Storyboarding se stal populárním v produkci hraných filmů na počátku 40. let a přerostl ve standardní médium pro previsualizaci filmů. Kurátorka galerie Pace Annette Micheloson, která psala výstavu Kreslení do filmu: Kresby režiséra , považovala 40. až 90. léta za období, ve kterém se „produkční design do značné míry vyznačoval přijetím scénáře“. Storyboardy jsou nyní podstatnou součástí tvůrčího procesu.

Použití

Film

Storyboard pro 8minutový animovaný film [1] , který se skládá z více než 70 kreseb o velikosti 10x15 cm.

Filmový scénář (někdy označovaný jako střelecká deska) je v zásadě série snímků s kresbami sledu událostí ve filmu, podobně jako komiks filmu nebo nějaká část filmu vytvořená předem. Pomáhá filmovým režisérům , kameramanům a klientům komerční televizní reklamy vizualizovat scény a najít potenciální problémy dříve, než nastanou. Kromě toho storyboardy také pomáhají odhadovat náklady na celkovou produkci a šetří čas. Storyboardy často obsahují šipky nebo pokyny, které označují pohyb. U akčních scén s rychlým tempem může stačit černobílá čárová grafika . U pomalejších dramatických filmů s důrazem na osvětlení může být nutné barevné impresionistické umění.

Při vytváření filmu s jakýmkoli stupněm věrnosti skriptu poskytuje scénář vizuální rozložení událostí tak, jak jsou viditelné objektivem fotoaparátu. A v případě interaktivních médií je to rozložení a pořadí, ve kterém uživatel nebo divák vidí obsah nebo informace. V procesu storyboardingu lze většinu technických detailů při tvorbě filmu nebo interaktivního mediálního projektu efektivně popsat buď na obrázku, nebo v dalším textu.

Divadlo

Obvyklá mylná představa je, že storyboardy se v divadle nepoužívají. Režiséři a dramatici často používají storyboardy jako speciální nástroje k pochopení rozložení scény. Velký ruský divadelní praktik Stanislavski vyvinul storyboardy ve svých podrobných produkčních plánech pro své představení Moskevského uměleckého divadla (například Čechovova Čajka v roce 1898). Německý režisér a dramatik Bertolt Brecht vytvořil podrobné scénáře jako součást své dramaturgické metody „ fabelů “.

Animatics

Při práci s animacemi a speciálními efekty může po fázi storyboardingu následovat zjednodušená maketa zvaná „animatics“, která poskytne lepší představu o tom, jak bude scéna vypadat a cítit s pohybem a načasováním. Nejjednodušší je animatická sekvence statických obrázků (obvykle převzatých ze scénáře) zobrazených synchronizovaně s hrubým dialogem (tj. Stíracími vokály ) nebo hrubým soundtrackem, což v podstatě poskytuje zjednodušený přehled toho, jak různé vizuální a zvukové prvky budou vzájemné spojení.

To umožňuje animátorům a režisérům vypracovat jakékoli scénáře , umístění kamery, seznam výstřelů a načasování, které mohou v aktuálním scénáři existovat. Storyboard a soundtrack jsou v případě potřeby upraveny a produkční personál může vytvořit a zkontrolovat nový animatic, dokud nebude scénář dokončen. Úpravy v animované fázi mohou pomoci produkci vyhnout se plýtvání časem a prostředky na animaci scén, které by jinak byly z filmu později upraveny. Několik minut času stráveného na obrazovce v tradiční animaci se obvykle rovná měsícům práce týmu tradičních animátorů, kteří musí pečlivě kreslit a malovat nespočet rámečků, což znamená, že veškerá ta práce (a již vyplacené platy) bude muset být odepsána, pokud závěrečná scéna ve finálním střihu filmu prostě nefunguje. V kontextu počítačové animace pomáhá storyboarding minimalizovat konstrukci nepotřebných scénických komponent a modelů, stejně jako pomáhá tvůrcům hraných filmů vyhodnotit, jaké části scén nemusí být konstruovány, protože nikdy nepřijdou do rámce.

