Progresivní rock -Progressive rock

Progresivní rock (zkrácený jako prog rock nebo jednoduše prog ; někdy spojený s art rockem ) je široký žánr rockové hudby , který se vyvíjel ve Spojeném království a Spojených státech přes střední až pozdní 60. léta a vrcholil na počátku 70. let. Zpočátku nazývaný " progresivní pop ", styl byl výplodem psychedelických kapel, které opustily standardní popové tradice ve prospěch instrumentace a kompozičních technik častěji spojovaných s jazzem , folkem nebo klasickou hudbou . K jeho nálepce „ progresivní “ přispěly další prvky: texty byly poetičtější, technologie byla využita pro nové zvuky, hudba se blížila stavu „ umění “ a studio, spíše než jeviště, se stalo středem hudební činnosti , která často zahrnovala vytvářet hudbu spíše k poslechu než k tanci.

Progresivní rock je založen na fúzích stylů, přístupů a žánrů, včetně neustálého pohybu mezi formalismem a eklekticismem . Rozsah progresivního rocku je díky své historické recepci někdy omezen na stereotyp dlouhých sól, dlouhých alb, fantazijních textů, grandiózních scén a kostýmů a obsedantní oddanosti technické dovednosti. Zatímco žánr je často citován pro své sloučení vysoké kultury a nízké kultury , jen málo umělců začlenilo do svých děl doslovná klasická témata do značné míry a pouze hrstka skupin, jako je Emerson, Lake & Palmer , záměrně napodobovala nebo odkazovala na klasiku. hudba.

Žánr se shodoval s ekonomickým boomem v polovině 60. let, který umožnil nahrávacím společnostem přidělit více kreativní kontroly svým umělcům, stejně jako s novým žurnalistickým rozdělením mezi „pop“ a „rock“, které oběma termínům propůjčilo obecný význam. Od počátku do poloviny 70. let zaznamenalo vysokou úroveň popularity, ale brzy poté vybledlo. Konvenční moudrost si myslí, že vzestup punk rocku způsobil toto, ale několik dalších faktorů přispělo k poklesu. Hudební kritici, kteří často označovali koncepty jako „okázalé“ a zvuky jako „pompézní“ a „přehnané“, měli tendenci být vůči žánru nepřátelští nebo jej zcela ignorovat. Po pozdních sedmdesátých letech se progresivní rock roztříštil do mnoha forem. Některé kapely dosáhly komerčního úspěchu až do 80. let (i když se změněnými sestavami a kompaktnější strukturou písní) nebo přešly do symfonického popu , arénového rocku nebo nové vlny .

Rané skupiny, které vykazovaly progresivní rysy, jsou zpětně popisovány jako „ prog “. Canterburská scéna , pocházející z konce 60. let, označuje podmnožinu progresivních rockových kapel, které kladly důraz na použití dechových nástrojů , složité změny akordů a dlouhé improvizace. Rock in Opposition z konce 70. let byl více avantgardní a v kombinaci s canterburským stylem vytvořil avant-prog . V osmdesátých létech, nový subžánr, neo-progresivní rock , si užil jistého komerčního úspěchu, ačkoli to bylo také obviněno z bytí odvozeného a postrádajícího inovace. Post-progressive čerpá z novějšího vývoje populární hudby a avantgardy od poloviny 70. let.

Definice a charakteristika

Rozsah a související termíny

Termín "progresivní rock" je synonymem pro " art rock ", "klasický rock" (nezaměňovat s klasickým rockem ) a "symfonický rock". Historicky byl „art rock“ používán k popisu alespoň dvou příbuzných, ale odlišných typů rockové hudby. První je progresivní rock, jak je obecně chápán, zatímco druhé použití odkazuje na skupiny, které odmítly psychedelii a hippie kontrakulturu ve prospěch modernistického , avantgardního přístupu. Podobnosti mezi těmito dvěma termíny jsou v tom, že oba popisují převážně britský pokus pozvednout rockovou hudbu na novou úroveň umělecké důvěryhodnosti. Art rock má však spíše experimentální nebo avantgardní vlivy. "Prog" byl vymyšlen v 90. letech jako zkrácený termín, ale později se stal přenosným přídavným jménem, ​​což také naznačuje širší paletu, než je ta, kterou čerpají nejpopulárnější kapely 70. let.

Progresivní rock je rozmanitý a je založen na fúzích stylů, přístupů a žánrů, naráží na širší kulturní rezonance, které se připojují k avantgardnímu umění, klasické hudbě a lidové hudbě , performance a pohyblivému obrazu. Ačkoli se na konci 60. let objevil jednosměrný anglický „progresivní“ styl, v roce 1967 progresivní rock vytvořil rozmanitost volně spojených stylových kódů. Když přišla značka „progressive“, hudba byla nazvána „ progresivní pop “, než se jí začalo říkat „progresivní rock“, přičemž termín „progresivní“ označoval širokou škálu pokusů rozejít se se standardním vzorcem pop music. K získané nálepce „progresivní“ přispěla řada dalších faktorů: texty byly poetičtější; technologie byla využita pro nové zvuky; hudba se blížila stavu „umění“; nějaký harmonický jazyk byl importován z jazzu a klasické hudby 19. století ; formát alba předběhl singly ; a studio, spíše než jeviště, se stalo ohniskem hudební činnosti, která často zahrnovala vytváření hudby pro poslech, nikoli tanec.

Jedním z nejlepších způsobů, jak definovat progresivní rock, je to, že se jedná o heterogenní a problematický žánr – formulace, která je jasná ve chvíli, kdy zanecháme charakteristiky založené pouze na nejviditelnějších kapelách počátku až poloviny 70.

