Symphonie fantastique -Symphonie fantastique

Fantastická symfonie
Épisode de la vie d'un artiste ... en cinq parties
Symfonie od Hectora Berlioze
Berlioz Petit BNF Gallica-crop.jpg
Hector Berlioz od Pierra Petita
Opus Op . 14
Doba Romantická hudba
Složen 1830
Obětavost Nicholas já Ruska
Doba trvání Asi 50 minut
Pohyby Pět
Premiéra
datum 5. prosince 1830 ( 1830-12-05 )
Umístění Paříž
Dirigent François Habeneck

Fantastická symfonie: Épisode de la vie d'un artiste… en cinq parties (Fantastická symfonie: Epizoda v životě umělce… v pěti sekcích)op. 14, jeprogramová symfonie, kterounapsal francouzský skladatelHector Berliozv roce 1830. Je to důležitý kus ranéhoromantismu. První představení bylo napařížské konzervatoři5. prosince 1830.Franz Lisztprovedl v roce 1833 klavírní přepis symfonie (S. 470).

Americký skladatel a dirigent Leonard Bernstein popsal symfonii jako první hudební expedici do psychedelie kvůli její halucinační a snové povaze, a protože historie naznačuje, že Berlioz složil alespoň část z ní pod vlivem opia . Podle Bernsteina: „Berlioz to říká tak, jak to je. Uděláte si výlet, skončíte s křikem na vlastním pohřbu.“

V roce 1831 napsal Berlioz méně známé pokračování díla Lélio pro herce, sólisty, sbor, klavír a orchestr.

Přehled

Symphonie fantastique je kus programové hudby, který vypráví příběh umělce obdařeného živou představivostí, který sekvůli beznadějné neopětované lásceotrávil opiem v hlubinách zoufalství. Berlioz poskytl vlastní předmluvu a poznámky k programu pro každý pohyb díla. Existují ve dvou hlavních verzích - jedné z roku 1845 v prvním skóre díla a druhé z roku 1855. Z revidovaného předmluvy a poznámek je patrné, jak Berlioz, později ve svém životě, bagatelizoval programový aspekt díla.

V prvním skóre z roku 1845 píše:

Skladatelovým záměrem bylo rozvíjet různé epizody v životě umělce, pokud se hodí k hudebnímu zpracování. Protože se práce nemůže spoléhat na asistenci řeči, je třeba plán instrumentálního dramatu stanovit předem. Následující program je tedy třeba považovat za mluvený text opery, který slouží k představení hudebních pohybů a k motivaci jejich charakteru a výrazu.

Portrét George Clint herečky Harriett Smithson , inspirace pro symfonii

V předmluvě z roku 1855 stanoví Berlioz jiný pohled na programové podtóny díla:

Následující program by měl být rozdělen do publika pokaždé Fantastická symfonie se provádí dramaticky a tím následuje monodramatu z Lelio , která uzavírá a doplňuje epizodu v životě umělce. V tomto případě je neviditelný orchestr umístěn na jeviště divadla za sníženou oponou. Pokud je symfonie prováděna samostatně jako koncertní skladba, toto uspořádání již není nutné: lze dokonce upustit od distribuce programu a ponechat pouze název pěti vět. Autor doufá, že symfonie sama o sobě poskytne dostatečný hudební zájem nezávisle na dramatickém záměru.

Inspirace

Po návštěvě představení William Shakespeare ‚s Hamletem dne 11. září 1827, Berlioz se zamiloval irskou herečkou Harriet Smithson , který hrál roli Ofélie . Poslal jí četné milostné dopisy , všechny zůstaly bez odpovědi. Když v roce 1829 opustila Paříž, stále se ještě nepotkali. Berlioz poté napsal Symphonie fantastique jako způsob, jak vyjádřit svou neopětovanou lásku. Smithson se nezúčastnil premiéry v roce 1830, ale slyšela dílo v roce 1832 a uvědomila si Berliozovu genialitu. Ti dva se konečně setkali a vzali se 3. října 1833. Jejich manželství však bylo čím dál tím více hořké a nakonec se po letech neštěstí rozešli.

Instrumentace

Skóre požaduje celkem více než 90 nástrojů:

Berlioz specifikoval na partituře minimálně 15 1. houslí, 15 2. houslí, 10 houslí, 11 celli a 9 basů.

