Sturm und Drang -Sturm und Drang

Sturm und Drang ( / ˌ ʃ t ʊər m ʊ n t d r æ ŋ , - d r ɑː ŋ / , německý: [ʃtʊʁm ʔʊnt dʁaŋ] ; doslova "bouře a touha", i když obvykle překládá jako „bouře a stresu “) bylo proto- romantické hnutí v německé literatuře a hudbě , ke kterému došlo mezi koncem šedesátých a počátkem osmdesátých let minulého století. V rámci pohybu byla individuální subjektivitě a zejména extrémům emocí poskytnuta volná exprese v reakci na vnímaná omezení racionalismu uložená osvícenstvím a souvisejícími estetickými pohyby. Období je pojmenována po Friedrich Maximilian Klinger s hrou stejného jména , který byl nejprve provedl Abel Seyler 's slavné divadelní společnosti v roce 1777.

Filozof Johann Georg Hamann je považován za ideologa Sturm und Drang ; dalšími významnými osobnostmi byli Johann Anton Leisewitz , Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner a Friedrich Maximilian Klinger . Johann Wolfgang von Goethe a Friedrich Schiller byli pozoruhodnými zastánci hnutí na počátku svého života, ačkoli ukončili své období asociace s ním zahájením toho, co by se stalo Výmarským klasicismem .

Dějiny

Counter-Enlightenment

Francouzský neoklasicismus (včetně francouzského neoklasicistního divadla ), hnutí začínající v raném baroku , s důrazem na racionální , byl hlavním cílem vzpoury stoupenců hnutí Sturm und Drang . Sentimentalita a objektivní pohled na život pro ně ustoupily emocionálním turbulencím a individualitě a ideály osvícení, jako racionalismus , empirismus a univerzalismus, již nezachytávaly stav člověka; emoční extrémy a subjektivita se staly módou na konci 18. století.

Etymologie

Divadelní režisér Abel Seyler

Termín Sturm und Drang poprvé objevil jako titul hře ze strany Friedrich Maximilian Klinger , psaný pro Abel Seyler ‚s Seylersche Schauspiel-Gesellschaft a publikoval v roce 1776. Nastavení hry je rozvíjení americká revoluce , v níž autor dává násilné vyjadřování obtížných emocí a vychvaluje individualitu a subjektivitu nad převládajícím řádem racionalismu. Ačkoli se tvrdí, že literatura a hudba spojená se Sturm und Drang předcházela tomuto klíčovému dílu, němečtí umělci si od tohoto okamžiku začali být zcela vědomi nové estetiky. Tento zdánlivě spontánní pohyb se spojil s řadou německých autorů a skladatelů klasického období od poloviny do konce .

Sturm und Drang začal být spojován s literaturou nebo hudbou, jejímž cílem bylo šokovat publikum nebo jej naplnit extrémy emocí. Hnutí brzy ustoupilo weimarskému klasicismu a ranému romantismu , načež byla začleněna společensko-politická starost o větší lidskou svobodu od despotismu spolu s náboženským zacházením se vším přirozeným.

Existuje mnoho debat o tom, čí práce by měla nebo neměla být zahrnuta v kánonu Sturm und Drang . Jeden úhel pohledu by omezil pohyb na Goetha , Johanna Gottfrieda Herdera , Jakoba Michaela Reinholda Lenze a jejich přímé německé spolupracovníky píšící beletrii a/nebo filozofii mezi 1770 a počátkem 80. let 17. století. Alternativní perspektivou je literární hnutí neoddělitelně spojené se současným vývojem v próze, poezii a dramatu, které rozšiřuje jeho přímý vliv v německy mluvících zemích až do konce 18. století. Původci hnutí jej však začali vnímat jako čas předčasné bujnosti, který byl poté opuštěn ve prospěch často protichůdných uměleckých aktivit.

Související estetická a filozofická hnutí

Johann Georg Hamann

Literární topos „Kraftmensch“ existoval jako předchůdce Sturm und Drang mezi dramatiky počínaje FM Klingerem , jehož výraz je viděn v radikální míře, do které se individualita nemusí odvolávat na žádnou vnější autoritu, kromě vlastního já, ani být zmírněna racionalismem . Tyto ideály jsou totožné s ideály Sturm und Drang a lze tvrdit, že pozdější název existuje spíše pro katalogizaci řady paralelních, spoluvlivných hnutí v německé literatuře , než pro vyjádření čehokoli podstatně odlišného od toho, čeho němečtí dramatici dosahovali v násilných hry připisované hnutí Kraftmensch.

