Symfonie č. 6 (Čajkovskij) - Symphony No. 6 (Tchaikovsky)
Symfonie č. 6 | |
---|---|
od Petra Iljiče Čajkovského | |
Jiné jméno | Pathétique Symphony |
Klíč | B moll |
Opus | Op . 74 |
Doba | Romantická hudba |
Složen | Srpna 1893 |
Obětavost | Čajkovského synovec, Vladimir Davydov |
Doba trvání | asi 45 minut |
Pohyby | Čtyři |
Bodování | Orchestr |
Premiéra | |
datum | 28. října [ OS 16. října] 1893 |
Umístění | Petrohrad |
Dirigent | Petr Iljič Čajkovskij |
Zvukové ukázky | |
I. Adagio - Allegro non troppo (17:31)
| |
II. Allegro con grazia (8:16)
| |
III. Allegro molto vivace (9:53)
| |
IV. Finále: Adagio lamentoso (10:19)
|
Symfonie 6 h moll , op. 74, také známá jako Pathétique Symphony , je finální dokončená symfonie Petra Iljiče Čajkovského , napsaná v období od února do konce srpna 1893. Skladatel nazval dílo „Vášnivá symfonie“ s použitím ruského slova Патетическая ( Pateticheskaya ), znamená „vášnivý“ nebo „emocionální“, což bylo poté (mis-) přeloženo do francouzštiny jako pathétique , což znamená „slavnostní“ nebo „emotivní“.
Skladatel vedl první představení v Petrohradě 28. října [ OS 16. října] toho roku, devět dní před jeho smrtí. Druhé představení pod taktovkou Eduarda Nápravníka se uskutečnilo o 21 dní později, na vzpomínkovém koncertě 18. listopadu [ OS 6. listopadu]. Zahrnovalo některé drobné opravy, které Čajkovskij provedl po premiéře, a šlo tedy o první provedení díla v přesné podobě, v jaké je dnes známo. První představení v Moskvě bylo 16. prosince [ OS 4. prosince], dirigoval Vasilij Safonov . Byla to poslední Čajkovského skladba, která měla premiéru za jeho života; jeho poslední skladba ze všech, jednovětý 3. klavírní koncert , op. 75, který byl dokončen v říjnu 1893, krátce před jeho smrtí, získal posmrtnou premiéru.
Titul
Ruský název symfonie, Патетическая ( Pateticheskaya ), znamená „vášnivá“ nebo „emocionální“, ne „vzbuzuje škoda,“ ale je to slovo odráží nádech souběžné utrpení. Čajkovskij uvažoval o tom, že by to nazval Программная ( Programmnaya nebo „Program Symphony“), ale uvědomil si, že to povzbudí zvědavost ohledně programu, který nechtěl prozradit.
Jeho bratr Modest tvrdí, že navrhl titul Патетическая, který byl použit v raných vydáních symfonie; existují konfliktní zprávy o tom, zda se Čajkovskému titul líbil, ale v každém případě se jeho vydavatel rozhodl jej ponechat a název zůstal. Jeho francouzský překlad Pathétique se obecně používá ve francouzštině, španělštině, angličtině, němčině a dalších jazycích. Mnoho anglicky mluvících klasických hudebníků přijalo na počátku 20. století anglické hláskování a výslovnost pro Čajkovského symfonii a dabovalo jej „Patetický“, jako zkratka pro odlišení od populární Beethovenovy klavírní sonáty z roku 1798, známé také jako The Pathétique . Čajkovského symfonii poprvé vydal v redukci klavíru Jurgenson z Moskvy v roce 1893 a Robert Forberg z Lipska v roce 1894.
Pozadí
Po dokončení 5. symfonie v roce 1888 začal Čajkovskij přemýšlet o své další symfonii až v dubnu 1891 na cestě do USA. První návrhy nové symfonie byly zahájeny na jaře roku 1891. Čajkovskému, který roztrhal rukopis „v jedné ze svých častých depresivních nálad a pochybností o údajné neschopnosti vytvořit." V roce 1892 napsal Čajkovskij svému synovci Vladimíru „Bobovi“ Davydovovi následující :
Symfonie je pouze dílem napsaným čistou vůlí skladatele; neobsahuje nic zajímavého ani sympatického. Mělo by být odhozeno a zapomenuto. Toto odhodlání z mé strany je obdivuhodné a neodvolatelné.
Tato práce byla Symphony in E ♭ , jejíž první věta později Čajkovskij převedena do jednovětého 3. klavírního koncertu (jeho konečná skladba), a poslední dvě věty, z nichž Sergej Tanejev po Čajkovského smrti přepracoval jako Andante a Finale .
