Swing Time (film) - Swing Time (film)

Swing Time
Swing Time (plakát 1936) .jpg
plakát do kina od Williama Rose
Režie George Stevens
Scénář od Howard Lindsay
Allan Scott
Přispívající spisovatelé (uncredited) :
Dorothy Yost
Ben Holmes
Anthony Veiller
Rian James
Příběh od Erwin S. Gelsey
„Portrét Johna Garnetta“ (příběh z obrazovky)
Produkovaný Pandro S. Berman
V hlavních rolích Fred Astaire
Ginger Rogers
Kinematografie David Abel
Upravil Henry Berman
Hudba od Jerome Kern (hudba)
Dorothy Fields (texty)
Produkční
společnost
Distribuovány Obrázky rádia RKO
Datum vydání
Doba běhu
103 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 886 000 $
Pokladna 2,6 milionu dolarů

Swing Time je americký hudební komediální film RKO z roku 1936odehrávající se převážně v New Yorku a v hlavních rolích Fred Astaire a Ginger Rogers . Je vybaven Helen Broderick , Victor Moore , Betty Furness , Eric Blore a Georges Metaxa, s hudbou Jerome Kern a texty od Dorothy Fields . Film režíroval George Stevens .

Známá taneční kritička Arlene Croce považuje Swing Time Astaire a Rogersův nejlepší taneční muzikál za názor, který sdílejí John Mueller a Hannah Hyam. Obsahuje čtyři taneční rutiny, z nichž každá je považována za mistrovská díla. Podle The Oxford Companion to the American Musical je Swing Time „silným kandidátem na to nejlepší z muzikálů Fred Astaire a Ginger Rogers“. The Oxford Companion říká, že ačkoli je scénář vymyšlený, „ponechal spoustu prostoru pro tanec a všechno to bylo skvělé.… Přestože je film připomínán jako jeden z velkých tanečních muzikálů, pyšní se také jednou z nejlepších filmových partitur. třicátých let “. „Never Gonna Dance“ je často označováno jako nejhlubší úspěch partnerství a kolaborantů Hermese Pana ve filmovém tanci, zatímco „ The Way You Look Tonight “ získal Oscara za nejlepší původní píseň a stal se nejúspěšnějším hitem Astaire rekord, který v roce 1936 zaznamenal první místo v amerických žebříčcích. Skóre Jerome Kerna , první ze dvou, které složil speciálně pro filmy Astaire - druhým bylo 1942 You Were Never Lovelier ; Kernova dřívější partitura pro Roberta byla původně napsána pro pódium na Broadwayi - obsahuje tři jeho nejpamátnější písně.

Děj filmu byl kritizován, stejně jako výkon Metaxy. Více chválen je Rogersův herecký a taneční výkon. Sama Rogersová připsala velkou část úspěchu filmu Stevensovi: „Dal nám, myslím, určitou kvalitu, díky které vynikl nad ostatními.“ Swing Time také znamenal začátek poklesu popularity partnerství Astaire – Rogers mezi širokou veřejností, protože tržby v pokladnách po úspěšném otevření klesaly rychleji než obvykle. Přesto byl film velkým hitem, stál 886 000 $, celosvětově vydělal přes 2 600 000 $ a vykázal čistý zisk 830 000 $. Partnerství již nikdy nezískalo tvůrčí výšky, které byly v tomto a předchozích filmech větší.

V roce 1999 Swing Time byl jedním z Entertainment Weekly ' s 100 nejlepších filmů. V roce 2004 byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“. V novém AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) byl přidán u #90.

Astaire a Rogers natočili v RKO v letech 1933 až 1939 devět hudebních filmů: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time ( 1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) a The Story of Vernon and Irene Castle (1939). Barkleys of Broadway , jejich jediný barevný film, byl vyroben později na MGM, v roce 1949.

Spiknutí

John „Lucky“ Garnett ( Fred Astaire ) je hazardní hráč a tanečník. Má se oženit s Margaret ( Betty Furness ), ale jeho přátelé ho zvedají kvůli drobným změnám jeho obleku, takže má zpoždění na svatbu. Margaretin otec zavolá svatbu, ale Lucky tuto zprávu nedostane. Jeho přátelé ho vsadili, že se nebude ženit, a on se vsadil. Margaretin otec řekne Luckymu, že musí vydělat 25 000 dolarů, aby prokázal své dobré úmysly.

