Sun Ra - Sun Ra

Tento článek je o jazzovém hudebníkovi Sun Ra. Sun Rise Above (Sun RA), rapový umělec, viz Sun Rise Above .
Sun Ra
Sun Ra, c. 1973
Sun Ra, c.  1973
Základní informace
Rodné jméno Herman Poole Blount
Také známý jako Le Sony'r Ra (oficiální název )
narozený ( 1914-05-22 )22. května 1914
Birmingham, Alabama , USA
Zemřel 30. května 1993 (1993-05-30)(ve věku 79)
Birmingham, Alabama, USA
Žánry Avantgardní jazz , free jazz , jazz fusion , experimentální , bebop , vesmírná hudba , černá prog
Povolání
  • Kapelník
  • hudební skladatel
  • aranžér
  • umělec
  • básník
Nástroje Klavír, varhany, klávesy, Minimoog , celesta , perkuse, zpěv
Aktivní roky 1934–1993
Štítky El Saturn , Thoth mezigalaktický, impuls! , MPS , ESP-Disk , Black Saint , A&M , Leo , Rounder
Související akty Sun Ra Arkestra

Le Sony'r Ra (narozený Herman Poole Blount , 22. května 1914 - 30. května 1993), známější jako Sun Ra , byl americký jazzový skladatel, kapelník, hráč na klavír a syntezátor a básník známý svou experimentální hudbou . kosmická “filozofie, plodný výstup a divadelní představení. Po velkou část své kariéry vedl Ra „The Arkestra“, soubor se stále se měnícím názvem a flexibilní sestavou.

Blount se narodil a vyrostl v Alabamě a koncem čtyřicátých let se zapojil do chicagské jazzové scény. Brzy opustil své rodné jméno a přijal jméno Le Sony'r Ra, zkrácené na Sun Ra (po Ra , egyptský bůh Slunce). Tvrzení, že je mimozemšťanem ze Saturnu na misi kázat mír, si vytvořil mýtickou osobnost a výstřední krédo, které z něj udělalo průkopníka afrofuturismu . Po celý svůj život popíral vazby na svou předchozí identitu a říkal: „Jakékoli jiné jméno, které používám než Ra, je pseudonym.“

Jeho široce eklektická a avantgardní hudba odrážela celou historii jazzu, od ragtime a raného neworleanského horkého jazzu až po swingovou hudbu , bebop , free jazz a fusion . Jeho skladby sahaly od klávesových sól po díla pro velké skupiny více než 30 hudebníků, spolu s elektronickými exkurzemi, písněmi, zpěvy, bicími a hymnami. Od poloviny 50. let až do své smrti Ra vedl hudební kolektiv The Arkestra (který během různých iterací uváděl umělce jako Marshall Allen , John Gilmore a June Tyson ). Jeho představení často zahrnovala tanečníky a hudebníky oblečené v komplikovaných, futuristických kostýmech inspirovaných staroegyptským oblečením a vesmírným věkem . (Po Raově chorobě vynuceném odchodu do důchodu v roce 1992 zůstala skupina aktivní jako The Sun Ra Arkestra a od roku 2018 nadále vystupuje pod vedením veterána Ra sidemana Marshalla Allena.)

Ačkoli jeho hlavní proud byl omezený, Sun Ra byl plodný umělec nahrávky a častý živý umělec a po celý život měl vliv na svou hudbu a osobnost. Nyní je široce považován za inovátora; mezi jeho vyznamenání patří jeho průkopnická práce ve volné improvizaci a modálním jazzu a rané používání elektronických klávesnic a syntetizátorů . Během své kariéry nahrál desítky singlů a více než sto celovečerních alb, která obsahovala více než 1 000 skladeb, což z něj činilo jednoho z nejplodnějších umělců nahrávky 20. století.

Životopis

Raný život

Narodil se jako Herman Blount 22. května 1914 v Birminghamu v Alabamě , jak objevil jeho životopisec John F. Szwed a publikoval ve své knize z roku 1998. Byl pojmenován po oblíbené varieté jevištní kouzelník Black Herman , který hluboce zapůsobil svou matku. Od dětství mu přezdívali „Sonny“, měl starší sestru a nevlastního bratra a dotýkala se ho matka a babička.

Po celá desetiletí se o raném životě Sun Ra vědělo velmi málo a on přispěl k jeho mystice. Jako člověk, který sám sebe vynalezl, běžně dával vyhýbavé, rozporuplné nebo zdánlivě nesmyslné odpovědi na osobní otázky a popíral své rodné jméno. Spekuloval jen napůl v žertu, že je vzdáleně příbuzný Elijahovi Pooleovi, později známému jako Elijah Muhammad , vůdce národa islámu . Jeho narozeniny po celá léta zůstávaly neznámé, protože jeho tvrzení se pohybovala v letech 1910 až 1918. Jen několik let před jeho smrtí bylo datum narození Sun Ra stále záhadou. Zápisky Jima Macnieho k Blue Delight (1989) říkaly, že Sun Ra se věřilo asi 75 let. Szwed však dokázal odhalit množství informací o svém raném životě a potvrdil datum narození 22. května 1914.

Jako dítě byl Blount zkušený klavírista. Ve věku 11 nebo 12 let skládal a četl hudbu. Birmingham byl důležitou zastávkou pro turné hudebníků a viděl prominentní hudebníky jako Fletcher Henderson , Duke Ellington a Fats Waller a další nyní zapomenuté. Sun Ra kdysi řekl: „Svět zklamal mnoho dobrých hudebníků“.

V jeho dospívání Blount prokázal podivuhodné hudební nadání: mnohokrát podle známých chodil na bigbandová vystoupení a poté zpaměti produkoval úplné přepisy písní kapel. V polovině puberty vystupoval Blount poloprofesionálně jako sólový pianista nebo jako člen různých ad hoc jazzových a R & B skupin. Navštěvoval Birminghamovu segregovanou průmyslovou střední školu (nyní známou jako Parker High School ), kde studoval u učitele hudby Johna T. "Fessa" Whatleyho, náročného disciplinárního pracovníka, který byl široce respektován a jehož třídy produkovaly mnoho profesionálních hudebníků.