V roce 1893 Čajkovskij uvádí v dopise svému bratrovi zcela nové symfonické dílo:
Nyní jsem plně zaměstnán novým dílem ... a je pro mě těžké se od něj odtrhnout. Věřím, že to vychází jako nejlepší z mých děl. Musím to dokončit co nejdříve, protože musím ukončit spoustu záležitostí a brzy musím do Londýna. Řekl jsem vám, že jsem dokončil Symfonii, která se mi najednou nelíbila, a roztrhal jsem ji. Nyní jsem složil novou symfonii, kterou rozhodně neroztrhnu.
Symfonie byla napsána v malém domku na Klíně a dokončena do srpna 1893. Čajkovskij odešel z Klína 19. října na první představení do Petrohradu a dorazil „ve výborné náladě“. Skladatel však začal pociťovat obavy nad svou symfonií, když při zkouškách hráči orchestru neprojevovali k novému dílu žádný velký obdiv. Přesto se premiéra setkala s velkým uznáním. Čajkovského bratr Modest napsal: „Potlesk a skladatel byl odvolán, ale s větším nadšením než při předchozích příležitostech. Když dirigent Eduard Nápravník , 18. listopadu 1893, dílo nepůsobilo tak mocným a přesvědčivým dojmem , a později, kdekoli se to hrálo. “
Instrumentace
Symfonie je hodnocena pro orchestr s následujícími nástroji:
|
|
|
Ačkoli to není v partituře vyžadováno, basklarinet se běžně používá k nahrazení sólového fagotu pro čtyři noty bezprostředně předcházející sekci Allegro vivo první věty, která pochází od rakouského dirigenta Hanse Richtera . Tato substituce je proto, že je téměř nemožné v praxi pro fagotista k provedení průchodu v uvedené dynamiky z pppppp .
Hudba
Symfonie se skládá ze čtyř vět :
I. Adagio - Allegro non troppo
První věta, v sonátové formě , často střídá rychlost, náladu a klíč, přičemž hlavní klíč je B moll. Otevírá se potichu s nízkou fagotovou melodií e moll. Objevují se violy s prvním tématem Allegro b moll, rychlejší variantou pomalu se otevírající melodie. To nakonec vede k lyrickému sekundárnímu tématu D dur.
Energetická vývojová část začíná náhle, výbuchem orchestru c moll, ale brzy přechází do d moll. Plynule přechází do rekapitulace fortissima, jejíž atmosféra je zcela odlišná od jejího dost váhavého ekvivalentu na začátku expozice. V určitém okamžiku se přepracovává hlavní téma hnutí. Čajkovskij brzy přejde do něčeho děsivějšího, co vyvrcholí výbuchem zoufalství a bídy h moll, doprovázeným silnou a opakující se čtyřmístnou postavou v dechovce. Tato exploze končí silnou notou v pozounech označených quadruple forte, což je vzácná dynamická značka, která zamýšlí hrát na nástroj co nejhlasitěji. Tato část končí s klesajícím napětím basů a mosazi a je to sekce, která skutečně odhaluje patos a nadcházející emoce symfonie. Pohyb končí krátce po rekapitulaci druhého výše uvedeného subjektu, tentokrát v tonickém dur (B dur) s codou, která je také v B dur, nakonec končí velmi potichu.
II. Allegro con grazia
Druhá věta, taneční pohyb v ternární formě , je in5
4čas , D dur. Byl popsán jako „kulhající“ valčík. Otvor kontrastuje s tmavší B sekcí v tonické moll symfonie, B moll. Půvabná coda vede k tichému konci.
III. Allegro molto vivace
Třetí pohyb je ve složeném metru (12
8 a 4
4) a ve formě sonatiny. Začíná s řetězci v rychle, vzrušující motivem hracích šestnáctinkách proti dechové4
4Metr. Vede k vedlejšímu tématu E dur v expozici začínající klarinetovým sólem se smyčcovým doprovodem . Mezi expozicí a rekapitulací není žádný vývojový úsek - pouze 2 takty retranslace. Znovu se objeví úvodní téma, nyní první téma rekapitulace, které později vede k sekundárnímu tématu, ale tentokrát G dur a podobnému pochodu. Pohyb končí coda triumfálně, téměř jako klamné finále. Pravděpodobně není náhoda, že hnutí svým bouřlivým charakterem skrz neklidné struny, větru připomínající hvízdající dechové nástroje a hřmějící dechové nástroje připomíná finále ze Symfonie č. 3 Joachima Raffa č. 3 „V lese“ ; symfonie byla jednou z nejhranějších ve své době a Čajkovskij se již inspiroval Raffem ve své 5. symfonii se slavným sólem na lesní roh.
