Stuart Davis (malíř) - Stuart Davis (painter)

Stuart Davis
Stuart Davis.jpg
Davis, 1940
narozený ( 1892-12-07 )7. prosince 1892
Zemřel 24.června 1964 (1964-06-24)(ve věku 71)
Národnost americký
Známý jako Malba, modernismus
Hnutí Americký modernismus

Stuart Davis (07.12.1892 - 24 června 1964) byl raný americký modernistický malíř . Byl známý svými malbami proto- pop-artem ovlivněnými jazzem ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století, odvážnými, drzými a barevnými, stejně jako svými obrázky z Ashcan School v prvních letech 20. století. S vírou, že jeho práce může ovlivnit sociopolitické prostředí Ameriky, bylo Davisovo politické poselství patrné ve všech jeho dílech od nejabstraktnějších po nejjasnější. Na rozdíl od většiny modernistických umělců si Davis byl vědom svých politických cílů a oddanosti a během své kariéry neochvějně loajálně prostřednictvím uměleckých děl. Ve třicátých letech byl Davis již slavným americkým malířem, ale to ho nezachránilo před pociťováním negativních dopadů Velké hospodářské krize , což vedlo k tomu, že byl jedním z prvních umělců, kteří se přihlásili do Federálního uměleckého projektu . V rámci projektu vytvořil Davis několik zdánlivě marxistických děl; byl však příliš nezávislý na to, aby plně podporoval marxistické ideály a filozofie. Navzdory několika dílům, která zřejmě odrážejí třídní boj, jsou Davisovy kořeny v americkém optimismu patrné po celý život.

Život a kariéra

Stuart Davis se narodil 7. prosince 1892 ve Philadelphii Edwardovi Wyattovi Davisovi, uměleckému redaktorovi The Philadelphia Press a Helen Stuart Davis, sochařce. Počínaje rokem 1909 začal Davis formální umělecký výcvik pod vedením Roberta Henriho , vůdce Ashcanské školy , na Robert Henri School of Art v New Yorku v roce 1912. Během této doby se Davis spřátelil s malíři Johnem Sloanem , Glennem Colemanem a Henrym Glintenkampem .

V roce 1913 byl Davis jedním z nejmladších malířů, kteří vystavovali ve zbrojní show , kde vystavil pět akvarelů ve stylu školy Ashcan. V show byl Davis vystaven dílům řady umělců včetně Vincenta van Gogha , Henri Matisse a Pabla Picassa . Davis se stal oddaným „moderním“ umělcem a významným představitelem kubismu a modernismu v Americe. Léta strávil malováním v Gloucesteru v Massachusetts a podnikal malířské výlety do Havany v roce 1918 a Nového Mexika v roce 1923.

Poté, co strávil několik let napodobováním umělců ve zbrojní show, se Davis svým autoportrétem z roku 1919 ve sbírce Amon Carter Museum of American Art začal pohybovat směrem k podpisovému stylu . Ve dvacátých letech minulého století začal svůj vývoj do svého zralého stylu; malování abstraktních zátiší a krajin . Jeho použití současných témat, jako jsou cigaretové balíčky a reklamy na zapalovací svíčky, naznačuje pro jeho práci prvek proto-pop artu . Mezi Davisovy praktiky patřilo použití předchozích obrazů. Prvky přístavních scén namaloval v Gloucesteru v Massachusetts lze nalézt v řadě dalších prací. Další praxí byly malířské série, práce s podobnými strukturami, ale se změněnými barvami nebo přidanými geometrickými ozdobami, které v zásadě vytvářely variace na téma. Někteří komentátoři naznačují, že tento aspekt jeho práce je souběžný s jeho láskou k jazzu, ve kterém muzikanti improvizují na základní strukturu akordů.

V roce 1928 navštívil na rok Paříž ve Francii, kde maloval pouliční scény. V roce 1929 se v Paříži oženil se svou americkou přítelkyní Bessie Chosak. Ve 30. letech se stále více politicky angažuje; podle Cécile Whitingové bylo Davisovým cílem „sladit abstraktní umění s marxismem a moderní průmyslovou společností“. V roce 1934 vstoupil do Svazu umělců ; později byl zvolen jeho prezidentem. V roce 1936 ho americký kongres umělců zvolil národním tajemníkem. Maloval nástěnné malby pro Federal Art Project of the Works Progress Administration, které jsou ovlivněny jeho láskou k jazzu .

Americká poštovní známka z roku 1964 s „Podrobnou studií pro klišé“ od Stuarta Davise

V roce 1932 byl Davis zničen ztrátou manželky Bessie Chosak Davisové, která zemřela po komplikacích zpackaného potratu . Také v roce 1932 Davis popraven je zděná komise pro Radio City Music Hall , které Center Rockefeller Art výbor s názvem „ Muži bez žen “ (po Ernest Hemingway ‚s druhou sbírku povídek dokončen téhož roku). Podle Hiltona Kramera z roku 1975 o díle v New York Times nebyl umělec spokojen ani s umístěním nástěnné malby, ani s titulem, který dostal

V roce 1938 se Davis oženil s Roselle Springer a strávil svůj pozdní život výukou na New York School for Social Research a na Yale University .

Spolu se svými obrazy byl Davis také grafikem a byl členem Společnosti amerických grafiků .

V letech 1945–1951 pracoval Davis na The Mellow Pad , abstraktním díle inspirovaném jazzovou hudbou.

V letech 1947–52 byla na výstavě Crossover umění a designu Obrazy malby a architektury na 28 místech uvedena dvě díla Stuarta Davise, Pouze pro interní použití (1945) a Kompozice (1863) (kolem roku 1930) .