Ačkoli byl jeho rodina hluboce věřící, nebyla formálně spojena s žádnou křesťanskou církví nebo sektou. Blount měl na střední škole málo nebo vůbec žádné blízké přátele, ale byl pamatován jako laskavý a tichý, čestný student a nenasytný čtenář. Využil výhod zednářské lóže Black jako jednoho z mála míst v Birminghamu, kde měli afroameričané neomezený přístup ke knihám. Jeho sbírka o zednářství a dalších esoterických koncepcích na něj udělala silný dojem.

V dětství Blount trpěl kryptorchidismem . Zanechalo to v něm téměř neustálé nepohodlí, které někdy vzplanulo silnou bolestí. Szwed naznačuje, že Blount se za to styděl a tento stav přispěl k jeho izolaci.

Počáteční profesionální kariéra a vysoká škola

V roce 1934 nabídl Blountovi své první hudební zaměstnání na plný úvazek Ethel Harper , jeho učitel biologie ze střední školy, který zorganizoval kapelu, aby se mohl věnovat kariéře zpěváka. Blount se připojil k odborovému svazu hudebníků a cestoval se skupinou Harper přes americký jihovýchod a středozápad . Když Harper opustila skupinu v polovině turné, aby se přestěhovala do New Yorku (později byla členkou skromně úspěšné pěvecké skupiny The Ginger Snaps), Blount převzal vedení skupiny a přejmenoval ji na Sonny Blount Orchestra. Pokračovali v turné několik měsíců, než se rozpustili jako nerentabilní. Ačkoli první vydání Sonny Blount Orchestra nebylo finančně úspěšné, získalo si pozitivní ohlas od fanoušků a dalších hudebníků. Blount poté našel stálé zaměstnání jako hudebník v Birminghamu.

Birminghamské kluby často představovaly exotické ozdoby, například živé osvětlení a nástěnné malby s tropickými nebo oázovými scénami. Někteří věří, že to ovlivnilo prvky, které Sun Ra začlenil do svých pozdějších výstav. Hraní za velké kapely dávalo černým hudebníkům pocit hrdosti a sounáležitosti a v černé komunitě byli velmi uznávaní. Očekávalo se, že budou disciplinovaní a prezentovatelní, a na segregovaném Jihu měli černí hudebníci široké uznání v bílé společnosti. Často hráli pro elitní publikum bílé společnosti (i když jim bylo obvykle zakázáno se stýkat s publikem).

V roce 1936 vedl Whatleyův přímluvu k tomu, že Blount získal stipendium na Alabamské zemědělské a mechanické univerzitě . Byl hlavním hudebním vzděláním, studoval skladbu, orchestraci a hudební teorii. Po roce vypadl.

Výlet do Saturnu

Sun Ra brzy opustil vysokou školu, protože, jak tvrdil, měl jako vysokoškolák vizionářskou zkušenost, která na něj měla velký, dlouhodobý vliv. V roce 1936 nebo 1937, uprostřed hluboké náboženské koncentrace, Sun Ra tvrdil, že se kolem něj objevilo jasné světlo, a jak později řekl:

Celé mé tělo se změnilo v něco jiného. Viděl jsem skrz sebe. A šel jsem nahoru ... Nebyl jsem v lidské podobě ... Přistál jsem na planetě, kterou jsem identifikoval jako Saturn ... teleportovali mě a já jsem byl na [a] jevišti s nimi. Chtěli se mnou mluvit. Na každém uchu měli jednu malou anténu. Na každém oku malá anténa. Mluvili se mnou. Řekli mi, abych přestal [navštěvovat vysokou školu], protože ve školách budou velké potíže ... svět se dostává do úplného chaosu ... budu mluvit [prostřednictvím hudby] a svět bude poslouchat. To mi řekli.

Sun Ra řekl, že k této zkušenosti došlo v roce 1936 nebo 1937. Podle Szweda nejbližší muzikantovi spolupracovníci nemohou datovat příběh dříve než v roce 1952. (Sun Ra také řekl, že k incidentu došlo, když žil v Chicagu, kde se neusadil až do konce čtyřicátých let minulého století). Sun Ra diskutoval o vizi, bez podstatných odchylek, do konce svého života. Jeho cesta k Saturnu údajně proběhla celé desetiletí, než létající talíře vstoupily do veřejného povědomí setkáním Kennetha Arnolda v roce 1947 . Bylo to dříve než jiné veřejné účty: asi 15 let předtím, než George Adamski psal o kontaktu s dobrotivými bytostmi; a téměř 20 let před případem Barneyho a Betty Hill z roku 1961 , kteří vyprávěli zlověstné únosy UFO . Szwed říká, že „i když je tento příběh revizionistickou autobiografií ... Sonny táhl dohromady několik kmenů svého života. Oba prorokovali svou budoucnost a vysvětlovali svou minulost jediným aktem osobní mytologie“.

Nová oddanost hudbě (konec třicátých let)

Poté, co opustil školu, se Blount stal známým jako nejvíce oddaný hudebník v Birminghamu. Zřídka spal, přičemž jako vysoce produktivní kočičí pleny uváděl Thomase Edisona , Leonarda da Vinciho a Napoleona . Přeměnil první patro domu své rodiny na konzervatoř-dílnu, kde psal písně, přepisoval nahrávky, zkoušel s mnoha muzikanty, kteří driftovali dovnitř a ven, a diskutoval o biblických a esoterických pojmech s kýmkoli, koho to zajímalo.

Blount se stal pravidelným členem Birminghamské Forbes Piano Company, bílé společnosti. Blount navštěvoval budovu Forbes téměř denně, aby si pustil hudbu, vyměnil si nápady se zaměstnanci a zákazníky nebo si zkopíroval noty do svých notebooků. Založil novou kapelu a stejně jako jeho starý učitel Whatley trval na přísných každodenních zkouškách. Nový Sonny Blount Orchestra si získal pověst impozantní a disciplinované kapely, která dokázala hrát v různých stylech se stejnými dovednostmi.

Koncepty a válečné zážitky

V říjnu 1942 obdržel Blount oznámení o selektivní službě , že byl povolán do armády Spojených států . Rychle se prohlásil za odpůrce svědomí s odvoláním na náboženské námitky proti válce a zabíjení, finanční podporu pratety Idy a chronickou kýlu. Místní návrhová rada jeho tvrzení zamítla. V odvolání k národní návrhové radě Blount napsal, že nedostatek černochů na návrhové odvolací komisi „zavání hitlerovstvím “. Sonnyho odmítnutí připojit se k armádě hluboce ztrapnilo jeho rodinu a mnoho příbuzných ho vyloučilo. Nakonec byl schválen pro střídavou službu v táboře civilní veřejné služby v Pensylvánii , ale v táboře se nedostavil podle potřeby 8. prosince 1942. Krátce poté byl zatčen v Alabamě.