Paul Hegarty a Martin Halliwell

Kritici žánru často omezují jeho rozsah na stereotyp dlouhých sól, příliš dlouhých alb, slov fantazie, grandiózních jevištních výprav a kostýmů a obsesivní oddanosti technické dovednosti. Zatímco progresivní rock je často citován pro jeho sloučení vysoké kultury a nízké kultury, jen málo umělců začlenilo do své práce doslovná klasická témata a jen hrstka skupin záměrně napodobovala nebo odkazovala na klasickou hudbu. Spisovatelka Emily Robinson říká, že zúžená definice „progresivního rocku“ byla opatřením proti volnému používání tohoto termínu na konci 60. let, kdy byl „aplikován na každého od Boba Dylana po Rolling Stones “. Debata o kritériu žánru pokračovala až do 10. let 20. století, zejména na internetových fórech věnovaných prog.

Podle muzikologů Paula Hegartyho a Martina Halliwella Bill Martin a Edward Macan napsali velké knihy o progresivním rocku, přičemž „účinně přijímají charakteristiku progresivního rocku nabízenou jeho kritiky... každý tak činí do značné míry nevědomě“. Akademik John S. Cotner popírá Macanův názor, že progresivní rock nemůže existovat bez nepřetržité a otevřené asimilace klasické hudby do rocku. Autor Kevin Holm-Hudson souhlasí s tím, že "progresivní rock je styl mnohem rozmanitější než to, co je slyšet od jeho mainstreamových skupin a co naznačují nesympatičtí kritici."

Vztah k umění a sociálním teoriím

V časných odkazech na hudbu, “progresivní” byl částečně příbuzný progresivní politice , ale tyto konotace byly ztraceny během sedmdesátých lét. O „progresivní hudbě“ Holm-Hudson píše, že se „neustále pohybuje mezi explicitními a implicitními odkazy na žánry a strategie odvozené nejen z evropské umělecké hudby, ale i z jiných kulturních oblastí (jako je východoindická, keltská, folková a africká) a tedy zahrnuje nepřetržitý estetický pohyb mezi formalismem a eklekticismem “. Cotner také říká, že progresivní rock zahrnuje jak formální, tak eklektické prvky. „Skládá se z kombinace faktorů – některé z nich jsou intrahudební („uvnitř“), jiné mimohudební nebo sociální („bez“).“

Jedním ze způsobů konceptualizace rokenrolu ve vztahu k „progresivní hudbě“ je, že progresivní hudba posunula žánr do větší složitosti a zároveň se vrátila ke kořenům romantické a klasické hudby. Sociolog Paul Willis věří: "Nikdy nesmíme pochybovat o tom, že ‚progresivní‘ hudba následovala po rock ‚n‘ rollu a že to nemohlo být jinak. Rock ‚n‘ roll můžeme vidět jako dekonstrukci a ‚progresivní‘ hudba jako rekonstrukce." Autor Will Romano uvádí, že „rock sám o sobě lze interpretovat jako progresivní myšlenku... Ironicky a zcela paradoxně „progresivní rock“, klasická éra od konce 60. do poloviny a konce 70. let, představuje nejen výbušné a objevné zvuky technologie ... ale tradiční hudební formy (klasický a evropský folk) a (často) pastiší kompoziční styl a umělé konstrukty ( koncepční alba ), což naznačuje postmodernismus ."

Dějiny

1966–1970: Origins

Pozadí a kořeny

Beatles pracují ve studiu se svým producentem Georgem Martinem , cca 1965

V roce 1966 se úroveň společenské a umělecké korespondence mezi britskými a americkými rockovými hudebníky dramaticky zrychlila pro kapely jako Beatles , Beach Boys a Byrds , které spojily prvky kultivované hudby s lidovými tradicemi rocku. Progresivní rock byl založen na "progresivních" popových skupinách z 60. let, které kombinovaly rokenrol s různými jinými hudebními styly, jako jsou indické rágy , orientální melodie a gregoriánské chorály , jako Beatles a Yardbirds . Paul McCartney z Beatles řekl v roce 1967: "Nás [kapela] neustále trochu nudilo 12 taktů, tak jsme se pokusili dostat do něčeho jiného. Pak přišli Dylan, The Who a Beach Boys. ... Všichni se snažíme dělat nejasně to samé." Rocková hudba se začala brát vážně a vyrovnala se dřívějším pokusům o jazz (když swing ustoupil bopu , což byl pohyb, který u publika neuspěl). V tomto období začala populární píseň signalizovat nový možný výrazový prostředek, který přesahoval tříminutovou milostnou píseň , což vedlo k průniku mezi „undergroundem“ a „establishmentem“ pro posluchače.

Hegarty a Halliwell identifikují Beatles, Beach Boys, Doors , Pretty Things , Zombies , Byrds, Grateful Dead a Pink Floyd „nejen jako předchůdce progresivního rocku, ale jako zásadní vývoj progresivity v jeho raných dobách“. Podle muzikologa Waltera Everetta „experimentální zabarvení, rytmy, tonální struktury a poetické texty Beatles“ na jejich albech Rubber Soul (1965) a Revolver (1966) „povzbudily legii mladých kapel, které měly vytvořit progresivní rock v začátek 70. let“. Dylanova poezie, album Mothers of Invention Freak Out! (1966) a Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) byli všichni důležití ve vývoji progresivního rocku. Produkce Phila Spectora byly klíčovými vlivy, protože zavedly možnost použití nahrávacího studia k vytvoření hudby, které by jinak nebylo možné dosáhnout. Totéž se říká o Pet Sounds Beach Boys (1966), které Brian Wilson zamýšlel jako odpověď na Rubber Soul a které zase ovlivnily Beatles, když udělali Sgt. Pepř .

