Symfonie č. 6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Symfonie č. 6
od Gustava Mahlera
Fotografie Gustava Mahlera od Moritze Nähra 01.jpg
Gustav Mahler v roce 1907
Klíč Menší
Složen 1903–1904: Maiernigg
Zveřejněno
Zaznamenáno F. Charles Adler , Vídeňská symfonie , 1952
Doba trvání 77–85 minut
Pohyby 4
Premiéra
datum 27. května 1906 ( 1906-05-27 )
Umístění Saalbau Essen
Dirigent Gustav Mahler

Symphony No. 6 ve moll od Gustava Mahlera je symfonie ve čtyřech pohybech , ve složení v roce 1903 a 1904, s revizí z roku 1906. To je někdy přezdíván Tragic ( „Tragische“), i když původ jména je nejasný.

Úvod

Mahler provedl první představení díla v koncertním sále Saalbau v Essenu 27. května 1906. Mahler složil symfonii v době, která byla zjevně mimořádně šťastným obdobím v jeho životě, protože se v roce 1902 oženil s Almou Schindlerovou a během skladba díla, narodila se mu druhá dcera. To je v kontrastu s tragickým, dokonce nihilistickým koncem č. 6. Alban Berg i Anton Webern práci chválili, když ji poprvé slyšeli. Berg vyjádřil svůj názor na postavení této symfonie v dopise Webernovi z roku 1908:

Es gibt doch nur eine VI. Trotz der Pastorale. “ (Existuje pouze jeden šestý, nehledě na pastorální .)

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro velký orchestr, který se skládá z následujících:

Současná karikatura o neortodoxním používání kladiva: „Pane bože, zapomněl jsem na klakson auta! Nyní mohu napsat další symfonii.“ ( Die Muskete  [ de ] , 19. ledna 1907)

Kromě velmi velkých dechových a mosazných sekcí Mahler rozšířil sekci bicích nástrojů o několik neobvyklých nástrojů, včetně slavného „Mahlerova kladiva“. Mahler stanovil zvuk kladiva, který se objevuje v posledním pohybu, jako „krátký a silný, ale matný v rezonanci a s nekovovým charakterem (jako pád sekery)“. Zvuk dosažený v premiéře se nedostal dostatečně daleko od jeviště a problém dosáhnout správného objemu a přitom zůstat hluchý v rezonanci zůstává výzvou pro moderní orchestr. Různé způsoby produkce zvuku zahrnovaly dřevěnou palici narážející na dřevěný povrch, kladivo narážející na dřevěnou bednu nebo obzvláště velký basový buben nebo někdy současné použití více než jedné z těchto metod. Používání kladiva bylo současníky ironicky komentováno, jak ukazuje karikatura ze satirického časopisu Die Muskete  [ de ] .

Přezdívka Tragische

Stav přezdívky symfonie je problematický. Mahler tuto symfonii nenapsal, když ji složil, ani při jejím prvním představení či první publikaci. Když nechal Richarda Spechta analyzovat dílo a Alexandra von Zemlinského uspořádat symfonii, nepovolil pro tuto symfonii žádnou přezdívku. Do roku 1900 také rozhodně odmítl a distancoval se od titulů (a programů) svých dřívějších symfonií. V programu představení v Mnichově 8. listopadu 1906 se objevila pouze slova „ Sechste Sinfonie “. Ani slovo Tragische objevit se na některém z partitur, které CF Kahnt publikoval (první vydání, 1906; revidované vydání, 1906), ve Spechtově oficiálně schváleném Thematische Führer ('tematický průvodce') nebo na Zemlinského transkripci klavírního duetu (1906). Naproti tomu ve svých pamětech Gustava Mahlera Bruno Walter tvrdil, že „Mahler nazval [dílo] svou Tragickou symfonií “. Program pro první vídeňské představení (4. ledna 1907) navíc dílo označuje jako „ Sechste Sinfonie (Tragische) “.

Struktura

Práce probíhá čtyřmi pohyby a trvá přibližně 80 minut. Pořadí vnitřních pohybů bylo předmětem kontroverzí ( viz níže ). První publikované vydání partitury (CF Kahnt, 1906) představovalo pohyby v následujícím pořadí:

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Scherzo : Wuchtig
  3. Andante moderato
  4. Finále: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Mahler však následně za druhou větu zařadil Andante a toto nové pořadí vnitřních pohybů se promítlo do druhého a třetího vydaného vydání partitury, stejně jako do Essenské premiéry.

