Super Mario Bros. (film) - Super Mario Bros. (film)

Super Mario Bros.
Plakát k uvedení v kinech od Stevena Chorneye
Režie
Napsáno
Na základě	Mario od Nintenda
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie	Děkan Semler
Upravil	Mark Goldblatt
Hudba od	Alan Silvestri
Produkční společnosti
Distribuovány	Buena Vista Pictures (Spojené státy) Entertainment Distributors Film (Spojené království)
Datum vydání
Doba běhu	104 minut
Země
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	42–48 milionů dolarů
Pokladna	38,9 milionu dolarů

Super Mario Bros. (také známý jako Super Mario Bros .: The Movie ) je 1993 dobrodružný film komedie volně založený na Mario série videohry od Nintenda . Jedná se o první celovečerní hraný film podle videohry . Film režíroval tým manželů Rockyho Mortona a Annabel Janka , který napsali Parker Bennett, Terry Runté a Ed Solomon a distribuoval Buena Vista Pictures prostřednictvím Hollywood Pictures . Jeho příběh sleduje bratry Mario ( Bob Hoskins a John Leguizamo ) při jejich snaze zachránit princeznu Daisy ( Samantha Mathis ) z dystopického paralelního vesmíru, kterému vládne bezohledný prezident Koopa ( Dennis Hopper ).

Díky bezplatné tvůrčí licenci od Nintenda si scénáristé představili film jako podvratnou komedii s „podivným a temným“ tónem, s vlivy z Krotitelů duchů (1984) a Čaroděje ze země Oz (1939). Prostředí bylo primárně inspirováno hrou Super Mario World (1990), s dalšími prvky čerpanými z pohádek a současné americké kultury. Produkce inovovala a zavedla mnoho filmových technik, které jsou nyní považovány za stěžejní při přechodu od praktických k digitálním vizuálním efektům, včetně použití Autodesk Flame . Natáčení probíhalo od května do července 1992.

Vydáno 28. května 1993, film byl kritickým a finančním selháním , celosvětově vydělal 38,9 milionu dolarů, oproti rozpočtu 42–48 milionů dolarů. Film se setkal s obecně nepříznivými recenzemi kritiků, kteří kritizovali matoucí vyprávění, vnímali nedostatek věrnosti původnímu materiálu a nekonzistentní tón, ale chválili inovativní speciální efekty, kreativní umělecký směr a výkony jeho herců. Mario tvůrce Shigeru Miyamoto cítil, že film se příliš snažil replikovat hry místo toho, aby byl dobrým filmem.

Navzdory špatnému přijetí získal film v následujících letech kultovní pokračování a v poslední době byl považován za kultovní klasiku. V roce 2012 bylo ve spolupráci s Bennettem vyrobeno pokračování webcomicu . Zůstal jediným hraným filmem založeným na vlastnostech hry Nintendo až do Pokémon: Detective Pikachu (2019). Od roku 2018 vyvíjí společnost Universal Pictures prostřednictvím své divize Illumination nový animovaný film Mario , přičemž Miyamoto slouží jako koproducent po boku zakladatele Illumination Chrise Meledandriho , přičemž vydání filmu je plánováno na 21. prosince 2022 v Severní Americe.

Spiknutí

Asi před 65 miliony let narazil na Zemi meteorit , který zabil dinosaury a rozdělil vesmír na dvě paralelní dimenze. Přeživší dinosauři přecházejí do nové dimenze a vyvíjejí se v humanoidní rasu.

Před dvaceti lety tajemná žena nechává velké vejce spolu se skálou v katolickém sirotčinci. Když se pokouší odejít , prezident Koopa jí odpovídá a požaduje umístění skály. Na ženu pak padají skály a zabíjejí ji. Vejce se líhnou a obsahuje kojeneckou dívku.

V současné době žijí dva italsko-američtí instalatérští bratři Mario a Luigi v Brooklynu v New Yorku , blízko k tomu, aby je vyhnala mafie provozovaná stavební společnost Scapelli vedená Anthonym Scapellim. Luigi se zamiluje do studentky NYU Daisy , která kopá pod Brooklynským mostem kosti dinosaurů. Po rande Daisy vrací Luigiho na most, jen aby byla svědkem dvou Scapelliho mužů, kteří ho sabotovali ponecháním otevřených vodovodních potrubí. Mario a Luigi se jim to podaří opravit, ale Iggy a Spike, Koopovi stoupenci a bratranci, je srazí do bezvědomí a unesou Daisy. Po probuzení je bratři pronásledují přes interdimenzionální portál do Dinohattanu.