Dylan vnesl do rocku literární prvek prostřednictvím své fascinace surrealisty a francouzskými symbolisty a svého ponoření do newyorské umělecké scény počátku 60. let. Trend kapel se jmény čerpanými z literatury, jako jsou The Doors , Steppenwolf a Ides of March , byl dalším znakem toho, že se rocková hudba připojovala k vysoké kultuře. Dylan také vedl cestu v prolínání rocku s folkovými hudebními styly. Následovaly folkrockové skupiny jako Byrds, kteří svůj počáteční zvuk založili na zvuku Beatles. Na druhé straně, vokální harmonie Byrds inspirovaly ty Yes a britské folkrockové kapely jako Fairport Convention , kteří kladli důraz na instrumentální virtuozitu. Někteří tito umělci, takový jako Incredible String Band a Shirley a Dolly Collins , by ukázal se vlivný přes jejich použití nástrojů vypůjčených od world music a staré hudby .

Pet Sounds a Sgt. Pepř

Mnoho skupin a hudebníků hrálo důležitou roli v tomto vývojovém procesu, ale nic víc než Beach Boys a Beatles  ... [Oni] přinesli rozšíření v harmonii , instrumentaci (a tedy témbru ), délce trvání , rytmu a použití nahrávací technologie . . Z těchto prvků byly první a poslední nejdůležitější při čištění cesty k rozvoji progresivního rocku.

– Bill Martin

Pet Sounds a Sgt. Pepper se svou lyrickou jednotou, rozšířenou strukturou, složitostí, eklekticismem, experimentalismem a vlivy odvozenými od forem klasické hudby jsou do značné míry považovány za počátky žánru progresivního rocku a za zlomové body, v nichž se rock, který byl dříve považován za taneční hudbu, stal hudba, která byla vytvořena pro poslech. Mezi Pet Sounds a Sgt. Pepper , Beach Boys vydali singl „ Good Vibrations “ (1966), nazvaný „ symfonie do kapsy “ od Dereka Taylora , publicisty skupiny. Píseň obsahovala eklektické pole exotických nástrojů a několik disjunktivních klíčových a modálních posunů. Scott Interrante z Popmatters napsal, že jeho vliv na progresivní rock a psychedelické hnutí „nelze přeceňovat“. Martin přirovnal píseň k Beatlesovu „ A Day in the Life “ od Sgt. Pepper v tom, že předvádějí „stejné důvody, proč je těžké tančit na mnoho progresivního rocku“.

Ačkoli Sgt. Pepperu předcházelo několik alb, která začala přemosťovat hranici mezi „jednorázovým“ popem a „vážným“ rockem, úspěšně dala zavedený „komerční“ hlas alternativní kultuře mládeže a označila bod, ve kterém se LP deska objevila jako kreativní formát, jehož důležitost byla stejná nebo větší než u singlu. Bill Bruford , veterán několika progresivních rockových kapel, řekl, že Sgt. Pepper transformoval jak představy hudebníků o tom, co je možné, tak představy publika o tom, co je v hudbě přijatelné. Věřil, že: "Bez Beatles nebo někoho jiného, ​​kdo udělal to, co Beatles, je spravedlivé předpokládat, že by neexistoval žádný progresivní rock." V důsledku Sgt. Pepper , časopisy jako Melody Maker nakreslily ostrou hranici mezi „popem“ a „rockem“, čímž vyloučily „roll“ z „ rokenrolu “ (který nyní odkazuje na styl 50. let). Jediní umělci, kteří zůstali „rockoví“, by byli ti, kteří byli považováni za předvoj kompozičních forem, daleko od „radio friendly“ standardů, protože Američané stále častěji používali přídavné jméno „progresivní“ pro skupiny jako Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graafův generátor a King Crimson .

Proto-prog a psychedelie

Podle AllMusic : "Prog-rock se z britské psychedelické scény začal vynořovat v roce 1967, konkrétně kmen klasického/symfonického rocku v čele s Nice , Procol Harum a Moody Blues ( Dny budoucnosti prošly )." Dostupnost nově dostupného nahrávacího zařízení se časově shodovala se vzestupem londýnské undergroundové scény, na které se běžně užívala psychedelická droga LSD. Pink Floyd a Soft Machine fungovali jako domácí kapely na celonočních akcích v místech, jako je Middle Earth a UFO Club , kde experimentovali se zvukovými texturami a dlouhými skladbami. Mnoha psychedelickým, folkrockovým a raným progresivním kapelám pomohla expozice od BBC Radio 1 DJ John Peel . Jimi Hendrix , který se prosadil na londýnské scéně a nahrával s kapelou anglických hudebníků, inicioval trend ke kytarové virtuozitě a výstřednosti v rockové hudbě. Skotská kapela 1-2-3, později přejmenovaná na Clouds , vznikla v roce 1966 a o rok později začala vystupovat v londýnských klubech. Podle George Knemeyera z Mojo : "někteří tvrdí, [že] měli zásadní vliv na prog-rockery jako Yes, The Nice a Family."

Symfoničtí rockoví umělci na konci 60. let měli určitý úspěch v žebříčcích, včetně singlů " Nights in White Satin " (Moody Blues, 1967) a " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). Moody Blues vytvořili popularitu symfonického rocku, když nahráli Days of Future Passed spolu s London Festival Orchestra a Procol Harum začal používat větší škálu akustických nástrojů, zejména na jejich albu A Salty Dog z roku 1969 . Klasické vlivy někdy měly formu kusů adaptovaných nebo inspirovaných klasickými díly, jako je „ Beckovo Bolero “ Jeffa Becka a části Nice's Ars Longa Vita Brevis . Ten spolu s takovými skladbami Nice jako „Rondo“ a „ Amerika “ odrážejí větší zájem o hudbu, která je zcela instrumentální. Sgt. Pepper's a Days představují rostoucí tendenci k písňovým cyklům a suitám složeným z více vět .