On a jeho přítel „Pop“ Cardetti ( Victor Moore ) se snaží koupit lístky na vlak, ale jeho přátelé mu vezmou peníze - protože prohrál sázku. Zapřáhli tedy první nákladní vlak do New Yorku. Zlomení, toulají se po městě. Lucky se setká s Penny ( Ginger Rogers ), instruktorkou taneční školy, když požádá o změnu na čtvrtinu. Je to jeho šťastná čtvrť a Pop se cítí špatně, že ho Lucky ztratil. Pokouší se to získat zpět, ale Penny nemá náladu se s nimi vypořádat. Když odhodí své věci, Pop vyklouzne čtvrtinu z kabelky a myslí si, že to udělala Lucky.

Následují Penny do její práce. Aby se mohl omluvit, musí si od ní vzít lekci tance. Stále na něj zuří. Po katastrofální lekci mu Penny řekne, aby „ušetřil své peníze“, protože se nikdy nenaučí tančit. Její šéf, pan Gordon ( Eric Blore ), zaslechne její komentář a vyhodí ji. Lucky tancuje s Penny, aby „dokázala“, jak moc ho toho naučila. Pan Gordon nejenže vrátí Penny práci, ale také zahájí konkurz s majitelem místního podniku.

Přihlásí se do stejného hotelu, kde je ubytována Penny. Lucky nemá smoking na konkurz. Snaží se dostat smoking z opilého muže, ale místo toho přijde o vlastní oblečení. Zmeškají konkurz a Penny se na Luckyho znovu naštve. Lucky zařídí další konkurz. On a Pop demonstrovali před Pennyho dveřmi, dokud se nevzdala a neodpustila mu.

Nemohou však konkurzovat, protože klub přišel o svého vedoucího kapely Ricarda Romera (Georges Metaxa) do kasina. Jdou do klubu Raymond, kde Lucky hazarduje, aby vyhráli natolik, aby dostali Rickyho zpět. Mezitím Ricky deklaruje své city k Penny. Lucky se chystá vyhrát dost na to, aby si vzala Margaret, ale poslední sázku včas sundá ... což dokazuje, že už ji nezajímá ona, ale místo ní Penny. Majitel klubu ho vsadí dvakrát nebo nic a hazardují s Rickyho smlouvou. Když viděl, že majitel klubu hodlá podvádět, Pop také podvádí a Lucky vyhrává smlouvu.

Lucky a Penny tančí v klubu. Tančí spolu pořád, ale Lucky si kolem Penny nevěří, protože se cítí provinile za to, že jí o Margaret neřekl. Vyhýbá se jí, čehož si Penny všimne, a tak se se svou kamarádkou Mabel Anderson ( Helen Broderick ) spiknou, aby Luckyho a Popa vysvobodily do země. Pop umožňuje proklouznout informace o Lucky a Margaret.

Navzdory jejímu nejlepšímu úsilí, dva začít románek, i když Ricky pokračuje nalákat Penny. Když se Margaret objeví, Lucky se jí snaží vyhnout; ale příliš pozdě, Penny zjistí. Souhlasí, že si vezme Rickyho. Margaret odvolá její zasnoubení s Luckym, než bude moci. Lucky úspěšně zastaví Pennyinu svatbu. A ti dva skončí spolu, k radosti všech.

Obsazení

Výroba

Zpočátku byly pracovní názvy filmu I Will’t Dance a Never Gonna Dance , ale vedoucí studia se obávali, že nikdo nepřijde na muzikál, kde nikdo netančí, a název byl změněn. Pick Yourself Up byl také považován za titul, stejně jako dalších 15 možností.

Původní příběh obrazovky Erwina Gelseyho koupila společnost RKO a v listopadu 1935 byla najata Gelsey, aby příběh adaptovala. Ačkoli neobdržel žádný kredit na obrazovku, byl zvažován úvěr na scénář až v červenci 1936. Howard Lindsay napsal první návrh scénáře, který pak značně přepsal Allan Scott. Těsně před zahájením natáčení, v dubnu 1936, byl Scott povolán zpět z New Yorku, aby napsal další dialog.

Astaire strávil téměř osm týdnů přípravou na taneční čísla filmu.

