Surrealismus -Surrealism

Surrealismus
Zrada obrazů, René Magritte (1929)
Zrada obrazů , od René Magritte (1929), s prohlášením „ Ceci n'est pas une pipe “ („Toto není dýmka“)
Roky aktivní 20.–50. léta 20. století
Země Francie, Belgie
Hlavní postavy Breton , Dalí , Ernst , Magritte
Vlivy
Ovlivnil

Surrealismus byl kulturní hnutí , které se rozvinulo v Evropě po první světové válce, ve kterém umělci zobrazovali znervózňující, nelogické scény a vyvíjeli techniky, které umožnily nevědomé mysli se vyjádřit. Jejím cílem bylo podle vůdce André Bretona „rozřešit dříve rozporuplné podmínky snu a reality v absolutní realitu, superrealitu“ neboli surrealitu. Vytvářela díla malířská, spisovatelská, divadelní, filmová, fotografická a další média.

Díla surrealismu obsahují prvek překvapení , nečekané juxtapozice a non sequitur . Mnoho surrealistických umělců a spisovatelů však své dílo považuje především za vyjádření filozofického hnutí (například „čistého psychického automatismu“, o kterém Breton mluví v prvním surrealistickém manifestu), přičemž samotná díla jsou druhotná, tj. artefakty. surrealistického experimentování. Vůdce Breton byl explicitní ve svém tvrzení, že surrealismus byl především revolučním hnutím. V té době bylo hnutí spojeno s politickými kauzami, jako je komunismus a anarchismus . Bylo ovlivněno dadaistickým hnutím 1910.

Termín „surrealismus“ pochází od Guillauma Apollinaira v roce 1917. Nicméně surrealistické hnutí bylo oficiálně založeno až po říjnu 1924, kdy se surrealistickému manifestu vydanému francouzským básníkem a kritikem André Bretonem podařilo prosadit tento termín pro svou skupinu nad konkurenční frakcí. v čele s Yvanem Gollem , který dva týdny předtím publikoval svůj vlastní surrealistický manifest. Nejdůležitějším centrem hnutí byla Paříž , Francie. Od 20. let 20. století se hnutí rozšířilo po celém světě a ovlivnilo výtvarné umění, literaturu, film a hudbu mnoha zemí a jazyků, stejně jako politické myšlení a praxi, filozofii a sociální teorii.

Založení hnutí

Max Ernst , The Elephant Celebes , 1921

Slovo „surrealismus“ poprvé vytvořil v březnu 1917 Guillaume Apollinaire . Napsal v dopise Paulu Derméemu : „Po zvážení všech věcí si myslím, že ve skutečnosti je lepší přijmout surrealismus než supernaturalismus, který jsem poprvé použil.“ que j'avais d'abord zaměstnané ].

Apollinaire tento termín použil ve svých programových poznámkách pro Sergei Diaghilev 's Ballets Russes , Parade , který měl premiéru 18. května 1917. Přehlídka měla jednoaktový scénář Jeana Cocteaua a byla provedena s hudbou Erika Satieho . Cocteau popsal balet jako „realistický“. Apollinaire šel dále a popsal Parade jako „surrealistický“:

Tato nová aliance – říkám nová, protože až dosud byly kulisy a kostýmy spojeny pouze předstíranými pouty – dala v Parade vzniknout jakémusi surrealismu, který považuji za výchozí bod pro celou řadu projevů Nový Duch, který se dnes projevuje a který jistě osloví naše nejlepší mysli. Můžeme očekávat, že způsobí hluboké změny v našem umění a chování prostřednictvím všeobecné radosti, protože je přece jen přirozené, že drží krok s vědeckým a průmyslovým pokrokem. (Apollinaire, 1917)

Tento termín znovu převzal Apollinaire, a to jak jako podtitul, tak v předmluvě ke své hře Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , která byla napsána v roce 1903 a poprvé uvedena v roce 1917.

První světová válka rozptýlila spisovatele a umělce, kteří sídlili v Paříži, a mezitím se mnozí zapletli s Dada, protože věřili, že přílišné racionální myšlení a buržoazní hodnoty přinesly světu válečný konflikt. Dadaisté protestovali protiuměleckými shromážděními , představeními, spisy a uměleckými díly. Po válce, když se vrátili do Paříže, aktivity Dada pokračovaly.

Během války sloužil André Breton , který vystudoval medicínu a psychiatrii, v neurologické léčebně, kde používal psychoanalytické metody Sigmunda Freuda u vojáků, kteří trpěli otřesy . Při setkání s mladým spisovatelem Jacquesem Vaché Breton cítil, že Vaché je duchovním synem spisovatele a zakladatele patafyziky Alfreda Jarryho . U mladého spisovatele obdivoval asociální přístup a pohrdání zavedenou uměleckou tradicí. Později Breton napsal: "V literatuře jsem byl postupně zaujatý s Rimbaudem , Jarrym, Apollinairem, Nouveauem , Lautréamontem , ale je to Jacques Vaché, komu vděčím nejvíce."

Po návratu do Paříže se Breton zapojil do dadaistických aktivit a spolu s Louisem Aragonem a Philippem Soupaultem založil literární časopis Littérature . Začali experimentovat s automatickým psaním — spontánně psali bez cenzury svých myšlenek — a publikovali spisy, stejně jako popisy snů, v časopise. Breton a Soupault pokračovali v psaní a rozvíjeli své techniky automatismu a publikovali Magnetická pole (1920).

V říjnu 1924 se vytvořily dvě soupeřící surrealistické skupiny, aby vydaly Surrealistický manifest . Každý tvrdil, že je pokračovatelem revoluce zahájené Appolinairem. Jednu skupinu vedenou Yvanem Gollem tvořili mimo jiné Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé a Robert Delaunay . Skupina vedená André Bretonem tvrdila, že automatismus je lepší taktikou pro společenskou změnu než ta dada vedená Tzarou, která nyní patřila mezi jejich rivaly. Bretonova skupina se rozrostla o spisovatele a umělce z různých médií , jako jsou Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert a Yves Tanguy .

Obálka prvního čísla La Révolution surréaliste , prosinec 1924.

Jak rozvíjeli svou filozofii, věřili, že surrealismus bude obhajovat myšlenku, že obyčejné a zobrazované výrazy jsou životně důležité a důležité, ale že smysl jejich uspořádání musí být podle hegelovské dialektiky otevřený celé škále představivosti . Zaměřili se také na marxistickou dialektiku a práci takových teoretiků jako Walter Benjamin a Herbert Marcuse .

Freudova práce s volnou asociací, analýzou snů a nevědomím byla pro surrealisty nanejvýš důležitá při vývoji metod k osvobození představivosti. Přijali výstřednost , zatímco odmítli myšlenku skrytého šílenství. Jak Dalí později prohlásil: "Mezi mnou a šílencem je jen jeden rozdíl. Nejsem blázen."

Kromě použití analýzy snů zdůrazňovali, že „ve stejném rámci lze kombinovat prvky, které se normálně nenacházejí dohromady, což vytváří nelogické a překvapivé efekty“. Breton začlenil myšlenku překvapivých protikladů do svého manifestu z roku 1924, přičemž ji převzal z eseje z roku 1918 básníka Pierra Reverdyho , který řekl: „srovnání dvou více či méně vzdálených realit. Čím více je vztah mezi dvěma vedle sebe postavenými realitami, vzdálený a pravdivý, čím silnější bude obraz – tím větší bude jeho emocionální síla a poetická realita.“

Cílem skupiny bylo převratně změnit lidskou zkušenost v jejích osobních, kulturních, sociálních a politických aspektech. Chtěli osvobodit lidi od falešné racionality a omezujících zvyků a struktur. Breton prohlásil, že skutečným cílem surrealismu je "ať žije sociální revoluce a ona jediná!" K tomuto cíli se v různých dobách surrealisté spojili s komunismem a anarchismem .

V roce 1924 dvě surrealistické frakce deklarovaly svou filozofii ve dvou samostatných surrealistických manifestech. Ten stejný rok byl založen Bureau of Surrealist Research a začal vydávat časopis La Révolution surréaliste .

Surrealistické manifesty

Yvan Goll , Surréalisme , Manifeste du surrealisme , svazek 1, číslo 1, 1. října 1924, obálka Robert Delaunay

Do roku 1924 se vytvořily dvě soupeřící surrealistické skupiny. Každá skupina tvrdila, že jsou nástupci revoluce zahájené Apollinairem. Jednu skupinu vedenou Yvanem Gollem tvořili Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé a Robert Delaunay a další.

Druhá skupina, vedená Bretonem, zahrnovala mimo jiné Aragona, Desnose, Éluarda, Barona, Crevela, Malkina, Jacques-André Boiffarda a Jean Carrive.

Yvan Goll publikoval Manifeste du surréalisme , 1. října 1924, ve svém prvním a jediném čísle Surréalisme dva týdny před vydáním Bretonova Manifeste du surréalisme , vydaného nakladatelstvím Éditions du Sagittaire, 15. října 1924.

Goll a Breton se otevřeně střetli, v jednu chvíli doslova bojovali, v Comédie des Champs-Élysées o práva na termín surrealismus. Nakonec Breton vyhrál bitvu přes taktickou a početní převahu. I když spor o prastarost surrealismu skončil vítězstvím Bretona, historie surrealismu od té chvíle zůstala poznamenána zlomy, rezignacemi a hlasitými exkomunikacemi, přičemž každý surrealista měl svůj vlastní pohled na problém a cíle a akceptoval více. nebo méně definice stanovené André Bretonem.

Bretonův surrealistický manifest z roku 1924 definuje účely surrealismu. Zahrnul citace vlivů na surrealismus, příklady surrealistických děl a diskusi o surrealistickém automatismu. Poskytl následující definice:

Slovník: Surrealismus, n. Čistý psychický automatismus, kterým člověk navrhuje vyjádřit, buď verbálně, písemně nebo jakýmkoli jiným způsobem, skutečné fungování myšlení. Diktát myšlení při absenci veškeré kontroly vykonávané rozumem, mimo veškeré estetické a morální zaujetí.

Encyklopedie: Surrealismus. Filozofie. Surrealismus je založen na víře v nadřazenou realitu určitých forem dříve opomíjených asociací, ve všemohoucnost snu, v nezaujatou myšlenkovou hru. Má tendenci jednou provždy zničit ostatní psychické mechanismy a nahradit je při řešení všech zásadních problémů života.

Rozšíření

Giacomettiho žena s proříznutým hrdlem , 1932 (obsazení 1949), Museum of Modern Art, New York City

Hnutí v polovině 20. let bylo charakterizováno setkáními v kavárnách, kde surrealisté hráli společné kreslicí hry, diskutovali o teoriích surrealismu a rozvíjeli různé techniky , jako je automatická kresba . Breton zpočátku pochyboval, že vizuální umění může být dokonce užitečné v surrealistickém hnutí, protože se zdálo být méně tvárné a otevřené náhodě a automatismu . Tato opatrnost byla překonána objevem takových technik jako frottage , grattage a decalcomania .

Brzy se zapojilo více výtvarných umělců, včetně Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto a později po druhé válce. Enrico Donati . Ačkoli Breton obdivoval Pabla Picassa a Marcela Duchampa a dvořil se jim, aby se připojili k hnutí, zůstali okrajově. Připojilo se také více spisovatelů, včetně bývalého dadaisty Tristana Tzary , René Chara a Georgese Sadoula .

André Masson . Automatické kreslení. 1924. Tuš na papíře, 23,5 x 20,6 cm. Muzeum moderního umění , New York.

V roce 1925 vznikla v Bruselu autonomní surrealistická skupina. Ve skupině byli hudebník, básník a umělec ELT Mesens , malíř a spisovatel René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte a André Souris . V roce 1927 se k nim připojil spisovatel Louis Scutenaire . Pravidelně si dopisovali s pařížskou skupinou a v roce 1927 se Goemans i Magritte přestěhovali do Paříže a navštěvovali Bretonův kruh. Umělci s kořeny v dadaismu a kubismu , abstrakci Wassily Kandinského , expresionismu a postimpresionismu sáhli i ke starším „pokrevním liniím“ nebo protosurrealistům jako Hieronymus Bosch a k takzvaným primitivním a naivním uměním.

Automatické kresby André Massona z roku 1923 jsou často používány jako bod přijetí výtvarného umění a odtržení od dada, protože odrážejí vliv myšlenky nevědomé mysli . Dalším příkladem je Giacomettiho Torso z roku 1925 , které poznamenalo jeho pohyb ke zjednodušeným formám a inspiraci předklasickým sochařstvím.

Pozoruhodným příkladem linie, která mezi odborníky na umění rozděluje dadaismus a surrealismus, je párování Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person z roku 1925 (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) a The Kiss (Le Baiser) z roku 1927 od Maxe Ernsta. . První je obecně považován za distanční a erotický podtext, zatímco druhý představuje erotický akt otevřeně a přímo. Ve druhém je viditelný vliv Miróa a Picassova kresebného stylu s použitím plynulého zakřivení a protínajících se linií a barev, zatímco první nabývá přímočarosti, která by později měla vliv na hnutí, jako je pop art .

Giorgio de Chirico , Červená věž (La Tour Rouge) , 1913, Guggenheimovo muzeum

Giorgio de Chirico a jeho předchozí vývoj metafyzického umění byl jednou z důležitých spojujících postav mezi filozofickými a vizuálními aspekty surrealismu. V letech 1911 až 1917 přijal nezdobný styl zobrazení, jehož povrch později převezmou ostatní. Červená věž (La tour rouge) z roku 1913 ukazuje ostré barevné kontrasty a ilustrativní styl, který později převzali surrealističtí malíři. Jeho Nostalgie básníka (La Nostalgie du poète) z roku 1914 má postavu odvrácenou od diváka a srovnání busty s brýlemi a rybou jako reliéfu se vymyká konvenčnímu vysvětlení. Byl také spisovatelem, jehož román Hebdomeros představuje sérii snových scén s neobvyklým použitím interpunkce, syntaxe a gramatiky navržených tak, aby vytvořily atmosféru a zarámovaly své obrazy. Jeho obrazy, včetně scénografií pro Ballets Russes , by vytvořily dekorativní formu surrealismu a ovlivnil by dva umělce, kteří by byli v mysli veřejnosti ještě těsněji spojeni se surrealismem: Dalího a Magritte. V roce 1928 však opustil surrealistickou skupinu.