Focus začlenil a artikuloval akordy jazzového stylu a nepravidelné bubnování mimo rytmus do svých pozdějších rockových riffů a objevilo se několik kapel, které zahrnovaly sekce jazzového rohu, včetně Blood, Sweat & Tears a Chicago . Z nich Martin vyzdvihuje Chicago zejména pro jejich experimentování se suitami a rozšířenými skladbami, jako je „Balet pro dívku v Buchannonu “ na Chicago II . Vlivy jazzu se objevily v hudbě britských kapel jako Traffic , Colosseum a If , spolu s kapelami canterburské scény jako Soft Machine a Caravan . Kapely scény Canterbury kladly důraz na použití dechových nástrojů, složité změny akordů a dlouhé improvizace. Martin píše, že v roce 1968 „plnohodnotný progresivní rock“ ještě neexistoval, ale tři kapely vydaly alba, která se později dostala do popředí hudby: Jethro Tull , Caravan a Soft Machine.

Termín "progresivní rock", který se objevil v poznámkách k albu Caravan z roku 1968 s stejnojmenným debutem LP , začal být aplikován na kapely, které používaly techniky klasické hudby k rozšíření stylů a konceptů dostupných pro rockovou hudbu. Nice, Moody Blues, Procol Harum a Pink Floyd všechny obsahovaly prvky toho, čemu se dnes říká progresivní rock, ale žádná nepředstavovala tak úplný příklad žánru jako několik kapel, které vznikly brzy poté. Téměř všechny hlavní kapely tohoto žánru, včetně Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest a Renaissance , vydaly svá debutová alba v průběhu let 1968–1970. Většina z nich byla folk-rocková alba, která jen málo naznačovala, jaký bude vyzrálý zvuk kapel, ale King Crimson's In the Court of the Crimson King (1969) a stejnojmenné debutové album Yes (1969) byly rané, plně -formované ukázky žánru.

70.–80. léta 20. století

Vrcholné roky (1971–1976)

Pink Floyd předvádějící The Dark Side of the Moon (1973), nejprodávanější album celého progresivního rockového období.

Většina hlavních kapel tohoto žánru vydala svá nejoceňovanější alba v letech 1971–1976. Žánr zažil vysoký stupeň komerčního úspěchu na počátku 70. let. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes a Pink Floyd dohromady pro čtyři alba, která se dostala na první místo v americké hitparádě, a šestnáct jejich alb se dostalo do první desítky. Trubkové zvony (1973) Mikea Oldfielda , jejichž úryvek byl použit jako námět pro film Zaklínač , se prodalo 16 milionů kopií.

Emerson, Lake & Palmer byli jednou z komerčně nejúspěšnějších progresivních rockových kapel 70. let. Jsou zde vidět vystoupení v roce 1992.

Progresivní rock začal být oceněn i v zámoří, ale většinou zůstal evropským, a zejména britským fenoménem. Do toho se zapojilo jen málo amerických kapel a nejčistší představitelé žánru, jako Starcastle a Happy the Man , zůstali omezeni na své vlastní geografické regiony. To je přinejmenším částečně způsobeno rozdíly v hudebním průmyslu mezi USA a Velkou Británií. Kulturní faktory byly také zapojeny, protože američtí hudebníci inklinovali k bluesovému pozadí, zatímco Evropané inklinovali mít základy v klasické hudbě. Severoamerické progresivní rockové kapely a umělci často reprezentovali hybridní styly, jako jsou komplexní aranžmá Todda Rundgrena Utopia and Rush , hard rock Captain Beyond , jižanský rockově zabarvený prog z Kansasu , jazzová fúze Franka Zappy a Return to Forever , a eklektická fúze všeinstrumentálních Dixie Dregs . Britské progresivní rockové skupiny měly svůj největší úspěch v USA ve stejných geografických oblastech, ve kterých britské heavymetalové skupiny zažily největší popularitu. Překrývání v publiku vedlo k úspěchu arénových rockových kapel, jako je Boston , Kansas a Styx , které kombinovaly prvky těchto dvou stylů.

Progresivní rock dosáhl popularity v kontinentální Evropě rychleji než v USA. Itálie zůstala obecně bez zájmu o rockovou hudbu, dokud se na počátku 70. let nerozvinula silná italská progresivní rocková scéna. Progresivní rock se objevil v Jugoslávii koncem 60. let a dominoval jugoslávské rockové scéně až do konce 70. let. Jen málo evropských skupin bylo úspěšných mimo své vlastní země, s výjimkou holandských kapel jako Focus a Golden Earring , které psaly texty v angličtině, a Italů Le Orme a PFM , jejichž anglické texty napsali Peter Hammill a Peter Sinfield . , resp. Některé evropské kapely hrály ve stylu odvozeném od anglických kapel. "Kosmische music" scéna v Německu začala být mezinárodně označena jako " krautrock " a je často citována jako součást progresivního rockového žánru nebo zcela odlišný fenomén. Krautrockové kapely jako Can , mezi nimiž byli dva členové, kteří studovali u Karlheinze Stockhausena , měly tendenci být silněji ovlivněny klasickou hudbou 20. století než britské progresivní rockové skupiny, jejichž hudební slovník se přikláněl spíše k éře romantismu . Mnohé z těchto skupin byly velmi vlivné i mezi kapelami, které neměly příliš nadšení pro symfonickou rozmanitost progresivního rocku.

Progresivní duše

Afroameričtí populární hudebníci zároveň čerpali z konceptuálního přístupu orientovaného na album progresivního rocku. To vedlo v 70. letech k progresivnímu soulovému hnutí, které inspirovalo nově objevenou sofistikovanou muzikálnost a ambiciózní lyriku v černém popu. Mezi těmito hudebníky byli Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield a George Clinton . Při diskusi o vývoji Martin cituje alba Wonder ze 70. let ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) a Isley Brothers ( 3 + 3 ) , přičemž poznamenává, že ze soulové varianty čerpal i Who's progresivní rock ovlivněný Who Are You (1978). Dominic Maxwell z The Times nazývá Wonderova alba z poloviny 70. let „prog soul nejvyššího řádu, prosazující formu, ale vždy srdečný, ambiciózní a poslouchatelný“.