Číslo „Bojangles of Harlem“, pocta Billovi „Bojanglesovi“ Robinsonovi , byla poslední částí filmového záběru kvůli požadovaným speciálním efektům. Aby se vytvořil dojem, že Astaire tančil se svými třemi stíny, které byly větší než život, musel být Astaire natočen při tanci před prázdnou bílou obrazovkou, na kterou jeho stín promítalo silné světlo. Tyto záběry se ve filmové laboratoři ztrojnásobily. Astaire byl dále natočen při normálním osvětlení před jinou bílou obrazovkou při sledování projekce stínového tance a čtyři záběry byly opticky spojeny. Celá sekvence trvala celé tři dny natáčení a film celkově trval o několik týdnů déle než normální film Astaire-Rogers.

Newyorské pouliční scény byly natočeny na zadním pozemku Paramountu , interiéry a exteriéry vlakového nádraží na železniční stanici Los Angeles Santa Fe a scéna nákladního dvora byla natočena v centru Los Angeles.

Hudební čísla

  • Pick Yourself Up “: První ze standardů Jerome Kerna a Dorothy Fieldsové je okouzlující polka, kterou nejprve zazpívali a poté zatančili Astaire a Rogers. Jedním z jejich nejradostnějších a bujarých čísel je také technická prohlídka síly se základní polkou ozdobenou synkopovanými rytmy a překrytou tapetovou dekorací. Rogers zejména zachycuje spontánnost a odhodlání, které poprvé předvedla v čísle „ Budu těžko zvládat “ od Roberty (1935).
  • The Way You Look Tonight “: Kern and Fieldsův klasický oscarový foxtrot zpívá Astaire sedící u klavíru, zatímco Ginger má plné ruce práce s mytím vlasů ve vedlejší místnosti. Zde Astaire zprostředkovává slunečný, ale nostalgický romantismus, ale později, když se hudba tančí jako součást „Never Gonna Dance“, vytvoří dvojice náladu temné dojmu. Jako důkaz své trvalé přitažlivosti je tato píseň pravidelně uváděna v moderní kinematografii a televizi. Je uveden ve filmech Čínská čtvrť (1974) a Svatba mého nejlepšího přítele (1997) a hrála významnou roli jako klíčový spojovací prvek ve finále seriálu Star Trek: Deep Space NineWhat You Leave Behind “.
  • „Waltz in Swing Time“: Jeden kritik je popsal jako „nejlepší kus čisté taneční hudby, jaký kdy byl pro Astaire napsán“. Jedná se o nej virtuóznější partnerský romantický duet, jaký kdy Astaire natočil. Kern se vždy zdráhal skládat ve stylu swingu, a tak orchestrátor filmu Robert Russell Bennett - dlouholetý Kernův spolupracovník na Broadwayi - složil číslo pomocí některých témat poskytnutých Kernem. Mezihra písně, 3/4 zpracování „The Way You Look Tonight“ přidal zkušební pianista Hal Borne . Bennett připomněl Kernovu žádost o účast na čísle - „podívejte se, co chce Freddie [Astaire]“ - Arlene Croce v roce 1976 a později v dopise Johnu Muellerovi; publikovaná notová poznámka poznamenává, že valčík „zkonstruoval a uspořádal“ Bennett. Tanec je nostalgickou oslavou lásky v podobě synkopovaného valčíku s překrytím kohoutkem - koncept, který Astaire později přepracoval v podobně působivém segmentu „Belle of New York“ v rutině „Currier and Ives“ z The Belle of New York (1952). Uprostřed této nejsložitější rutiny si Astaire a Rogers najdou čas jemně si dělat legraci z pojmů elegance, v jemné připomínce podobné epizody v "Pick Yourself Up".