Iggy a Spike si uvědomují, že zapomněli na Daisyinu skálu, úlomek meteoritu, který se Koopa snaží získat, aby svůj svět spojil s lidským. Poté se ukáže, že Daisy je dlouho ztracená princezna jiné dimenze. Když Koopa svrhl Daisyina otce jako krále a přenesl ho na houbu, její matka královna ji vzala do Brooklynu. Portál byl poté zapečetěn, ale Scapelliho muži neúmyslně znovu otevřeli portál, když odstřelili jeskyni. Koopa posílá své bratrance a sestřenice, aby našli Daisy a skálu, aby spojily rozměry a udělaly z něj diktátora obou světů. Nicméně poté, co je Koopa podrobí jednomu ze svých experimentů, aby byli inteligentnější, si uvědomí Koopovy zlé úmysly a postaví se na stranu Mario Bros. Daisy je odvezena do Koopa-Tower, kde potká Yoshiho . Koopa informuje Daisy, že sestoupila z dinosaurů, protože věří, že jen ona může sloučit světy kvůli svému královskému dědictví. Nakonec Mario Bros zachránil Daisy, pomáhal jí ropucha , dobromyslný kytarista, který byl za trest převeden na Goombu .

Nakonec se oba světy spojí a Koopa převede Scapelliho na šimpanze, než se vydá za Mariem, ale Luigi a Daisy se podaří odstranit úlomek z meteoritu a světy se opět oddělí. V Dinohattan, Mario konfrontuje Koopa a nakonec ho porazí, když on a Luigi vypálit jejich přenesení zbraně na Koopa a výbuch ho s Bob-omb . Koopa, nyní přeměněný na divokého, pololidského Tyrannosaura , se pokusí zabít Mario Bros., ale trvale ho zničí tím, že ho převedou na skutečného Tyrannosaura rexe , pak na prvotní sliz . Daisyin otec je obnoven jako král po Koopově porážce. Občané oslavují a okamžitě ničí s Koopovou podobou. Luigi vyznává svou lásku k Daisy a chce, aby s ním přišla do Brooklynu, ale Daisy, která našla svůj domov i otce, se rozhodne zůstat v Dinohattanu. Luigi naštvaně políbí Daisy na rozloučenou, když se s Mario vrací domů do Brooklynu a Daisy je sleduje, jak odcházejí. O tři týdny později se Mario Bros. chystají na večeři, když se jejich příběh objeví ve zprávách a moderátor říká, že by se měli jmenovat "Super Mario Bros." Daisy pak přijde a požádá Mario Bros, aby jí pomohl na nové misi.

V post-kreditní scéně dva japonští obchodní manažeři navrhují výrobu videohry založené na Iggy a Spike, nyní na Zemi, s názvem The Super Koopa Cousins .

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Návrh na film podle Super Mario Bros. poprvé předložil Roland Joffé během setkání se scénářem v jeho produkční společnosti Lightmotive. Joffé se setkal s prezidentem Nintendo of America a zeťem Hiroshi Yamauchiho , Minoru Arakawa . Představil Arakawě počáteční návrh scénáře. Měsíc po jejich setkání se Joffé vydal do sídla společnosti Nintendo v Kjótu, aby se setkal s Hiroshi Yamauchim. Postavil Yamauchimu děj, který vedl k tomu, že se Nintendo o projekt zajímalo. Joffé odešel se smlouvou ve výši 2 miliony dolarů, která dočasnou kontrolu nad postavou Maria přenechala Joffému. Nintendo si ponechalo práva na merchandising filmu prostřednictvím „kreativního partnerství“ se společností Lightmotive.

Když se Yamauchi zeptal Joffého, proč by Nintendo měla prodávat práva Lightmotive přes velkou společnost, Joffé ujistil, že Nintendo bude mít větší kontrolu nad filmem. Nintendo však nemělo zájem o kreativní kontrolu a věřilo, že značka Mario je dostatečně silná, aby umožnila experimentovat s vnějším průmyslem. „Myslím, že se na film dívali jako na nějaké zvláštní stvoření, které bylo docela zajímavé sledovat, jestli můžeme chodit nebo ne,“ řekl Joffé. Joffé přemýšlel: „Jak zachytíme tuto nádhernou směsici obrazů, vstupů a podivností?“ První scénář napsal oscarový scenárista Barry Morrow . Jeho příběh následoval bratry Maria a Luigiho na existenciálním výletu tak podobném Morrowově předchozímu Rain Manovi, že produkce nazvala scénář „ Drain Man “. Morrow popsal svůj scénář jako „studii v kontrastu, jako Laurel a Hardy nebo Abbott a Costello “, která bude mít „odyseu a úkol“ jako samotná hra. Koproducent Fred Caruso později řekl, že Morrowův příběh byl „spíše vážným dramatickým dílem na rozdíl od zábavné komedie“.