IV. Finále: Adagio lamentoso
Zpět v h moll, finále je pomalý pohyb v ternární formě . Počínaje úvodním tématem „A“ se v pohybu často objevuje melodie na prvních a druhých houslích. Tématem je „složená melodie“; první ani druhé housle ve skutečnosti nehrají téma, které je slyšet.
Klidnější příbuzný segment D-dur (předmět „B“) staví do plné orchestrální palety s mosazi a bicími, končící akordem C dur. Po přestávce truchlivý motiv, zpět h moll, vede k přepracování úvodního tématu (první předmět, téma „A“).
Podobně jako v předchozí části zde leží turbulentní vrchol, opět s válci tympány a sestupnou sekvencí na strunách, po nichž následuje hyperaktivnější přepracování úvodní „kompozitní melodie“, na basovém pedálu F ♯ . Poté hudba a F♯ začnou mizet a gong tiše otevře temný pohřební chorál s pozouny a tubou. Následující coda, založená na druhém předmětu, je velmi truchlivá, protože tentokrát je klíč v toniku B moll místo D dur.
Melodie se pak opakuje s nižšími tóny na violoncella, basy a fagot a nakonec opět potichu končí h moll a totální tragédií, jako by došlo k vyblednutí . Mezi Čajkovského symfoniemi je to jediná, která končí mollovým klíčem . Jeho první , druhá , čtvrtá a pátá symfonie plus Manfredova symfonie jsou symfonie s malými klíči, které končí tonickým durem, zatímco domácí klíč jeho třetí symfonie D dur (přestože začíná d moll) a že jeho nedokončené Symfonie v E ♭ (neoficiálně „č. 7“) je E ♭ major.
Výklad
Čajkovskijský kritik Richard Taruskin píše:
Teorie sebevraždy byly velmi stimulovány Šestou symfonií, která byla poprvé provedena pod skladatelskou taktovkou pouhých devět dní před jeho zánikem, s jeho mazlavým finále (končící morendo , 'umírání pryč'), jeho krátkou, ale nápadnou narážkou na ortodoxní liturgii rekviem v r. první věta a především její snadno špatně přečtený podtitul. ... Když byla symfonie po několika týdnech znovu hotová, in memoriam as podtitulem, všichni usilovně poslouchali předzvěsti, a tak se symfonie stala transparentní poznámkou o sebevraždě . První diagnózou byla deprese . „Homosexuální tragédie“ přišla později.
Přesto kritik David Brown popisuje myšlenku Šesté symfonie jako nějaký druh sebevražedné poznámky jako „patentový nesmysl“. Kritik Alexander Poznansky říká: „Od příchodu teorie„ soudu cti “na Západ jsou představení Čajkovského poslední symfonie téměř vždy doprovázena anotacemi, které ji považují za svědectví o homosexuálním mučednictví. Jiní učenci, včetně Michaela Paula Smitha, se domnívají, že s údajným trestem „čestného soudu“ nebo bez něj by Čajkovskij nemohl při skládání svého posledního mistrovského díla znát dobu své vlastní smrti.
Tvrdilo se, že sovětské orchestry, potýkající se s problémem nesmírně populární, ale hluboce pesimistické skladby, změnily pořadí posledních dvou vět, aby uvedly dílo do vítězného konce v souladu s principy socialistického realismu .
Věnování a navrhované programy
Čajkovskij věnoval Pathétique svému synovci Vladimíru „Bobovi“ Davydovovi , kterého velmi obdivoval.
Pathétique byla předmětem řady teorií jak ke skryté programu. To se vrací k prvnímu provedení díla, kdy se kolega skladatel Nikolaj Rimskij-Korsakov zeptal Čajkovského, zda existuje program pro novou symfonii, a Čajkovskij tvrdil, že existuje, ale neprozradí.
Navrhovaným programem bylo to, co Taruskin hanlivě nazýval „symfonie jako poznámka o sebevraždě“. Tato myšlenka se začala prosazovat již při druhém představení symfonie v Petrohradě, nedlouho poté, co skladatel zemřel. Lidé při tom představení "usilovně naslouchali předzvěstům. Jako vždy našli to, co hledali: krátký, ale nápadný citát z ruského pravoslavného rekviem při bouřlivém vyvrcholení první věty a samozřejmě nekonvenční finále Adagio s jeho napětím harmonie na počátku a její dojemné zobrazení umírání světla na závěr “. Proti tomu stojí Čajkovského prohlášení ze dne 26. září/8. října 1893, že neměl náladu psát žádné rekviem. Byla to odpověď na návrh jeho blízkého přítele velkovévody Konstantina , aby napsal rekviem za jejich společného přítele, spisovatele Alekseyho Apukhtina , který zemřel koncem srpna, právě když Čajkovskij dokončoval Pathétique .
