Sekce strun -String section

Chicago Symphony Orchestra vystupuje s jazzovou skupinou. Smyčcové sekce jsou v přední části orchestru, seřazené v půlkruhu kolem dirigentského pódia.

Smyčcová sekce je složena ze smyčcových nástrojů patřících do rodiny houslí . Obvykle se skládá z prvních a druhých houslí , viol , violoncell a kontrabasů . Jde o nejpočetnější skupinu v typickém klasickém orchestru . V diskusích o instrumentaci hudebního díla se fráze „struny“ nebo „a struny“ používá k označení smyčcové sekce, jak je právě definována. Orchestr sestávající pouze ze smyčcové sekce se nazývá smyčcový orchestr . Menší smyčcové sekce se někdy používají v jazzu, popu a rocku a v důlních orchestrechhudební divadlo .

Uspořádání sedadel

Jedno možné uspořádání sedadel pro orchestr. První housle jsou označeny „Vln I“; druhé housle jsou "Vln II"; violy jsou "Vla"; a kontrabasy (v němčině " Kontrabässe ") jsou "Kb".

Nejběžnější uspořádání sedadel v roce 2000 je s prvními houslemi, druhými houslemi, violami a violoncellovými sekcemi uspořádanými ve směru hodinových ručiček kolem dirigenta , s basy za violoncelly napravo. První housle vede koncertní mistr (vůdce ve Velké Británii); každá z ostatních smyčcových sekcí má také hlavního hráče (hlavní druhé housle, hlavní violu, hlavní violoncello a hlavní bas), který hraje orchestrální sóla pro sekci, vede vstupy a v některých případech určuje smyčce pro sekci (tzv. koncertní mistr/vedoucí může nastavit smyčce pro všechny struny nebo pouze pro horní struny). Hlavní hráči na smyčcové nástroje sedí v přední části své sekce, nejblíže k dirigentovi a v řadě interpretů, která je nejblíže publiku.

V 19. století bylo standardem mít první a druhé housle na opačných stranách (housle I, violoncello, viola, housle II), čímž bylo zřejmé křížení jejich partů, např. v úvodu finále Čajkovského písně . Šestá symfonie . Pokud je prostor nebo počet omezený, lze violoncella a basy umístit doprostřed, housle a violy nalevo (tedy čelem k publiku) a dechové nástroje napravo; toto je obvyklé uspořádání v orchestřištích . Místo k sezení může určit i skladatel, jako v Hudbě pro smyčce, bicí a Celestu Bély Bartóka , která využívá antifonální smyčcové sekce, jednu na každé straně jeviště. V některých případech může být kvůli prostorovým omezením (jako u orchestru v operní jámě) nebo jiným problémům použito jiné rozvržení.

"Stoly" a divisi

V typickém jevištním uspořádání jsou první a druhé housle, violy a violoncella usazeny po dvou, dvojice účinkujících sdílející stánek se nazývá „stůl“, každý principál (nebo vedoucí sekce) je obvykle „venku“ prvního pultu, tedy nejblíže publiku. Když hudba vyžaduje dělení hráčů, normální postup pro takové dělení pasáží je, že „vnější“ hráč stolu (ten blíže publiku) vezme horní část, „vnitřní“ hráč spodní, ale je také možné dělit střídáním stolů, oblíbená metoda v trojím dělení. Hráč „uvnitř“ obvykle obrací stránky části, zatímco hráč „vně“ pokračuje ve hře. V případech, kdy dojde k otočení stránky během zásadní hudební části, mohou moderní umělci zkopírovat část hudby, aby umožnili otočení stránky během méně důležitého místa v hudbě.

S kontrabasovou sekcí je více variant osazení v závislosti na velikosti sekce a velikosti pódia. Basy jsou obyčejně uspořádány v oblouku za čely, jeden stát nebo sedět na vysokých stoličkách, obvykle se dvěma hráči sdílet stát; i když občas, kvůli velké šířce nástroje, je pro každého hráče snazší mít svůj vlastní stojan. Basů nebývá tolik jako violoncell, proto jsou buď v jedné řadě, nebo pro větší úsek ve dvou řadách, přičemž druhá řada je za první. V některých orchestrech mohou být některé nebo všechny smyčcové sekce umístěny na dřevěných podpěrách, což jsou plošiny, které zvedají umělce.