Scenáristé Jim Jennewein a Tom S. Parker byli přivedeni dále k napsání tradičnější adaptace. „Takže jsme hned věděli, že nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je v zásadě cesta do tohoto světa, ne nepodobného Čaroději ze země Oz, “ řekla Jennewein. Jeho a Parkerovým pojetím příběhu bylo rozvrátit pohádková klišé a satirizovat je a také se zaměřit na vztah mezi Mariem a Luigim. Jennewein řekla: „V podstatě jsme udělali to, co udělal Shrek [...] A věděli jsme, že příběh musí být o bratrech a že emocionální přímka bude o bratrech.“ Greg Beeman z License to Drive byl připojen k přímému a vývoj se již přesunul do předprodukce, ale selhání nedávné Beemanovy mámy a táty Save the World vedlo k jeho propuštění nervózními producenty. Joffé poté nabídl Haroldovi Ramisovi místo ředitele, ale ačkoli byl fanouškem této videohry, Ramis tuto příležitost odmítl, což by později projevil jako „radost“ a Associated Press by to považoval za jeho „nejchytřejší kariérní rozhodnutí“.

Joffé řekl: „Vyzkoušeli jsme několik různých cest, které nefungovaly, které přišly příliš středověké nebo nějak nebyly to pravé. Cítil jsem, že se projekt ubírá špatným směrem [...] A tehdy jsem začal přemýšlet o Maximální světlá výška . " Joffé odcestoval do Říma, aby se setkal s tvůrci Rockym Mortonem a Annabel Jankel . Morton řekl: „Pocházíme ze školy filmové tvorby Tima Burtona , protože naše pozadí je v animaci a komiksu [...] Začali jsme tedy vše vycházet z reality a pak jsme se snažili bavit a co nejvíce to zveličovat. . " Joffé, Morton a Jankel se shodli na tom, že jejich přístup při adaptaci videoher by měl následovat temnější tón propagovaný Batmanem z roku 1989 a Teenage Mutant Ninja Turtles . Joffé řekl: „Tohle nebyla Sněhurka a sedm dinosaurů [...] Svět dinosaurů byl temný. Nechtěli jsme se držet stranou.“ Morton popsal film jako prequel k videohrám, které vyprávějí „skutečný příběh“ za inspirací Nintenda . Joffé na hry pohlížel jako na „směsici japonských pohádek a kousků moderní Ameriky“ a chtěl vytvořit „mírně mýtickou vizi New Yorku“. Scenárista Parker Bennett upřesnil: "Náš pohled na to byl, že Nintendo interpretovalo události z našeho příběhu a přišlo s videohrou. V podstatě jsme pracovali pozpátku."

Koncept paralelního vesmíru obývaného dinosaury byl inspirován Dinosaur Land z nedávno vydaného Super Mario World . Jankel si představil paralelní dimenzi jako „[...] celý svět s hlediskem plazů, kterému dominuje agresivní, prvotní chování a základní instinkty“, zatímco Morton uvažoval o ekologických a technologických důsledcích dinosauří společnosti, která drží fosilie paliva posvátná. Joffé poznamenal: „Je to nádherná parodie na New York a těžký průmysl [...] Říkáme tomu New Brutalism.“ Scenáristé Parker Bennett a Terry Runté měli za úkol vyvážit komedii s temnějším tónem: Bennett řekl: „ Ghostbusters byl model [...] Mířili jsme k vtipným, ale tak trochu divným a temným“.

Přestože Bennett a Runté dobře spolupracovali s režiséry, byli producenty odmítnuti za příliš komediální a britský spisovatelský tým Dick Clement a Ian La Frenais se snažili dosáhnout dospělejšího a feminističtějšího tónu. Role princezny Daisy a Leny byly rozšířeny, zatímco byla představena černoška Bertha. Tento scénář podepsal hlavní obsazení a nakonec přesvědčil Boba Hoskinse, aby přijal roli Maria. Film se oficiálně přesunul do předprodukce. Producenti Joffé a Eberts se však obávali, že se projekt příliš odchýlil od zamýšleného mladého dospělého/rodinného publika a stal se příliš efektivním na to, aby bylo možné filmovat v rámci rozpočtu, takže bez informování režisérů Mortona a Janka nebo podepsaného obsazení najali scenáristy Eda Solomon a Ryan Rowe, aby poskytli scénář vhodnější pro rodinu s omezenějšími požadavky na efekty. Skriptování doktorování bylo částečně motivováno tím, že Disney koupila distribuční práva filmu. Herci objevili nový scénář až po příjezdu do Wilmingtonu v Severní Karolíně.

