Symfonie č. 1 (Elgar) - Symphony No. 1 (Elgar)

Edward Elgar

Sir Edward Elgar to Symfonie č 1 v Eb dur , op. 55 je jednou z jeho dvou dokončených symfonií. První představení uvedl Hallé Orchestra pod taktovkou Hanse Richtera v anglickém Manchesteru 3. prosince 1908. Bylo všeobecně známo, že Elgar plánoval symfonii více než deset let, a vzbudilo to oznámení, že ji konečně dokončil obrovský zájem. Kritické přijetí bylo nadšené a reakce veřejnosti bezprecedentní. Symfonie dosáhla toho, co The Musical Times popsalo jako „okamžitý a fenomenální úspěch“, se stovkou představení v Británii, kontinentální Evropě a Americe během necelého roku od premiéry.

Symfonie je pravidelně programována britskými orchestry a příležitostně vystupuje v koncertních programech v Severní Americe a kontinentální Evropě. Je dobře zastoupen v záznamu, přičemž nahrávky sahají od skladatelovy verze z roku 1931 s London Symphony Orchestra až po moderní digitální nahrávky, kterých bylo od poloviny 80. let vydáno více než 20.

Složení a premiéra

Téměř deset let před skládat jeho první symfonii, Elgar byl fascinován myšlenkou psát symfonii připomínat General Charles George Gordon spíše jako Beethoven je Eroica byla původně určena k oslavě Napoleon Bonaparte . V roce 1899 napsal svému příteli Augustovi Jaegerovi (dále jen „Nimrod“ variací Enigmy ): „Nyní co se týče Gordona: ta věc mě vlastní, ale zatím to nemohu zapsat.“ Poté, co dokončil své oratorium Království v roce 1906, měl Elgar krátké období ladem. Když dosáhl svých 50. narozenin, obrátil se ke svým chlapeckým skladbám, které v létě 1907 přetvořil na sady The Wand of Youth . Začal pracovat na symfonii, a když odjel na zimu do Říma, pokračoval v práci na ní a dokončil první věta. Po návratu do Anglie pracoval v létě 1908 na zbytku symfonie.

Elgar opustil myšlenku „Gordonovy“ symfonie ve prospěch zcela neprogramového díla. Začal považovat abstraktní hudbu za vrchol orchestrální skladby. V roce 1905 dal přednášku o Brahms ‚s Symphony No. 3 , ve kterém on říkal, že když hudba byla prostě popis něčeho jiného to nesla velké umění poněkud dále, než mu záleželo. Myslel si, že hudba jako jednoduché umění je nejlepší, když je jednoduchá, bez popisu, jako v případě Brahmsovy symfonie. První stránka rukopisu nese název „Symfonie pro plný orchestr, op. 55“. Hudebnímu kritikovi Ernestu Newmanovi napsal, že nová symfonie nemá nic společného s Gordonem, a skladateli Walfordu Daviesovi napsal: „Neexistuje žádný program nad rámec široké zkušenosti lidského života s velkou charitou (láskou) a obrovským doufám v budoucnost. "

black and white Victorian photograph of the head and shoulders of a bespectacled man with a large dark beard
Premiéru symfonie řídil zasvěcený Hans Richter

Symfonie byla věnována „Hansovi Richterovi, Mus. Doc. Pravému umělci a skutečnému příteli“. Premiéru měl 3. prosince 1908 v hale volného obchodu v Manchesteru, kde Richter řídil Hallé Orchestra . Londýnská premiéra následovala o čtyři dny později v Queen's Hall s London Symphony Orchestra pod vedením Richtera. Na první zkoušce na londýnský koncert Richter oslovil orchestr: „Pánové, pojďme nyní nacvičit největší symfonii moderní doby, kterou napsal největší moderní skladatel - a nejen v této zemi “. William Henry Reed , který na tomto koncertě hrál v LSO, vzpomínal: „Při příjezdu do Adagia [Richter] mluvil téměř se slzami v hlase a řekl:„ Ach! To je skutečný Adagio - takový Adagio jako Beethove 'by' ave write '. "

The Musical Times řekl v roce 1909: „Tvrdit, že Elgarova symfonie dosáhla okamžitého a fenomenálního úspěchu, je holá pravda“. Během několika týdnů od premiéry byla symfonie uvedena v New Yorku pod vedením Waltera Damrosche , ve Vídni pod vedením Ferdinanda Löweho , Petrohradu pod vedením Alexandra Silotiho a v Lipsku pod vedením Artura Nikische . Představení byla v Chicagu, Bostonu , Torontu a 15 britských městech. V únoru 1909 New York Philharmonic Orchestra dal další dvě vystoupení v Carnegie Hall a vzal práci na „některé z největších vnitrozemských městech ... Je sporné, zda některý symfonické dílo vzbudila tak velký zájem, jelikož Čajkovského ‚s Pathétique . " Ve stejném období se dílo hrálo šestkrát v Londýně pod taktovkou Richtera, skladatele a Henryho Wooda . Za něco málo přes rok bylo na celém světě sto představení.