Úpadek a fragmentace

Politické a společenské trendy konce 70. let se odklonily od postojů hippies z počátku 70. let , které vedly k rozvoji a popularitě žánru. Vzestup punkového cynismu učinil utopické ideály vyjádřené v textech progresivního rocku nemoderní. Virtuozita byla odmítnuta, protože náklady na nákup kvalitních nástrojů a časová investice do učení se na ně byly považovány za překážky rockové energie a bezprostřednosti. Změny nastaly i v hudebním průmyslu, protože nahrávací společnosti zanikly a sloučily se do velkých mediálních konglomerátů . Propagace a rozvoj experimentální hudby nebyla součástí marketingové strategie těchto velkých korporací, které zaměřovaly svou pozornost na identifikaci a zacílení ziskových mezer na trhu .

Robert Fripp z King Crimson věřil, že prog hnutí se "tragicky vychýlilo z kurzu".

Čtyři z nejúspěšnějších kapel progresivního rocku – King Crimson, Yes, ELP a Genesis – si v polovině 70. let pauzu nebo velké personální změny. Macan poznamenává, že rozpad King Crimson v září 1974 je obzvláště významný a nazývá to bod, kdy „všechny anglické kapely v tomto žánru měly přestat existovat“. Více velkých kapel, včetně Van der Graaf Generator, Gentle Giant a UK , zaniklo v letech 1978 až 1980. Mnoho kapel v polovině 70. let dosáhlo limitu, jak daleko mohly experimentovat v rockovém kontextu, a fanoušci už byli unaveni rozšířené, epické kompozice. Zvuky Hammond , Minimoog a Mellotron byly důkladně prozkoumány a jejich použití se stalo klišé. Ty kapely, které pokračovaly v nahrávání, často zjednodušovaly svůj zvuk a žánr se od konce 70. let roztříštil. Podle názoru Roberta Frippa , jakmile „progresivní rock“ přestal pokrývat novou půdu – stal se souborem konvencí, které je třeba opakovat a napodobovat – premisa žánru přestala být „progresivní“.

Éra nahrávacích společností investujících do svých umělců, které jim dávaly svobodu experimentovat a omezenou kontrolu nad jejich obsahem a marketingem, skončila koncem 70. let. Korporátní umělci a zaměstnanci repertoáru uplatňovali stále větší množství kontroly nad tvůrčím procesem, který dříve patřil umělcům, a zavedené akty byly nuceny vytvářet hudbu s jednodušší harmonií a strukturou písní a méně změn v metrech. Řada symfonických popových kapel, jako Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project a Electric Light Orchestra , přinesla aranžmá v orchestrálním stylu do kontextu, který zdůrazňoval popové singly a zároveň umožňoval příležitostné případy zkoumání. Jethro Tull, Gentle Giant a Pink Floyd zvolili tvrdší zvuk ve stylu arénového rocku .

Během této éry vzniklo jen několik nových progresivních rockových kapel a ti, kteří tak učinili, zjistili, že nahrávací společnosti nemají zájem je podepsat. Krátkotrvající superskupina UK byla výraznou výjimkou, protože její členové si vybudovali reputaci; oni produkovali dvě alba, která byla stylisticky podobná předchozím umělcům a dělala málo k pokroku žánru. Součástí dědictví žánru v tomto období byl jeho vliv na jiné styly, protože několik evropských kytaristů přineslo progresivní rockový přístup k heavy metalu a položilo základy pro progresivní metal . Michael Schenker z UFO ; a Uli Jon Roth , který nahradil Schenkera ve Scorpions , rozšířil modální slovník dostupný kytaristům. Roth studoval klasickou hudbu se záměrem používat kytaru způsobem, jakým klasičtí skladatelé používali housle. Nakonec nizozemští narození a klasicky vyškolení Alex a Eddie Van Halenovi založili Van Halen , představující průkopnický whammy-bar, tapping a cross-picking kytarové výkony, které ovlivnily hudbu " shred " v 80. letech.

Komercializace

Na počátku osmdesátých let byl progresivní rock považován za styl, který je téměř mrtvý, což byla myšlenka posílena skutečností, že některé z hlavních progresivních skupin vyvinuly komerčnější zvuk. ... Co vyšlo z hudby těchto nyní již progresivních skupin ... byla jakákoli významná evokace umělecké hudby.

– John Covach

Někteří etablovaní umělci přešli k hudbě, která byla jednodušší a komerčně životaschopnější. Arena rockové kapely jako Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO a Foreigner buď začínaly jako progresivní rockové kapely, nebo zahrnovaly členy se silnými vazbami na žánr. Tyto skupiny si zachovaly část složitosti písní a aranžmá v orchestrálním stylu, ale odklonily se od lyrického mysticismu ve prospěch konvenčnějších témat, jako jsou vztahy. Tyto skupiny přátelské k rádiu byly nazývány „prog lite“. Genesis se proměnila v úspěšný popový počin, prog superskupina Asia (skládající se ze členů Yes, King Crimson a ELP) zaznamenala v roce 1982 první album a nově zformovaní Yes vydali relativně mainstreamovou 90125 (1983), která vydali svůj jediný americký singl číslo jedna, " Owner of a Lonely Heart ". Jedna kapela, která zůstala úspěšná až do 80. let a přitom si zachovala progresivní přístup, byli Pink Floyd, kteří vydali The Wall koncem roku 1979. Album, které přineslo punkový hněv do progresivního rocku, mělo obrovský úspěch a bylo později zfilmováno jako Pink Floyd – The Wall. .