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Andante moderato
  3. Scherzo: Wuchtig
  4. Finále: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

První tři věty jsou relativně tradiční strukturou a charakterem, přičemž první věta standardní sonátové formy (dokonce včetně přesného opakování expozice, u Mahlera neobvyklá) vede k prostředním větám-jedna scherzo-s-triem, druhá pomalá . Pokusy analyzovat rozsáhlé finále z hlediska archetypu sonáty však narazily na vážné potíže. Jak zdůraznila Dika Newlin :

„má prvky toho, co je běžně známé jako„ sonátová forma “, ale hudba se neřídí stanoveným vzorem ...„ Expoziční “léčba tedy splývá přímo s typem kontrapunktického a modulačního psaní vhodného pro„ rozpracované “sekce. ..; začátek hlavní tematické skupiny je rekapitulován spíše c moll než a moll a téma c moll chorálu ... expozice není nikdy rekapitulováno vůbec “

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

První věta, která z větší části má charakter pochodu , má motiv sestávající z dur triády soustružení na moll přes výraznou tympány rytmu . Akordy hrají na trumpety a hoboje, když je poprvé uslyšíte, přičemž v prvním akordu zní trubky nejhlasitěji a ve druhém hoboje.

Motiv osudu Mahler 6.png

Tento motiv se znovu objevuje v následujících pohybech. První věta také obsahuje stoupající melodii, o níž skladatelova manželka Alma Mahler prohlašovala, že ji reprezentuje. Této melodii se často říká „téma Alma“. Přehodnocení tohoto tématu na konci hnutí představuje nejšťastnější bod symfonie.

\ relativní c '' {\ klíčové výšky \ klíč f \ hlavní \ numericTimeSignature \ čas 4/4 \ částečné 8*3 a'8 (\ f \ <bes c) \!  |  \ slashedGrace {a, (} d'4.) (\ ff^"Schwungvoll" c8) \ slashedGrace {bes, (} bes '\ sf) ([g \ sf) e8.  d16] |  d4 \ sf (c)}

II. Scherzo: Wuchtig

Scherzo představuje návrat k neutuchajícím pochodovým rytmům první věty, i když v „trojnásobném“ metrickém kontextu.

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 3/8 \ key a \ minor \ tempo "Wuchtig" \ partial 8*1 s8 |  s4.  |  r8 r8 \ grace {b16 ([d]} a '\ ff) [r32 gis] |  a16 [r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] |  a16 [r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] |  \ grace {a16 ([b]} c8 \ sf) ([a16)] r} \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 3/8 \ key a \ minor a8 [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa]} >>}

Jeho trio (střední část), označené Altväterisch („staromódní“), je rytmicky nepravidelné (4
8
přepnutí na 3
8
a 3
4
) a poněkud jemnějšího charakteru.

\ relativní c '' {\ klíčové výšky \ klíč f \ hlavní \ čas 3/8 \ částečný 8*1 c8 \ f-.  |  c \>-.  C-.  C-.\!  |  \ čas 4/8 a (\ p c16 a f8->) \ dýchat c '|  \ čas 3/8 c-. \ <c-.  C-.\!  |  \ time 4/8 bes16 (ca bes g8)-. \ dýchat}

Podle Almy Mahlerové Mahler v tomto hnutí „představoval arytmické hry dvou malých dětí, motajících se klikatě po písku“. Chronologie jeho složení naznačuje něco jiného. Hnutí bylo složeno v létě 1903, kdy Marii Anně (narozená listopad 1902) byl necelý rok. Anna Justine se narodila o rok později v červenci 1904.

III. Andante moderato

Andante poskytuje úlevu od intenzity zbytku práce. Jeho hlavním tématem je introspektivní desetitaktová fráze Es dur, i když se často dotýká i vedlejšího režimu. Orchestrace je v tomto hnutí jemnější a rezervovanější, což je ve srovnání s ostatními třemi o to palčivější.

\ relativní c '{\ klíčové výšky \ key ees \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ tempo "Andante moderato" \ částečné 4*1 ees8 \ pp (f) |  g4 (ees'8 g,) aes (fes) ees-- d-- |  ees2 (bes4) d! 8 (ees) |  f! 4 .-- (f8--) f ([ges16 f ees8 f)] |  ges2.  }

IV. Finále: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Poslední věta je rozšířená forma sonáty, charakterizovaná drastickými změnami nálady a tempa, náhlou změnou slavné prudké melodie na hlubokou agónii.