The Musical Times otiskl souhrn novinových komentářů k symfonii. The Daily Telegraph byl citován slovy: „[T] hematická krása je bohatá. Je vynikající v adagio a v prvním a druhém allegro, druh je druh scherzo; když rytmický impuls, síla a vášeň jsou v jejich extrémní výšce, kdy je hudba téměř šílená ve své vynikající energii, je pocit čisté krásy stále silný. “ The Morning Post napsal: „Toto je dílo do budoucna a bude sloužit jako dědictví pro příští generace; je v něm vznešenost a vznešenost, které naznačují mistrovské dílo, ačkoli jeho plné ocenění bude pouze od nejvážněji smýšlejících lidí. ; dnes to uznáváme jako vlastnictví, na které můžeme být hrdí. “ The Evening Standard řekl: Tady máme skutečného Elgara - silného, ​​něžného, ​​jednoduchého, s jednoduchostí, která má nevyhnutelný výraz. ... Skladatel napsal dílo vzácné krásy, citlivosti a lidskosti, dílo srozumitelné pro všechny. “

The Musical Times se zdržel citování Observera , který byl jediným nesouhlasným hlasem mezi hlavními novinami. Stěžovalo si, že dílo pochází z Mendelssohna , Brahmse a Wagnera , a domnívalo se, že téma pomalého pohybu je „levný hotový materiál“. Dovolilo to však „Elgarova orchestrace je tak velkolepě moderní, že šaty maskovaly kostru“. Tento nepříznivý pohled byl v kontrastu s chválou v The Times : „[A] velké umělecké dílo, které je vznešené v pojetí a upřímné ve výrazu a které musí stát mezníkem ve vývoji mladší školy anglické hudby. " V Manchester opatrovník , Samuel Langford popsal práci jako „Sublime ... práce je nejušlechtilejší kdy napsal pro přístroje anglický skladatel.“

The Times zaznamenal vliv Wagnera a Brahmse: „Existují charakteristické reminiscence na Parsifala ... a hlavní téma rytmicky vypadá jako Brahmsovo potomstvo“, ale dospělo k závěru, „že to není jen originální dílo, ale také jedno z nejoriginálnějších a nejdůležitější, která byla přidána do zásoby nedávné hudby. “ The New York Times , který také zjištěn vliv Parsifal , a ve finále, z Verdiho je Aida , nazvaný symfonie ‚dílo natolik důležitý, že vodiče nebude lehce dovolit spadnout.‘

Hudební analýza

Hlavním klíčem díla je A-dur , vzácný pro symfonii. Boduje se u tří fléten (jedna zdvojnásobující pikola ), dvou hobojů a cor anglais , dvou klarinetů a basklarinetu , dvou fagotů a kontrabaszonu , čtyř rohů , tří trubek , tří pozounů , tuba , tympánů , bicích (včetně bubnu , basového bubnu) a činely ), dvě harfy a struny . Má čtyři pohyby:

  1. Andante. Nobilmente e semplice - Allegro
  2. Allegro molto
  3. Adagio
  4. Lento - Allegro
Úvodní a opakující se téma

Symfonie je v cyklické podobě : neúplné téma „nobilmente“ z první věty se ve finále vrací k úplnému grandióznímu prohlášení po různých proměnách v celém díle. Elgar napsal: „Úvodní téma má být jednoduché a záměrně vznešené a povznášející ... druh ideálního volání - ve smyslu přesvědčování, nikoli nátlaku nebo příkazu - a něco nad každým dnem a špinavé věci.“ Muzikolog Michael Kennedy píše: „Nelze to nazvat motto-námětem, ale je to idée fixe a po svém prvním tichém prohlášení celý orchestr opakuje fortissimo . Jemně ustupuje zpět do dechového a violového orchestru a náhle přechází na d moll. , mimořádná volba klíče pro první Allegro Symfonie v A bytě. “ Reed spekuluje, že Elgarova volba d moll byla gestem proti akademickým pravidlům. Podle dirigenta sira Adriana Boulta ke střetu klíčů došlo proto, že někdo uzavřel sázku s Elgarem, že nedokáže sestavit symfonii ve dvou klíčích najednou. Spekulovalo se také o tom, že kontrast měl představovat dvě stránky Elgarovy vlastní osobnosti - úspěšný a populární 'Bard of Empire' je slyšet v ušlechtilém plochém motivu postaveném proti vnitřním starostem, které ho neustále trápí. Pohyb je v tradiční sonátové formě se dvěma hlavními tématy, vývojem a rekapitulací. Končí potichu, „efekt magického klidu“.