Storyboardy jsou často animovány pomocí jednoduchých přiblížení a posunutí, které simulují pohyb kamery (pomocí softwaru pro nelineární úpravy ). Tyto animace lze kombinovat s dostupnými animacemi, zvukovými efekty a dialogovými okny a vytvořit tak prezentaci toho, jak lze film střílet a stříhat společně. Mezi speciální funkce DVD s celovečerním filmem patří produkční animatici, kteří mohou mít škrábání vokálů nebo dokonce mohou obsahovat vokály od skutečného obsazení (obvykle tam, kde byla scéna vystřižena po fázi nahrávání vokálu, ale před fází produkce animace).

Animaci používají také reklamní agentury k vytváření levných testovacích reklam. Variace, „rip-o-matic“, je vytvořena ze scén existujících filmů, televizních programů nebo reklam, aby simulovala vzhled a dojem z navrhované reklamy. Rip v tomto smyslu označuje vytrhnutí původního díla a vytvoření nového.

Fotomatic

Photomatic (pravděpodobně odvozený od „animatické“ nebo fotoanimace) je série statických fotografií upravovaných společně a prezentovaných na obrazovce v sekvenci . K dílu jsou přidány zvukové efekty , hlasové komentáře a soundtrack, který ukazuje, jak lze film natočit a sestřihnout. Inzerenti a reklamní agentury stále častěji používají k prozkoumání efektivnosti navrhovaného scénáře, než se pustí do „plné“ televizní reklamy .

Photomatic je obvykle výzkumný nástroj podobný animatiku v tom, že představuje dílo před testovacím publikem, aby komisaři díla mohli posoudit jeho účinnost.

Původně byly fotografie pořízeny pomocí barevného negativního filmu. Výběr by byl proveden z kontaktních listů a vytištěných výtisků. Výtisky by byly umístěny na pódium a zaznamenány na videokazetu pomocí standardní videokamery . Jakékoli pohyby, posouvání nebo přiblížení by musely být prováděny přímo ve fotoaparátu. Zachycené scény pak bylo možné upravit.

Digitální fotografie , přístup na web k fotografickým fotografiím a nelineární střihové programy měly výrazný dopad na tento způsob filmování a také vedly k výrazu „digimatický“. Snímky lze pořizovat a upravovat velmi rychle, aby bylo možné provádět důležitá kreativní rozhodnutí „naživo“. Kompozitní animace fotografií mohou vytvářet složité scény, které by normálně přesahovaly mnoho rozpočtů na testovací filmy.

Photomatix byl také ochrannou známkou mnoha stánků nacházejících se na veřejných místech, kde se fotografovaly mince. Značka Photomatic stánek byla vyrobena společností International Mutoscope Reel Company v New Yorku . Dřívější verze pořídily pouze jednu fotografii na minci a novější verze budek pořídily řadu fotografií. Mnoho stánků by vydělalo pruh čtyř fotografií výměnou za minci.

Komiksy

Někteří autoři používají ke skriptování komiksů kresby typu scénáře (i když spíše útržkovité) , často označující inscenace postav, pozadí a umístění balónu s pokyny pro umělce podle potřeby, často načmárané na okraj a naznačené dialogy nebo titulky. Je známo, že John Stanley a Carl Barks (když psal příběhy o titulu Junior Woodchuck ) používali tento styl skriptování.

V japonských komiksech se slovo „ name(ネ ー ム, nēmu , vyslovováno  [neːmɯ] ) používá pro hrubé scénáře manga.

Obchodní

Storyboardy používané pro plánování reklamních kampaní, jako je firemní video produkce, reklamy, návrhy nebo jiné obchodní prezentace, jejichž cílem je přesvědčit nebo přinutit k akci, jsou známé jako prezentace. Prezentační desky budou obecně kvalitnější než vykreslovací desky, protože potřebují vyjádřit výraz, rozložení a náladu. Moderní reklamní agentury a marketingoví profesionálové vytvoří prezentační vývěsky buď tak, že si najmou umělce scénáře, který vytvoří ručně nakreslené ilustrované rámečky, nebo často pomocí fotografií ze zdrojů vytvoří volné vyprávění o myšlence, kterou se snaží prodat.

Některé poradenské firmy učí techniku, kterou mají zaměstnanci používat při vývoji klientských prezentací, a často používají „techniku ​​hnědého papíru“ pro lepení prezentačních diapozitivů (v postupných verzích podle změn) na velký kousek kraftového papíru, který lze svinovat pro snadnou přepravu. Počáteční scénář může být stejně jednoduchý jako tituly snímků v poznámkách Post-It, které jsou poté při vytváření nahrazeny snímky prezentace.

Storyboardy také existují v účetnictví v ABC System activity-based costing (ABC) za účelem vývoje podrobného vývojového diagramu procesu, který vizuálně zobrazuje všechny aktivity a vztahy mezi aktivitami. Používají se tímto způsobem k měření nákladů na spotřebované zdroje, k identifikaci a eliminaci nákladů bez přidané hodnoty, k určení účinnosti a efektivity všech hlavních činností ak identifikaci a vyhodnocení nových aktivit, které mohou zlepšit budoucí výkon.

Storyboard kvality “ je nástroj, který pomáhá usnadnit zavedení procesu zlepšování kvality v organizaci.

„Designové komiksy“ jsou typem scénáře, který se používá k zahrnutí zákazníka nebo jiných postav do příběhu. Designové komiksy se nejčastěji používají při navrhování webových stránek nebo při ilustraci scénářů použití produktů během designu. Designové komiksy popularizovaly Kevin Cheng a Jane Jao v roce 2006.

Architektonická studia

Architektonická studia občas potřebují umělce scénáře, aby vizualizovali prezentace svých projektů. Obvykle musí projekt vidět porota a dnes je možné vytvářet virtuální modely navrhovaných nových budov pomocí pokročilého počítačového softwaru pro simulaci světel, nastavení a materiálů. Je zřejmé, že tento typ práce vyžaduje čas - a tak je první fází koncept ve formě scénáře, který definuje různé sekvence, které budou následně počítačově animovány.

Romány

Storyboards jsou nyní stále oblíbenější u romanopisců. Protože většina romanopisců píše své příběhy spíše podle scén než podle kapitol, jsou storyboardy užitečné pro vykreslení příběhu v posloupnosti událostí a odpovídajícím způsobem uspořádání scén.

Interaktivní média

V poslední době se pojem storyboard používá v oblastech webového vývoje , vývoje softwaru a výuky k prezentaci a popisu písemných interaktivních akcí, stejně jako zvuku a pohybu, zejména na uživatelských rozhraních a elektronických stránkách .

Software

Storyboarding se používá při vývoji softwaru jako součást identifikace specifikací pro konkrétní sadu softwaru. Během fáze specifikace jsou obrazovky, které software zobrazí, nakresleny buď na papíře, nebo pomocí jiného specializovaného softwaru, aby ilustrovaly důležité kroky uživatelské zkušenosti. Scénář je poté upraven inženýry a klientem, zatímco oni rozhodují o svých konkrétních potřebách. Důvod, proč je storyboarding užitečný během softwarového inženýrství, je ten, že pomáhá uživateli přesně pochopit, jak bude software fungovat, mnohem lépe než abstraktní popis. Je také levnější provádět změny ve scénáři než implementovaný software.

Příkladem je systém Storyboards pro návrh aplikací GUI pro iOS a macOS .

Vědecký výzkum

Storyboardy se používají v jazykové terénní práci k vyvolání mluveného jazyka . Informátor je obvykle prezentovány s zjednodušené grafické znázornění situace, nebo příběh, a žádal, aby popsal uvedenou situaci, nebo re-vyprávět příběh líčený. Řeč je zaznamenána pro jazykovou analýzu .

Vývoj scénářů animace

Úloha umělce scénáře animace se vyvinula se změnami v tomto odvětví. Jednou z největších změn za posledních dvacet let je začlenění počítačově podporovaného designu do všech oblastí v animaci. Výsledkem je, že se od umělců scénáře očekává, že vytvoří více snímků na scénu v mnohem kratších termínech. Zatímco v minulosti se očekávalo, že umělec scénáře nakreslí pouze klíčové snímky A a B (hlavní pohyby postav a pozice na pozadí) s větším množstvím detailů a dokončení, očekává se, že většina umělců scénáře pracujících ve velkých studiích vytvoří velké množství klíčových snímků popisujících každou minutu pohybu postavy nebo výrazu. To bylo výhodné pro animátory, ale exponenciálně to zvýšilo pracovní vytížení umělců scénáře a výsledkem je, že scénáře vypadají mnohem volněji a expresivněji, než by vypadaly dříve.

Výhody

Jednou z výhod používání scénářů je to, že umožňuje (ve filmu a v podnikání) uživateli experimentovat se změnami v ději a vyvolat tak silnější reakci nebo zájem. Flashbacky jsou například často výsledkem třídění scénářů v chronologickém pořadí, které pomáhají budovat napětí a zájem.

Další výhodou storyboardingu je, že produkce může film naplánovat předem. V tomto kroku se rozhodují věci jako typ kamerového záběru, úhel a blokování znaků.

Proces vizuálního myšlení a plánování umožňuje skupině lidí společně brainstormovat, umístit své nápady na storyboardy a poté uspořádat storyboardy na zeď. To podporuje více nápadů a vytváří konsensus uvnitř skupiny.

Tvorba

Šablona scénáře.

Storyboardy pro filmy jsou vytvářeny v několika krocích. Mohou být vytvořeny ručně nebo digitálně na počítači. Hlavní charakteristiky scénáře jsou:

Pokud kreslíte ručně, je prvním krokem vytvoření nebo stažení šablony scénáře. Vypadají podobně jako prázdný komiks s prostorem pro komentáře a dialogy. Poté nakreslete „ miniaturu “ scénáře. Někteří ředitelé načrtávají miniatury přímo na okrajích skriptu. Tyto storyboardy dostávají své jméno, protože se jedná o hrubé skici, které nejsou větší než miniatura. U některých filmů stačí miniatury scénářů.

Někteří tvůrci se však do značné míry spoléhají na proces storyboardingu. Pokud si režisér nebo producent přeje, vytvoří se podrobnější a propracovanější obrázky scénáře. Ty mohou být vytvořeny profesionálními umělci scénáře ručně na papíře nebo digitálně pomocí programů 2D scénáře. Některé softwarové aplikace dokonce dodávají stabilní obrázky specifické pro scénář, což umožňuje rychle vytvářet záběry, které vyjadřují záměr režiséra pro příběh. Tyto desky mají tendenci obsahovat podrobnější informace než miniatury scénářů a vyjadřují více nálady pro scénu. Ty jsou poté představeny kameramanovi projektu, který dosahuje vize režiséra.

Nakonec se v případě potřeby vytvoří 3D scénáře (tzv. „Technická previsualizace “). Výhodou 3D storyboardů je, že ukazují přesně to, co filmová kamera uvidí pomocí čoček, které filmová kamera použije. Nevýhodou 3D je doba potřebná k vytvoření a konstrukci snímků. 3D storyboardy lze konstruovat pomocí 3D animačních programů nebo digitálních loutek v rámci 3D programů. Některé programy mají sbírku 3D obrazců s nízkým rozlišením, které mohou v procesu pomoci. Některé 3D aplikace umožňují kameramanům vytvářet „technické“ scénáře, které jsou opticky správnými záběry a rámečky.

I když mohou být užitečné technické scénáře, opticky správné scénáře mohou omezit kreativitu režiséra. V klasických filmech, jako Orson Welles " Občan Kane a Alfred Hitchcock je sever Severozápadní linkou , režisér vytvořil storyboardy, které byly původně mysleli, kameramany, že je nemožné, aby film. Takové inovativní a dramatické záběry měly „nemožnou“ hloubku ostrosti a úhly, kde nebylo „místo pro kameru“ - alespoň ne, dokud nebyla nalezena kreativní řešení k dosažení průlomových záběrů, které si režisér představoval.

Viz také

Reference

Poznámky

Bibliografie

  • Halligan, Fionnuala (2013) Filmové scénáře: Umění vizualizace scénářů . Knihy kronik.