U soudu Blount řekl, že alternativní služba byla nepřijatelná; debatoval se soudcem o právních otázkách a biblickém výkladu. Soudce rozhodl, že Blount porušuje zákon a hrozí mu odvedení do americké armády. Blount odpověděl, že pokud bude uveden, použije vojenské zbraně a výcvik, aby zabil prvního možného vysokého vojenského důstojníka. Soudce odsoudil Blounta do vězení (čeká se na návrh rady a rozhodnutí CPS) a poté řekl: „Nikdy předtím jsem neviděl negra, jako jste vy.“ Blount odpověděl: „Ne, a už nikdy nebudeš.“

V lednu 1943, Blount napsal do Spojených států Marshals Service z Walker County, Alabama vězení v Jasper . Řekl, že čelí nervovému zhroucení ze stresu z vězení, že spáchal sebevraždu a že se neustále obával sexuálního napadení. Když byl v únoru 1943 znovu potvrzen stav jeho odpůrce ve svědomí, byl eskortován do Pensylvánie. Přes den vykonával lesnické práce a přes noc měl povoleno hrát na klavír. Psychiatři ho tam popsali jako „ psychopatickou osobnost [a] sexuálně zvrácenou“, ale také jako „vzdělaného barevného intelektuála“.

V březnu 1943 návrh deska překlasifikovala Blounta na 4-F kvůli jeho kýle a on se roztrpčeně a rozzlobeně vrátil do Birminghamu. Založil novou kapelu a brzy hrál profesionálně. Poté, co v roce 1945 zemřela jeho milovaná prateta Ida, Blount necítil důvod zůstat v Birminghamu. Rozpustil kapelu a přestěhoval se do Chicaga - části druhé velké migrace , jihoafrických Američanů, kteří se během druhé světové války a po ní přestěhovali na sever .

Chicago roky (1945-1961)

V Chicagu si Blount rychle našel práci, zejména s bluesovou zpěvačkou Wynonie Harris , s níž debutoval ve dvou singlech z roku 1946, Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse a My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself . Dig This Boogie byl také Blountovým prvním zaznamenaným klavírním sólem. Vystupoval s místně úspěšnou kapelou Lil Green a měsíce hrával bump-and-grind hudbu ve striptýzových klubech Calumet City .

V srpnu 1946 si Blount vysloužil dlouhé angažmá v klubu DeLisa pod kapelníkem a skladatelem Fletcherem Hendersonem . Blount Hendersona dlouho obdivoval, ale Hendersonovo bohatství upadalo (jeho kapela byla nyní složena spíše ze středních hudebníků než z hvězd dřívějších let) z velké části kvůli jeho nestabilitě, kvůli Hendersonovým dlouhodobým zraněním při autonehodě. Henderson najal Blounta jako pianistu a aranžéra, který nahradil Marla Younga . Raova opatření zpočátku vykazovala určitý vliv bebopu , ale členové kapely se nové hudbě bránili, navzdory Hendersonovu povzbuzení.

V roce 1948 Blount krátce vystupoval v triu se saxofonistou Colemanem Hawkinsem a houslistou Stuffem Smithem , oba vynikajícími hudebníky. Nejsou známy žádné záznamy tohoto tria, ale domácí nahrávka Blount-Smith duet z roku 1953 se objeví na Sound Sun potěšení , a jeden z finálních nahrávek Sun Ra v roce 1992 byl vzácný sideman vystoupení na houslista Billy Bang ‚s Pocta Stuff Smith .

Kromě toho, že umožnil profesionální postup, to, s čím se setkal v Chicagu, změnilo Blountův osobní pohled. Město bylo centrem afroamerického politického aktivismu a okrajových hnutí, kde černí muslimové , černí hebrejci a další proselytizovali, debatovali a tiskli letáky nebo knihy. Blount to všechno absorboval a byl fascinován mnoha budovami a památkami ve starověkém Egyptě. Četl knihy, jako například George GM James 's Stolen Legacy (který tvrdil, že klasická řecká filozofie má své kořeny ve starověkém Egyptě). Blount dospěl k závěru, že úspěchy a historie Afričanů byly evropskými kulturami systematicky potlačovány a popírány.

V roce 1952 vedl Blount Space Trio s bubeníkem Tommym „Bugs“ Hunterem a saxofonistou Patem Patrickem , dvěma nejvýkonnějšími hudebníky, které znal. Vystupovali pravidelně a Sun Ra začal psát pokročilejší písně.

20. října 1952 si Blount legálně změnil jméno na Le Sony'r Ra. Sun Ra tvrdil, že mu vždy bylo nepříjemné jeho rodné jméno Blount. Považoval to za otrocké jméno z rodiny, která nebyla jeho. David Martinelli navrhl, aby jeho změna byla podobná „ Malcolm X a Muhammad Ali ... [upustili] jména svých otroků v procesu dosažení nového sebeuvědomění a sebeúcty“.

Patrick opustil skupinu, aby se se svou novou manželkou přestěhoval na Floridu. Jeho přítel John Gilmore (tenor saxofon) se připojil ke skupině a Marshall Allen (alt sax) brzy následoval. Patrick byl ve skupině i mimo ni až do konce svého života, ale Allen a Gilmore byli dva nejoddanější členové Arkestry. Ve skutečnosti je Gilmore často kritizován za to, že zůstal se Sun Ra více než čtyřicet let, když mohl být sám o sobě silným lídrem. Saxofonista James Spaulding a pozounista Julian Priester také nahrávali se Sun Ra v Chicagu a oba pokračovali ve své vlastní kariéře. Chicago tenor Von Freeman také udělal krátký stint s kapelou na počátku roku 1950.