Berlioz původně psal pro 1 hada a jeden ophicleid , ale rychle přešel na dva ophicleidy poté, co se had ukázal jako obtížně použitelný.

Pohyby

Symfonie má pět vět , namísto čtyř, jak bylo běžné pro tehdejší symfonie:

  1. „Rêveries - Passions“ (Reveries - Passions) - C moll / C major
  2. „Un bal“ (A Ball) - dur
  3. „Scène aux champs“ (scéna v polích) - F dur
  4. „Marche au Supplice“ (pochod na lešení) - g moll
  5. „Songe d'une nuit du sabbat“ (Dream of a Witches 'Sabbath) - C moll/C major

Každý pohyb líčí epizodu v životě hlavního hrdiny, kterou popisuje Berlioz v programových poznámkách ke skóre 1845. Tyto poznámky k programu jsou citovány v každé části níže.

I. „Rêveries - vášně“ - „Daydreams - vášně“

Autor si představuje, že mladý hudebník, postižený nemocí ducha, kterou slavný spisovatel nazval vágností [nebo zmatkem] vášní ( vágní des vášně  [ fr ] ), poprvé vidí ženu, která spojuje všechna kouzla ideální osoba, o které jeho představivost snila, a zoufale se do ní zamiluje. Podivnou anomálií se milovaný obraz nikdy nepředstavuje v mysli umělce, aniž by byl spojen s hudební myšlenkou, v níž rozpoznává určitou kvalitu vášně, ale je obdařen vznešeností a stydlivostí, kterou připisuje předmětu své lásky.

Tento melodický obraz a jeho model ho neustále pronásledují jako dvojité idée fixe . To vysvětluje neustálé opakování všech pohybů symfonie melodie, která spouští první Allegro. Přechody z tohoto stavu snové melancholie, přerušované občasnými záchvaty bezcílné radosti, do deliriózní vášně s jejími výbuchy zuřivosti a žárlivosti, návraty něhy, slzami, náboženskou útěchou - to vše tvoří předmět první věty .

První věta je ve svém harmonickém obrysu radikální a staví obrovský oblouk zpět k domovskému klíči; ačkoli podobný sonátové formě klasického období, pařížští kritici to považovali za nekonvenční. Právě zde se posluchač seznámí s tématem umělcovy milované neboli idée fixe . Idée fixe začíná:

 
    \ relativní c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 132 \ set Staff.midiInstrument = #"housle" \ set Score.currentBarNumber = #72 \ key c \ major \ time 2/2 \ partial 8 g8 \ p (^\ markup {\ column {\ line {\ italic \ bold "Idée fixe"} \ line {\ italic "canto espressivo"}}} g1 ~ (g4 \ <c4) \! G4. (\ <e'8) \! e2 (\ <f ~ \! _ \ markup {\ italic poco \ dynamic sf} f \> e) \! e (d ~ dc) c1 (b4) r4 r4 r8 d, \ break d1 ~ (d4 \ <g) \! d4. (\ <b'8) \! g2 (\ <d '~) \! d fis ~ (\ sf g) g ~ (\> g \! f!) e r4}

V celém hnutí je jednoduchost ve způsobu prezentace melodií a témat, což Robert Schumann přirovnal k myšlenkám Beethovenových epigramů, které by bylo možné rozšířit, pokud by se skladatel rozhodl. Částečně je to proto, že Berlioz odmítl psát symetrickější melodie než akademickou cestou a místo toho hledal melodie, které byly „tak intenzivní v každé notě, že by se vzpíraly normální harmonizaci“, jak to vyjádřil Schumann. Samotné téma bylo převzato z Berliozovy scène lyrique „Herminie“ , složené v roce 1828.

II. „Un bal“ - „Míč“

Umělec se ocitá v nejrůznějších životních situacích, ve vřavě slavnostního večírku, v poklidném rozjímání nad nádhernými památkami přírody, ale všude, ať už ve městě nebo na venkově, ho milovaný obraz stále pronásleduje a vrhá jeho duch do zmatku.

Druhá věta je valčík dovnitř3
8
. Začíná to tajemným úvodem, který navozuje atmosféru blížícího se vzrušení, následuje pasáž ovládaná dvěma harfami; pak se objeví plynoucí valčíkové téma, nejprve odvozené od idée fixe , poté jej transformuje. Formálnější prohlášení idée fixe dvakrát přerušují valčík.