Režiséři Morton a Jankel uvažovali o opuštění projektu, ale rozhodli se zůstat poté, co si to spolu promluví a uvědomí si, že v tu chvíli už žádný jiný režisér nemohl přijít a porozumět materiálu natolik, aby jej správně přizpůsobil. Morton a Jankel také cítili, že to dluží obsazení/štábu a věřili, že by mohli během výroby získat zpět svou vizi. Rowe se vrátil domů, aby pracoval na jiném projektu, ale Solomon zůstal několik týdnů, aby poskytl další přepisy. Bennett a Runté bez pozvání podnikli výlet do Wilmingtonu, načež byli okamžitě znovu najati. Zůstanou přes produkci, aby poskytli finální přepisy, dialog pro ADR a dialog pro otevření výstavního animovaného dinosaura. Inteligentní houba byla inspirována jak Houbovým královstvím z her, tak bulvárními zprávami o objevené gigantické houbě. Producent David Snyder vzpomínal: „Jak se vyvíjel každý scénář, houba byla jakousi metaforou prvku houby ve hře Nintendo.“ Joffé přemýšlel: „Pro mě scénář není nikdy hotový [...] Scénář zpracováváte pořád. Když ve scénáři uvedete herce, prochází další evolucí. Můžete tedy říci, že scénář je spíše jako houba ve filmu. se neustále vyvíjí. "

Casting

Poté, co si zajistil práva na film, se Lightmotive pustil do hledání castingu pro postavy. Zpočátku Dustin Hoffman projevil zájem o ztvárnění Maria. Arakawa však nevěřil, že je tím správným mužem pro tuto roli. Dannymu DeVitovi byla nabídnuta jak role Maria, tak režisérský plášť. Arnold Schwarzenegger a Michael Keaton byli oba osloveni, aby hráli Koopu, ale oba roli odmítli. Tom Hanks byl zvažován pro roli Luigiho, ale řada nedávných kasovních selhání ho zbavila pozornosti. Herci Bob Hoskins a John Leguizamo byli nakonec obsazeni jako Mario a Luigi.

Hoskinsovi se původně nelíbil scénář a nechtěl dělat další dětský film: „Udělal jsem Rogera Rabbita . Udělal jsem Hooka . Nechtěl jsem být jako Dick Van Dyke.“ Hoskins přemýšlel, jak se na roli připraví, a řekl: „Mám správnou formu. Mám knír. Pracoval jsem asi tři týdny jako instalatérský učeň a zapálil instalatérské boty foukačkou.“ Producent Roland Joffé stále posílal Hoskinsovi nové revize skriptů, až nakonec herec souhlasil. Spoluautor režie Jankel řekl: „Bob byl lhostejný [...] Nestydatý nestoudný casting fyzického typu. Bob byl skvělý v převzetí postavy, a to mírně zesíleným způsobem, který by byl v souladu s jeho předpokládanou následnou herní iterací.“

„Na scénáři se mi líbilo dobrodružství a akce, které k tomu patří,“ řekl Leguizamo. Žertoval, že „Vždycky vidíte spoustu Italů hrajících latinské lidi, jako to udělal Al Pacino v Scarface . Teď jsme na řadě my!“ Jankel řekl: „John byl skvělý a připravovaný stand-up komik a herec [...] Šli jsme za ním do Second City a byli jsme stoprocentně prodaní. Měl úžasnou kombinaci empatie a neúctivosti, ale byl úplně Nebylo to konkrétně skriptované pro obsazení s hispánským nebo latinskoamerickým hercem, ale dávalo smysl, že samotní Mario Bros by měli být touto současnou nekonvenční rodinou, takže malá jednotka pouhých dvou nemohla být zavěšena jako jedna nebo druhá věc. " Podle Mojo Nixona byl obsazen do role ropuchy, protože produkce chtěla pro postavu skutečného hudebníka, ale jejich první volba Tom Waits nebyla k dispozici. Nixonův agent jej hodil na casting jako „třetího stupně Toma Waitsa-za poloviční cenu“.

Natáčení

Několik týdnů před zahájením natáčení koupila společnost Walt Disney Company distribuční práva k filmu a požadovala výrazné přepsání. Morton řekl, že konečným výsledkem byl scénář, který se vůbec nepodobal scénáři, který on, Jankel a obsazení podepsali na filmu, a že tón nového scénáře nebyl vůbec kompatibilní se sadami, které už byly byla postavena. Leguizamo řekl: „Hru hrají osmiletí a tam je třeba film zaměřit. [...] Ale [režiséři] se stále pokoušeli vložit nový materiál. Točili scény striptéry a jinými sexuálními partnery. -explicitní obsah, který byl stejně upraven. “

Natáčení filmu začalo 6. května 1992, a zabalené dne 27. července 1992. Na rozdíl od mnoha zpráv, ředitelé Morton a Jankel udělali kompletní sjednané natáčení filmu, ačkoli Kamera Dean Semler a několik druhý jednotkových režisérů za předpokladu další opakování. Morton a Jankel by dokonce poskytli takové pokyny, jako je to, s jakou aperturou fotoaparát musí být, na což Semler reagoval dotazem na své zaměstnání ve výrobě. Morton řekl: „Byl jsem zamčený mimo střižnu [...] Musel jsem přimět DGA, aby přišla a pomohla mi dostat se zpět do střižny. Pokusil jsem se přimět editora, aby to digitálně střihl, ale oni to odmítli. Chtěli stříhat na strojích Moviola a Steenbeck , takže proces byl pracně pomalý, což nám nepomohlo včas dostat speciální efekt. "