 \ relativní c '' {\ klíčové výšky \ čas 2/2 \ klíč c \ menší c2 (\ f c '~ \> | c4 \! b-- c-- d-- | ees4. \ <f8 aes2 ~ \ ! | aes4 (ges) ees-- c-- | bes (aes) f '-ees-- | c --_ "dim" aes-- ees-- c--}

Pohyb je přerušen dvěma údery kladivem. Původní skóre mělo pět úderů kladivem, které Mahler následně snížil na tři a nakonec na dvě.

<< \ new Staff \ relativní c '{\ klíčový bas \ čas 2/2 \ klíč bes \ major bes1 \ ff-> |  bes, 2 .-> aes4-> |  g1->} \ new RhythmicStaff {\ clef bass b4_ "Hammer" \ ff r4 r2 |  r1 |  r1} >>

Alma citovala svého manžela, když řekl, že to byly tři mocné údery osudu, které zasáhl hrdina, „třetí z nich padl jako strom“. Tyto rány identifikovala se třemi pozdějšími událostmi ve vlastním životě Gustava Mahlera: smrt jeho nejstarší dcery Marie Anny Mahlerové, diagnóza nakonec smrtelného srdečního onemocnění a jeho nucené odstoupení z vídeňské opery a odchod z Vídně. Když revidoval práci, Mahler odstranil poslední z těchto tří úderů kladivem, takže hudba místo třetího úderu vyrostla do náhlého okamžiku ticha. Některé nahrávky a představení, zejména záznamy Leonarda Bernsteina , obnovily třetí úder kladivem. Dílo končí stejným rytmickým motivem, který se objevil v první větě, ale akord nad ním je prostá a mollová triáda, než aby se z A dur stal a moll. Po třetí pasáži „úder kladivem“ hudba tápá ve tmě a poté začínají útěchu pozouny a rohy. Poté, co se krátce obrátí na majora, však zmizí a závěrečné pruhy vybuchnou v mollu .

Pořadí vnitřních pohybů a problém historie výkonu

Spor existuje ohledně pořadí dvou středních pohybů. Mahler pojal dílo jako scherzo druhé a pomalý pohyb třetí, poněkud neklasické uspořádání připisované v takových dřívějších rozsáhlých symfoniích jako Beethovenova č. 9 , Brucknerova č. 8 a (nedokončená) č. 9 a Mahlerova vlastní čtyř pohyb č. 1 a č. 4 . Právě v tomto uspořádání byla symfonie dokončena (v roce 1904) a publikována (v březnu 1906); a právě s dirigentskou partiturou, ve které scherzo předcházelo pomalému pohybu, začal Mahler zkoušet první představení díla, jak poznamenal Mahlerův životopisec Henry-Louis de La Grange :

„Scherzo 2“ byl nepopiratelně původním řádem, v němž Mahler poprvé pojal, složil a vydal Šestou symfonii, a také ve kterém nacvičil dílo se dvěma různými orchestry, než na poslední minutu před premiéra.

Alfred Roller, blízký spolupracovník a Mahlerův kolega ve Vídni, sdělil v dopise ze dne 2. května 1906 své snoubence Milevě Stojsavljevic o Mahlerově reakci na orchestrální zkoušku díla ve Vídni 1. května 1906 v původním pohybovém pořadí:

Dnes jsem tam byl v poledne, ale nemohl jsem moc mluvit s Almou, protože M [ahler] tam byl téměř vždy, viděl jsem jen, že ti dva byli velmi šťastní a spokojení ...

Během těch pozdějších zkoušek z května 1906 v Essenu se však Mahler rozhodl, že pomalému pohybu by měl předcházet scherzo. Klaus Pringsheim, další Mahlerův kolega z Hofoperu, si v článku z roku 1920 vzpomněl na situaci na zkouškách v Essenu, na Mahlerův stav mysli v té době:

Blízcí si dobře uvědomovali Mahlerovu „nejistotu“. Ani po závěrečné zkoušce si nebyl jistý, zda našel správné tempo pro Scherza, a přemýšlel, zda by měl obrátit pořadí druhé a třetí věty (což následně udělal).