 
    \ relativní c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 60 \ set Staff.midiInstrument = #"housle" \ set Score.currentBarNumber = #39 \ key a \ major \ time 3/8 \ přepsat TextSpanner.bound-details.left.text = \ markup {\ large \ upright \ bold "rallent."  } \ partial 8 cis16 \ p b16_ \ markup {\ italic "dolce e tenero"} a (gis ab cis d) e8. (eis16 fis gis) a8. (gis16 ba) gis4 (fis16) r fis4 \ sf \> ( \ glissando d16) \!  cis cis (b) b (a gis a) b (ais b) e (dis e) cis8}

Pohyb je jediný, který obsahuje dvě harfy, poskytuje kouzlo a smyslné bohatství míče a může také symbolizovat předmět náklonnosti mladého muže. Berlioz ve svých pamětech rozsáhle psal o svých zkouškách a strastech s prováděním této symfonie kvůli nedostatku schopných harfenistů a harf, zejména v Německu.

Dalším rysem tohoto hnutí je, že Berlioz přidal část pro sólový kornout do své autografické partitury, ačkoli to nebylo zahrnuto do partitury publikované za jeho života. Dílo bylo nejčastěji hrano a nahráno bez sólové části kornoutu. Dirigenti Jean Martinon , Colin Davis , Otto Klemperer , Gustavo Dudamel , John Eliot Gardiner , Charles Mackerras , Jos van Immerseel a Leonard Slatkin však tuto část použili pro kornet při představeních symfonie.

III. „Scène aux champs“ - „Scéna v zemi“

Jednoho večera na venkově slyší v dálce dva pastýře, jak vedou dialog se svými ranz des vaches ; tento pastorační duet, prostředí, jemné šustění stromů ve větru, některé příčiny naděje, které v poslední době počal, to vše se spojilo, aby jeho srdci navrátil nezvyklý pocit klidu a aby jeho myšlenkám přineslo šťastnější zbarvení. Přemýšlí o své samotě a doufá, že brzy už nebude sám ... Ale co když ho zradila! ... Tato smíšená naděje a strach, tyto představy o štěstí, narušené temnými předtuchami, tvoří téma adagio. Na konci jeden z pastýřů pokračuje ve svých ranz des vaches ; ten druhý už neodpovídá. Vzdálený zvuk hromu ... samota ... ticho.

Třetí věta je pomalá, označená Adagio , in6
8
. Dva ovčáci zmínění v programových poznámkách jsou znázorněni cor anglais (anglický roh) a zákulisním hobojem házejícím evokující melodii tam a zpět. Po konverzaci cor anglais – hoboj se hlavní téma pohybu objevuje na sólové flétně a houslích. Začíná to:

 
    \ relativní c '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 84 \ set Staff.midiInstrument = #"housle" \ set Score.currentBarNumber = #37 \ key f \ major \ time 6/8 f4. \ pp f8 (ga) bes4 (g8) bes (ag) \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f (\ <f'4) \ sf f8 (\> ed) \!  d4. (c8)}

Berlioz zachránil toto téma ze své opuštěné Messe solennelle . Tyto idée fixe vrátí ve středu hnutí, hrál hoboj a flétny. Zvuk vzdáleného hromu na konci pohybu je výraznou pasáží pro čtyři tympany.

IV. „Marche au Supplice“ - „Pochod na lešení“

Přesvědčen, že jeho láska je zavržena, se otráví opiem . Dávka omamných látek, přestože byla příliš slabá na to, aby způsobila jeho smrt, ho uvrhla do těžkého spánku doprovázeného těmi nejpodivnějšími vizemi. Sní o tom, že zabil svou milovanou, že je odsouzen, veden k lešení a je svědkem vlastní popravy. Průvod postupuje za zvuku pochodu, který je někdy temný a divoký a někdy brilantní a vážný, ve kterém následuje tupý zvuk těžkých kroků bez přechodu nejhlasitějších výbuchů. Na konci pochodu se první čtyři takty idée fixe znovu objevují jako poslední myšlenka na lásku přerušenou smrtelnou ranou.