Hlavními filozofickými/teoretickými vlivy na literární hnutí Sturm und Drang byli Johann Georg Hamann (zejména text z roku 1762 Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie in kabbalistischer Prose ) a Johann Gottfried Herder , oba z Königsbergu a oba dříve v kontaktu s Immanuelem Kantem . Mezi významné teoretické výroky estetiky Sturm und Drang samotnými ústředními dramatiky hnutí patří Lenzovo divadlo Anmerkungen übers a Goetheho Von deutscher Baukunst a Zum Schäkespears Tag ( sic ). Nejdůležitějším současným dokumentem byl svazek Von deutscher Art und Kunst z roku 1773 . Einige fliegende Blätter , sbírka esejů, která obsahovala Herderovy komentáře k Ossianovi a Shakespearovi, spolu s příspěvky Goetheho, Paola Frisiho (v překladu z italštiny) a Justuse Mösera .

V literatuře

Charakteristika

Protagonista v typickém Sturm und Drang jevištní dílo, báseň , nebo román je řízen k akci, často násilné akce, nikoli úsilí o ušlechtilých prostředky ani skuteční motivy, ale pomsta a chamtivosti. Goetheho nedokončený Prometheus je toho příkladem spolu se společnou nejednoznačností, kterou poskytuje srovnání humanistických frází s výbuchy iracionality. Literatura Sturm und Drang se vyznačuje antiaristokratickým sklonem a snaží se povznést vše pokorné, přirozené nebo intenzivně skutečné (zejména cokoli, co je bolestivé, mučivé nebo děsivé).

Příběh beznadějné lásky a případné sebevraždy prezentovány v Goethe ‚s sentimentální román Die Leiden des jungen Werthers (1774) je příkladem z tvrzeného introspekci autora týkající se jeho lásky a trápení. Drama Friedricha Schillera Die Räuber (1781) poskytlo základy pro to, aby se melodrama stala uznávanou dramatickou formou. Děj vykresluje konflikt mezi dvěma aristokratickými bratry Franzem a Karlem Moorem. Franz je obsazen jako padouch, který se pokouší oklamat Karla ze svého dědictví, ačkoli motivy jeho činu jsou složité a zahájí důkladné vyšetřování dobra a zla. Obě tato díla jsou klíčovými příklady Sturm und Drang v německé literatuře .

Pozoruhodná literární díla

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832):
    • Zum Shakespears Tag (1771)
    • Sesenheimer Lieder (1770–1771)
    • Prometheus (1772–1774)
    • Götz von Berlichingen (1773)
    • Clavigo (1774)
    • Die Leiden des jungen Werthers (1774)
    • Mahomets Gesang (1774)
    • Adler und Taube (1774)
    • Schwager Kronos (1774)
    • Gedichte der Straßburger und Frankfurter Zeit (1775)
    • Stella. Ein Schauspiel für Liebende (1776)
    • Die Geschwister (1776)
  • Friedrich Schiller (1759–1805):
  • Jakob Michael Reinhold Lenz (1751–1792)
    • Divadlo Anmerkung über das Theater nebst angehängtem übersetzten Stück Shakespeares (1774)
    • Der Hofmeister oder Vorteile der Privaterziehung (1774)
    • Divadlo Lustspiele nach dem Plautus fürs deutsche (1774)
    • Die Soldaten (1776)
  • Friedrich Maximilian Klinger (1752–1831):
    • Das leidende Weib (1775)
    • Sturm und Drang (1776)
    • Die Zwillinge (1776)
    • Simsone Grisaldo (1776)
  • Gottfried August Bürger (1747–1794):
    • Lenore (1773)
    • Gedichte (1778)
    • Wunderbare Reisen zu Wasser und zu Lande, Feldzüge und lustige Abenteuer des Freiherren von Münchhausen (1786)
  • Heinrich Wilhelm von Gerstenberg (1737–1823):
    • Gedichte eines Skalden (1766)
    • Briefe über Merkwürdigkeiten der Literatur (1766–67)
    • Ugolino (1768)
  • Johann Georg Hamann (1730–1788):
    • Sokratische Denkwürdigkeiten für die lange Weile des Publikums zusammengetragen von einem Liebhaber der langen Weile (1759)
    • Kreuzzüge des Philologen (1762)
  • Johann Jakob Wilhelm Heinse (1746–1803):
    • Ardinghello und die glückseligen Inseln (1787)
  • Johann Gottfried Herder (1744–1803):
    • Fragmente über die neuere deutsche Literatur (1767–1768)
    • Kritische Wälder oder Betrachtungen, die Wissenschaft und Kunst des Schönen betreffend, nach Maßgabe neuerer Schriften (1769)
    • Journal meiner Reise im Jahre (1769)
    • Abhandlung über den Ursprung der Sprache (1770)
    • Von deutscher Art und Kunst, einige fliegende Blätter (1773)
    • Volkslieder (1778–79)
    • Vom Geist der Hebräischen Poesie (1782–1783)
    • Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit (1784–1791)

V hudbě

Klasická dobová hudba (1750-1800) spojený s Sturm und Drang je převážně psán v mollové tónině zprostředkovat obtížné nebo depresivní nálady. Hlavní témata bývají hranatá, s velkými skoky a nepředvídatelnými melodickými konturami. Tempa a dynamika se rychle a nepředvídatelně mění, aby odrážely silné změny emocí. Pulzující rytmy a synkopie jsou běžné, stejně jako závodní linie v sopránových nebo altových registrech. Psaní pro smyčcové nástroje nabízí tremolo a náhlé, dramatické dynamické změny a akcenty.

Dějiny

Hudební divadlo se stalo místem setkávání literárních a hudebních pramenů Sturm und Drang s cílem zvýšit emocionální výraz v opeře . Povinný recitativ je ukázkovým příkladem. Orchestrální doprovod zde poskytuje intenzivní podložení živého tónování malby sólovému recitátoru . Balet Christopha Willibalda Glucka z roku 1761, Don Juan , předznamenal vznik Sturm und Drang v hudbě; programové poznámky výslovně naznačovaly, že finále d moll mělo v posluchači vyvolat strach. Hra Jean Jacques Rousseau z roku 1762, Pygmalion (poprvé uvedena v roce 1770) je podobně důležitým mostem v používání podkladové instrumentální hudby k vyjádření nálady mluveného dramatu . Pygmalion , první příklad melodramatu , ovlivnil Goetha a další významné německé literární osobnosti.

Nicméně vzhledem k vlivu Sturma und Dranga na literaturu byl vliv na hudební kompozici omezený a mnoho snah označit hudbu jako vyhovující tomuto trendu je přinejlepším řídké. Vídeň , centrum německé/rakouské hudby, byla kosmopolitní město s mezinárodní kulturou; proto by melodicky inovativní a expresivní díla Haydna nebo Mozarta z tohoto období v menších klíčích měla být obecně považována za první v širším kontextu hudebního vývoje probíhajícího v celé Evropě. Nejjasnější hudební spojení se samozvaným hnutím Sturm und Drang lze nalézt v opeře a raných předchůdcích programové hudby , jako je Haydnova rozlučková symfonie . Beethoven , Weber a dokonce i Schubert mají prvky Sturm und Drang.

Haydn

Sturm und Drang období je často přičítán díla rakouského skladatele Josepha Haydna z pozdních 1760s k časnému 1770s. Díla v tomto období často obsahují nově vášnivý nebo rozrušený prvek; Haydn však nikdy neuvádí Sturm und Drang jako motivaci pro svůj nový kompoziční styl a zůstává zastřešujícím dodržováním klasické formy a motivické jednoty. Ačkoli Haydn možná vědomě nepotvrdil antiracionální ideály Sturm und Drang , určitě lze v tomto období vnímat vliv současných trendů hudebního divadla na jeho instrumentální tvorbu.

Mozart

Mozart ‚s Symphony No. 25 (dále jen‚malý‘G-moll symfonie, 1773) je jedním z pouhých dvou menších klíč symfonií skladatele. Kromě atypického klíče obsahuje symfonie rytmickou synkopii spolu s zubatými tématy spojenými se Sturm und Drang. Zajímavější je v tomto díle emancipace dechových nástrojů , kdy housle podléhají barevným výbuchům hoboje a flétny. Je to však pravděpodobně spíše vliv mnoha drobných klíčových děl českého skladatele Johanna Baptisty Wanhala (vídeňského současníka a známého Mozarta), než sebevědomé dodržování německého literárního hnutí, které je zodpovědné za harmonické a melodické experimenty v Symfonii č. 25.