V Chicagu se Sun Ra setkal s Altonem Abrahamem , předčasně inteligentním teenagerem a něčím spřízněného ducha. Stal se největším posilovačem Arkestry a jedním z nejbližších přátel Sun Ra. Oba muži se cítili jako cizinci a sdíleli zájem o esoteriku. Abrahamovy přednosti vyvažovaly Raovy nedostatky: ačkoli byl disciplinovaným kapelníkem, Sun Ra byl poněkud introvertní a postrádal smysl pro podnikání (rys, který pronásledoval celou jeho kariéru). Abraham byl odchozí, dobře propojený a praktický. Přestože byl Abraham ještě teenager, nakonec se stal de facto obchodním manažerem Sun Ra : objednával představení, navrhoval hudebníky pro Arkestru a uvedl do repertoáru skupiny několik populárních písní. Ra, Abraham a další vytvořili jakýsi knižní klub, který obchodoval s nápady a diskutoval o nekonvenčních tématech, která je tak zaujala. Tato skupina vytiskla řadu brožur a soustředěných stran s vysvětlením svých závěrů a myšlenek. Některé z nich shromáždil kritik John Corbett a Anthony Elms jako Moudrost Sun Ra: Polemické noviny Sun Ra a Letáky Streetcorner (2006).

V polovině 50. let vytvořili Sun Ra a Abraham nezávislou nahrávací společnost, která byla obecně známá jako El Saturn Records . (Mělo několik variant názvu.) Původně se zaměřil na 45 rpm singly od Sun Ra a umělců s ním spojených, Saturn Records vydal během 50. let dvě celovečerní alba: Super-Sonic Jazz (1957) a Jazz In Silhouette (1959). Producent Tom Wilson jako první vydal album Sun Ra prostřednictvím svého nezávislého labelu Transition Records v roce 1957 s názvem Jazz od Sun Ra . Během této éry, Sun Ra zaznamenal první z desítek singlů jako skupina pro pronájem podporující řadu doo wop a R & B zpěváků; několik desítek z nich bylo znovu vydáno v sadě dvou CD The Singles od Evidence Records.

Na konci padesátých let začali Sun Ra a jeho kapela nosit výstřední kostýmy a čelenky s tematikou egyptského stylu nebo sci -fi . Tyto kostýmy měly více účelů: vyjadřovaly fascinaci Sun Ra starověkým Egyptem a vesmírným věkem , poskytovaly rozpoznatelnou uniformu pro Arkestru, poskytovaly novou identitu kapely na jevišti a komickou úlevu. (Sun Ra si myslel, že avantgardní hudebníci se obvykle berou příliš vážně.)

New Yorkské roky (1961–68)

Sun Ra a Arkestra se přestěhovali do New Yorku na podzim roku 1961. Aby Sun Ra a jeho členové kapely ušetřili, žili společně. To umožnilo Sun Ra požádat o zkoušky spontánně a kdykoli, což byl jeho zavedený zvyk. To bylo během této doby v New Yorku, že Sun Ra zaznamenal album The Futuristic Sound of Sun Ra.

V březnu 1966 zajistili Arkestra pravidelné pondělní noční vystoupení ve Slug's Saloon . To byl průlom k novému publiku a uznání. Popularita Sun Ra dosáhla v tomto období raného vrcholu, protože ho přijala generace beatů a raní následovníci psychedelie . Sun Ra a společnost pravidelně další rok a půl (a dalších půl desetiletí poté přerušovaně) vystupovali u Slug's pro publikum, které nakonec zahrnovalo hudební kritiky a přední jazzové hudebníky. Názory na hudbu Sun Ra byly rozděleny (a hecklery nebyly neobvyklé).

Velká pochvala však přišla od dvou architektů bebopu. Trumpetista Dizzy Gillespie nabídl povzbuzení, když jednou prohlásil: „Jen tak dál, Sonny, pokusili se mi udělat totéž“, a klavírista Thelonious Monk napomenul někoho, kdo řekl, že Sun Ra je „příliš daleko“, a odpověděl: „Jo, ale to houpe .“

Také v roce 1966, Sun Ra, s členy Arkestra a Al Kooper Blues Project, nahrál album Batman a Robin pod pseudonymem, Senzační kytary Dana a Dalea. Album se skládalo především z instrumentálních variací na Batman Theme a public domain klasické hudby, přičemž uncredited zpěvačka zpívala „Robin Theme“.

Přes jejich plánované hospodaření s penězi se náklady na New York nakonec staly příliš vysokými a motivovaly skupinu k přesunu do Philadelphie.

Philadelphia roky (1968)

V roce 1968, kdy byla budova New York, kterou si pronajali, dána k prodeji, Sun Ra a Arkestra se přestěhovali do části Germantown ve Filadelfii . Sun Ra se přestěhoval do domu na Morton Street, který se stal Arkestrovou základnou operací až do své smrti. Kromě občasných stížností na hluk zkoušek byli brzy považováni za dobré sousedy kvůli jejich vstřícnosti, životu bez drog a vztahu s mládeží. Saxofonista Danny Ray Thompson vlastnil a provozoval Pharaoh's Den, večerku v sousedství. Když do jejich ulice udeřil blesk do stromu, Sun Ra to bral jako dobré znamení. James Jacson vyrobil Kosmický nekonečný buben ze spáleného kmene stromu. Dojížděli po železnici do New Yorku kvůli pondělnímu nočnímu vystoupení ve Slug's a kvůli dalším zakázkám.

Sun Ra se stal stálicí ve Philadelphii, objevoval se polopravidelně v rádiu WXPN , přednášel komunitní skupiny nebo navštěvoval městské knihovny. V polovině 70. let Arkestra někdy hrála volné sobotní odpolední koncerty v parku Germantown poblíž jejich domova. Na jejich přehlídkách v polovině sedmdesátých let v nočních klubech ve Philadelphii někdo stál v zadní části místnosti a prodával hromady neoznačených LP v obyčejných bílých rukávech, vylisovaných z nahrávek živých vystoupení kapely.

Kalifornie a světové turné (1968-1993)

Sun Ra na New England Conservatory of Music , 27. února 1992

Na konci roku 1968 absolvovali Sun Ra a Arkestra své první turné po západním pobřeží USA. Reakce byly smíšené. Hippie zvyklí na psychedelii s dlouhou formou jako Grateful Dead byli Arkestrou často zmateni. Do této doby bylo na představení 20–30 hudebníků, tanečníků, zpěváků, pojídačů ohně a propracované osvětlení. John Burks z Rolling Stone napsal pozitivní recenzi na koncert San Jose State College . Sun Ra byl uveden na obálce časopisu Rolling Stone 19. dubna 1969 , která představila jeho nevyzpytatelný pohled milionům. Během této cesty se Damon Choice, tehdejší student umění v San Jose, připojil k Arkestře a stal se jejím vibrafonistou.