  • A Fine Romance “: Třetí standard Kern and Fields, rychlý krok k Fieldsovým hořkosladkým textům, je zpíván střídavě Rogersem a Astaireem, přičemž Rogers poskytuje předmětovou lekci v herectví, zatímco se nadhazovač Astaire občas zjevuje jako předstírání Stan Laurel . Nikdy muž, který by odhodil oblíbený kus jemného oblečení, Astaire nosí stejný kabát v úvodní scéně Holiday Inn (1941).
  • „Bojangles of Harlem“: Kern, Bennett a Borne opět spojili svůj talent a vytvořili veselý instrumentální kousek, který se ideálně hodí pro Astaira, který zde - i když zjevně vzdává poctu Billovi Robinsonovi - ve skutečnosti rozšiřuje svou poctu afroamerickým stepařům o tanec ve stylu jednorázového učitele Astaira Johna W. Bubbles a oblékání ve stylu postavy Sportin 'Life , kterou Bubbles hrál předloni v Gershwinově Porgy a Bess . Dorothy Fields vypráví, jak se Astaireovi podařilo inspirovat zdráhavého Kerna návštěvou jeho domova a zpěvem při tanci na jeho nábytku a kolem něj. Je to jediné číslo, ve kterém se Astaire-opět nadhazovaný-objevuje v blackface . Myšlenku použít trikovou fotografii k ukázce, jak Astaire tančí se třemi svými stíny, vynalezl Hermes Pan, který také choreografoval úvodní sbor, načež Astaire tančí krátké úvodní sólo, které představuje pózy napodobující, možná satirizující, Al Jolson - to vše byl zajat Stevensem v jednom záběru. Následuje dvouminutové sólo tancování Astaire s jeho stíny, jehož natáčení trvalo tři dny. Astaireova choreografie procvičuje každou končetinu a hojně využívá ruční klapky. Díky této rutině získal Hermes Pan nominaci na Oscara za nejlepší taneční režii.
  • Never Gonna Dance “: Poté, co Astaire zazpívá nezapomenutelnou Fieldsovu závěrečnou větu: „la belle, la dokonale nabobtnalá romance“ Kernovy strašidelné balady, zahájí uznávací fázi tance - možná svoji největší - plnou ukrutné nostalgie za jejich současností -odsouzená záležitost, kde se hudba změní na „The Way You Look Tonight“ a oni tančí pomalu způsobem připomínajícím úvodní část „Let's Face The Music And Dance“ od Follow the Fleet . Na konci této epizody Astaire zaujme sklíčenou, bezmocnou pózu. Nyní začínají fázi popírání a hudba se opět mění a zrychluje, tentokrát na „Valčík v houpačce“, zatímco tanečníci se oddělují a točí se po příslušných schodištích a unikají na plošinu v horní části Stříbrného sandálu Set -jeden z nejkrásnějších hollywoodských moderních výtvorů Carrolla Clarka a Johna Harkridera ovlivněných Art Deco . Zde se hudba opět přepne na zběsilou, rychlou rekapitulaci „Never Gonna Dance“, protože dvojice tančí jako poslední, zoufalou a virtuózní rutinu, než Ginger uteče a Astaire zopakuje svou sklíčenost v konečném přijetí aféry. konec. Tato závěrečná rutina byla zastřelena sedmačtyřicetkrát během jednoho dne, než byl Astaire spokojený, když Rogersovy nohy zůstaly pohmožděné a krvácely, než skončily.
  • Finale duet: Na konci filmu Astaire a Rogers zpívají současně zkrácené verze „A Fine Romance“ a „The Way You Look Tonight“ (se změněnými texty). Harmonie byly velmi mírně pozměněny, aby tyto dvě písně do sebe dobře zapadaly.