V roce 1924 Miró a Masson aplikovali surrealismus na malbu. První surrealistická výstava, La Peinture Surrealiste , se konala v Galerii Pierre v Paříži v roce 1925. Vystavovala díla Massona, Man Raye , Paula Kleea , Miróa a dalších. Přehlídka potvrdila, že surrealismus měl ve výtvarném umění svou součást (ačkoli se zpočátku diskutovalo, zda je to možné), a byly použity techniky z dadaismu, jako je fotomontáž . Následující rok, 26. března 1926, byla Galerie Surréaliste zahájena výstavou Man Raye. Breton publikoval Surrealismus a malířství v roce 1928, který shrnul hnutí do toho bodu, i když pokračoval v aktualizaci práce až do 60. let.

Surrealistická literatura

První surrealistické dílo, podle vůdce Brêtona, bylo Les Chants de Maldoror ; a první dílo napsané a vydané jeho skupinou surrealistů bylo Les Champs Magnétiques (květen–červen 1919). Littératura obsahovala automatizovaná díla a popisy snů. Časopis i portfolio projevily své pohrdání doslovnými významy danými předmětům a zaměřily se spíše na podtóny, přítomné poetické spodní proudy. Nejen, že kladly důraz na poetické spodní proudy, ale také na konotace a podtexty, které „existují v nejednoznačných vztazích k vizuálním obrazům“.

Vzhledem k tomu, že surrealističtí spisovatelé zřídkakdy, pokud vůbec někdy, se zdají, že si organizují své myšlenky a obrazy, které předkládají, je pro některé lidi obtížné analyzovat velkou část jejich práce. Tato představa je však povrchní chápání, které bezpochyby vyvolal Bretonův počáteční důraz na automatické psaní jako hlavní cestu k vyšší realitě. Ale — jako v Bretonově případě — mnoho z toho, co je prezentováno jako čistě automatické, je ve skutečnosti upraveno a velmi „promyšleno“. Sám Breton později přiznal, že centralita automatického psaní byla nadhodnocena a byly zavedeny další prvky, zvláště když si problém vynutilo rostoucí zapojení výtvarných umělců do hnutí, protože automatická malba vyžadovala poněkud namáhavější soubor přístupů. Tak byly představeny takové prvky, jako je koláž, částečně vycházející z ideálu překvapivých juxtapozic, jak byly odhaleny v poezii Pierra Reverdyho . A – stejně jako v případě Magritta (kde není zjevné použití automatických technik nebo koláže) – samotný pojem křečovitého spojování se stal nástrojem k odhalení sám o sobě. Surrealismus měl být neustále v pohybu – být modernější než moderní – a tak bylo přirozené, že by mělo docházet k rychlému promíchání filozofie, když se objevily nové výzvy. Umělci jako Max Ernst a jeho surrealistické koláže demonstrují tento posun k modernější umělecké formě, která také komentuje společnost.

Surrealisté oživili zájem o Isidora Ducasse, známého pod svým pseudonymem Comte de Lautréamont , a o linii „krásné jako náhodné setkání na pitevním stole šicího stroje a deštníku“ a Arthura Rimbauda , ​​dva spisovatele z konce 19. být předchůdci surrealismu.

Příklady surrealistické literatury jsou Artaudovi Le Pèse-Nerfs (1926), Aragonova Irenina kunda (1927), Péretova Smrt prasatům (1929), Crevelův Mr. Knife Miss Fork (1931), Slepá sova Sadegha Hedayata (1937) , a bretaňská Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste pokračovala v publikaci do roku 1929 s většinou stránek hustě nabitých sloupci textu, které však zahrnovaly také reprodukce umění, mezi nimi díla de Chirica, Ernsta, Massona a Man Raye. Mezi další díla patřily knihy, básně, brožury, automatické texty a teoretické traktáty.

Surrealistické filmy

Mezi rané filmy surrealistů patří:

Surrealistická fotografie

Slavnými surrealistickými fotografy jsou Američan Man Ray , Francouz/Maďar Brassaï , Francouz Claude Cahun a Nizozemec Emiel van Moerkerken .

Surrealistické divadlo

Slovo surrealista poprvé použil Apollinaire k popisu své hry Les Mamelles de Tirésias z roku 1917 ("Prsa Tiresias"), kterou později upravil do opery Francis Poulenc .

Záhady lásky Rogera Vitraca ( 1927) a Victor, aneb Děti přebírají vládu (1928) jsou často považovány za nejlepší příklady surrealistického divadla, a to i přes jeho vyloučení z hnutí v roce 1926. Hry byly uvedeny v divadle Alfreda Jarryho . , divadlo Vitrac spoluzaložil s Antoninem Artaudem, dalším raným surrealistou, který byl z hnutí vyloučen.

Po spolupráci s Vitracem Artaud rozšířil surrealistické myšlení o svou teorii Divadla krutosti . Artaud odmítl většinu západního divadla jako zvrácení jeho původního záměru, který by podle něj měl být mystickou, metafyzickou zkušeností. Místo toho si představoval divadlo, které by bylo bezprostřední a přímé, spojující nevědomou mysl účinkujících a diváků do jakési rituální události, kterou Artaud vytvořil, v níž emoce, pocity a metafyzické nejsou vyjádřeny jazykem, ale fyzicky, čímž vytváří mytologický , archetypální, alegorické vidění, úzce související se světem snů.

Španělský dramatik a režisér Federico García Lorca také experimentoval se surrealismem, zejména ve svých hrách Veřejnost (1930), Když uplyne pět let (1931) a Hra bez názvu (1935). Mezi další surrealistické hry patří Aragon's Backs to the Wall (1925). Opera Gertrudy Steinové Doktor Faustus rozsvěcuje světla (1938) byla také popsána jako „americký surrealismus“, ačkoli je také příbuzná divadelní formě kubismu .

Surrealistická hudba

Ve dvacátých letech bylo několik skladatelů ovlivněno surrealismem nebo jednotlivci v surrealistickém hnutí. Byli mezi nimi Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , Francis Poulenc a Edgard Varèse , který uvedl, že jeho dílo Arcana bylo nakresleno ze snové sekvence. Souris byl zvláště spojován s hnutím: měl dlouhý vztah s Magrittem a pracoval na publikaci Paula Nougého Adieu Marie . Hudba skladatelů z celého dvacátého století byla spojována se surrealistickými principy, včetně Thomase Adèse , Pierra Bouleze , György Ligetiho , Mauricia Kagela a Oliviera Messiaena .

Germaine Tailleferre z francouzské skupiny Les Six napsal několik děl, která by mohla být považována za inspirovaná surrealismem, včetně baletu Paris-Magie z roku 1948 (scénář Lise Deharme ), oper La Petite Sirène (kniha Philippe Soupault) a Le Maître ( kniha Eugène Ionesco). Tailleferre také napsal populární písně na texty Claude Marci, manželky Henri Jeansona, jehož portrét namaloval Magritte ve 30. letech 20. století.

I když Breton v roce 1946 reagoval spíše negativně na téma hudby svým esejem Silence is Golden , pozdější surrealisté, jako Paul Garon , se zajímali o surrealismus – a nacházeli k němu paralely – v improvizaci jazzu a blues . Jazzoví a bluesoví hudebníci tento zájem občas opětovali. Například Světová surrealistická výstava v roce 1976 zahrnovala vystoupení Davida „Honeyboye“ Edwardse .

Surrealismus a mezinárodní politika

Surrealismus jako politická síla se po celém světě vyvíjel nerovnoměrně: někde byl kladen větší důraz na umělecké praktiky, jinde na politické praktiky a jinde se surrealistická praxe stále snažila nahradit umění i politiku. Během třicátých let se myšlenka surrealismu rozšířila z Evropy do Severní Ameriky, Jižní Ameriky (založení skupiny Mandrágora v Chile v roce 1938), Střední Ameriky , Karibiku a po celé Asii jako umělecká myšlenka i jako ideologie politické změny. .