Pozoruhodné skladatelé a díla

Ve výtvarném umění

Paralelní pohyb ve výtvarném umění lze pozorovat na obrazech bouří a vraků lodí ukazujících teror a iracionální destrukci způsobenou přírodou. Tito pre romantické práce byly módní v Německu od 1760s na skrz 1780s, ilustrující veřejné publikum emocionálně provokativní umělecké dílo. Znepokojující vize a zobrazení nočních můr si navíc v Německu získávaly publikum, což dokazuje Goethovo vlastnictví a obdiv Fuseliho obrazů schopných „dát divákovi dobrý strach“. Mezi významné umělce patřili Joseph Vernet , Caspar Wolf , Philip James de Loutherbourg a Henry Fuseli .

V divadle

Hnutí Sturm und Drang netrvalo dlouho; podle Betty Waterhouse to začalo v roce 1771 a skončilo v roce 1778 (Waterhouse v). Vzestup střední třídy v 18. století vedl ke změně pohledu na společnost a sociální postavení. Dramatici a spisovatelé viděli jeviště jako místo pro kritiku a diskusi o společenských problémech. Francouzský spisovatel Louis-Sébastien Mercier navrhl, aby drama bylo použito k propagaci politických myšlenek, koncept, který by se vyvinul o mnoho let později. Po sedmileté válce , která skončila v roce 1763, byl německý duch extrémně vysoký a Němci cítili na velkolepější scéně pocit důležitosti. Aristokracie získala moc jako vládnoucí třída, prohlubovala propast a zvyšovala napětí mezi třídami (Liedner viii). S těmito novými ideály přišel pocit, že je zapotřebí nová forma umění schopná sesadit z trůnu extrémně populární francouzský neoklasicismus. Johann Georg Hamann , známý německý filozof a hlavní propagátor hnutí Sturm und Drang, „bránil rodnou kulturu Volků a tvrdil, že jazyk, kořen všech našich zkušeností, byl před obrazem bohatší na obrazy a silnější“. abstraktní „osmnácté století“ (Liedner viii). Německo nemělo společnou národnost a národ se rozpadl na stovky malých států. Hnutí Sturm und Drang bylo reakcí na tento nedostatek národnosti a často se zabývalo myšlenkou žít život v menším měřítku a touhou stát se součástí něčeho většího.

Hnutí Sturm und Drang také věnovalo velkou pozornost jazyku kusu literatury. Není divu, že Shakespeare se svým brilantním používáním jazyka, originalitou se složitými dějovými liniemi a podzápletkami a mnohostrannými postavami ze všech sociálních vrstev považoval za vzor německých spisovatelů (Wilson a Goldfarb 287). Mnoho spisovatelů hnutí Sturm und Drang se považovalo za vyzyvatele osvícení. Hnutí je však ve skutečnosti pokračováním osvícení . Mnoho her Sturm und Drang projevilo zájem o to, jak společnost ovlivňuje jednotlivce, což je společné téma i v mnoha osvícenských hrách. Sturm und Drang však „svým vlastním způsobem přispívá ke kultuře 18. století a upozorňuje na sílu životního prostředí i na protichůdné a sebezničující postoje přítomné v každém segmentu společnosti“ (Liedner ix). Divergentní styl Sturm und Drang důvtipně prozkoumal depresi a násilí daleko před svou dobou s otevřenou strukturou zápletky (Liedner ix). Hnutí Sturm und Drang se bouřilo proti všem pravidlům neoklasicismu a osvícení, poprvé uznalo Shakespeara jako „génia“ dramaturgie a dalo základ romantismu 19. století . Spisovatelé jako Heinrich Leopold Wagner , Goethe , Lenz , Klinger a Schiller pomocí epizodické struktury, násilí a smíšených žánrů komentovali společenská pravidla a morálku, přičemž pochybovali, že se něco změní. Hnutí Sturm und Drang bylo krátké, ale založilo oheň, který ještě dnes intenzivně hoří.

Šest hlavních dramatiků iniciovalo a propagovalo hnutí Sturm und Drang: Leisewitz, Wagner, Goethe, Lenz, Klinger a Schiller. Divadelní režisér Abel Seyler , majitel Seylersche Schauspiel-Gesellschaft , měl důležitou roli při propagaci básníků Sturm und Drang.