Hudební noty

  • Kern a Fields také napsali další píseň „Není to v kartách“, jako úplné úvodní číslo, ale byla upravena a byla slyšena jen na okamžik na konci první scény a později jako hudba na pozadí.
  • Kern byl najat, aby napsal sedm písní, za které dostal zaplaceno 50 000 $ a hrubé procento až 37 500 $. Astaire požadoval, aby dvě z písniček byly swingová čísla, ale slabá verze „Bojangles of Harlem“, kterou dodal, zůstala nepřijatelná, přestože Astaire strávil několik hodin stepováním v Kernově hotelovém pokoji ve snaze to uvolnit. Kern požadoval služby Roberta Russella Benneta a během zkoušky přispěl nápady Astaireův zkušební pianista Hal Borne. Ačkoli Astaire požadoval, aby Borne obdržel úvěr za jeho příspěvek, Kern trval na tom, aby Borne nedostal žádný kredit, neskládal žádnou hudbu a neměl být placen za psaní jakékoli hudby. Bennett také neobdržel ve filmu žádný kredit, ale notový materiál pro „Waltz in Swing Time“ mu dává zásluhu na konstrukci a aranžmá.

Recepce

Pokladna

Podle záznamů RKO film vydělal 1 624 000 $ v USA a Kanadě a 994 000 $ jinde, což mělo za následek zisk 830 000 $.

Jednalo se o 15. nejpopulárnější film v britské pokladně v letech 1935-36.

Kritická reakce

Na přezkoumání agregátor webové stránky Rotten Tomatoes , film má rating schválení 97% na základě 29 recenzí s průměrným hodnocením 8,58 / 10. Kritický konsensus této stránky zní: „Ginger Rogers a Fred Astaire jsou skvělí v Swing Time , jednom z nejpůvabnějších a nádherně choreografických filmů dua.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 91 ze 100 na základě 16 kritiků, což znamená „univerzální uznání“.

  • Americký tanečník , listopad 1936: „Astaireův tanec již nelze klasifikovat jako pouhý step, protože je to tak dokonalá kombinace stepu, moderního a baletního, s velkorysým podílem Astaireovy osobnosti a dobrého humoru ... Rogers se výrazně zlepšil. .. ale zatím nemůže soupeřit s úžasnou hbitostí, vynikající grácií a sofistikovaným šarmem Astaire. U Astaire člověk u každého následujícího obrázku cítí, že jeho tanec dosáhl dokonalosti a znamená konec vynálezu nových kroků: a přesto zdá se, že jde vpřed s lehkostí a zjevnou nonšalancí. “
  • Dance Magazine , listopad 1936, Joseph Arnold Kaye: „O Fredu Astairovi a Ginger Rogersové bylo v Swing Time napsáno mnoho, snad kromě jedné věci: Astaire a Rogers jsou obrazem; zdá se, že vše ostatní bylo vloženo, aby se vyplnil čas. mezi houpačkami. Taneční rutiny jsou svěží a zajímavé, tanec je skvělý. Když se Hollywood naučí dělat taneční obraz tak dobrý jako tanec, nemůžeme to ani odhadnout. “
  • Variety , 2. září 1936, Abel: „Možná stín za předchozí par, ale je to další pokladna a osobní vítěz z komba Fred Astaire-Ginger Rogers ... 103minutová doba filmu mohla být výhodná, ale Swing Time bude je házet kolem branek v nadprůměrném tempu. “

Ceny a vyznamenání

Na Oscarech 1937 získali Jerome Kern a Dorothy Fields cenu za nejlepší hudbu, původní píseň a Hermes Pan byl nominován, ale nevyhrál, za choreografii pro „Bojangles of Harlem“.

V roce 1999 Entertainment Weekly označil Swing Time za jeden ze 100 nejlepších filmů a v roce 2004 byl film zařazen do amerického národního filmového registru za to, že je „kulturně, historicky nebo esteticky významný“. O tři roky později, v roce 2007, americký filmový institut zařadil Swing Time #90 na jejich 10. výročí 100 let ... 100 filmů .

Adaptace

Broadway muzikál , Never Gonna tanec založený na filmu, který se používá hodně Jerome Kern a Dorothy polích originální skóre. Přehlídka, která měla knihu od Jeffreyho Hatchera , začala představení 27. října 2003, běh na 44 náhledů a 84 představení. Otevřela se 4. prosince 2003 a skončila 15. února 2004. Režíroval ji Michael Greif a choreografii provedl Jerry Mitchell .

Domácí média

Region 1
Od roku 2005 je digitálně restaurovaná verze Swing Time k dispozici samostatně (v Regionu 1 ) a jako součást The Astaire & Rogers Collection, sv. 1 od Warner Home Video . Tato vydání obsahují komentář Johna Muellera , autora knihy Astaire Dancing - The Musical Films.

11. června 2019 vydal The Criterion Collection tento film ve Spojených státech ve formátech Blu-ray a DVD .

Region 2
Od roku 2003 je digitálně restaurovaná verze Swing Time (v Regionu 2 - ne stejná jako restaurování v USA) k dispozici samostatně a jako součást The Fred and Ginger Collection, sv. 1 od Universal Studios , kteří kontrolují práva k obrázkům RKO Astaire-Rogers ve Velké Británii a Irsku. V těchto verzích je představena dcera Astaire, Ava Astaire McKenzie.

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy