Studiové nahrávání - Studio recording

Pod pojmem nahrávací studio se rozumí jakýkoli záznam vyrobený ve studiu , na rozdíl od živé nahrávce, která se obvykle provádí v koncertním konání nebo divadlo s publikem navštěvuje představení .

Studio obsazení nahrávky

V případě muzikálů na Broadwayi se výraz studiové obsazení vztahuje na záznam show, který neobsahuje obsazení ani divadelní produkce, ani filmové verze show.

V praxi existuje již od roku před příchodem Broadway obsazení alba v roce 1943. V tomto roce písně od Rodgers a Hammerstein je Oklahoma! , provedené herci v obsazení, vyšlo na multi-rekordním albu 78-RPM od American Decca . (Původní londýnská alba však existují již od počátků nahrávání a existují nahrávky ukázek z přehlídek jako The Desert Song , Sunny a Show Boat , které předvádějí jejich původní londýnské divadelní obsazení.)

Dějiny

Před 1943, muzikály byly zaznamenány ve Spojených státech s tím, co by bylo možné označit studiových odlitky, i když v mnoha případech, jako jsou ty z Walter Huston z Knickerbocker Dovolená a Helen Morgan z Loď přehlídky , zpěvák a herci z muzikálu udělala make nahrávky písní od představení, ve kterých se objevila. Dalším příkladem je Ethel Merman , která zaznamenala prakticky všechny písničky, které proslavila, i když neexistovalo žádné originální Broadwayské album s rozbitým hitem, ve kterém hrála, jako je tomu u Girl Crazy , Panama Hattie a cokoli jde . Paul Robeson , který se objevil v několika inscenacích Show Boat (i když ne v původní produkci na Broadwayi), vytvořil z show mnoho nahrávek písně Ol 'Man River .

Raná alba „studiového obsazení“ se však velmi lišila od alb vyrobených dnes nebo dokonce od roku 1950. Mnoho z nich bylo prostě sbírkou písní z představení a nepokoušelo se znovu vytvořit, jaké představení představení vlastně bylo. (V poznámkách k nahrávce nové nahrávky obsazení studia Rodgersa a Hammersteina z roku 1947 , kde se konal Allegro , je dřívějšímu prezidentovi Columbia Records Goddardu Liebersonovi uděleno uznání za to, že prakticky vymyslel myšlenku nahrávky obsazení ve studiu.) David Hummel, autor „The Sběratelský průvodce po americkém hudebním divadle “(Scarecrow Press, 1984) byl první, kdo přišel s pojmem„ studiové obsazení “v seznamech nahrávek na Broadwayi. V těchto seznamech, které sahají až do 50. let, dokumentoval Original Cast (OC), Soundtrack (ST) a když vyšly nahrávky obsazení Goddarda Liebersona, nebyl si jistý, jak je katalogizovat, takže termín „studiové obsazení“ (SC ) vznikl. Autor Stanley Green dokonce napsal panu Hummelovi, zda může tento výraz použít. Pan Hummel odpověděl, že tento výraz nevlastní; bylo to jen něco, co vymyslel pro své seznamy, aby mohly být záznamy katalogizovány.

Počínaje rokem 1943 se začala zaznamenávat tehdejší současná probuzení muzikálů s jejich scénickými obsazeními, což je zvyk, který přetrvává dodnes. Z tohoto důvodu máme nahrávky 1943 obsazení Rodgers a Hart 's A Connecticut Yankee , 1946 obsazení Kerna a Hammersteina Loď přehlídky a 1951 obsazení George a Ira Gershwin ' s Of Thee I Sing , všichni pre-1943 muzikály. Ale neexistují žádná skutečná originální alba na Broadwayi z žádné z těchto přehlídek.

Studiové nahrávky obsazení se staly obzvláště užitečnými v éře kompaktních disků poté, co byly roky zastíněny původními alby - téměř ve všech případech byl z původních litých alb starších pořadů vynechán střední až velký počet skladeb (nebo instrumentální hudby), protože prostě nebylo místo pro všechny na jednom LP, dokonce ani jednom, které trvalo 50 minut. Prodloužená délka typického CD umožňuje zahrnout všechny skladby a hudbu z jedné show na jeden nebo více disků a studiové obsazení muselo nahrávat nová alba starších koncertů, protože v mnoha případech byly originální obsazení členové jsou buď dlouho v důchodu, nebo zemřeli.

V minulosti alba studiového obsazení téměř vždy používaly různé orchestrace a vokální aranžmá od těch, které byly slyšet v show, ale s rostoucím zájmem o způsob, jakým z minulosti poprvé zněly přehlídky na Broadwayi, jsou tato alba téměř vždy nahrávána pomocí původního orchestrálního a vokální aranžmá dotyčných představení, zejména po objevu původních rukopisů mnoha klasických Broadwayských představení v jejich původních orchestracích ve skladišti Secaucus v New Jersey Warner Bros. Jedním z takových příkladů je výše zmíněný Of Thee I Sing , který byl poprvé v roce 1987 nahrán na CD s původními orchestracemi a vokálními aranžmány, s obsazení v čele s Larrym Kertem a Maureen McGovern .

Občas byly filmové partitury zaznamenány se studiovými obsazeními, zejména ve dnech před vydáním soundtrackových alb . Jedním z takových příkladů je album písní Decca z roku The Wizard of Oz , které uvádělo Judy Garland zpívající Over the Rainbow a vymazanou píseň The Jitterbug , ale zbytek partitury zpíval Ken Darby Singers.

Proces

Klikové stopy (tj. Nahrávky metronomů v určitém tempu) se často používají k udržení hudebníků v perfektním čase; tyto lze přehrávat v uších hudebníků přes sluchátka , a tak, s vyloučením jakéhokoli krvácení, nebudou mikrofony zachyceny a nebudou tedy na finální stopě mlčet.

V pásmech mají různé skupiny různé pořadí nahrávacích nástrojů. Někteří nahrávají celou skupinu současně, jako by se hrálo na živém vystoupení, i když to může způsobit, že některé nástroje budou zachyceny na mikrofonech jiných, což může komplikovat míchání : k tomu jsou k dispozici obrazovky oddílů. Jiní se rozhodnou přidat skladby jeden po druhém. Například se skupina může rozhodnout, že si nejprve nechá nahrávat bicí a basovou kytaru, aby si následující nástroje udržely čas a mohly hrát, aby lépe pocítily píseň. Vokály se obvykle přidávají jako poslední, až poté následují doprovodné vokály nebo sóla, která se mohou změnit nebo být komplikovaná, což znamená, že před rozhodnutím o finále může být užitečné několik pokusů.

Scratch Tracks jsou skladby, které se nejdříve zhruba přehrávají, takže ostatní hudebníci mají s čím pracovat, a mohou hrát, aby podpořili ostatní části. Není to však konečné, a jakmile ostatní hudebníci nahrají své části, bude to znovu zaznamenáno, když bude hudebník schopen hrát proti silám již nahraných částí a bude mít lepší přehled o pocitu z hudby . V předchozím příkladu by basová kytarová část, která byla nahrána jako první, mohla být jen stírací stopou, aby pomohla bubeníkovi získat představu o tom, kde je v písni důraz a prostor.

Reference