Počínaje koncerty ve Francii, Německu a Velké Británii v roce 1970, Arkestra začala cestovat do zahraničí. Hráli publiku, které znalo jeho hudbu pouze prostřednictvím desek. Sun Ra pokračoval v hraní v Evropě téměř do konce svého života. Saxofonista Danny Ray Thompson se během této éry stal de facto manažerem zájezdů a obchodů a specializoval se na to, čemu říkal „žádné kecy na hovno “, a raději dával hotovost před hraním nebo doručováním záznamů.

Na začátku roku 1971 byl Sun Ra jmenován rezidenčním umělcem na Kalifornské univerzitě v Berkeley a vyučoval kurz s názvem The Black Man In the Cosmos . Přihlásilo se málo studentů, ale jeho hodiny byly často plné zvědavců z okolní komunity. Jedna půlhodina každé třídy byla věnována přednášce (doplněná písemkami a úkoly), druhou půlhodinu představení Arkestra nebo sólo klávesnice Sun Ra. Čtu seznamy součástí díla Madame Blavatsky a Henry Dumas , v Tibetské knihy mrtvých , Alexander Hislop ‚s těmito dvěma Babylons , The Book of Oahspe a rozmanité svazky týkající se egyptské hieroglyfy , afro-americký folklor a jiná témata.

V roce 1971 Sun Ra cestoval po celém Egyptě s Arkestrou na pozvání bubeníka Salaha Ragaba . Do Egypta se vrátil v letech 1983 a 1984, kdy nahrával s Ragabem. Egyptské nahrávky byly vydány jako Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut a Horizon .

V roce 1972 spolupracovala veřejnoprávní televizní stanice KQED v San Francisku John Coney, producent Jim Newman a scenárista Joshua Smith se společností Sun Ra na produkci 85minutového celovečerního filmu s názvem Space Is the Place , se sestavenou Sun Ra's Arkestra a hereckým souborem od produkčního týmu. Natáčelo se v Oaklandu a San Francisku . 1975 koncert koncertu Arkestra v Clevelandu představoval časný lineup Devo jako akt otevření. 20. května 1978 se Sun Ra a Arkestra objevili v televizním pořadu Saturday Night Live .

V New Yorku na podzim 1979 hráli Sun Ra a Arkestra jako „domácí kapela“ ve Squat Theatre na 23. ulici, kde se odehrávalo představení avantgardní maďarské divadelní společnosti. Janos, jejich manažer, přeměnil divadlo na noční klub, zatímco většina souboru byla v tu sezónu mimo Evropu. Debbie Harry, Velvet Underground je John Cale a Nico (od Andy Warhol "Factory dnů s), John Lurie a Lounge Lizards a další pop a avantgardní hudebníci byli pravidelní návštěvníci. Sun Ra byl ukázněný a na koncertech pil pouze klubovou sodu, ale svým hudebníkům neuložil svůj přísný kodex. Respektovali jeho disciplínu a autoritu. Mírně mluvený a charismatický Sun Ra proměnil Squat Theatre ve vesmír velkopásmového „vesmírného“ jazzu podpořený podlahovou show sexy Jupiterette. Režíroval a přitom hrál na tři syntezátory současně. V té době byl „Space Is The Place“ prostorem ve Squatu.

Arkestra pokračovala v turné a nahrávání přes 1980 a do 1990.

Smrt

Sun Ra měl v roce 1990 mrtvici , ale stále skládal, vystupoval a vedl Arkestru. Na konci své kariéry otevřel několik koncertů pro newyorskou rockovou skupinu Sonic Youth . Když byl Sun Ra příliš nemocný na vystoupení a turné, jmenoval Gilmora do čela Arkestry. (Gilmore byl křehký z rozedmy plic ; po jeho smrti v roce 1995 převzal vedení Arkestry Allen.)

Na konci roku 1992 se Sun Ra vrátil do svého rodného města Birminghamu, aby žil se svou starší sestrou Mary Jenkinsovou, která se (spolu s různými bratranci Blountovými) stala jeho domovníkem. V lednu byl přijat do Baptist Medical Center v Princetonu, trpěl městnavým srdečním selháním, respiračním selháním, mrtvicemi, oběhovými problémy a dalšími vážnými nemocemi. Zemřel v nemocnici 30. května 1993 a byl pohřben na hřbitově v Elmwoodu . Základní kámen zní „Herman Sonny Blount aka Le Sony'r Ra“.

Arkestra

Sun Ra Arkestra vystoupí v Londýně v roce 2010.
Hlavní článek: The Sun Ra Arkestra

Následovat Sun Ra smrt, Arkestra vedl tenor saxofonista John Gilmore a později hrál pod vedením alt saxofonisty Marshall Allen. Album z roku 1999 vedené Allenem, Song for the Sun , představovalo Jimmyho Hoppsa a Dicka Griffina . V létě 2004 se Arkestra stala první americkou jazzovou kapelou, která vystoupila v Tuvě na jižní Sibiři, kde na festivalu Ustuu-Huree hráli pět setů.

Od července 2019 Arkestra pokračuje v turné a vystupování. V září 2008 hráli 7 dní v řadě na festivalu ZXZW , každý den zdůrazňovali různé aspekty hudebního odkazu Sun Ra. V roce 2009 vystoupili na Filadelfském institutu současného umění ve spojení s výstavou, která prozkoumala průnik Arkestrova hereckého odkazu a praxe současného umění. V roce 2011 se poprvé vydali do Austrálie, na mezinárodní jazzový festival v Melbourne 2011 a MONA (Muzeum starého a nového umění) v Tasmánii. V roce 2017 vystupovala Arkestra na 31. Lowellově folkovém festivalu v Lowellu v Massachusetts. V roce 2019 bylo oznámeno, že Arkestra by hrál v Portlandu ve státě Oregon je Hollywood divadla na tři noci 14. července, 15 a 16 let.