Výrobní design

Producentský designér David Snyder přistoupil k tomu, aby se Mushroom Kingdom stalo živým akčním prostředím Dinohattan (také známého jako DinoYawk nebo Koopaville) tím, že „[vezme] všechny prvky, které jsou ve videohře“ a „[promění je] v metaforu a [jejich kombinace] s 3-D a skutečnými postavami “. „Koopa na začátku filmu uvidí jediný pohled na Manhattan“, říká umělecký ředitel Walter P. Martishius. To Koopu inspiruje, aby znovu vytvořila Dinohattan, ale "nepochopil to úplně správně. Místo je pokřivené, nevyvážené, jiné. A ani to neví."

Koproducent Fred Caruso umístil opuštěný závod Ideal Cement Co. ve Wilmingtonu v Severní Karolíně . Snyder našel umístění jedinečnou příležitost: „V této budově, se všemi stávajícími betonovými konstrukcemi, bychom mohli zavěsit scenérii ze stavby, a nemuseli stavět lešení, a mohli bychom betonovou konstrukci integrovat do návrhu filmu.“ Snyder řekl: "V Blade Runnerovi (filmu, na kterém byl uměleckým ředitelem) byla ulice jedna úroveň. Tady mám úroveň ulice, chodník pro chodce a nad tím Koopův pokoj, plus šest nebo sedm příběhů na výšku. Mám větší flexibilita při vrstvení úrovní. Je to velká, hlavní příležitost. To byste na zvukové scéně nikdy nedokázali. Neexistuje dostatečně velká zvuková scéna. " „Tento film jsme navrhli s myšlenkou podívat se na New York s drogami, které mění mysl.“ Inteligentní houba byla vytvořena ze základny rybářského návnady a horkého lepidla od návrháře rekvizit Simona Murtona.

Efekty tvorů

Vedoucí návrhář a supervizor tvorů Patrick Tatopoulos si byl vědom souběžné produkce Jurského parku , a tak vědomě navrhl dinosaury pro Super Mario Bros., aby byly roztomilější a kreslenější s inspirací od Beetlejuice . Tatopolous popsal Yoshiho jako „abstraktní, fantasy T. rex “ a navrhl dinosaura s velkýma očima, aby vyvolal měkčí a méně hrozivou kvalitu. Hlavní sochař SFX Mark Maitre přirovnal Yoshiho ke kříženci „Tyrannosaura Rexe a leguána“. Byly postaveny čtyři verze loutky Yoshi : stand-in, bezdrátový model, poloviční loutka pro jazyk a plně funkční model. Plně funkční loutka využívala 70 kabelů a devět operátorů a stála 500 000 USD (ekvivalent 922 101 $ v roce 2020). Producenti z Jurského parku tuto sadu navštívili a natolik na ně udělala dojem loutka Yoshi, že krátce zvažovali najmutí jejích inženýrů do druhého obchodu se stvořeními z Jurského parku . Původně byli Goombas pouze postavami na pozadí, ale jejich konečné návrhy byly tak působivé, že je režiséři Morton a Jankel povýšili na hlavní postavy s velkými kousky.

Vizuální efekty

Super Mario Bros. inovoval a představil mnoho technik považovaných za stěžejní při přechodu z praktických na digitální vizuální efekty. Je to první film, který použil software Autodesk Flame , nyní průmyslový standard. Je to také první film naskenovaný pomocí digitálního meziproduktu, který umožňuje kompozici více než 700 záběrů s vizuálními efekty. Efekt dezintegrace pro interdimenzionální sloučení byl inspirován Transporterem ze Star Treku .

Recepce

Pokladna

Film vydělal 20.915.465 $ ve Spojených státech a Kanadě, ve Spojených státech se prodalo přibližně 5,059 milionu lístků. V Asii film vydělal 300 milionů ¥ ( 2,7 milionu dolarů ) z distribučních pronájmů v Japonsku a prodal 106 083 lístků v jihokorejském hlavním městě Soulu . V Evropě film vydělal 2 823 116 GBP ( 4 232 558 USD ) ve Velké Británii, prodal 391 800 lístků ve Francii a prodal 290 098 lístků v Německu. Celkově film vydělal v mezinárodním měřítku 17 997 000 $ za celosvětový součet 38 912 465 $.