Politicky byl surrealismus trockistický , komunistický nebo anarchistický . Odštěpení od dada bylo charakterizováno jako rozkol mezi anarchisty a komunisty, přičemž surrealisté jsou komunisté. Breton a jeho soudruzi nějakou dobu podporovali Leona Trockého a jeho Mezinárodní levou opozici , i když zde byla otevřenost anarchismu, která se plněji projevila po druhé světové válce. Někteří surrealisté, jako Benjamin Péret , Mary Lowová a Juan Breá, se hlásili k formám levého komunismu . Když holandský surrealistický fotograf Emiel van Moerkerken přijel do Bretonu, nechtěl manifest podepsat, protože nebyl trockista. Bretonovi být komunistou nestačilo. Breton popřel Van Moerkerkenovy obrázky pro zveřejnění poté. To způsobilo rozkol v surrealismu. Jiní bojovali za úplnou svobodu od politických ideologií, jako Wolfgang Paalen , který po zavraždění Trockého v Mexiku připravil prostřednictvím svého kontrasurrealistického uměleckého časopisu DYN schizma mezi uměním a politikou a připravil tak půdu pro abstraktní expresionisty. Dalí podporoval kapitalismus a fašistickou diktaturu Francisca Franca , ale nelze říci, že by v tomto ohledu představoval trend v surrealismu; ve skutečnosti byl Bretonem a jeho společníky považován za zradu a odchod ze surrealismu. Benjamin Péret, Mary Low a Juan Breá se připojili k POUM během španělské občanské války .

Bretonovi stoupenci spolu s komunistickou stranou pracovali pro „osvobození člověka“. Bretonova skupina však odmítla upřednostnit proletářský boj před radikálním stvořením, takže jejich boje se Stranou učinily konec 20. let 20. století bouřlivým obdobím pro oba. Mnoho jednotlivců úzce spojených s Bretonem, zejména Aragona, opustilo jeho skupinu, aby úžeji spolupracovalo s komunisty.

Surrealisté se často snažili spojit své úsilí s politickými ideály a aktivitami. V deklaraci z 27. ledna 1925 například členové Bureau of Surrealist Research se sídlem v Paříži (včetně Bretona, Aragona a Artauda a asi dvou desítek dalších) deklarovali svou spřízněnost s revoluční politikou. Zatímco toto byla zpočátku poněkud vágní formulace, do třicátých let se mnoho surrealistů silně ztotožnilo s komunismem. Nejpřednějším dokumentem této tendence v rámci surrealismu je Manifest pro svobodné revoluční umění , publikovaný pod jmény Breton a Diego Rivera , ale ve skutečnosti spoluautory Bretona a Leona Trockého .

V roce 1933 však tvrzení surrealistů, že „ proletářská literatura “ v kapitalistické společnosti není možné, vedlo k jejich rozchodu s Asociace des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires ak vyloučení Bretona, Éluarda a Crevela z komunistické strany.

V roce 1925 se sešla pařížská surrealistická skupina a krajní levice Francouzské komunistické strany , aby podpořili Abd-el-Krima , vůdce povstání Rifů proti francouzskému kolonialismu v Maroku . Pařížská skupina v otevřeném dopise spisovateli a francouzskému velvyslanci v Japonsku Paulu Claudelovi oznámila:

My surrealisté jsme se vyslovili pro změnu imperialistické války v její chronické a koloniální podobě na občanskou válku. Tak jsme dali své síly k dispozici revoluci, proletariátu a jeho bojům a definovali svůj postoj ke koloniálnímu problému, a tedy k barevné otázce.

Antikoloniální revoluční a proletářská politika „Vražedného humanitářství“ (1932), kterou vypracoval především Crevel, podepsanou Bretonem, Éluardem, Péretem, Tanguyem a martiniquanskými surrealisty Pierrem Yoyottem a JM Monnerotem z ní možná činí původní dokument pozdějšího nazývaný „černý surrealismus“, ačkoli právě kontakt mezi Aimé Césaire a Bretonem ve 40. letech na Martiniku vedl ke komunikaci toho, co je známé jako „černý surrealismus“.

Antikoloniální revoluční spisovatelé v hnutí Négritude na Martiniku , v té době francouzské kolonii, převzali surrealismus jako revoluční metodu – kritiku evropské kultury a radikální subjektivitu. To se propojilo s dalšími surrealisty a bylo velmi důležité pro další rozvoj surrealismu jako revoluční praxe. Časopis Tropiques , obsahující dílo Césaire spolu se Suzanne Césaire , René Ménil , Lucií Thésée , Aristide Maugée a dalšími, byl poprvé publikován v roce 1941.

V roce 1938 André Breton cestoval se svou ženou, malířkou Jacqueline Lamba , do Mexika , aby se setkal s Trockým (pobyt jako host bývalé manželky Diega Rivery Guadalupe Marin), a tam se setkal s Fridou Kahlo a poprvé viděl její obrazy. Breton prohlásil Kahlo za „vrozenou“ surrealistickou malířku.

Vnitřní politika

V roce 1929 byla ostrakizována satelitní skupina spojená s časopisem Le Grand Jeu , včetně Rogera Gilberta-Lecomta , Maurice Henryho a českého malíře Josefa Simy . Také v únoru Breton požádal surrealisty, aby zhodnotili svůj „stupeň morální kompetence“ a teoretická upřesnění obsažená ve druhém manifestu du surrealisme vylučovala každého, kdo se zdráhal zavázat se ke kolektivní akci, seznam, který zahrnoval Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson a Boiffard. Vyloučení členové zahájili protiútok a ostře kritizovali Bretona v brožuře Un Cadavre , která obsahovala obrázek Bretona s trnovou korunou . Brožura vycházela z dřívějšího podvratného činu přirovnáním Bretona k Anatole France , jehož nezpochybnitelnou hodnotu Breton v roce 1924 zpochybnil.

Rozkol v letech 1929–30 a účinky Un Cadavre měly velmi malý negativní dopad na surrealismus, jak jej Breton viděl, protože hlavní postavy jako Aragon, Crevel, Dalí a Buñuel zůstaly věrné myšlence skupinové akce, alespoň na čas. bytost. Úspěch (nebo kontroverze) Dalího a Buñuelova filmu L'Age d'Or v prosinci 1930 měl regenerační účinek, přilákal řadu nových rekrutů a povzbudil bezpočet nových uměleckých děl v následujícím roce a v průběhu 30. let 20. století.

Nespokojení surrealisté přešli k periodiku Documents , editovaném Georgesem Bataillem , jehož antiidealistický materialismus vytvořil hybridní surrealismus s úmyslem odhalit základní lidské instinkty. Ke zděšení mnohých Dokumenty v roce 1931 zhasly, právě když se zdálo, že surrealismus nabírá na síle.

Po tomto období nejednotnosti došlo k řadě usmíření, například mezi Bretonem a Bataille, zatímco Aragon skupinu opustil poté, co se v roce 1932 zavázal k Francouzské komunistické straně . V průběhu let bylo vytlačeno více členů za různé přestupky, a to jak politické. a osobní, zatímco jiní odešli ve snaze o vlastní styl.