Mahler nařídil svým vydavatelům Christianem Friedrichem Kahntem  [ de ], aby připravili „druhé vydání“ díla s pohyby v uvedeném pořadí, a mezitím vložili do všech neprodaných kopií stávajícího vydání errata složenky označující změnu pořadí. Mahler provedl veřejnou premiéru 27. května 1906 a jeho další dvě následná představení Šesté symfonie v listopadu 1906 (Mnichov) a 4. ledna 1907 (Vídeň) se svým upraveným uspořádáním vnitřních pohybů. V období bezprostředně po Mahlerově smrti vědci jako Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht a Paul Stefan publikovali studie s odkazem na šestou symfonii v druhém Mahlerově vydání s řádem Andante/Scherzo.

Jedna z prvních příležitostí po Mahlerově smrti, kdy se dirigent vrátil k původnímu řádu pohybu, je v letech 1919/1920, po vyšetřování na podzim roku 1919 od Willema Mengelberga po Almu Mahler v rámci přípravy na Mahlerův festival v Amsterdamu v květnu 1920. symfonie, týkající se pořadí vnitřních pohybů Šesté symfonie. V telegramu ze dne 1. října 1919 Alma odpověděla Mengelbergovi:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma („Nejprve Scherzo pak Andante laskavě Alma“)

Mengelberg, který byl s Mahlerem v blízkém kontaktu až do jeho smrti, a až do roku 1916 dirigoval symfonii v uspořádání „Andante/Scherzo“, poté přešel na řád „Scherzo/Andante“. Ve své vlastní kopii partitury napsal na první stránku:

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante („Podle Mahlerových indikací první II Scherzo, poté III Andante“)

Ostatní dirigenti, jako například Oskar Fried , pokračovali v provádění (a nakonec i nahrávání) díla jako „Andante/Scherzo“, podle druhého vydání, až do začátku 60. let. Výjimkou byla dvě představení ve Vídni 14. prosince 1930 a 23. května 1933 pod taktovkou Antona Weberna , který využil Scherzo/Andante pořadí vnitřních pohybů. Anna Mahler, Mahlerova dcera, se zúčastnila obou těchto představení. De La Grange komentoval Webernův výběr řádu Scherzo/Andante:

„Anton Webern upřednostňoval původní pořadí pohybů ve dvou představeních, která dirigoval ve Vídni 14. prosince 1930 a 23. května 1933. Webern byl nejen skvělý skladatel, ale také jeden z prvních a nejvášnivějších oddaných Mahlera a velmi obdivovaný dirigent. Mahlerovy hudby ... je nemyslitelné, že mohl předvést verzi, která by šokovala a znechutila jeho milovaného mistra a mentora. “

V roce 1963 se pod záštitou Internationale Gustava Mahlera Gesellschaft (IGMG) a jejího prezidenta Erwina Ratze, žáka Weberna, objevilo nové kritické vydání Šesté symfonie , vydání, které obnovilo Mahlerův původní řád vnitřních pohybů. Ratz však nenabídl zdokumentovanou podporu, například telegram Almy Mahlerové z roku 1919, pro jeho tvrzení, že Mahler „změnil názor podruhé“ v určitém okamžiku před svou smrtí. Ve své analýze šesté symfonie, Norman Del Mar zastával Andante / Scherzo pořadí vnitřních pohybů, a kritizoval RATZ vydání pro jeho nedostatek listinných důkazů pro Scherzo / Andante pořadí. Naproti tomu učenci jako Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg a Karl Heinz Füssl tvrdili, že původní řád je vhodnější, a proto se vyjadřují k celkovému tónovému schématu a různým vztahům mezi klíči. poslední tři pohyby. Füssl zejména poznamenal, že Ratz se rozhodl za historických okolností, kdy historie různých autogramů a verzí nebyla v té době zcela známa. Füssl také zaznamenal následující vlastnosti objednávky Scherzo / Andante :

  • Scherzo je příkladem „rozvíjející se variace“ v zacházení s materiálem z prvního pohybu, kde oddělení Scherza od prvního pohybu Andante toto spojení narušuje.
  • Scherzo a první věta používají stejné klávesy, A moll na začátku a F dur v trojici.
  • Klíč Andante, E major, je nejdále od klíče odstraněn na konci první věty (A dur), zatímco klíč C mol na začátku finále funguje jako přechod z E dur na A moll, principál klíč finále.