Kritická reakce

Na Rotten Tomatoes , film má rating schválení 28% na základě 43 recenzí, s průměrným hodnocením 4,1/10. Konsensus webu uvádí: „Navzdory honosným sadám a speciálním efektům je Super Mario Bros. příliš lehký na příběh a podstatu, než aby byl něčím víc než novinkou.“ Metacritic , který používá vážený průměr, přidělil skóre 35 ze 100 na základě 23 kritiků, což znamená „obecně nepříznivé recenze“. Publikum zjišťované společností CinemaScore dalo filmu známku „B+“ na stupnici od A+ do F.

Michael Wilmington z Los Angeles Times řekl: „Je to film rozdělený na dvě části: na jedné úrovni divoce provedený, na druhé divoce nedostatečný.“ Dal filmu vysoké známky za jeho efekty a „naprostou hustotu a bravuru produkčního designu“, ale nakonec poskytl nízké konečné skóre za špatné psaní. Janet Maslin z The New York Times také ocenila vizuální efekty filmu a navrhla, aby Bob Hoskins „zvládl jakoukoli roli s grácií a dobrým humorem“, ale dospěl k závěru, že „to nemá veselého hop-and-zap ducha videa Nintendo hra, ze které bere - ehm - inspiraci. “. „Film není žádný smrad“, prohlásil Mark Caro z Chicago Tribune , který chválil Hoskinse a Leguizama za jejich bratrskou dynamiku a nazýval Goombaby „úžasně oplzlými vedlejšími postavami“. Hal Hinson z The Washington Post rovněž ocenil film za jeho výkony a efekty tvorů a prohlásil „Stručně řečeno, je to výbuch“. Tento citát by později byl použit na domácích mediálních vydáních filmu.

Gene Siskel z Chicago Tribune a Roger Ebert z Chicago Sun-Times dali filmu dva palce dolů v televizním programu Siskel & Ebert At the Movies s odvoláním na tonální rozporuplnost a nedostatek vyprávění a film byl na jejich seznamu pro jeden z nejhorší filmy roku 1993. Stephen Hunter z The Baltimore Sun si myslel, že Yoshi „má více osobnosti než všichni lidští herci dohromady“. Hal Hinson z The Washington Post prohlásil Goomby za „nejlepší filmové váhy od létajících opic v Čaroději ze země Oz “.

Super Mario Bros. byl jedním ze čtyř filmů souvisejících s Disney, které byly zvažovány pro cenu za nejlepší vizuální efekty na 66. cen akademie ; ačkoli Akademie nakonec nominovala Noční můru před Vánoci .

Domácí média

Film byl poprvé vydán na VHS v roce 1994 a na DVD ve Spojených státech v roce 2003 a znovu v roce 2010. Kvalita vydání DVD byla široce posmívána tím, že byla neanamorfní a pouze anglická Dolby Digital 5.1. Film byl propuštěn na Blu-ray od Second Sight Films ve Spojeném království 3. listopadu 2014. Film byl re-povolený jako limitovaná edice Blu-ray Steelbook od Zavvi ve Velké Británii v únoru 2017. Film byl propuštěn na Blu-ray v Japonsku 22. prosince 2017, které obsahovalo stejné funkce a doplňky jako vydání Second Sight Films. Jak 2018, web fanoušků Super Mario Bros .: Filmový archiv pracuje s původním supervizorem VFX Christopherem F. Woodsem na přenosu a obnově rozlišení 4K pro budoucí vydání Region A.

Dědictví

V rozhovoru pro rok 2007 Hoskins řekl: „Nejhorší věc, kterou jsem kdy udělal? Super Mario Brothers. Byla to zkurvená noční můra. Celá ta zkušenost byla noční můra. Měla týmovou režii manželů a manželek, jejichž arogance byla zaměněna za talent. Po tolika týdnech jim jejich vlastní agent řekl, aby odešli ze souboje! Sakra, noční můra. Sakra, idioti. " On a Leguizamo se před každým dnem natáčení opili a mezi záběry pili dál. V rozhovoru v roce 2011 se ho zeptali: „Jakou nejhorší práci jsi udělal?“, „Jaké bylo tvé největší zklamání?“ A „Pokud bys mohl upravit svoji minulost, co bys změnil?“ Jeho odpověď na všechny tři byla Super Mario Bros.Jeho syn Jack Hoskins je však fanouškem filmu a ocenil jeho výkon.

Leguizamo připravilo k 20. výročí filmu v roce 2013 video zprávu se slovy: „Jsem rád, že lidé oceňují film [...] byl to první, nikdo to nikdy předtím nedělal [...] Jsem hrdý na to, film zpětně. " Hopper znevažoval produkci, když v roce 2008 vyprávěl: „Byl to film, velmi upřímně, noční můra. Byl to tým režírující manžele a manželky, kteří byli oba kontrolní podivíni a nemluvili, než se rozhodli. Každopádně jsem byl měl tam jít pět týdnů a já tam byl 17. Bylo to tak přes rozpočet. “ Mathis v roce 2018 k 25. výročí filmu řekl: „Existuje spousta lidí, kteří jsou opravdu nadšení, že mě poznají, protože jsem byl princezna Daisy. To je vše, o co můžete jako herec požádat - že vaše práce a něco, čeho jste byli součástí "zanechal v lidech dojem a dává jim dobrý pocit."