Hudba

Klavírní technika Sun Ra se dotkla mnoha stylů: jeho mladistvá fascinace boogie woogie , strian piano a blues , někdy rafinovaný nádech připomínající hrabě Basie nebo Ahmad Jamal a hranaté fráze ve stylu Thelonious Monk nebo brutální, perkusivní útoky jako Cecil Taylor . Často se přehlíží řada vlivů z klasické hudby - Sun Ra uvedl jako své oblíbené skladatele pro klavír Chopina , Rachmaninova , Schoenberga a Šostakoviče .

Hudbu Sun Ra lze zhruba rozdělit do tří fází, ale jeho desky a vystoupení byly plné překvapení a následující kategorie by měly být považovány pouze za přibližné.

Chicagská fáze

První období nastalo v padesátých letech minulého století, kdy se hudba Sun Ra vyvinula z big bandového švihu do „kosmického jazzu“ s tematikou vesmíru, pro který byl nejlépe známý. Hudební kritici a historici jazzu říkají, že některé z jeho nejlepších prací byly zaznamenány v tomto období a je to také jedna z jeho nejdostupnějších skladeb. Hudba Sun Ra v této době byla často pevně uspořádaná a někdy připomínala vévody Ellingtona , Count Basieho nebo jiná důležitá swingová hudební tělesa. Post-swingové styly jako bebop , hard bop a modální jazz však silně ovlivnily a dotek exotiky a náznaky experimentismu, který dominoval jeho pozdější hudbě. Mezi pozoruhodná alba Sun Ra z 50. let patří Sun Ra Visits Planet Earth , Interstellar Low Ways , Super-Sonic Jazz , We Travel the Space Ways , The Nubians of Plutonia a Jazz In Silhouette .

Ronnie Boykins , baskytarista Sun Ra, byl popsán jako „pivot, kolem kterého se osm let točila velká část hudby Sun Ra“. To je zvláště výrazné na klíčových nahrávkách z roku 1965 ( The Magic City , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One , and The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two ), kde prolínající se linie Boykinsovy basy a Ra elektronických klávesnic zajišťují soudržnost .

New Yorkská fáze

Po přestěhování do New Yorku se Sun Ra a společnost vrhli po hlavě do experimentování, které naznačovali pouze v Chicagu. Hudba byla často extrémně hlasitá a Arkestra se rozrostla o několik bubeníků a perkusionistů. V nahrávkách této éry začal Ra používat nové technologie - například rozsáhlé používání zpoždění na pásku - k sestavování prostorových zvukových skladeb, které byly na hony vzdálené dřívějším skladbám, jako je Saturn . Nahrávky a živá vystoupení často uváděly pasáže pro neobvyklé instrumentální kombinace a pasáže kolektivní hry, které zahrnovaly volnou improvizaci . Často je těžké říci, kde skladby končí a začínají improvizace.

V této éře začal Sun Ra provádět gesta rukou a těla. Tento systém inspiroval kornetistu Butche Morrise , který později vyvinul svůj vlastní, dokonalejší způsob vedení improvizátorů.

Ačkoli je Sun Ra často spojován s avantgardním jazzem, nevěřil, že jeho dílo lze klasifikovat jako „bezplatnou hudbu“: „Musím se ujistit, že každá nota, každá nuance je správná ... Pokud tomu chcete říkat , hláskujte to phre , protože ph je určitý článek a re je název slunce. Takže hraji phre hudbu - hudbu slunce. “

Ve snaze rozšířit své skladatelské možnosti Sun Ra trval na tom, aby se všichni členové kapely zdvojnásobili na různých bicích nástrojích - předcházejících world music pomocí různých etnických hudebních forem - a většina saxofonistů se stala multireedisty a do svých arzenálů přidala nástroje jako flétny, hoboje nebo klarinety. V této době byl Sun Ra jedním z prvních hudebníků, kteří rozsáhle a průkopnicky využívali syntezátory a další různé elektronické klávesnice ; jeho vynálezce Robert Moog dostal prototyp Minimoog . Podle Nadace Boba Mooga : „Sun Ra se poprvé setkal s Robertem Moogem poté, co novinář Downbeat a známý Sun Ra Tam Fiofori zařídili návštěvu Moogovy továrny v Trumansburgu na podzim roku 1969 ... právě během této návštěvy Moog půjčil Sun Ra prototyp Minimoog (Model B), několik měsíců předtím, než byl v březnu 1970 představen komerční nástroj (Model D). Ra okamžitě přidal nástroj do svého repertoáru klávesnic, později získal druhý a na mnoha svých nahrávky z počátku 70. let “.

Mezi významné tituly z tohoto období patří Kouzelné město , Kosmické tóny pro mentální terapii , Když vyjde slunce , Heliocentrické světy Slunce Ra, První svazek , Atlantis , Tajemství slunce a další jeho roviny .

Fáze Philadelphie

Během svého třetího období, počínaje sedmdesátými léty, se Sun Ra a Arkestra usadili v relativně konvenčním zvuku, často zahrnujícím swingové standardy, přestože jejich nahrávky a koncerty byly stále velmi eklektické a energické a typicky obsahovaly alespoň jednu zdlouhavou, napůl improvizovaný perkusní jam. Sun Ra výslovně prosazoval kontinuitu s ignorovanou jazzovou tradicí: „Pokoušeli se tě oklamat, teď jsem tě dostal do školy, o jazzu, o jazzu“, skandoval na koncertech a rámcoval zahrnutí skladeb Fletchera Hendersona a Jelly Roll Mortona .

V 70. letech si Sun Ra oblíbil filmy Walta Disneyho . Od té doby do mnoha svých představení začlenil útržky hudebních čísel Disney. Na konci 80. let Arkestra provedl koncert ve Walt Disney World . Arkestrova verze „ Pink Elephants on Parade “ je k dispozici na Stay Awake , tribute albu Disney melodií hraných různými umělci a produkovaných Halem Willnerem . Řada koncertů Sun Ra ze 70. let je k dispozici na CD, ale žádný se ve srovnání s jeho dřívější hudbou nedočkal širokého vydání. V představeních 1978–80 přidal Sun Ra velký elektronický výtvor, Outerspace Visual Communicator, který produkoval spíše obrázky než zvuky; toto provedl na klávesnici jeho vynálezce Bill Sebastian. Během koncertů byl OVC obvykle umístěn ve středu pódia za Arkestrou, zatímco Sebastian seděl na pódiu s hudebníky.

