Subodh Gupta - Subodh Gupta
Subodh Gupta | |
|---|---|
 Subodh Gupta
| |
| obsazení | Umělec |
| Manžel / manželka | Bharti Kher |
Subodh Gupta , (narozen 1964) je indický současný umělec se sídlem v New Delhi . Jeho práce zahrnuje sochařství, instalaci , malbu, fotografii, performance a video .
raný život a vzdělávání
Gupta se narodil v Khagaul , malém městě v Biharu . Jeho otec, železniční strážce, zemřel na počátku čtyřicítky, když bylo Guptě 12 let; jeho matka, která pocházela ze zemědělské rodiny, poslala Guptu, aby žila se svým bratrem několik let v odlehlé vesnici. Ze svých let tam Gupta řekl: „Ani jeden školák nenosil boty a do školy nevedla žádná cesta. Někdy jsme se zastavili na poli a sedli jsme si a jedli zelenou cizrnu, než jsme šli do školy.“ Po dokončení školy se Gupta připojil k malé divadelní skupině v Khagaulu, kde působil jako herec. Navrhl také plakáty k propagaci her, ve kterých hrál, což je zhruba v době, kdy začal zvažovat kariéru v umění. Při studiu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové pracoval na částečný úvazek jako ilustrátor v novinách,Patna v letech 1983 až 1988. Během studia umění v Patně Gupta řekl: „„ Dokážete si představit knihovnu umělecké školy navždy zamčenou? Cítil jsem se tak ztracený, když jsem z vysoké školy odešel. Existovala správná infrastruktura na vysoké škole mám pocit, že bych stejný druh boje nemusel zažít. “
Gupta se po promoci přestěhoval do Dillí a několik let se trápil. Počáteční zlomové okamžiky jeho kariéry pocházely z vystavování na Fukuoka Asian Art Triennale pořádané v Fukuoka Art Museum v roce 1999 a na Gwangju Biennale v roce 2000. Jeho spojení s Khoj Studios v Dillí, organizací, která propaguje mladé umělce a experimentální tvorbu , započatý v tomto období, také ovlivnil jeho kariéru. Jeho práce byla popsána jako tradice francouzského surrealisty Marcela Duchampa .
Kariéra
V roce 2002 Gupta, dosud relativně neznámý, vystavoval na Armory Show v New Yorku, kde jeho galerista řekl: „Na nikoho to neudělalo dojem, nikdo se na práci nedíval.“ Následoval to představeními ve Frieze v roce 2005 a Art Basel v roce 2006.
V roce 2006 koupil francouzský sběratel umění a podnikatel François Pinault Guptovu sochu Very Hungry God, obří lebku vyrobenou z hliníkového kuchyňského náčiní, vážící přes 1000 kilogramů. Gupta je v současné době jedním z nejcennějších indických umělců, běžně vystupuje v seznamech nejdražších současných umělců z Indie. Přestože je jeho práce po celém světě stále více oceňována, přitahuje také kritiku za to, že se stále opakuje.
Guptu reprezentují především dvě umělecké galerie, Nature Morte a Hauser & Wirth .
V únoru 2020 se majitel anonymní rukojeti Instagramu, který údajně obvinil ze sexuálního zneužívání umělce, Guptovi omluvil v reakci na žalobu pro pomluvu, která byla na ně podána, a stáhl hanlivý zveřejněný obsah.
Práce
Gupta je nejlépe známá tím, že obsahuje předměty každodenní potřeby, které jsou všudypřítomné po celé Indii, jako jsou ocelové tiffinové boxy, které používají miliony na oběd, stejně jako talíře thali , jízdní kola a vědra na mléko. Z takových běžných předmětů vyrábí Gupta sochy, které odrážejí ekonomickou transformaci jeho vlasti. O své praxi řekl: „Všechny tyto věci byly součástí toho, jak jsem vyrůstal. Byly používány při rituálech a obřadech, které byly součástí mého dětství. Indiáni si je buď pamatují z mládí, nebo si je chtějí pamatovat . " O symbolice rituálních prvků hinduistického života ve své práci říká: „Jsem zloděj idolů. Kradu v dramatu hinduistického života. A z kuchyně - tyto hrnce jsou jako ukradení bohové, propašovaní ze země "Hinduistické kuchyně jsou stejně důležité jako modlitebny."