Post-punk a post-progresivní

Punk a progresivní rock nebyly nutně tak protichůdné, jak se běžně věří. Oba žánry odmítají komercialismus a punkové kapely skutečně viděly potřebu hudebního pokroku. Autor Doyle Green poznamenal, že post-punk se objevil jako „druh ‚progresivního punku “. Post-punkoví umělci odmítli vysoké kulturní odkazy rockových umělců 60. let, jako byli Beatles a Bob Dylan, stejně jako paradigmata, která definovala rock jako „progresivní“, „umění“ nebo „perfekcionismus studia“. Oproti punk rocku vyvažuje punkovou energii a skepsi s vědomím umělecké školy, dadaistickým experimentalismem a atmosférickými ambientními zvukovými plochami. Velký vliv měla také světová hudba , zejména africké a asijské tradice. Vliv progresivního rocku byl cítit v práci některých post-punkových umělců, ačkoli oni inklinovali nenapodobovat klasický rock nebo skupiny Canterbury, ale spíše Roxy Music , King Crimson a krautrockové skupiny, zvláště Can. Hudba Punishment of Luxury vypůjčená z progresivního i punkového rocku, zatímco Alternative TV , jimž stál v čele zakladatel vlivného punkového fanzinu Sniffin' Glue Mark Perry , vyrazili na turné a vydali split live album s odnoží Gong Here & Now .

Jerry Harrison (vlevo) a David Byrne z Talking Heads , konec 70. let

Termín „ post-progresivní “ označuje progresivní rock, který se vrací ke svým původním principům a zároveň se distancuje od stylů progresivního rocku 70. let a může být umístěn po roce 1978. Martin připisuje Briana Ena z Roxy Music jako nejdůležitějšího katalyzátoru subžánru a vysvětluje, že jeho výstup z let 1973–77 sloučil aspekty progresivního rocku s prozíravým pojetím nové vlny a punku. Novou vlnu, která se objevila v letech 1978–79 s některými stejnými postoji a estetikou jako punk, charakterizoval Martin jako „progresivní“ znásobený „punkem“. Skupiny v tomto žánru inklinovaly být méně nepřátelský k progresivnímu rocku než punks a tam byly přechody, takový jako Fripp a Eno je zapletení s Talking Heads , a Yes nahrazení Ricka Wakemana a Jon Anderson s popovým duem Buggles . Když se King Crimson v roce 1981 reformovali, vydali album Discipline , o kterém Macan říká, že „zahájilo“ nový post-progresivní styl. V nové sestavě King Crimson se objevil kytarista a zpěvák Adrian Belew , který také spolupracoval s Talking Heads, hrál s kapelou živě a vystupoval na jejich albu Remain in Light z roku 1980 . Podle Martina vytvořili Talking Heads také "druh hudby nové vlny, která byla dokonalou syntézou punkové naléhavosti a postoje a progresivní rockové sofistikovanosti a kreativity. Velká část zajímavějšího rocku od té doby je jasně "post- Hudba Talking Heads, ale to znamená, že je to také post-progresivní rock."

Neoprogresivní rock

Druhá vlna progresivních rockových kapel se objevila na počátku 80. let a od té doby byla zařazena do samostatného podžánru „ neoprogresivního rocku “. Tyto převážně klávesové kapely hrály rozšířené skladby se složitými hudebními a textovými strukturami. Několik z těchto kapel bylo podepsáno hlavními nahrávacími společnostmi, včetně Marillion , IQ , Pendragon a Pallas . Většina hlavních představitelů tohoto žánru vydala debutová alba v letech 1983 až 1985 a sdílela je se stejným manažerem, Keithem Goodwinem, publicistou, který se podílel na propagaci progresivního rocku během 70. let. Kapely z předchozí dekády měly výhodu v tom, že se objevily během prominentního kontrakulturního hnutí, které jim poskytlo velké potenciální publikum, ale neoprogresivní kapely byly omezeny na relativně úzkou demografickou skupinu a bylo pro ně obtížné přilákat následovníky. Mezinárodní úspěch zaznamenaly pouze Marillion a Saga .

Neo-progresivní skupiny inklinovaly používat Petera Gabriela -éra Genesis jako jejich “hlavní model”. Byli také ovlivněni funkem , hard rockem a punk rockem . Nejúspěšnější kapela tohoto žánru, Marillion, trpěla zejména nařčením z podobnosti s Genesis, i když používala jiný hlasový styl, začlenila více hardrockových prvků a byla velmi ovlivněna skupinami včetně Camel a Pink Floyd . Autoři Paul Hegarty a Martin Halliwell poukázali na to, že neo-progresivní kapely nebyly ani tak plagiátem progresivního rocku, ale vytvářely nový styl z prvků progresivního rocku, stejně jako kapely o deset let dříve vytvořily nový styl z jazzu a klasické prvky. Autor Edward Macan kontruje poukazem na to, že tyto kapely byly alespoň částečně motivovány nostalgickou touhou zachovat minulý styl spíše než snahou inovovat.

90. léta 20. století

Třetí vlna

Porcupine Tree vystupující v roce 2007

V 90. letech se objevila třetí vlna progresivních rockových kapel, které lze také označit za druhou generaci neoprogresivních kapel. Použití termínu „progresivní“ k popisu skupin, které následují ve stylu kapel z doby před deseti až dvaceti lety, je poněkud kontroverzní, protože bylo vnímáno jako rozpor v duchu experimentování a pokroku. Těmto novým kapelám částečně pomohla dostupnost nahrávacích studií založených na osobních počítačích , což snížilo náklady na produkci alba, a internet, který usnadnil kapelám mimo hlavní proud dosáhnout širokého publika. Ve velkých městech se objevily obchody s deskami specializované na progresivní rock.

Shred music 80. let měla velký vliv na progresivní rockové skupiny 90. let . Některé z novějších kapel, jako Flower Kings , Spock's Beard a Glass Hammer , hrály symfonický program ve stylu 70. let, ale s aktualizovaným zvukem. Řada z nich začala zkoumat limity CD způsobem, jakým dřívější skupiny natahovaly limity vinylových LP.