Téma druhé věty (nahoře) transformované ve třetí větě (dole)

Druhá věta je svižné allegro. Elgar tomu neříkal scherzo , a přestože to Reed nazývá „živým“, ostatní, včetně Kennedyho, to považovali za neklidné a v některých částech dokonce zlověstné. Střední část, v B , je v žíle Elgarovy hůlky mládí . Požádal orchestry, aby to hrály „jako něco, co slyšíte dole u řeky“. Jak se pohyb chýlí ke konci, zpomaluje a jeho první téma se proměňuje v hlavní téma pomalého pohybu, a to navzdory jejich kontrastní tempi a různým klávesám. Podle Reeda: „Někdo měl kdysi odvahu zeptat se Elgara, která verze, allegro nebo adagio , byla napsána jako první; ale otázka nebyla příliš dobře přijata a předmět nebyl sledován.“

Kennedy o adagio říká , že je „jedinečný mezi Elgarovými pomalými pohyby v nepřítomnosti této úzkostné touhy, která se obvykle nachází v jeho klidnějších pasážích. Neexistuje zde Angst , místo toho požehnaný klid ...“ Druhý předmět hnutí zůstává v klidné žíle a pohyb končí tím, čemu Reed říká „ohromující účinek tlumených pozounů v posledních pěti taktech ... jako hlas z jiného světa“.

Finále začíná d -moll pomalým opakováním jednoho z vedlejších témat první věty a ukazuje Elgara v „jedné z jeho nejsnovějších a nejtajemnějších nálad“. Po úvodu následuje neklidné Allegro s řadou témat včetně „impulzivního rytmického pochodu“. Způsobem připomínajícím motivickou transformaci mezi druhou a třetí větou je tento materiál později slyšet na poloviční rychlost za doprovodu harfových arpeggií a s lyrickou melodií strun. Hnutí narůstá k vyvrcholení a končí úvodním tématem vznešenosti symfonie, která se vrací „orchestrovaná s třpytivou nádherou“, aby dílo dospělo k „triumfálnímu a sebevědomému“ závěru.

Doba trvání

Skladatelův záznam EMI z První symfonie z roku 1931 hraje 46 minut a 30 sekund. The BBC Archivy ukazují, že ve výkonu 1930 vysílání Elgar vzal v 46. minutě. Elgar byl známý svým rychlým tempem ve své vlastní hudbě a pozdější představení byla pomalejší. Elgarovi současníci, Sir Henry Wood, a Sir Hamilton Harty vzali v uvedeném pořadí 50:15 (1930) a 59:45 v roce 1940. V roce 1972 při přípravě nové nahrávky Georg Solti studoval Elgarovo představení z roku 1931. Soltiho rychlé tempo, založené na skladatelově vlastním, bylo pro Elgariany zvyklé na širší tempo, které v polovině 20. století přijali Harty, Sir John Barbirolli a další. Barbirolliho záznam z roku 1963 trvá 53:53; Solti trvá 48:48. Pozdější příklady pomalejšího tempa zahrnují záznam z roku 1992 od Giuseppe Sinopoliho (55:18) a záznam z roku 2001 od Sir Colina Davise (54:47).

Nahrávky

První nahrávku symfonie provedl London Symphony Orchestra v roce 1931, dirigoval skladatel pro Hlas svého pána . Nahrávka byla znovu vydána na dlouhohrající desce ( LP ) v roce 1970 a na kompaktním disku v roce 1992 jako součást EMI „Elgar Edition“ všech skladatelových elektrických nahrávek jeho děl.

Po roce 1931 práce neobdržely žádné další gramofonové nahrávky, dokud záznam sira Adriana Boulta z roku 1950. V průběhu padesátých let existoval pouze jeden další nový záznam symfonie a v šedesátých letech dva. V 70. letech byly k dispozici čtyři nové nahrávky. V osmdesátých letech jich bylo šest a v devadesátých letech dvanáct. V prvním desetiletí 21. století bylo vydáno deset nových nahrávek. Většina nahrávek byla od britských orchestrů a dirigentů, ale mezi výjimky patří Baltimore Symphony Orchestra , Stuttgart Radio Symphony Orchestra , Dresden Staatskapelle a Sydney Symphony Orchestra a dirigenti Vladimir Ashkenazy , Daniel Barenboim , Bernard Haitink , Tadaaki Otaka , André Previn , Constantin Silvestri , Giuseppe Sinopoli a Leonard Slatkin .

Funkce „Budování knihovny“ BBC Radio 3 , srovnávací recenze všech dostupných nahrávek, zvažovala symfonii třikrát od roku 1982. Penguin Guide to Recorded Classical Music , vydání 2008, obsahuje dvě stránky recenzí díla. Dvě nahrávky doporučené BBC a Penguin Guide jsou od Boulta a London Philharmonic Orchestra (1977) a Vernona Handleye se stejným orchestrem (1979).

Poznámky

Reference

  • Coxe, Davide. „Edward Elgar“, v The Symphony , ed. Robert Simpson. Penguin Books Ltd, Middlesex, Anglie, 1967. Sv. 1 ISBN  0-14-020772-4 Vol. 2. ISBN  0-14-020773-2
  • Kennedy, Michael. Elgar Orchestral Music . BBC Publications, Londýn, 1970
  • McVeagh, Diana . „Edward Elgar“, v The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 sv. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • McVeagh, Diana. „Edward Elgar“, Grove Music Online ed. L. Macy. Vyvolány 8 May 2005, (přístup k předplatnému)
  • March, Ivan (ed.). Penguin Guide to Recorded Classical Music , Penguin Books, London, 2007. ISBN  978-0-14-103336-5
  • Reed, W H. Elgar , JM Dent and Sons Ltd, Londýn, 1943

externí odkazy