Na konci druhé světové války se surrealistická skupina vedená André Bretonem rozhodla výslovně přijmout anarchismus. V roce 1952 Breton napsal: „Bylo to v černém zrcadle anarchismu, kdy se surrealismus poprvé rozpoznal.“ Breton byl důsledný ve své podpoře frankofonní anarchistické federace a nadále nabízel svou solidaritu poté, co platformisté podporující Fontenise transformovali FA na Fédération Communiste Libertaire. Byl jedním z mála intelektuálů, kteří nadále nabízeli svou podporu FCL během alžírské války, kdy FCL utrpěla kruté represe a byla nucena ilegálně. Ukrýval Fontenise, když se skrýval. Odmítl se postavit na stranu rozkolů ve francouzském anarchistickém hnutí a jak on, tak Peret vyjádřili solidaritu s novou anarchistou Fédération , kterou založili anarchisté syntézy a pracovali v Antifašistických výborech 60. let spolu s FA.

Zlatý věk

V průběhu třicátých let se surrealismus stále více zviditelňoval široké veřejnosti. V Londýně se rozvinula surrealistická skupina a podle Bretona byla jejich londýnská mezinárodní surrealistická výstava v roce 1936 vrcholem doby a stala se vzorem pro mezinárodní výstavy. Další anglická surrealistická skupina se mezitím rozvinula v Birminghamu a vyznačovala se opozicí vůči londýnským surrealistům a preferencemi francouzského srdce surrealismu. Tyto dvě skupiny se usmíří později v tomto desetiletí.

Dalí a Magritte vytvořili nejuznávanější obrazy hnutí. Dalí se ke skupině připojil v roce 1929 a v letech 1930 až 1935 se podílel na rychlém vytvoření vizuálního stylu.

Surrealismus jako vizuální hnutí našel metodu: odhalit psychologickou pravdu; zbavit běžné předměty jejich normálního významu, vytvořit působivý obraz, který se vymykal běžné formální organizaci, aby v divákovi vyvolal empatii.

Rok 1931 byl rokem, kdy několik surrealistických malířů vytvořilo díla, která znamenala zlom v jejich stylistickém vývoji: Magrittův Hlas vesmíru (La Voix des airs) je příkladem tohoto procesu, kde nad krajinou visí tři velké koule představující zvony. Další surrealistickou krajinou z téhož roku je mys Yves Tanguy's Promontory Palace (Palais promontoire) se svými roztavenými formami a tekutými tvary. Tekuté tvary se staly obchodní značkou Dalího, zejména v jeho knize The Persistence of Memory , která představuje obraz hodinek, které se prohýbají, jako by se rozpouštěly.

Charakteristiky tohoto stylu – kombinace zobrazovacího, abstraktního a psychologického – se staly znakem odcizení, které mnoho lidí pociťovalo v moderní době, v kombinaci se smyslem hlouběji zasahovat do psychiky. celek se svou individualitou“.

V letech 1930 až 1933 vydávala Surrealistická skupina v Paříži časopis Le Surréalisme au service de la révolution jako nástupce La Révolution surréaliste .

V letech 1936 až 1938 se ke skupině připojili Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford a Roberto Matta . Paalen přispěl Fumage a Onslow Ford Coulage jako nové obrázkové automatické techniky.

Dlouho poté, co osobní, politické a profesní napětí roztříštilo surrealistickou skupinu, Magritte a Dalí pokračovali v definování vizuálního programu v umění. Tento program sahal za hranice malby a zahrnoval i fotografii, jak lze vidět na autoportrétu Man Raye, jehož použití asambláže ovlivnilo kolážové boxy Roberta Rauschenberga .

Max Ernst , L'Ange du Foyer ou le Triomphe du Surréalisme (1937), soukromá sbírka.

Během 30. let 20. století se Peggy Guggenheimová , významná americká sběratelka umění, provdala za Maxe Ernsta a začala propagovat díla jiných surrealistů, jako je Yves Tanguy a britský umělec John Tunnard .

Velké výstavy ve 30. letech 20. století

  • 1936 – London International Surrealist Exhibition pořádá v Londýně historik umění Herbert Read , s úvodem André Bretona.
  • 1936 – Muzeum moderního umění v New Yorku ukazuje výstavu Fantastické umění , Dada a surrealismus .
  • 1938 – V galerii Beaux-arts v Paříži se konala nová výstava Internationale du Surréalisme s více než 60 umělci z různých zemí a ukázala kolem 300 obrazů, objektů, koláží, fotografií a instalací. Surrealisté chtěli vytvořit výstavu, která by sama o sobě byla kreativním činem, a vyzvali k tomu Marcela Duchampa, Wolfganga Paalena, Man Raye a další. U vchodu do výstavy Salvador Dalí umístil své Rainy Taxi (starý taxík upravený tak, aby produkoval stálé mrholení vody zevnitř oken, a tvor se žraločí hlavou na sedadle řidiče a blonďatá figurína lezoucí s živými šneky vzadu ) pozdravil patrony, kteří byli ve večerních šatech. Surrealistická ulice zaplnila jednu stranu haly figurínami oděnými různými surrealisty. Paalen a Duchamp navrhli hlavní sál tak, aby vypadal jako jeskyně s 1200 pytli uhlí zavěšenými ze stropu nad uhelným košem s jedinou žárovkou, která poskytovala jediné osvětlení, stejně jako podlaha pokrytá vlhkým listím a bahnem. Patroni dostali baterky, se kterými si umění mohli prohlédnout. Na podlaze vytvořil Wolfgang Paalen malé jezírko s trávou a vzduch naplnila vůně pražené kávy. K velké spokojenosti surrealistů výstava pohoršila diváky.

Druhá světová válka a poválečné období

Yves Tanguy Neurčitá dělitelnost 1942, Albright Knox Art Gallery , Buffalo, New York

Druhá světová válka způsobila zmatek nejen pro širokou populaci Evropy, ale zejména pro evropské umělce a spisovatele, kteří se postavili proti fašismu a nacismu. Mnoho významných umělců uprchlo do Severní Ameriky a relativního bezpečí ve Spojených státech. Zejména umělecká komunita v New Yorku se již potýkala se surrealistickými myšlenkami a několik umělců jako Arshile Gorky , Jackson Pollock a Robert Motherwell se těsně sblížilo se samotnými surrealistickými umělci, i když s určitým podezřením a výhradami. Myšlenky týkající se nevědomí a snových představ byly rychle přijaty. Během druhé světové války se vkus americké avantgardy v New Yorku rozhodně přehoupl k abstraktnímu expresionismu s podporou klíčových tvůrců chuti, včetně Peggy Guggenheimové , Lea Steinberga a Clementa Greenberga . Nemělo by se však snadno zapomínat, že samotný abstraktní expresionismus vyrostl přímo ze setkání amerických (zejména newyorských) umělců s evropskými surrealisty, kteří byli během druhé světové války vyhnáni do exilu. Zejména Gorkij a Paalen ovlivnili vývoj této americké umělecké formy, která, stejně jako surrealismus, oslavovala okamžitý lidský čin jako pramen kreativity. Raná práce mnoha abstraktních expresionistů odhaluje těsné pouto mezi povrchnějšími aspekty obou hnutí a objevení se (později) aspektů dadaistického humoru u umělců, jako je Rauschenberg , vrhá na toto spojení ještě ostřejší světlo. Až do vzniku pop-artu lze vidět surrealismus jako jediný nejdůležitější vliv na náhlý růst amerického umění, a dokonce i v popu lze nalézt nějaký humor projevený v surrealismu, často obrácený ke kulturní kritice. .