Progresivní metal

Progresivní rock a heavy metal mají podobné časové osy. Oba se vynořili z psychedelie konce 60. let, aby dosáhli velkého úspěchu na počátku 70. let navzdory nedostatku rozhlasového vysílání a podpory od kritiků, poté vybledli v polovině až koncem 70. let a prožili oživení na počátku 80. let. Každý žánr zažil v této době fragmentaci stylů a mnoho metalových kapel z nové vlny britského heavy metalu – zejména Iron Maiden – dále projevovalo progresivní rockové vlivy. Progresivní metal dosáhl bodu zralosti s koncepčním albem Queensrÿche z roku 1988 Operation: Mindcrime , Nothingface z roku 1989 od Voivod , které obsahovalo abstraktní slova a texturu podobnou King Crimson, a Images and Words z roku 1992 od Dream Theater .

Progresivní rockové prvky se objevují i ​​v jiných metalových subžánrech. Black metal je z definice konceptuální díky svému prominentnímu tématu zpochybňování hodnot křesťanství. Jeho hrdelní vokály někdy používají kapely, které lze klasifikovat jako progresivní, jako jsou Mastodon , Mudvayne a Opeth . Symphonic metal je rozšířením tendence k orchestrálním pasážím v raném progresivním rocku. Progresivní rock také sloužil jako klíčová inspirace pro žánry jako post-rock , post-metal a avantgardní metal , math rock , power metal a neoklasický metal .

Nový prog

New prog popisuje vlnu progresivních rockových kapel v roce 2000, které oživily žánr. Podle Evana Serpicka z Entertainment Weekly : „Spolu s nedávnými úspěšnými příběhy, jako je System of a Down , a nadějnými, jako je Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria a Mars Volta vytvářejí neuvěřitelně komplexní a vynalézavou hudbu, která zní jako těžší a agresivnější verze monstra ze 70. let, jako jsou Led Zeppelin a King Crimson."

léta 2010

Ceny Progressive Music Awards byly zahájeny v roce 2012 britským časopisem Prog na poctu zavedeným kapelám tohoto žánru a na propagaci jeho novějších kapel. Ocenění však nejsou pozváni k vystoupení na slavnostním předávání cen, protože promotéři chtějí akci, „která netrvá tři týdny“.

20. léta 20

Progresivní rock jako žánr pokračuje do 2020 se stávajícími kapelami jako Yes , Marillion , Porcupine Tree a Magenta , spolu s novějšími významnými kapelami jako Riverside a Zen Carnival vytvářející novou hudbu soustředěnou kolem tohoto stylu.

Festivaly

Mnoho prominentních progresivních rockových kapel se poprvé projevilo na velkých rockových festivalech , které se konaly v Británii koncem 60. a začátkem 70. let. King Crimson udělali své první velké vystoupení na volném koncertě v Hyde Parku v roce 1969 , před davem odhadovaným na 650 000 na podporu Rolling Stones . Emerson, Lake & Palmer debutovali v roce 1970 na festivalu Isle of Wight , na kterém se objevili také Supertramp, Family a Jethro Tull. Jethro Tull byli také přítomni na Newport Jazz Festival v roce 1969 , což byl první ročník, kdy tento festival pozval rockové kapely k vystoupení. Hawkwind se objevil na mnoha britských festivalech v průběhu 70. let, i když se někdy objevili bez pozvání, postavili pódium na okraji akce a hráli zdarma.

Supertramp vystupující v roce 1979
King Crimson vystoupí na festivalu Dour v roce 2003

Obnovený zájem o žánr v 90. letech vedl k rozvoji progresivních rockových festivalů. ProgFest, organizovaný Gregem Walkerem a Davidem Overstreetem v roce 1993, se poprvé konal v Royce Hall na UCLA a vystoupil na něm švédský Änglagård, britský IQ, Quill a Citadel. CalProg se konal každoročně ve Whittier v Kalifornii na počátku 21. století. The North East Art Rock Festival nebo NEARfest uspořádal svou první akci v roce 1999 v Betlémě v Pensylvánii a pořádal každoroční vyprodané koncerty až do NEARfest Apocalypse v roce 2012, na kterém vystupovali headlineři UK a Renaissance. Mezi další festivaly patří každoroční ProgDay (nejdéle trvající a jediný venkovní festival progresivní hudby) v Chapel Hill v Severní Karolíně , každoroční Rites of Spring Festival (RoSfest) v Sarasotě na Floridě , The Rogue Independent Music Festival v Atlantě, Georgia, Baja Prog v Mexicali v Mexiku , ProgPower USA v Atlantě ve státě Georgia, ProgPower Europe v Baarlo v Nizozemsku a ProgStock v Rahway, NJ, který uspořádal svou první akci v roce 2017. Turné Progressive Nation se konaly v letech 2008 a 2009 s Dream Theater jako titulkem akt. „Night of the Prog“ v Sankt Goarshausen , Německo, je zavedený evropský festival progresivního rocku, který se koná každý červenec během 2–3 dnů po dobu 12 let.

Recepce

Žánr se v průběhu let dočkal uznání i kritiky. Progresivní rock byl popisován jako paralela s klasickou hudbou Igora Stravinského a Bély Bartóka . Tato touha rozšířit hranice rocku v kombinaci s odmítavým postojem některých hudebníků vůči mainstreamovému rocku a popu děsila kritiky a vedla k obviněním z elitářství. Jeho intelektuální, fantastické a apolitické texty a vyhýbání se rockovým bluesovým kořenům byly opuštěním toho samého, co mnoho kritiků na rockové hudbě oceňovalo. Progresivní rock také představoval zrání rocku jako žánru, ale mezi kritiky panoval názor, že rock byl a měl by zůstat zásadně svázán s dospíváním, takže rock a zralost se vzájemně vylučovaly. Kritika nad složitostí jejich hudby vyprovokovala některé kapely k vytvoření hudby, která byla ještě složitější.