Johann Anton Leisewitz

Johann Anton Leisewitz se narodil v Hannoveru v roce 1752 a studoval práva. On je připomínán pro jeho jedinou kompletní hru, Julius z Taranta (1776), který je považován za předchůdce Schillerova díla Loupežníci (1781). Byl ženatý se Sophie Seyler, dcerou divadelního režiséra Abela Seylera .

Wagner

Heinrich Leopold Wagner se narodil ve Štrasburku 19. února 1747. Vystudoval práva a byl členem literární skupiny obklopující Johanna Daniela Salzmanna . Byl dramatikem, producentem, překladatelem a právníkem cestující divadelní společnosti Abel Seyler. Wagner byl nejlépe známý svými dvěma hrami Die Reue nach der Tat („ Výčitky svědomí po skutku“) v roce 1775 a Die Kindermorderin („The Childmurderess“) v roce 1776. Vražda dětí byla v 18. století velmi oblíbeným tématem. z hlavních spisovatelů Sturm und Drang jej použili jako námět ve svých spisech (Waterhouse 97). Die Kindermorderin byla jednou z nejtradičnějších her Sturm und Drang. Přestože sdílí aspekty neoklasicistních her, jako je celkem jednoduchá zápletka a velmi málo změn v prostředí, vymyká se to neoklasicistní myšlence, že hlavní hrdina musí mít vznešený původ. Místo toho tato hra ukazuje, jak aristokracie narušuje životy postav střední třídy (Liedner xii). Tato hra také používá širokou škálu barevných jazyků k demonstraci rozmanitosti postav a jejich sociálních statusů. Dalším společným tématem v Die Kindermorderin je myšlenka společnosti, která brání změně. Poručík Groningseck vypadá, že je ochoten nahlédnout přes sociální normy a rozbít zdi mezi třídami, ale kolega důstojník Hasenpoth ho zradí (Liedner xii).

Goethe

Johann Wolfgang von Goethe se narodil v srpnu 1749 ve Svobodném císařském městě Frankfurt, Svatá říše římská. Svou první důležitou hru Goetz von Berlichingen napsal v roce 1773 shakespearovským stylem, který je charakteristickým znakem hnutí Sturm und Drang (Wilson a Goldfarb 287). Shakespeare byl považován za génia mezi německými dramatiky a byl zbožňován pro své „rozbití dramatických jednot času, místa a akce; a jeho ostře individualizované, emocionálně složité postavy “(Waterhouse v). Goethe byl dobře známý svou inscenací a dlouhou dramatickou básní Faust ( Goethe's Faust ) (Wilson a Goldfarb 287). Goethe byl ředitelem divadla ve Výmarském divadle, kde nakonec řídil celou společnost. Odjel na dva roky do Itálie, aby se sebral, a tam objevil krásu řeckých a římských ruin. Po této cestě se vrátil se zájmem o klasické myšlenky a psaní a objevila se nová forma psaní s názvem Výmarský klasicismus .

Lenz

Jakob Michael Reinhold Lenz se narodil v Sesswegenu , nyní Lotyšsku , 23. ledna 1751. Vystudoval teologii a filozofii na univerzitě v Konigsbergu . Jeho první báseň Die Landplagen („Mučení země“) vznikla v roce 1769. V roce 1774 napsal „Záznamy o divadle“, The New Menoza a Der Hofmeister („Tutor“), Pandemonium Germanicum v roce 1775. a Die Soldaten („Vojáci“) v roce 1776 (Liedner xi). Lenz vzal Aristotelovu oblíbenou myšlenku zápletky jako důležitější než charakter a obrátil ji, stejně jako překlasifikoval rozdíly mezi komedií a tragédií . V Lenzových dílech představují tragédie postavy, které rozhodují o událostech, a v komediích rozhodné prostředí tlačí a táhne postavu událostmi (Liedner xi). Vojáci jsou s největší pravděpodobností Lenzovým nejvýraznějším příkladem literatury Sturm und Drang. Soustředí se na myšlenku degradace civilistů vojáky, konkrétněji na svádění a zneužívání mladých žen vojáky. The Soldiers, ilustrující nežádoucí, konfliktní postavu bez moci nad její situací, která dělá, co může, aby se dostala přes svůj současný stav, ukazuje „dobře sledovaný svět, kde je identita člověka plynulá-a beznadějně zapletený do sociálního a jazykového prostředí“ ( Liedner xi). Tato představa pocitu neschopnosti změnit situaci je typická pro mnoho her Sturm und Drang. Lenzovo použití vyhrazeného dialogu, otevřené formy, násilí a kombinace komedie a tragédie předznamenává díla současných autorů, jako jsou Friedrich Dürrenmatt a Bertolt Brecht (Waterhouse v).