Spolurežisér Morton reflektoval film v roce 2016 jako „trýznivý“ zážitek. Morton se cítil „velmi neklidný“ v postavení, kdy musel nový scénář bránit. Navíc práce s Dennisem Hopperem byla „opravdu, opravdu těžká. Opravdu těžká. Nemyslím si, že [Hopper] měl tušení, co se děje.“ Zážitek popsal jako ponižující, ale Morton byl hrdý na originalitu filmu. Morton v rozhovoru s Game Informer k 20. výročí filmu řekl: „Chtěl jsem, aby se do toho rodiče opravdu pustili. V té době existovalo velmi tvrdé hnutí proti videohrám a hodně sentimentu proti videohrám. Chtěl jsem natočte film, který by ho otevřel a přiměl rodiče zajímat se o videohry. “

Spoluautor režie Jankel řekl: „Cítím ve svém srdci, byl to sakra úspěch, že jsem to za těchto okolností dokázal, a to časem, naštěstí, dosáhlo kultovního statusu [...] Často slýchám kolik lidí to v dětství milovalo, sledovalo to opakovaně a jsou opravdovými fanoušky. “ Producent Joffé je i nadále hrdý: „Není to tak, že bych film bránil, je to jen tím, že svým neobyčejným způsobem to byl zajímavý a bohatý artefakt a získal si své místo. Má zvláštní kultovní status.“ Joffé nikdy neslyšel, co si o hotovém produktu myslí Yamauchi nebo Nintendo. Řekl: „Nikdy nevolali, aby si stěžovali [...] Byli velmi zdvořilí, Nintendo.“ Stvořitel Mario Shigeru Miyamoto řekl: „[Nakonec] to byl velmi zábavný projekt, do kterého vložili mnoho úsilí [...] Jediná věc, které stále trochu lituji, je, že se film možná pokusil trochu se přiblížit tomu, co byly videohry Mario Bros. A v tomto smyslu se z toho stal film, který byl o videohře, a nikoli sám o sobě zábavný film. “

Kulturní dopad

Ryan Hoss, dlouholetý fanoušek filmu, spustil v roce 2007 fanouškovskou stránku Super Mario Bros .: The Movie Archive a pro Playboy k 25. výročí filmu řekl, že „měl jsem tuto sbírku a internet během ní rostl, pokud jde o počet fanoušků éra, konec 90. let, a vždy jsem věděl, že film Mario Bros byl nepochopen a bolavé místo v myslích lidí - přinejmenším způsob, jakým byl zobrazován na internetu, „nejhorší film všech dob“. “ Charakterizoval web: „Je to způsob, jak oslavit samotný film a předvést práci všech lidí, kteří se na něm podíleli - bradavice a všechno, dobré i špatné.“

V roce 2010 se k webu připojil Steven Applebaum jako šéfredaktor, aby pomohl sbírat výrobní materiály a organizovat pohovory. Řekl: „Většina [herců a štábu] z toho měla velkou radost, protože v té době to byl velmi revoluční film [...] Představovali spoustu skvělých speciálních efektů, které ještě nebyly provedeny. "a měli tyto opravdu talentované herce a byl to projekt, na kterém byli hrdí." bylo pro průmysl důležité. “ Film se vrátil do kin díky úsilí fanoušků v roce 2012 a v roce 2013 k 20. výročí. Na Nintendo Power 20. výročí retrospektivní vydání uvádí, že skutečnost, že film byl natočen, bez ohledu na to kvality ukazuje, jak moc se hra série měl dopad na populární kulturu.

Témata

Thomas Leitch napsal, že Super Mario Bros. je příkladem postliterární adaptace a že „upustí zlověstné odkazy“ na Čaroděje ze země Oz , Hvězdné války a Doktora Živaga . Stephen Hunter z The Baltimore Sun přirovnal Goomby k okřídleným opicím z Čaroděje ze země Oz , což naznačuje, že podobně vyvolávají „mix lítosti a teroru“. Fráze „Trust the Fungus“ z filmu byla přirovnávána k „ Kéž je s tebou síla “ z Hvězdných válek , zatímco doktorka Lori Norton-Meier napsala v časopise Journal of Adolescent & Adult Literacy , že film je „nástrojem, který umožňuje studentům porozumět obsahu novými a intelektuálně náročnými způsoby “.