Většina zúčastněných hudebníků byli muži, jako tomu bylo v případě většiny rocku té doby, zpěvačky byly lépe zastoupeny v progresivních folkových kapelách, které vykazovaly širší rozsah vokálních stylů než progresivní rockové kapely, se kterými často koncertovaly a sdílely kapelu. členů.

Britské a evropské publikum typicky dodržovalo protokoly chování koncertních sálů spojené s představeními klasické hudby a bylo ve svém chování rezervovanější než publikum k jiným formám rocku. To zmátlo hudebníky během turné po USA, protože zjistili, že americké publikum je méně pozorné a náchylnější k výbuchům během tichých pasáží.

Tyto aspirace na vysokou kulturu odrážejí původ progresivního rocku jako hudby vytvořené převážně vyšší a střední třídou, bílými límečky , vysokoškolsky vzdělanými muži z jižní Anglie . Hudba nikdy neodrážela obavy posluchačů z dělnické třídy ani ji nepřijímali, s výjimkou USA, kde posluchači oceňovali virtuozitu hudebníků. Exotická literární témata progresivního rocku byla pro britskou mládež na konci 70. let, kdy národ trpěl špatnou ekonomikou a častými stávkami a nedostatkem, považována za zvláště nepodstatná. Dokonce i vůdce King Crimson Robert Fripp odmítl texty progresivního rocku jako „filosofické meandry nějakého anglického poloducha, který ve svém životě obešel nějakou nepodstatnou zkušenost“. Méně kritickou nepřízeň zaznamenaly kapely, jejichž temnější texty se vyhýbaly utopismu, jako King Crimson, Pink Floyd a Van der Graaf Generator.

"Nebyl jsem velkým fanouškem většiny toho, co byste nazvali progresivním rockem," poznamenal kytarista Floyd David Gilmour . "Jsem jako Groucho Marx : nechci patřit do žádného klubu, který by mě měl za člena." Ian Anderson , frontman Jethro Tull, komentoval:

Stále se mi líbí původní termín z roku 1969: progresivní rock – ale to bylo s malým „p“ a malým „r“. Na druhou stranu Prog Rock má jiné konotace – majestátnost a pompéznost... Něco z toho bylo trochu přehnané, ale v případě velké části hudby to bylo naprosto na místě.

Zatímco hudební fanoušci po léta prohlašovali progresivní rock za mrtvý, scéna je stále aktivní s mnoha podžánry.

Seznam umělců progresivního rocku

Viz také

Poznámky

Reference

Prameny

  • Anderson, Ian (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (televizní rozhovor), BBC Four
  • Blackett, Matt (duben 2001). "Uli Jon Roth". Hráč na kytaru .
  • Clark, William (25. srpna 2012), „Ian Crichton Talks About Saga, Guitars, Throwing Shapes and 20/20“ , Guitar International , archivováno z originálu dne 26. dubna 2013 , staženo 6. června 2013
  • Cleveland, Barry (březen 2005), "Prog Rock", kytarista
  • Fripp, Robert (1975), The Young Person's Guide to King Crimson (LP liner notes), EG Records, Ltd
  • Gill, Chris (duben 1995), "Prog gnóze: nová generace exhumuje seznam moudrosti 70. let", kytarista
  • Gress, Jesse (květen 1993). „Lekce Van Halen: Jak Eddie přepsal knihu pravidel rockové kytary“. Hráč na kytaru .
  • Gress, Jesse (červen 2007). "10 věcí, které musíte udělat, abyste mohli hrát jako Uli Jon Roth". Hráč na kytaru .
  • Hogg, Brian (listopad 1994), "1-2-3 and the Birth of Prog", Mojo , BBC/Guinness Publishing
  • O'Brien, Lucy (1999), Sounds of the Psychedelic Sixties , Britannica.com, archivováno z originálu 17. srpna 2014 , staženo 18. června 2013

Bibliografie

Další čtení

  • Štěstí, Jerry. Soubory progresivního rocku . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 stran, ISBN  1-896522-10-6 (brožovaná). Podává přehled o historii progresivního rocku a také o historii hlavních a undergroundových kapel v tomto žánru.
  • Štěstí, Jerry. Příručka progresivního rocku . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 stran, ISBN  978-1-894959-76-6 (brožováno). Recenze stovek progresivních rockových kapel a seznamy jejich nahrávek. Poskytuje také aktualizovaný přehled, podobně jako The Progressive Rock Files.
  • Snider, Charlesi. The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock, 3rd Edition . Chicago, Ill.: Kindle Direct Publishing (2020) 572 stran, ISBN  978-0-578-48980-3 (brožováno). Skutečný průvodce progresivním rockem s historií kapel, hudebními synopsemi a kritickým komentářem, to vše prezentované v historickém kontextu časové osy.
  • Pařez, Paule. The Music's All That Matters: A History of Progressive Rock . London: Quartet Books Limited (1997), 384 stran, ISBN  0-7043-8036-6 (brožováno). Chytré vyprávění o historii progresivního rocku se zaměřením na anglické kapely s diskusí o amerických a evropských skupinách. Zavede vás od začátku do začátku 90. let.
  • Weingarten, Marc. Yes Is The Answer: (A další prog-rockové příběhy) . Barnacle Book/Rare Bird Books (2013), 280 stran, ISBN  978-0-9854902-0-1 . Obhajoba žánru.
  • Yfantis, Vasileios. Je Prog Rock opravdu progresivní? . Nezávislá publikační platforma CreateSpace (2020), 119 stran, ISBN  978-1548614416 . Zkoumání evoluce a budoucnosti žánru.