V Downtown Gallery v New Yorku ho zastupovala Edith Gregor Halpert .

Jeden z jeho posledních obrazů, Blips a Ifs , vytvořený v letech 1963 až 1964, je ve sbírce Amon Carter Museum of American Art .

Americká pošta v roce 1964 vydala známku s Davisovou „Podrobnou studií pro klišé“.

Davis zemřel na mrtvici v New Yorku 24. června 1964 ve věku 71 let.

Styl

Davisovy interakce s evropskými modernistickými díly v roce 1913 měly významný dopad na jeho umělecký růst. Realista Robert Henri trénoval Davise, aby maloval realistickým způsobem od Davisova mládí, nicméně Davisova exkurze s evropskými modernisty přiměla místo toho vztyčit modernistickou vlajku. Stuart Davis nepřešel k modernismu navzdory Henri, ale spíše z ocenění mnoha forem umění, které existují. Láska a přijetí evropského modernismu se proměnily v politický a sociální izolacionismus, který byl základem amerických [...] ve 20. a 30. letech minulého století. Davis se během dvacátých let nikdy nepřipojil k umělecké skupině a stal se jediným autorem kubismu, který pomocí abstraktních barev a tvarů ukazoval různou dynamiku amerického kulturního a politického prostředí. Od roku 1915 do roku 1919 strávil Davis léto v Massachusetts, kde jeho umělecké dílo mělo intenzivní barevné palety spárované s jednoduchým designem, ochranné známky několika umělců, které Davis obdivoval na Armory Show. Na počátku dvacátých let minulého století mnoho amerických umělců upustilo od moderního umění, ale Davis se i nadále pokoušel objevovat způsoby, jak implementovat své znalosti tvarů a barev do své umělecké práce. Na konci dvacátých let udělal Davis více práce a výzkumu kubismu a jeho různých úrovní náročnosti než kterýkoli jiný americký umělec v té době. Během třicátých a čtyřicátých let se Davis pokusil udělat práci s kubismem pozměněnou a originálnější. Při práci na několika nástěnných malbách pro Federal Art Project se Davis pokusil najít alternativy k tradiční kubistické struktuře. Vznik abstraktního expresionismu ve čtyřicátých letech minulého století vyvolal určitou otázku, zda byl Davis stále největším modernistou v zemi; tento test však neotřásl jeho odhodlaním, protože pokračoval ve vývoji vlastního malířského stylu.

Mentoři

Davise poprvé profesionálně vyškolil americký realista Robert Henri. Henri začal učit Davise v roce 1909. Henri v té době příliš nehleděl na americké umělecké instituce, což vedlo k tomu, že se připojil k Johnu Sloanovi a šesti dalším protiinstitucionálním umělcům (známým jako „Osm“), aby vystavili na výstavě v Macbethu Galerie v roce 1908. Svým vokálním odmítáním akademických norem v malbě Henri povzbudil Davise a jeho další studenty, aby našli nové formy a způsoby, jak vyjádřit své umění a čerpat ze svého každodenního života pro inspiraci.

Inspirace

Davis se narodil v progresivní éře , v době, kdy Amerika měla díky technologiím a řízení v materiální a sociální oblasti rostoucí pocit optimismu ohledně sebe jako národa. Díky tomu měl Davis velký pocit hrdosti na to, že je Američan, a vedl k tomu, že vytvořil několik děl zaměřených na „Velkou Ameriku“. Po tréninku od Henriho se Davis procházel po ulicích New Yorku a hledal inspiraci pro svá díla. Jeho čas mezi veřejností způsobil, že si vytvořil silné sociální svědomí, které bylo posíleno jeho přátelstvím s Johnem Sloanem, dalším antiinstitucionálním umělcem. Davis navíc navštěvoval zbrojní show 1913 (na které vystavoval svou práci), aby se dále vzdělával v modernismu a jeho vyvíjejících se trendech. Davis získal uznání a znalosti o tom, jak implementovat formální a barevné pokroky evropské moderny, na což se Henri ve svém umění nezaměřil. V roce 1925 Société Anonyme vystavila v New Yorku výstavu s několika díly francouzského umělce Fernanda Légera . Davis měl k Légerovi velký respekt, protože stejně jako Davis hledal Léger ve své práci maximální formální jasnost. Davis ocenil také Légerovu práci na předmět: vitríny, billboard a další uměle vyrobené předměty. Počátkem třicátých let po návratu z cesty do Evropy navštívit několik uměleckých ateliérů byl Davis ve své konkrétní práci znovu nabitý energií. Dříve viděl Evropu jako místo praskající ve švech s talentovanými umělci, ale nyní měl pocit, jako by byl stejného kalibru, ne -li většího než jeho evropští protějšky. Podle Davise mi jeho cesta „umožnila pozorovat obrovskou vitalitu americké atmosféry ve srovnání s Evropou a přiměla mě považovat nutnost práce v New Yorku za pozitivní výhodu“.

Citáty

„Akt malování není duplikováním zkušeností, ale rozšířením zkušeností v rovině formální invence.“

„[Moderní umění] je odrazem pozitivního progresivního faktu moderní průmyslové technologie.“

„Nechci, aby lidé kopírovali Matisse nebo Picassa, i když je zcela správné přiznat jejich vliv. Nedělám obrazy jako ty jejich. Vyrábím obrazy jako já.“

„Byl to jantar.“

Veřejné sbírky

Mezi veřejné sbírky, které drží dílo Stuarta Davise, patří:

Vybraná díla

Viz také

Reference a zdroje

Reference
Prameny

externí odkazy