Druhá světová válka na čas zastínila téměř veškerou intelektuální a uměleckou produkci. V roce 1939 Wolfgang Paalen jako první odešel z Paříže do Nového světa jako exil. Po dlouhé cestě lesy Britské Kolumbie se usadil v Mexiku a založil svůj vlivný umělecký časopis Dyn . V roce 1940 se Yves Tanguy oženil s americkou surrealistickou malířkou Kay Sage . V roce 1941 Breton odešel do Spojených států, kde spolu s Maxem Ernstem, Marcelem Duchampem a americkým umělcem Davidem Harem založil krátkodobý časopis VVV . Byl to však americký básník Charles Henri Ford a jeho časopis View , který Bretonovi nabídl kanál pro propagaci surrealismu ve Spojených státech. Zvláštní vydání View o Duchampovi bylo zásadní pro veřejné chápání surrealismu v Americe. Zdůraznila jeho spojení se surrealistickými metodami, nabídla výklady jeho díla Bretonem, stejně jako Bretonův názor, že Duchamp představoval most mezi raně moderními hnutími, jako je futurismus a kubismus , k surrealismu. Wolfgang Paalen opustil skupinu v roce 1942 kvůli politicko-filozofickým rozdílům s Bretonem.

Ačkoli se válka ukázala jako rušivá pro surrealismus, práce pokračovaly. Mnoho surrealistických umělců pokračovalo v prozkoumávání své slovní zásoby, včetně Magritte. Mnoho členů surrealistického hnutí si nadále dopisovalo a setkávalo se. Zatímco Dalí mohl být exkomunikován Bretonem, neopustil svá témata z 30. let, včetně odkazů na „přetrvávání času“ v pozdějším obraze, ani se nestal zobrazovacím okázalým okázalým hrdinou. Jeho klasické období nepředstavovalo tak ostrý rozchod s minulostí, jak by mohly některé popisy jeho práce zobrazovat, a někteří, jako André Thirion , tvrdili, že po tomto období existovala jeho díla, která nadále měla pro hnutí určitý význam.

Během čtyřicátých let byl vliv surrealismu pociťován také v Anglii, Americe a Nizozemsku, kde jej Gertrude Pape a její manžel Theo van Baaren pomohli popularizovat ve své publikaci Čistý kapesník. Mark Rothko se zajímal o biomorfní postavy a v Anglii Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon a Paul Nash používali surrealistické techniky nebo s nimi experimentovali. Nicméně Conroy Maddox , jeden z prvních britských surrealistů, jehož tvorba v tomto žánru pochází z roku 1935, zůstal v hnutí a v roce 1978 uspořádal výstavu současné surrealistické tvorby v reakci na dřívější show, která ho rozzuřila, protože řádně nereprezentovala Surrealismus. Maddoxova výstava s názvem Surrealism Unlimited se konala v Paříži a přitáhla mezinárodní pozornost. Svou poslední one-man show uspořádal v roce 2002 a zemřel o tři roky později. Magrittova práce se stala realističtější ve svém zobrazení skutečných objektů, při zachování prvku juxtapozice, jako v roce 1951 Osobní hodnoty (Les Valeurs Personnelles) a Říše světla (L'Empire des lumières) z roku 1954 . Magritte pokračoval ve výrobě děl, která vstoupila do uměleckého slovníku, jako je Hrad v Pyrenejích (Le Château des Pyrénées) , který odkazuje zpět na Voix z roku 1931, v jeho zavěšení nad krajinou.

Ostatní postavy ze surrealistického hnutí byly vyloučeny. Několik z těchto umělců, jako Roberto Matta (podle jeho vlastního popisu) „zůstalo blízko surrealismu“.

Po rozdrcení maďarské revoluce v roce 1956 se Endre Rozsda vrátil do Paříže, aby pokračoval ve vytváření vlastního slova, které přesáhlo surrealismus. Předmluvu ke své první výstavě ve Furstenberg Gallery (1957) napsal ještě Breton.

Mnoho nových umělců výslovně převzalo surrealistický prapor. Dorothea Tanning a Louise Bourgeois pokračovaly v práci například s Tanningovou Canape Rainy Day z roku 1970. Duchamp pokračoval ve výrobě soch v tajnosti včetně instalace s realistickým zobrazením ženy, kterou lze vidět pouze kukátkem.

Breton pokračoval v psaní a zastával důležitost osvobození lidské mysli, jako v publikaci The Tower of Light v roce 1952. Bretonův návrat do Francie po válce zahájil novou fázi surrealistické aktivity v Paříži a jeho kritika racionalismu a dualismu našla nové publikum. Breton trval na tom, že surrealismus je pokračující vzpourou proti redukci lidstva na tržní vztahy, náboženská gesta a bídu a hájí důležitost osvobození lidské mysli.

Hlavní výstavy 40., 50. a 60. let

  • 1942 – First Papers of Surrealism – New York – Surrealisté znovu vyzvali Duchampa, aby navrhl výstavu. Tentokrát propletl 3-rozměrnou pavučinu provázku po místnostech prostoru, takže v některých případech bylo téměř nemožné díla vidět. Uzavřel tajnou dohodu se synem společníka, že přivede své přátele na zahájení představení, takže když dorazili skvěle oblečení návštěvníci, našli tucet dětí v atletickém oblečení, jak kopou a přihrávají míče a skákají přes švihadlo. Jeho návrh katalogu přehlídky zahrnoval „nalezené“, spíše než pózované, fotografie umělců.
  • 1947 – Mezinárodní surrealistická výstava – Galerie Maeght, Paříž
  • 1959 – Mezinárodní surrealistická výstava – Paříž
  • 1960 – Surrealistická intruze v doméně kouzelníků – New York

Postbretonský surrealismus

V 60. letech byli umělci a spisovatelé spojení se Situacionistickou internacionálou úzce spojeni se surrealismem. Zatímco Guy Debord byl kritický vůči surrealismu a distancoval se od něj, jiní, jako například Asger Jorn , výslovně používali surrealistické techniky a metody. Květnové události roku 1968 ve Francii zahrnovaly řadu surrealistických myšlenek a mezi hesly, která studenti nasprejovali na zdi Sorbonny, byla známá surrealistická. Joan Miró by to připomínal obrazem s názvem Květen 1968. Existovaly také skupiny, které se sdružovaly s oběma proudy a byly více oddané surrealismu, jako například Revoluční surrealistická skupina .

Během 80. let, za železnou oponou , surrealismus znovu vstoupil do politiky s podzemním uměleckým opozičním hnutím známým jako oranžová alternativa . Oranžovou alternativu vytvořil v roce 1981 Waldemar Fydrych (také znám jako „major“), absolvent historie a dějin umění na univerzitě ve Vratislavi . Používali surrealistickou symboliku a terminologii ve svých velkých akcích pořádaných během Jaruzelského režimu ve velkých polských městech a malovali surrealistická graffiti na spoty zakrývající protirežimní hesla. Sám Major byl autorem „Manifestu socialistického surrealismu“. V tomto manifestu prohlásil, že socialistický (komunistický) systém se stal natolik surrealistickým, že jej lze považovat za výraz umění samotného.

Surrealistické umění také zůstává oblíbené u patronů muzeí. Guggenheimovo muzeum v New Yorku uspořádalo v roce 1999 výstavu Two Private Eyes a v roce 2001 Tate Modern uspořádala výstavu surrealistického umění, která přilákala přes 170 000 návštěvníků. V roce 2002 uspořádali Met v New Yorku show Desire Unbound a Centre Georges Pompidou v Paříži show s názvem La Révolution surréaliste .