Hudebníci

Za ta léta prošly kapelami Sun Ra desítky hudebníků - možná stovky. Někteří s ním zůstali desítky let, zatímco jiní hráli jen na několika nahrávkách nebo představeních.

Sun Ra byl osobně zodpovědný za drtivou většinu neustálých změn v sestavě Arkestry. Podle kontrabasisty Jiunie Bootha , člena Arkestry , Sun Ra nekonfrontoval žádného hudebníka, s jehož výkonem byl nespokojený. Místo toho jednoduše shromáždil celou Arkestru mínus provinilého hudebníka a přeskočil město - vyhodeného hudebníka nechal uvíznout. Následuje částečný seznam hudebních spolupracovníků a období, kdy hráli se Sun Ra nebo Arkestrou:

Vesmírný vizuální komunikátor

The Outer Space Visual Communicator byl obrovský stroj, který se hrál rukama a nohama a vytvořil světelný design, podobný tomu, jak hudebníci vytvářejí a znějí svými nástroji. Název nástroje vzešel ze spolupráce Billa Sebastiana se Sun Ra, který v letech 1978–1980 začlenil OVC do Arkestry a v letech 1981 až 1987 experimentoval s video aplikacemi.

Filozofie

Sun Raův pohled na svět byl často popisován jako filozofie, ale tento termín odmítl, svůj vlastní způsob popsal jako „rovnici“ a řekl, že zatímco filozofie je založena na teoriích a abstraktním uvažování, jeho metoda je založena na logice a pragmatismu. Mnoho z Arkestry uvádí učení Sun Ra jako stěžejní a pro inspiraci k takové dlouhodobé oddanosti hudbě, o které věděli, že jim nikdy nevydělá mnoho peněz. Jeho rovnice byla zřídka (pokud vůbec) vysvětlována jako celek; místo toho to po mnoho let souviselo v kusech, což vedlo některé k pochybnostem, že má souvislou zprávu. Martinelli však tvrdí, že když je považován za celek, lze rozeznat jednotný pohled na svět, který vychází z mnoha zdrojů, ale je také jedinečný pro Sun Ra, a píše:

Sun Ra představuje jednotné pojetí, zahrnující hudbu, mýtus a výkon do svých víceúrovňových rovnic. Každý aspekt zkušenosti Sun Ra, od obchodních praktik, jako je Saturn Records přes publikované básnické sbírky až po jeho 35letou hudební kariéru, je projevem jeho rovnic. Sun Ra se snaží pozvednout lidstvo mimo jejich současný pozemský stav, svázaný s zastaralými koncepcemi života a smrti, když je čeká potenciální budoucnost nesmrtelnosti. Jak Hall řekl: „V této době„ praktických “věcí se lidé vysmívají dokonce i existenci Boha. Posmívají se dobrotě, zatímco se zmatenými myšlenkami přemýšlejí o fantasmagorii materiality. Zapomněli na cestu, která vede za hvězdy. '

Čerpal ze zdrojů tak rozmanitých, jako je kabala , rosekruciánství , channeling , numerologie , zednářství , staroegyptská mystika a černý nacionalismus . Systém Sun Ra měl zřetelné gnostické sklony a tvrdil, že bůh většiny monoteistických náboženství nebyl bohem stvořitele, ne konečným bohem, ale menší, zlou bytostí. Sun Ra si na Bibli dával pozor, protože věděl, že byla použita k ospravedlnění otroctví. Ve snaze odhalit „skryté“ významy často znovu uspořádal a přeformuloval biblické pasáže (a přepracoval mnoho dalších slov, jmen nebo frází). Nejzjevnějším důkazem tohoto systému byla Raova praxe přejmenovávání mnoha hudebníků, kteří s ním hráli.

Fagotista/multireedista James Jacson studoval zenový buddhismus, než se připojil k Sun Ra, a identifikoval silné podobnosti mezi zenovými naukami a praktikami (zejména zenovými koany ) a Raovým používáním non sequiturs a zdánlivě absurdních odpovědí na otázky. Bubeník Art Jenkins připustil, že „nesmysl“ Sun Ra někdy znepokojoval jeho myšlenky celé dny, dokud nevyvolal jakýsi posun paradigmatu nebo hlubokou změnu ve výhledu. Bubeník Andrew Cyrille řekl, že komentáře Sun Ra jsou "velmi zajímavé věci ... ať už tomu věříte nebo ne. A mnohokrát to bylo vtipné a mnohokrát to bylo směšné a mnohokrát to bylo přímo na peníze."

Sun Ra a černá kultura

Podle Szweda se pohled Sun Ra na jeho vztah k černochům a černošským kulturám postupem času „drasticky změnil“. Sun Ra se zpočátku úzce ztotožňoval s širšími boji o černou moc, černý politický vliv a identitu černochů a svou vlastní hudbu viděl jako klíčový prvek ve vzdělávání a osvobozování černochů. Ale v době rozkvětu radikalismu Černé moci v šedesátých letech Sun Ra vyjadřoval rozčarování z těchto cílů. Odmítl, že by se cítil blízký jakékoli rase. V roce 1970 řekl:

Nemohl jsem přistupovat k černým lidem s pravdou, protože mají rádi lži. Žijí lží ... Svého času jsem cítil, že za všechno mohou bílí lidé, ale pak jsem zjistil, že jsou to jen loutky a pěšci nějaké větší síly, která je používá ... Nějaká síla má dobrý čas [manipulovat s černobílými lidmi] a dívat se, užívat si na vyhrazeném místě a přemýšlet: „Zajímalo by mě, kdy se probudí.“

Afrofuturismus

Sun Ra je díky své hudbě, spisům a dalším dílům považován za raného průkopníka hnutí afrofuturismu .

Vliv Sun Ra lze vidět v mnoha aspektech černé hudby. Své praktiky afrofuturismu založil na hudební tradici předvádění temnoty, která je i dnes relevantní. Sun Ra prožíval své přesvědčení o afrofuturismu ve svém každodenním životě ztělesněním hnutí nejen ve své hudbě, ale také v oblečení a činech. Toto ztělesnění příběhu mu umožnilo demonstrovat černý nacionalismus jako kontrararativum k současné kultuře.

Bylo to také v Chicagu, v polovině padesátých let, kdy Ra začal ve své jevištní show experimentovat s mimozemstvím, někdy hrál pravidelné koktejlové salonky oblečené ve skafandrech a staroegyptských odlescích. Umístěním své kapely a vystoupení do vesmíru a mimozemského prostředí Sun Ra vybudoval svět, který byl jeho vlastním pohledem na to, jak se propojila africká diaspora.