Specialista Čajkovského David Brown navrhuje, aby se symfonie zabývala silou osudu v životě a smrti. Tento program by byl nejen podobný těm, které byly navrženy pro Čtvrtou a Pátou symfonii , ale rovnoběžně s programem navrženým Čajkovským pro jeho nedokončenou Symfonii v E ♭ . Tento program zní: „Hlavní podstatou ... symfonie je život. První část - veškerý impuls, vášeň, důvěra, touha po aktivitě. Musí být krátká (konečná smrt - důsledek kolapsu). Druhá část lásky: třetí zklamání ; čtvrtý konec umírá (také krátký). “
V populární kultuře
Druhé téma první věty tvořilo základ populární písně ve 40. letech 20. století „(This is) The Story of a Starry Night“ (od Manna Curtise , Al Hoffmana a Jerry Livingstona ), kterou propagoval Glenn Miller . Stejným tématem je hudba „Where“, hit z roku 1959 pro Tony Williams a Platters , stejně jako „In Time“ od Steva Lawrence v roce 1961 a „ John O'Dreams “ od Billa Caddicka . Všechny čtyři písně mají různé texty. To bylo také použito k velkému účinku v jednom z prvních filmů Cinerama v polovině 50. let.
Výňatky z Čajkovského šestky lze slyšet v řadě filmů, včetně Now, Voyager , verze Anny Kareniny z roku 1997 , The Ruling Class , Menšinová zpráva , Sweet Bird of Youth , Soylent Green , Maurice , The Aviator a The Death of Stalin . Doprovázel také kreslený seriál The Ren & Stimpy Show , konkrétně epizodu „Syn Stimpyho“, kde stejnojmenná kočka vychází do sněhové vánice.
Nice zahrnovali uspořádání Keitha Emersona 3. hnutí Čajkovského šestky na jejich albu Elegy z roku 1971 .
Čajkovského Šestá symfonie zazněla také při závěrečném ceremoniálu zimních olympijských her 2010 a tančila ji ruská národní baletní společnost.
Pomalejší, syntetizovaná verze byla použita ve videohře Pandořina věž z roku 2011 .
Šestá symfonie je hojně využívána ve společném uměleckém filmu z roku 2011 od Šejly Kameriće , 1395 dní bez červené , v současné době součástí Pinaultovy sbírky v Punta della Dogana v Benátkách. V krátkém filmu orchestr zkouší různé části symfonie, zatímco žena je natočena při procházce Sarajevem. Žena i orchestr se zastavují a začínají, aby vyjádřili způsob, jakým se obyčejní lidé pohybovali po městě během obléhání Sarajeva.
Čajkovského šestá je uvedena ve sci-fi videohře Destiny z roku 2014 , během několika misí, ve kterých musí hráč komunikovat s ruským superpočítačem Rasputinem, který slouží jako planetární obranný systém.
Čajkovského šestka hraje hlavní roli v románu EM Forstera Maurice (napsaný v roce 1913 a později, ale nepublikovaný až do roku 1971), kde slouží jako zastřený odkaz na homosexualitu .
Poznámky
Bibliografie
- Bagar, Robert, „Peter Ilyitch Tchaikowsky“, The Concert Companion: A Comprehensive Guide to Symphonic Music (New York: McGraw-Hill Book Company, Inc., 1947).
- Brown, David, Čajkovskij: Poslední roky (New York: WW Norton & Company, 1992). ISBN 0-393-03099-7 .
- Cross, Milton a Ewen, David, „Peter Ilitch Čajkovskij“, sv. II encyklopedie velkých skladatelů a jejich hudby Milton Cross (Garden City, New York: Doubleday and Company, Inc., 1962).
- Holden, Anthony, Čajkovskij: Biografie (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
- Jackson, Timothy, Čajkovskij: Symphony No. 6 (Pathétique) , Cambridge Music Handbooks (Cambridge University Press, 1999). ISBN 0-521-64676-6 .
- Keller, Hans , „Peter Iljič Čajkovskij“, sv. I of The Symphony , ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
- Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (Petrohrad, 1909), publikované v angličtině jako My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3. vyd. 1942). ISBN není k dispozici
- Ritzarev, Marina, Čajkovského Pathétique a ruská kultura (Ashgate, 2014). ISBN 9781472424112 .
- Steinberg, Michael , The Symphony (Oxford and New York: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-512665-3 (brožováno)
- Taruskin, Richard, O ruské hudbě (Berkeley a Los Angeles: University of California Press, 2009). ISBN 9780520268067 .
externí odkazy
- 6. symfonie : Skóre v projektu International Music Score Library
- Čajkovského výzkum