Několik jeho děl se stalo významnými samy o sobě.
Moje matka a já (1997): Gupta se odlišil od ostatních své generace tím, že ve své práci přijal organické materiály, které jsou vlastní indické kultuře, zejména kovbojský. „Moje matka a já“ byla válcová struktura vysoká deset stop vysoká vyrobená z kravského hnoje s vrstvou popela rozprostřenou po podlaze. Práce byla původně postavena během workshopu pořádaného Khoj Studios v Modinagaru poblíž Dillí a byla vystavena během retrospektivy kariéry v Národní galerii moderního umění v Novém Dillí v roce 2014.
Bihari (1999): Gupta oslovil svou identitu a venkovské kořeny pomocí autoportrétu zapleteného do kravského hnoje a jediného slova Devanagiri s nápisem LED „Bihari“, což znamená někdo z indického státu Bihár , kvalifikátor často používaný jako nadávka vzhledem k zbídačeným okolnostem státu a lidem z Biharu hledajícím ekonomické útočiště v jiných částech Indie.
Velmi hladový Bůh (2006): Gupta je gigantická socha lebky, vyrobená z kuchyňských nádob, byla vystavena venku François Pinault je Palazzo Grassi , v roce 2007 Benátském bienále. „Subodhovi se podařilo převzít všudypřítomný symbol a dát mu nový smysl, což je nesmírně obtížný úkol, kterého by mohl být splněn pouze dokonalým umělcem,“ napsal kritik indického umění Girish Shahane v lednu 2007.
Co plavidlo obsahuje, co řeka ne (2012): Původně vytvořeno pro první vydání bienále Kochi-Muziris , Guptina 21,35 m dlouhá, 3,15 m široká a 11 m hluboká loď byla nacpaná sbírkou nalezených předmětů: opuštěná mimo jiné židle, postele, rybářské sítě a rámy oken. Dílo odráží pocity migrace, vysídlení, sounáležitosti, pohybu a stability a převzalo svůj název z řádku v „The Sufi Path of Love“ od perského básníka Rumiho : „Co obsahuje káda, která není v řece? / Co zahrnuje místnost pokoj, který není ve městě? / Tento svět je káď a srdce běžící proud, / tento svět místnost a srdce město divů. "
Guptovo dílo bylo široce vystavováno ve veřejných muzeích. Jedna z těchto prací, Line of Control (2008), houbový oblak postavený výhradně z hrnců a pánví, byl uveden na Trienále Tate v Tate Britain ve Velké Británii v roce 2009 a v současné době je vystaven v Muzeu umění Kiran Nadar v Dillí . Další dílo, Banyan Tree (2014), socha v životní velikosti vyrobená z nerezové oceli, je trvale vystavena v Národní galerii moderního umění v Novém Dillí . V roce 2015 vystavil Subodh Gupta ve Victoria and Albert Museum v Londýně své dílo „When Soak Becomes Spill“ , vyrobené v Indii a Londýně, 2015 . V roce 2018 měl svou první retrospektivní výstavu Adda / Rendez-vous ve Francii na Monnaie de Paris.
V roce 2008 se Guptův olej na plátně s názvem Saat Samundar Paar prodal za 34 milionů R v aukci Saffronart, peníze putovaly do fondu pro oběti katastrofické povodně v jeho domovském státě Bihar .
Osobní život
Gupta žije a pracuje v Gurgaonu u Dillí se svou ženou a dvěma dětmi. Je ženatý s Bharti Kher , také významným současným indickým umělcem.
Reference