Vliv a dědictví

Mnoho inovací Sun Ra zůstává důležitých a průkopnických. Ra byl jedním z prvních jazzových vůdců, kteří používali dva kontrabasy, používali elektrickou basu, hráli na elektronické klávesy, používali rozsáhlé perkuse a polyrytmy , zkoumali modální hudbu a propagovali sólové a skupinové improvizace ve volné formě . Kromě toho se prosadil v širším kulturním kontextu: hlásal africký původ jazzu, znovu potvrdil hrdost na černou historii a znovu potvrdil duchovní a mystický rozměr hudby, všechny důležité faktory černé kulturní/politické renesance 60. let.

NRBQ nahráli „Rocket #9“ v roce 1968 pro své debutové album na Columbii . Sun Ra dal Terry Adamsovi NRBQ kopii písně na 45 a řekl mu: „To je zvláště pro tebe,“ což ho Adams údajně inspirovalo k reformě kapely po určité době nečinnosti. Kapela ve svých vystoupeních stále zahrnuje skladby Sun Ra a kromě „Rocket #9“ vydala nahrávky „We Travel the Spaceways“ a „Love in Outer Space“. Několik členů Arkestry v průběhu let cestovalo s NRBQ, včetně Pat Patricka , Marshalla Allena , Knoela Scotta, Tyrone Hill a Danny Thompsona. Adams se připojil k Arkestře jako jejich pianista na několika turné, naposledy během února 2016 turné po městech na jihovýchodě USA.

Detroit je MC5 hrál hrst přehlídek se Sun Ra a byly ovlivněny jeho práce značně. Jedna z jejich písní z jejich premiérového alba Kick Out the Jams obsahovala skladbu s názvem Starship , která byla založena na básni od Ra.

Sun Ra byl uveden do Alabama Jazz Hall of Fame v roce 1979.

Sun Ra Repatriace Projekt byl zahájen v roce 2008 s cílem využít meziplanetární komunikaci s cílem usnadnit Sun Ra návrat k Zemi.

Filmař a výtvarník Cauleen Smith intenzivně zkoumal život a dědictví Sun Ra. Její výstava „17“ z roku 2013 vychází z [jejího] výzkumu odkazu Sun Ra, který byl sám studentem numerologie a dosáhl jakési kulturní nesmrtelnosti, o které by se dalo říci, že odkazuje na číslo 17 “. Její projekt „The Solar Flare Arkestral Marching Band“ zahrnuje několik komponent souvisejících se Sun Ra. "Jednou součástí (2010) projektu je produkce pěti flash mob pouličních představení zahrnujících pochodovou kapelu inspirovanou Sun Ra's Arkestra. Druhá složka projektu ... je celovečerní video, které zaznamenává městské legendy Sun Raův čas v Chicagu i současní umělci, kteří v tomto městě žijí a pracují “.

„Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra“, vytvořená v Austrálii v roce 2014, vzdala ve svých albech Realm Beyond Realm a Sun Ra Kills the World hold filozofiím a hudebním myšlenkám Sun Ra .

The Spatial AKA Orchestra , kterou v roce 2006 založil Jerry Dammers (hlavní skladatel britské ska revival kapely The Specials ), byl původně vytvořen jako pocta Sun Ra, mnoho nápadů, témat a tropů si vypůjčil z vlastních vystoupení Sun Ra.

Sun Ra byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

University of Chicago má rozsáhlou sbírku Sun Ra děl a osobních věcí v Speciální kolekce výzkumné centrum u Regenstein knihovna . Sbírku sestavil Raův obchodní manažer Alton Abraham a na požádání je přístupná veřejnosti. Centrum výzkumu speciálních sbírek také opakovaně vystavovalo práci Sun Ra.

Diskografie

Hlavní článek: diskografie Sun Ra

Filmografie

Space Is the Place (1974) je celovečerní film, ve kterém hraje Sun Ra a jeho kapela jako sami. Soundtrack, také od Sun Ra, je k dispozici na CD. Film sleduje Sun Ra poté, co se se svou Arkestrou vrací do Chicaga z dlouholetého vesmírného cestování. Na setkání s „dohlížitelem“-postavou podobnou ďáblu umístěnou v poušti-Sun Ra souhlasí s hraním karet s cílem „vyhrát“ černou komunitu. Cílem Sun Ra je přenést americkou černou komunitu na novou planetu, kterou objevil na své cestě a kterou doufá, že bude sloužit jako domov pro zcela černou populaci. Posláním umělce je „teleportovat celou planetu prostřednictvím hudby“, ale jeho pokusy jeho údajní konvertité často nechápou.

Sun Ra a jeho Arkestra byly předmětem několika dokumentárních filmů, včetně Robert Mügge ‚s Sun Ra: prokřikujme (1980). Prolnul pasáže představení a zkoušek komentářem Sun Ra k různým tématům od dnešní mládeže po jeho vlastní místo v kosmu. Více nedávno, Don Letts ' Sun Ra - bratr z jiné planety (2005) začlenil část materiálu Mugge a obsahuje několik dalších rozhovorů. Points on a Space Age (2009) je dokument Ephrahaima Asiliho. „Je to 60minutový dokument ve stylu stylu mluvící hlava-intercut-s výkonnými klipy.“

Bibliografie

Sun Ra napsal obrovské množství písní a materiálů týkajících se jeho duchovních přesvědčení a hudby. Časopis s názvem Sun Ra Research vycházel nepravidelně po mnoho let a poskytoval rozsáhlou dokumentaci pohledů Sun Ra na mnoho otázek. Shromážděná poezie a próza Sun Ra je k dispozici jako kniha, vydaná v květnu 2005 s názvem Sun Ra, Neměřitelná rovnice . Další kniha více než 260 básní Sun Ra , Sun Ra: Collected Works Vol. 1: Immeasurable Equation vydalo nakladatelství Phaelos Books v listopadu 2005. The Wisdom of Sun Ra: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets, was publishing in book form in 2005, by WhiteWalls. Sbírka poezie Sun Ra This Planet Is Doomed byla vydána nakladatelstvím Kicks Books v roce 2011.

Poznámky

Reference

externí odkazy