Eulenbergova edice Šesté symfonie z roku 1968, kterou upravil Hans Redlich, obnovuje většinu Mahlerovy původní orchestrace a pro pořadí středních vět využívá původní pořadí Scherzo/Andante. Nejnovější kritické vydání Šesté symfonie IGMG bylo vydáno v roce 2010 pod generálním vydavatelstvím Reinholda Kubika a pro střední pohyby používá pořadí Andante/Scherzo. Kubík již v roce 2004 prohlásil:

„Jako současný hlavní redaktor Kompletní kritické edice prohlašuji, že oficiální pozice instituce, kterou zastupuji, je, že správné pořadí středních pohybů Mahlerovy šesté symfonie je Andante-Scherzo.“

Toto prohlášení bylo kritizováno, způsobem dřívější kritiky Ratze, na několika úrovních:

  • sám pro sebe postrádající dokumentární podporu a pro vyjádření osobních preferencí založených na subjektivním animu souvisejícím s problémem Alma , spíše než na jakýchkoli skutečných listinných důkazech
  • za jeho plošné zamítnutí důkazů o původním skóre s příkazem Scherzo/Andante
  • za vnucení předpojatosti spíše než za umožnění hudebníkům dospět k vlastní volbě nezávisle.

Britský skladatel David Matthews byl bývalým stoupencem řádu Andante / Scherzo , ale od té doby si to rozmyslel a nyní zastává Scherzo / Andante jako preferovaného řádu, opět cituje celkové tónové schéma symfonie. V souladu s Mahlerovým původním řádem britský dirigent John Carewe zaznamenal paralely mezi tonálním plánem Beethovenovy Symfonie č. 7 a Mahlerovy Symfonie č. 6, přičemž Scherzo / Andante má v těchto pohybech pořadí. David Matthews zaznamenal propojitelnost první věty se Scherzem jako podobnou Mahlerově propojitelnosti prvních dvou vět Páté symfonie a že provedení Mahlera s řádem Andante / Scherzo by poškodilo strukturu vztahů tónových klíčů a odstranilo tato paralela, strukturální narušení toho, co de La Grange popsal následovně:

„... právě tato myšlenka, kterou dnes mnoho posluchačů považuje za jednu z nejodvážnějších a nejoslnivějších, jaké kdy Mahler pojal -: propojení dvou vět - jedné čtyřnásobné a druhé trojnásobné - s víceméně stejným tématickým materiálem“

Kromě toho de La Grange s odkazem na telegram Mengelberg z roku 1919 zpochybnil pojem Alma, který jednoduše vyjadřuje osobní pohled na pohybový řád, a znovu opakuje historický fakt původního pohybového řádu:

„Skutečnost, že původní objednávka měla skladatelovo razítko po celé dva roky před premiérou, svědčí pro další představení v této podobě ...

“ Je mnohem pravděpodobnější, že deset let po Mahlerově smrti as mnohem jasnějším pohledem na jeho život a kariéru, Alma by se snažila být věrná svým uměleckým záměrům. Její telegram z roku 1919 tedy stále zůstává silným argumentem i dnes ve prospěch původního Mahlerova řádu ... překračuje hranice jazyka i rozumu, abychom [Andante-Scherzo] označili za „jediný správný“. Mahlerova Šestá symfonie, stejně jako mnoho dalších skladeb v repertoáru, vždy zůstane dílem „dvojí verze“, ale jen málo dalších vzbudilo tolik kontroverzí. "

De La Grange poznamenal, že je pro vodiče k dispozici obě možnosti:

„... vzhledem k tomu, že Mahler tolikrát změnil názor, je pochopitelné, že by si v dnešní době mohl dirigent přát dodržovat pořádek, pokud je hluboce přesvědčen, že tím může lépe sloužit dílu.“

Mahlerův učenec Donald Mitchell zopakoval scénář dvou verzí a potřebu dostupnosti obou možností:

„Věřím, že všichni seriózní studenti jeho hudby by si měli udělat vlastní názor na to, jaký řád z jejich pohledu představuje Mahlerovu genialitu. Měl o tom koneckonců sám dvě. Měli bychom nechat hudbu - jak ji slyšíme - rozhodnout! Pro mě v této záležitosti neexistuje žádné právo ani zlo. Měli bychom i nadále oprávněně slyšet obě verze symfonie, podle přesvědčení zúčastněných tlumočníků. Koneckonců, první verze má fascinující historii a legitimitu, kterou nemá nikdo kromě samotného skladatele! Samozřejmě musíme respektovat fakt jeho konečné změny myšlení, ale abychom si představili, že bychom to měli přijmout bez debat nebo komentářů, žebrácká víra. “