Klinger

Friedrich Maximilian Klinger se narodil ve Frankfurtu 17. února 1752. Narodil se ve skromné ​​rodině a po smrti svého otce se finančně potýkal. Studoval práva v Giessenu s finanční pomocí Goethovy rodiny. Rok a půl spolupracoval také se souborem Abel Seyler (Pascal 132). Ačkoli známý pro jeho Sturm und Drang styl hry, mnoho z jeho dřívějších her byly velmi klasický styl. Mezi Klingerova díla patří Die Zwillinge (1776), Die neue Arria (1776), Simsone Grisaldo (1776) a Stilpo und seine Kinder (1780). Klingerova nejslavnější hra Sturm und Drang (1776) je klíčovou literaturou spojenou s epochou Sturm und Drang. Je zvláštní, že se hra odehrává v revoluční Americe, nikoli v Německu. Vidíme narážky na Shakespeare je Romeo a Julie skrze sporů z domácností, jakož i Dobrý konec vše napraví některá jména postavy (Liedner XIII). Klinger využil určující charakteristiku Sturm und Drang, když v celé hře míchal aspekty komedie a tragédie , když říkal „nejhlubší tragická emoce se neustále střídá se smíchem a žoviálností“ (Liedner xiii).

Schiller

Friedrich Schiller se narodil v Marbach 10. listopadu 1759. Vystudoval medicínu na Karlsschule Stuttgartu , prestižní vojenskou akademii založené na vévody Württemberg . Vytvořil si silný vztah s Goethem , jedním z nejvlivnějších spisovatelů té doby (Wilson a Goldfarb 287). Zvláště je zajímaly otázky týkající se estetiky . Tento vztah vedl k epochě známé jako Výmarský klasicismus , styl, který integruje klasické, romantické a osvícenské ideály (Leidner xiv). Po Schillerových hrách Die Räuber („Loupežníci“) a Kabale und Liebe („Intriky a láska“) se stal významným básníkem a psal slavné eseje a Výmarské klasické drama (Leidner xiv). Die Räuber vypráví příběh dvou bratrů, z nichž mladší je rozzuřený tím, jak společnost upřednostňuje prvorozené dítě a on jedná podle svých pocitů bez ohledu na společenská pravidla nebo společenské postavení. V pátém aktu jeho názory na Boha „představují do té doby nejvíce rouhačský útok na náboženství v německé literatuře ... [a] je mistrovským dílem sociální dynamiky, která zohledňuje hluboké německé vzorce citlivosti“ (Leidner xiv).

Viz také

Poznámky

Reference

  • Baldick, Chrisi. (1990) Stručný Oxfordský slovník literárních pojmů . Oxford: Oxfordská univerzita.
  • Brown, A. Peter. (Jaro, 1992). The Journal of Musicology , sv. 10, č. 2. s. 192–230.
  • Buschmeier, Matthias; Kauffmann, Kai (2010) Einführung in die Literatur des Sturm und Drang und der Weimarer Klassik . Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • Heartz, Daniel a Bruce Alan Brown. (Přístup 21. března 2007). Sturm und Drang , Grove Music Online, „ http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.27035
  • Heckscher, William S. (1966–1967) Simiolus: Nizozemský čtvrtletník pro dějiny umění , sv. 1, č. 2. s. 94–105.
  • Leidner, Alan. (Březen 1989). C. PMLA, sv. 104, č. 2, s. 178–189.
  • Leidner, Alan C. Sturm Und Drang: Německá knihovna. 14. New York: The Continuum Publishing Company, 1992. Tisk.
  • Pascal, Roy. (Duben 1952). The Modern Language Review , sv. 47, č. 2. s. 129–151.
  • Preminger, Alex; Brogan, TVF (eds.). (1993) The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics . Princeton: Princetonská univerzita.
  • Waterhouse, Betty. Pět her Sturm und Drang. London: University Press of America, Inc, 1986. v. Print.
  • Wilson, Edwin a Alvin Goldfarb, srov. Living Theatre: History of Theatre. 6. vydání. New York: McGraw-Hill Companies, 2012. Tisk.
  • Wright, Craig a Bryan Simms. (2006). Hudba v západní civilizaci . Belmont: Thomson Schirmer.

externí odkazy