Pokračování webcomic

V roce 2013, fansite redaktoři Steven Applebaum a Ryan Hoss spojila s jedním z původních scenáristů filmu, Parker Bennett, na fanfiction webcomic pokračování . Vývoj pokračování začal po rozhovoru v roce 2010, ve kterém Bennett připustil, že pokračování bylo spíše poctou ukončení původního Návratu do budoucnosti a nebylo vážným náznakem potenciálního pokračování. Nicméně, Applebaum a Hoss později zeptal Bennetta, co by udělal, kdyby dostal příležitost, a Bennett poskytl široké body o důsledcích prvního filmu a tématech, která by prozkoumali.

Dobrodružství navazuje na to, že se Mario a Luigi vrací do Dinohattanu, aby pomohli Daisy porazit šíleného vědce Warta , posledního bosse ze Super Mario Bros.2 . „Silně jsme diskutovali o světě filmu, od jeho příběhu až po motivaci postavy,“ říká Applebaum. Bennett poskytl obecný směr před „[předáním] pochodně“ Applebaumovi a Hossovi.

Rozšířená verze

1. června 2021 vydali redaktor a restaurátor Garrett Gilchrist a členové archivu The Super Mario Bros. (Movie) neoficiální restaurování rozšířeného střihu hry Super Mario Bros. Restaurátoři ji nazvali „The Morton-Jankel Cut“, přestože žádné zapojení ani jednoho ředitele. Několik scén je prodlouženo a některé jsou přidány, včetně rapu od Spika a Iggyho.

Soundtrack

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika
Týden zábavy	D

Soundtrack, vydaný 10. května 1993, u Capitol Records , představoval dvě písně od Roxette : „ Almost Unreal “, které vyšlo jako singl, a „2 Cinnamon Street“, což je alternativní verze písně „Cinnamon Street “z alba Roxette Tourism . Hudební video pro „téměř nereálné“ byl inspirován filmem, představovat scény z filmu a téma de-evoluce. „Téměř neskutečný“ byl původně napsán pro film Hocus Pocus , ale nebyl nikdy použit a skončil místo toho připojen k filmu Mario . Změna rozhněvala spoluzakladatele Roxette Per Gessle .

Skóre filmu složil Alan Silvestri a nebyl oficiálně vydán.

George Clinton , který zahrnoval píseň Was (Not Was) „Walk the Dinosaur“, vydal v roce 1993 singl, který obsahuje různé další verze stejné písně, včetně „Club Remix“, „Funky Goomba Remix“, „Goomba“. Dub Mix “a instrumentální verze.

* Tyto skladby nebyly zahrnuty v amerických a kanadských vydáních, pouze v mezinárodních verzích alba.

Nový animovaný film Mario

Pověsti o divadelním animovaném filmu Mario začaly koncem roku 2014, přičemž uniklé e -maily mezi filmovým producentem Avi Aradem a šéfem Sony Pictures Tomem Rothmanem naznačovaly, že film bude vyrábět Sony. Dne 14. listopadu 2017 společnost Universal Pictures and Illumination oznámila, že vydá počítačově animovaný film Mario . 31. ledna 2018 oznámila společnost Nintendo of America partnerství s Illumination s tím, že film bude v koprodukci Shigeru Miyamoto a Chris Meledandri . 6. listopadu 2018 Meledandri uvedl, že film bude pro studio „prioritou“ s předběžným datem vydání do roku 2022, přičemž znovu potvrdil, že Miyamoto bude do tvorby filmu zapojen „zepředu a uprostřed“. Když už mluvíme o výzvě adaptace série na animovaný film, Meledandri prohlásil, že film bude „ambiciózní úkol ... vzít věci tak tenké v jejich původní podobě a najít hloubku, která neohrozí to, co generace fanoušků milují Mario, ale také se cítí organický k ikonografii a může podporovat tříaktovou strukturu. " 31. ledna 2020 společnost Nintendo uvedla, že film „plyne hladce“ a má být vydán v roce 2022. Nintendo vlastní práva k filmu a produkci financuje společnost Nintendo i Universal. V srpnu 2021 Sebastian Maniscalco oznámil, že je součástí obsazení a hraje roli Spika ze hry Wrecking Crew . Během přímého přímého přenosu Nintendo - 23. září 2021 bylo oznámeno, že film bude mít datum vydání 21. prosince 2022, přičemž Chris Pratt bude obsazen jako Mario, Anya Taylor -Joy jako princezna Peach, Charlie Day jako Luigi, Jack Black jako Bowser, Keegan-Michael Key jako ropucha, Seth Rogen jako Donkey Kong, Kevin Michael Richardson jako Kamek a Fred Armisen jako Cranky Kong s Charlesem Martinetem také obsadili několik portrétů.

Reference

• Text v tomto článku byl zkopírován z filmu Super Mario Bros. (film) na wiki Super Mario, který je vydán pod licencí Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 (Unported) (CC-BY-SA 3.0) .

externí odkazy

• Super Mario Bros. na IMDb
• Super Mario Bros. Filmový archiv