Matthews, Paul Banks a učenec Warren Darcy (poslední zastánce řádu Andante / Scherzo ) nezávisle navrhli myšlenku dvou samostatných vydání symfonie, z nichž jedno bude vyhovovat každé verzi pořadí vnitřních pohybů. Hudební komentátor David Hurwitz rovněž poznamenal:

„Pokud jde o fakta, máme na jedné straně to, co Mahler ve skutečnosti udělal, když symfonii naposledy přednesl, a na druhé straně to, co původně složil a co jeho žena uvedla, že nakonec chtěl. Jakýkoli cíl pozorovatel by být nucen přiznat, že to představuje silný důkaz obou pohledů. To je případ, odpovědný, co dělat v přehodnocení potřebu nového kritického vydání by bylo stanovit všechny argumenty na obou stranách, a pak vzít žádná pozice . Nechte umělce rozhodnout se a upřímně přiznejte, že pokud kritériem pro rozhodnutí ohledně správného pořadí vnitřních pohybů musí být to, co nakonec chtěl sám Mahler, pak není možná konečná odpověď. “

Další otázkou je, zda obnovit třetí úder kladivem. Edice Ratz i Kubik odstraňují třetí úder kladivem. Obhájci na opačných stranách debaty o vnitřním hnutí, jako jsou Del Mar a Matthews, se však samostatně zasazovali o obnovení třetího úderu kladivem.

Vybraná diskografie

Tato diskografie zahrnuje zvukové i obrazové záznamy a klasifikuje je podle pořadí středních pohybů. Nahrávky se třemi údery kladiva ve finále jsou označeny hvězdičkou.

Scherzo / Andante

Andante / Scherzo

  • Charles Adler, Vídeňský symfonický orchestr, Spa Records SPA 59/60
  • Eduard Flipse, Rotterdamská filharmonie , Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
  • Dimitri Mitropoulos , New York Philharmonic, NYP Editions (živé nahrávání ze dne 10. dubna 1955)
  • Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (živý záznam ze 7. prosince 1955)
  • Sir John Barbirolli , Berlínská filharmonie, Testament SBT1342 (živý záznam z představení 13. ledna 1966)
  • Sir John Barbirolli. New Philharmonia Orchestra, Testament SBT1451 (živý záznam ze 16. srpna 1967 Proms performance)
  • Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (studiová nahrávka, 17. - 19. srpna 1967)
  • Harold Farberman, London Symphony Orchestra, Vox 7212 (CD)
  • Heinz Rögner, Berlínský rozhlasový symfonický orchestr, Eterna 8-27 612-613
  • Simon Rattle , City of Birmingham Symphony Orchestra , EMI Classics CDS5 56925-2
  • Glen Cortese, Manhattan School of Music Symphony Orchestra, Titanic 257
  • Andrew Litton, Dallas Symphony Orchestra, Delos (živá nahrávka, limitovaná pamětní edice)
  • Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic , BBC Music Magazine MM251 (sv. 13, č. 7) (*)
  • Mariss Jansons , London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0038
  • Claudio Abbado, Berlínská filharmonie, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Iván Fischer, Budapešťský festivalový orchestr , Channel Classics 22905
  • Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
  • Claudio Abbado, Lucerne Festival Orchestra , Euroarts DVD 2055648
  • Simone Young , Hamburg Philharmonic, Oehms Classics OC413
  • David Zinman, Tonhalle Orchester Zürich , RCA Red Seal 88697 45165 2
  • Valery Gergiev, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0661
  • Jonathan Darlington, Duisbergova filharmonie, Acousence 7944879
  • Petr Vronsky, Moravská filharmonie, ArcoDiva UP0122-2
  • Fabio Luisi , Vienna Symphony , Live WS003
  • Vladimir Ashkenazy, Sydney Symphony Orchestra, SSO Live
  • Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orchestra , Accentus Music DVD ACC-2068
  • Markus Stenz , Gürzenich Orchestra Köln, Oehms Classics OC651
  • Daniel Harding, Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, BR-Klassik 900132
  • Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra, BPH 7558515 (živý záznam z roku 1987)
  • James Levine, Bostonský symfonický orchestr, BSO Classics 0902-D
  • Osmo Vänskä, Minnesota Orchestra , BIS 2266
  • Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra (živé nahrávky z let 1987 a 2018, s DVD představení z roku 2018)
  • Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (živé koncertní vystoupení od roku 2013)
  • Hans Rosbaud , Symfonický orchestr jihozápadního německého rozhlasu, SWR 19099 (živé nahrávání)

Premiéry

Reference

externí odkazy