Čísla a proporce

Velikost smyčcové sekce může být vyjádřena vzorcem typu (například) 10-10-8-10-6, označujícím počet prvních houslí, druhých houslí, viol, violoncell a basů. Čísla se mohou značně lišit: Wagner v Die Walküre uvádí 16-16-12-12-8; orchestr kapely v La création du monde Dariuse Milhauda je 1-1-0-1-1. Obecně platí, že hudba z období baroka (asi 1600-1750) a klasického období (asi 1720-1800) používala (a v moderní době se s nimi často hraje) menší smyčcové sekce. Během období romantismu (asi 1800-1910) byly smyčcové sekce výrazně rozšířeny, aby produkovaly hlasitější, plnější zvuk smyčců, který mohl odpovídat hlasitosti velkých žesťových sekcí používaných v orchestrální hudbě z tohoto období. Během moderní éry někteří skladatelé požadovali menší smyčcové sekce. V některých regionálních orchestrech, amatérských orchestrech a mládežnických orchestrech mohou být smyčcové sekce relativně malé, kvůli problémům s nalezením dostatečného počtu hráčů na smyčcové nástroje.

Hudba pro smyčcovou sekci nemusí být nutně napsána v pěti částech; kromě variant diskutovaných níže je v klasických orchestrech „kvintet“ často nazýván „kvartet“, kde spolu hrají basy a violoncella.

Kontrabasová sekce

Role kontrabasové sekce se v průběhu 19. století značně vyvíjela. V orchestrálních dílech z klasické éry by basa a violoncello obvykle hrály ze stejné části, označené „Bassi“. Vzhledem k rozsahu tónů nástrojů to znamená, že kdyby kontrabasista a violoncellista četli stejný part, kontrabasista by zdvojil part violoncella o oktávu níže. Zatímco pasáže pro violoncella osamoceně (označené jako „senza bassi“ ) jsou běžné u Mozarta a Haydna, nezávislé party pro oba nástroje jsou časté u Beethovena a Rossiniho a běžné v pozdějších dílech Verdiho a Wagnera.

Varianty

Smyčcová sekce bez houslí

V Haydnově oratoriu Stvoření dosahuje hudba, k níž Bůh říká nově stvořeným zvířatům, aby byla plodná a množila se, bohatého, temného tónu svým zasazením pro dělené sekce violy a violoncella s vynecháním houslí. Mezi slavná díla bez houslí patří 6. Braniborský koncert od Bacha , Druhá Brahmsova serenáda , úvodní věta Brahmsova Ein Deutsches Requiem , Requiem Andrewa Lloyda Webbera a opera Philipa Glasse Akhnaten . Faurého původní verze jeho Requiem a Cantique de Jean Racine byly bez houslových partů, byly tam části pro 1. a 2. violu a pro 1. a 2. violoncello; ačkoli volitelné houslové party byly přidány později vydavateli. Některá orchestrální díla Giacinta Scelsiho vynechávají housle a používají pouze spodní struny.

Smyčcová sekce bez viol

Smyčcová sekce bez houslí a viol

Stravinského Symfonie žalmů nemá žádné části pro housle nebo violy.
Gubaidulinův Koncert pro fagot a nízké smyčce nemá party pro housle nebo violu.

Třetí housle

Elektra Richarda Strausse (1909) a Josephslegende , třetí věta Šostakovičovy Symfonie č. 5 a některé korunovační hymny George Händela , jsou pozoruhodnými příklady třídílného rozdělení houslí.

V jiných hudebních žánrech

„Strunná sekce“ se také používá k popisu skupiny smyčcových nástrojů používaných v rocku , popu , jazzu a komerční hudbě. V tomto kontextu je velikost a složení smyčcové sekce méně standardizované a obvykle menší než u klasického doplňku.

Reference

  1. ^ Hudební průvodce Stanleyho Sadieho , str. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimsky popsal uspořádání violoncella na pravé straně jako součást „mořské změny“ 20. století ( Lectionary of Music , str. 342 (McGraw-Hill 1989).
  2. ^ (1948). "Orchestr" v Encyclopedia Americana , OCLC  1653189 ASIN  B00M99G7V6 .
  3. ^ Gassner, "Dirigent und Ripienist" (Karlsruhe 1844). Rousseauův Dictionnaire de musique (1768) mávšak postavu ukazující druhé housle proti publiku a principály proti zpěvákům, což odrážíbývalou roli koncertního mistra jako dirigenta .
  4. ^ Norman del Mar: Anatomy of the Orchestra (University of California Press, 1981) zvažuje různé přednosti v kapitole „Plánování platformy“, str. 49-
  5. ^ Millington, Barry (2006). The New Grove Guide to Wagner and his Operas . Oxford: Oxford University Press. p. 290.
  6. ^ "Saint Paul Chamber Orchestra" (poznámky k programu), Saint Paul Chamber Orchestra, 1999, webová stránka TheSPCO.org: SPCO -98 Archivováno 2006-10-01 na archive.today
  7. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians , online vydání, článek „Orchestra“, sekce 6.
  8. ^ Paul Griffiths , Stravinsky (Londýn: JM Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN  9780460860635
  9. ^ „The String Section - studiové smyčce nebo online hudebníci“ . www.stringsection.co.uk .
  10. ^ „Velikost sekce strun v nahrávkách populární hudby, FGJAbsil, 2010“ (PDF) .