Berlioz tvrdil, že napsal čtvrtou větu během jediné noci, rekonstruuje hudbu z nedokončeného projektu, opery Les francs-juges . Pohyb začíná sextuplety tympánů ve třetinách, k nimž směřuje: „První kvaver každé půl baru je třeba hrát se dvěma paličkami a dalších pět pravými paličkami“. Pohyb pokračuje jako pochod plný křiklavých rohů a spěchajících pasáží a pobíhajících postav, které se později objeví v posledním pohybu.

 
    \ relativní c '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 72 \ set Staff.midiInstrument = #"cello" \ set Score.currentBarNumber = #17 \ key g \ minor \ time 2/2 \ clef bass g4 \ fr g'2 \ ff f (\> es4) \!  d8 -._ \ markup {\ tučné \ kurzíva "dim."  } c-.  bes4 rar g2 (\> f4) \!  es8-.  d-.  c4 r bes r a2 (\> g4) \!  a8 bes c4 \ prar d2}

Před hudebním ztvárněním jeho popravy následuje krátká, nostalgická vzpomínka na idée fixe v sólovém klarinetu, jako by představovala poslední vědomou myšlenku na brzy popraveného muže.

V. „Songe d'une nuit du sabbat“ - „Sen o čarodějnickém sabatu“

Vidí se v sabat čarodějnic , uprostřed ohavného shromáždění stínů, čarodějů a příšer všeho druhu, kteří se sešli na jeho pohřbu. Podivné zvuky, sténání, výbuchy smíchu; vzdálené výkřiky, které se zdají být zodpovězeny více výkřiky. Milovaná melodie se objeví ještě jednou, ale nyní ztratila svůj vznešený a stydlivý charakter; nyní to není nic jiného než vulgární taneční melodie, triviální a groteskní: je to ona, kdo přichází do sabatu ... Řev rozkoše při jejím příjezdu ... Připojuje se k ďábelské orgii ... Pohřební koleno vybírá mýtné, burleska parodie na Dies irae , tanec čarodějnic. Tanec čarodějnic v kombinaci s Dies irae.

Tento pohyb lze rozdělit do sekcí podle změn tempa:

  • Úvodem je Largo, ve společném čase , vytvářející zlověstnou kvalitu díky hojnému používání zmenšených dynamických variací a instrumentálních efektů sedmých akordů , zejména v řetězcích ( tremolos , pizzicato , sforzando ).
  • V taktu 21 se tempo změní na Allegro a metr na 6
    8
    . Návrat idée fixe jako „vulgární taneční melodie“ je znázorněn klarinetem B . To je přerušena úseku Allegro Assai v době řezu v baru 29.
  • Idée fixe později se vrátí jako prominentní E klarinetové sólo na liště 40, v6
    8
    a Allegro. E klarinet přispívá ostřejším zabarvením než B klarinet.
  • V baru 80 je jeden bar alla breve s jednotnými sestupnými rozkroky v celém orchestru. Opět v6
    8
    , tato část vidí zavedení zvonů a fragmentů „kulatého tance čarodějnic“.
  • Dies irae “ začíná na taktu 127, motiv odvozený z latinské sekvence 13. století. Původně se uvádí souzvukem mezi neobvyklou kombinací čtyř fagotů a dvou ophicleidů. Klíč, C moll, umožňuje fagotům vykreslit téma na konci jejich dosahu.
 
    \ relativní c {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 86 \ set Staff.midiInstrument = #"trombone" \ set Score.currentBarNumber = #127 \ key c \ minor \ time 3/4 \ clef bass es2 .-> \ f^\ markup {\ large \ bold "Dies irae"} d-> es-> c-> d-> bes-> c-> c-> es-> es-> \ break f-> es-> d-> c-> bes-> d-> es-> d ~-> d4. ~ d8 c4 c2. ~-> c2.  }
  • Na taktu 222 je v řetězcích opakovaně uveden motiv „čarodějnického kulatého tance“, který je přerušen třemi synkopovanými notami v mosazi. To vede k Ronde du Sabbat (Sabbath Round) v baru 241, kde je motiv nakonec vyjádřen v plném rozsahu.
  • Sekce Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble je v baru 414.

Existuje celá řada efektů, včetně trylkování v dechových nástrojích a col legno v řetězcích. Vrcholné finále kombinuje temnou melodii Dies Irae, nyní a moll, s fugou Ronde du Sabbat , stavějící na modulaci do Es dur, poté chromaticky do C dur, končící na C akordu.

Reference

Prameny

externí odkazy