Surrealistické skupiny a literární publikace pokračovaly v aktivitě až do současnosti, se skupinami jako Chicago Surrealist Group , Leeds Surrealist Group a Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer z Česko-slovenských surrealistů pokračuje ve filmování a experimentech s objekty.

Dopad a vlivy

Zatímco surrealismus je typicky spojován s uměním, ovlivnil mnoho dalších oblastí. V tomto smyslu se surrealismus specificky nevztahuje pouze na sebeidentifikované „surrealisty“ nebo ty, které schválil Breton, spíše odkazuje na řadu tvůrčích aktů revolty a úsilí o osvobození představivosti. Kromě surrealistické teorie založené na myšlenkách Hegela , Marxe a Freuda je pro její zastánce její neodmyslitelnou dynamikou dialektické myšlení. Surrealističtí umělci také citovali alchymisty , Dante , Hieronymus Bosch , markýz de Sade , Charles Fourier , Comte de Lautréamont a Arthur Rimbaud jako vlivy.

68. května

Surrealisté se domnívají, že nezápadní kultury také poskytují trvalý zdroj inspirace pro surrealistické aktivity, protože některé mohou navodit lepší rovnováhu mezi instrumentálním rozumem a představivostí v letu než západní kultura. Surrealismus měl identifikovatelný dopad na radikální a revoluční politiku, a to jak přímo – jako u některých surrealistů, kteří se připojovali nebo se s nimi spojili s radikálními politickými skupinami, hnutími a stranami –, tak nepřímo – prostřednictvím způsobu, jakým surrealisté zdůrazňují intimní spojení mezi osvobozením představivosti a mysli a osvobození od represivních a archaických společenských struktur. To bylo zvláště patrné v nové levici 60. a 70. let a francouzské revoltě v květnu 1968 , jejíž slogan „Všechna moc do představivosti“, citovaný The Situationists and Enragés z původně marxistické „ Rêvé -lutionary“ teorie a praxe Bretonovy Francouzská surrealistická skupina.

Postmodernismus a populární kultura

Mnoho významných literárních směrů v druhé polovině 20. století bylo přímo či nepřímo ovlivněno surrealismem. Toto období je známé jako postmoderní éra; ačkoli není tam žádná široce dohodnutá centrální definice postmodernismu , mnoho témat a technik obyčejně identifikoval jako postmoderní být téměř totožné se surrealismem.

First Papers of Surrealism představily otce surrealismu na výstavě, která představovala přední monumentální krok avantgard k instalačnímu umění. Mnoho spisovatelů a spojených s Beat Generation bylo značně ovlivněno surrealisty. Philip Lamantia a Ted Joans jsou často klasifikováni jako beatoví a surrealističtí spisovatelé. Mnoho dalších Beatových spisovatelů vykazuje významný důkaz surrealistického vlivu. Mezi několik příkladů patří Bob Kaufman , Gregory Corso , Allen Ginsberg a Lawrence Ferlinghetti . Artaud zvláště byl velmi vlivný na mnoho z Beats, ale obzvláště Ginsberg a Carl Solomon . Ginsberg cituje Artaudův „Van Gogh – Muž sebevražděný společností“ jako přímý vliv na „ Howl “, spolu s Apollinairovým „Zone“, „Ódou na Walta Whitmana“ Garcíi Lorcy a Schwittersovým „Priimiititiii“. Struktura bretonské „Free Union“ měla významný vliv na Ginsbergův „Kaddish“. V Paříži se Ginsberg a Corso setkali se svými hrdiny Tristanem Tzarou, Marcelem Duchampem, Man Rayem a Benjaminem Péretem a aby Ginsberg dal najevo svůj obdiv, políbil Duchampovi nohy a Corso uřízl Duchampovi kravatu.

William S. Burroughs , hlavní člen Beat Generation a postmoderní romanopisec, vyvinul techniku ​​cut-up s bývalým surrealistou Brionem Gysinem — ve které se náhoda používá k diktování kompozice textu ze slov vystřižených z jiných zdrojů — s odkazem na k tomu jako k "surrealistickému skřivanovi" a uznal svůj dluh vůči technikám Tristana Tzary.

Postmoderní romanopisec Thomas Pynchon , který byl rovněž ovlivněn beatovou fikcí, experimentoval od 60. let se surrealistickou myšlenkou překvapivých juxtapozic; komentoval „nezbytnost zvládnout tento postup s jistou mírou opatrnosti a dovednosti“, dodal, že „jakákoli stará kombinace detailů nebude stačit. Spike Jones Jr., jehož otcovy orchestrální nahrávky na mě hluboce a nesmazatelně zapůsobily jako na dítě, jednou v rozhovoru řekl: „Jedna z věcí, které si lidé o tátově hudbě neuvědomují, je, že když nahradíte C-ostrou výstřelem, musí to být C-ostrý výstřel, jinak to zní hrozně .'"

Mnoho dalších postmoderních spisovatelů beletrie bylo přímo ovlivněno surrealismem. Paul Auster například přeložil surrealistickou poezii a řekl, že surrealisté pro něj byli „skutečným objevem“. Salman Rushdie , když byl nazýván magickým realistou, řekl, že místo toho viděl svou práci „spojenou se surrealismem“. David Lynch , považovaný za surrealistického filmaře, je citován: „David Lynch se opět dostal do centra pozornosti jako bojovník za surrealismus,“ v souvislosti s jeho show Twin Peaks . Pro práci jiných postmodernistů, jako jsou Donald Barthelme a Robert Coover , je běžné široké přirovnání k surrealismu.

Magický realismus , populární technika mezi romanopisci druhé poloviny 20. století, zvláště mezi latinskoamerickými spisovateli, má některé zjevné podobnosti se surrealismem s jeho srovnáním normálního a snového, jako v díle Gabriela Garcíi Márqueze . Carlos Fuentes byl inspirován revolučním hlasem v surrealistické poezii a poukazuje na inspiraci Bretona a Artauda, ​​kterou našli ve Fuentesově vlasti, v Mexiku. Ačkoli měl surrealismus přímý vliv na magický realismus v jeho raných fázích, mnoho spisovatelů a kritiků magického realismu, jako Amaryll Chanady a SP Ganguly, i když uznává podobnosti, cituje mnoho rozdílů zakrytých přímým srovnáním magického realismu a surrealismu, jako je např. zájem o psychologii a artefakty evropské kultury, o nichž tvrdí, není v magickém realismu přítomen. Nápadným příkladem spisovatele Magic Realist, který poukazuje na surrealismus jako na raný vliv, je Alejo Carpentier , který také později kritizoval vymezení surrealismu mezi skutečným a neskutečným, protože nepředstavuje skutečnou jihoamerickou zkušenost.

Surrealistické skupiny

Surrealističtí jednotlivci a skupiny pokračovali v surrealismu po smrti André Bretona v roce 1966. Původní pařížská surrealistická skupina byla rozpuštěna členem Jean Schusterem v roce 1969, ale později vznikla další pařížská surrealistická skupina. Současná surrealistická skupina v Paříži nedávno vydala první číslo svého nového časopisu Alcheringa . Skupina česko-slovenských surrealistů se nikdy nerozpadla a nadále vydává svůj časopis Analogon , který nyní čítá 80 svazků.

Surrealismus a divadlo

Surrealistické divadlo a Artaudovo „Divadlo krutosti“ byly inspirací pro mnohé ze skupiny dramatiků, kterou kritik Martin Esslin nazval „ Absurdní divadlo “ (ve své stejnojmenné knize z roku 1963). Ačkoli se nejednalo o organizované hnutí, Esslin tyto dramatiky seskupil na základě některých podobností tématu a techniky; Esslin tvrdí, že tyto podobnosti lze vysledovat k vlivu surrealistů. Obzvláště Eugène Ionesco měl v oblibě surrealismus a v jednom bodě tvrdil, že Breton byl jedním z nejdůležitějších myslitelů v historii. Samuel Beckett měl také rád surrealisty, dokonce překládal většinu poezie do angličtiny. Jiní významní dramatici, které Esslin seskupí pod tímto pojmem, například Arthur Adamov a Fernando Arrabal , byli v určitém okamžiku členy surrealistické skupiny.

Alice Farley je umělkyně amerického původu, která začala působit v 70. letech 20. století v San Franciscu po tréninku tance na California Institute of the Arts. Farley používá živé a propracované kostýmy, které popisuje jako „vozidla transformace schopná zviditelnit myšlenky postavy“. Farley často spolupracuje s hudebníky, jako je Henry Threadgill , zkoumá roli improvizace v tanci a vnáší do produkce automatický aspekt. Farley vystupoval v řadě surrealistických spoluprací, včetně Světové surrealistické výstavy v Chicagu v roce 1976.

Údajné prekurzory ve starším umění

Různí mnohem starší umělci jsou někdy prohlašováni za předchůdce surrealismu. Mezi nimi jsou především Hieronymus Bosch a Giuseppe Arcimboldo , kterého Dalí nazval „otcem surrealismu“. Kromě jejich následovníků lze v této souvislosti zmínit další umělce, jako je Joos de Momper , pro některé antropomorfní krajiny. Mnozí kritici se domnívají, že tato díla patří spíše k fantastickému umění , než že by měla významné spojení se surrealismem.

Viz také

Reference

Bibliografie

André Breton

  • Manifesty surrealismu obsahující první, druhý a úvod k případnému třetímu manifestu, románu Rozpustná ryba a politické aspekty surrealistického hnutí. ISBN  0-472-17900-4 .
  • Co je surrealismus?: Vybrané spisy André Bretona . ISBN  0-87348-822-9 .
  • Conversations: The Autobiography of Surrealism (Gallimard 1952) (Paragon House English rev. ed. 1993). ISBN  1-56924-970-9 .
  • Zkrácený slovník surrealismu , přetištěný v:
    • Bonnet, Marguerite, ed. (1988). Oeuvres dokončena , 1:328. Paříž: Éditions Gallimard.

Jiné zdroje

  • Ades, Dawn. Surrealismus v Latinské Americe: Vivisimo Muerto , Los Angeles: Getty Publications, 2012. ISBN  978-1-60606-117-6
  • Alexandrijec, Sarane. Surrealistické umění Londýn: Thames & Hudson, 1970.
  • Apollinaire, Guillaume 1917, 1991. Programová poznámka pro Parade , otištěno v Oeuvres en prose complètes , 2:865–866, Pierre Caizergues a Michel Décaudin, ed. Paříž: Éditions Gallimard.
  • Allmer, Patricia (ed.) Intersections – Women Artists/Surrealism/Modernism , Rethinking Art's Historys series, Manchester, Manchester University Press, 2016.
  • Allmer, Patricia a Donna Roberts (eds.) '„Wonderful Things“ – Surrealism and Egypt', Dada/Surrealism , University of Iowa, 20:1, 2013.
  • Allmer, Patricia (ed.) Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism , Londýn a Manchester: Prestel and Manchester Art Gallery, 2009.
  • Allmer, Patricia a Hilde van Gelder (eds.) Collective Inventions: Surrealism in Belgium , Leuven: Leuven University Press, 2007.
  • Allmer, Patricia a Hilde Van Gelder (eds.) 'Zapomenutí surrealisté: Belgický surrealismus od roku 1924', Obrázek [&] Narrative , no. 13, 2005.
  • Brotchie, Alastair a Gooding, Mel, ed. Kniha surrealistických her Berkeley, Kalifornie: Shambhala, 1995. ISBN  1-57062-084-9 .
  • Caws, Mary Ann Surrealističtí malíři a básníci: Antologie 2001, MIT Press.
  • Chadwick, Whitney. Zrcadlové obrazy: Ženy, surrealismus a sebereprezentace . The MIT Press, 1998. ISBN  978-0-262-53157-3
  • Chadwick, Whitney. Umělkyně a surrealistické hnutí . 1985, Bulfinch Press. ISBN  978-0-8212-1599-9
  • Durozoi, Gerard, Historie surrealistického hnutí Přeložil Alison Anderson University of Chicago Press. 2004. ISBN  0-226-17411-5 .
  • Flahutez, Fabrice, Nouveau Monde a Nouveau Mythe. Mutations du surrealisme de l'exil américain à l'écart absolu (1941–1965) , Les presses du réel, Dijon, 2007.
  • Flahutez, Fabrice (ed.), Julia Drost (ed.), Anne Helmreich (ed.), Martin Schieder (ed.), Networking Surrealism ve Spojených státech. Umělci, agenti a trh , T.1., Paříž, DFK, 2019, 400s. ( ISBN  978-3-947449-50-7 ) (PDF) https://doi.org/10.11588/arthistoricum.485
  • Fort, Ilene Susan a Tere Arcq, editoři. V říši divů: Surrealistická dobrodružství umělkyň v Mexiku a Spojených státech , Mnichov: Prestel Verlag, 2012.
  • Galtsová, Elena. Surrealismus a divadlo. O divadelní estetice francouzského surrealismu , Moskva, Ruská státní univerzita humanitních věd, 2012, ISBN  978-5-7281-1146-7
  • David Hopkins (2004). Dada a surrealismus: Velmi krátký úvod . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280254-5.
  • Leddy, Annette a Conwell, Donna. Sbohem surrealismu: The Dyn Circle v Mexiku , Los Angeles: Getty Publications. 2012. ISBN  978-1-60606-118-3
  • Lewis, Helena. Dada zčervená. Edinburgh, Skotsko: University of Ednburgh Press, 1990.
  • Low Mary, Breá Juan, Red Spanish Notebook , City Light Books, Sans Francisco, 1979, ISBN  0-87286-132-5
  • Melly, George Paris a surrealisté Thames & Hudson. 1991.
  • Moebius, Stephan. Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie . Konstanz: UVK 2006. O College of Sociology , jejích členech a sociologických dopadech.
  • Nadeau, Maurice. Dějiny surrealismu . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press, 1989. ISBN  0-674-40345-2 .
  • Richard Jean-Tristan. Les structure inconscientes du signe pictural/Psychanalyse et surrealisme ( Nevědomé struktury obrazového znamení ), L'Harmattan ed., Paříž (Francie), 1999
  • Recenze "Mélusine" ve francouzštině od Centra studií surrealismu v režii Henriho Behara od roku 1979, editovalo Editions l'Age d'Homme, Lausanne, Suisse. Stahovací platforma www.artelittera.com 14.00
  • Sams, Jeremy (1997) [1993]. "Poulenc, Francis". V Amanda Holden (ed.). Průvodce Penguin Opera . Londýn: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051385-1.

externí odkazy

Spisy André Bretona

Přehledové weby

Surrealismus a politika

Surrealistická poezie