Symfonie č. 7 (Beethoven) - Symphony No. 7 (Beethoven)

Symfonie A dur
Č. 7
od Ludwiga van Beethovena
Höfel - Beethoven, d'après un dessin de Letronne.png
Portrét skladatele Louise Letronna v roce 1814
Klíč Hlavní
Katalog Op. 92
Složen 1811 –1812: Teplitz ( 1811 )
Obětavost Hrabě Moritz von Fries
Provedeno 8. prosince 1813 : Vídeň ( 1813-12-08 )
Pohyby Čtyři

Symphony No. 7 v A dur , op. 92, je symfonie ve čtyřech pohybech složil Ludwig van Beethoven mezi 1811 a 1812, a současně zlepšit jeho zdravotní stav v českých lázních Teplicích . Práce je věnována hraběti Moritzovi von Friesovi .

Při své premiéře byl Beethoven známý tím, že poznamenal, že to bylo jedno z jeho nejlepších děl. Druhá věta „Allegretto“ byla nejoblíbenějším pohybem a musela být zakódována. Okamžitá popularita „Allegretto“ vyústila v jeho častý výkon oddělený od úplné symfonie.

Dějiny

Když Beethoven začal skládat 7. symfonii, Napoleon plánoval svou kampaň proti Rusku . Po 3. symfonii a případně i 5. symfonii se zdá být 7. symfonie další z Beethovenových hudebních konfrontací s Napoleonem, tentokrát v kontextu evropských osvobozovacích válek od let napoleonské nadvlády.

Beethovenův život v této době byl poznamenán zhoršující se ztrátou sluchu , kvůli které byly od roku 1819 nutné „konverzační sešity“, s jejichž pomocí Beethoven komunikoval písemně.

Premiéra

Dílo mělo premiéru, když ho Beethoven sám dirigoval ve Vídni 8. prosince 1813 na dobročinném koncertu pro vojáky zraněné v bitvě u Hanau . V Beethovenově projevu účastníkům nejsou motivy otevřeně pojmenovány: „Nepohne nás nic jiného než čisté vlastenectví a radostné obětování našich sil pro ty, kteří pro nás tolik obětovali.“

Program také zahrnoval vlasteneckou práci Wellington vítězství , povznášející vítězství Britů nad Napoleona ‚s Francií . Orchestr vedl Beethovenův přítel Ignaz Schuppanzigh a zahrnoval některé z nejlepších hudebníků dneška: houslista Louis Spohr , skladatelé Johann Nepomuk Hummel , Giacomo Meyerbeer a Antonio Salieri . Italský kytarový virtuos Mauro Giuliani hrál na premiéře na violoncello .

Dílo bylo velmi dobře přijato, takže diváci požadovali, aby bylo hnutí Allegretto okamžitě zakódováno. Spohr zmínil zejména Beethovenovo dovádění na stupních vítězů („jak došlo k sforzandu , roztrhl si ruce vehementně po ... u vchodu do pevnosti vyskočil do vzduchu“) a „Beethovenovi přátelé úpravy pro opakování koncertu ", kterým" byl Beethoven osvobozen ze svých finančních potíží ".

Edice

První vydání partitury, partů a redukce klavíru bylo vydáno v listopadu 1816 společností Steiner & Comp.

Faksimile Beethovenova rukopisu publikoval v roce 2017 Figaro Verlag.

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety v A, 2 fagoty , 2 rohy v A (E a ​​D ve vnitřních pohybech), 2 trubky v D, tympány a smyčce .

Formulář

Sedmá symfonie se skládá ze čtyř vět:

  1. Poco sostenuto - Vivace ( A dur )
  2. Allegretto ( moll )
  3. Presto - Assai meno presto ( trio ) ( F dur , Trio D dur )
  4. Allegro con brio (A dur)

Typická doba výkonu trvá přibližně 40 minut.

Dílo jako celek je známé tím, že používá rytmická zařízení připomínající tanec, například tečkovaný rytmus a opakované rytmické figury. Je také tonálně subtilní a využívá napětí mezi klíčovými středy A, C a F. Například první věta je A dur, ale má opakované epizody C dur a F dur. Druhá věta je navíc a moll s epizodami A dur a třetí věta, scherzo , je F dur.

I. Poco sostenuto - Vivace

První věta začíná dlouhým, rozšířeným úvodem označeným Poco sostenuto ( značka metronomu : čtvrťová nota = 69), který je známý svými dlouhými vzestupnými měřítky a kaskádovou řadou aplikovaných dominant, které usnadňují modulace na C dur a F dur. Od poslední epizody F dur pohyb přechází do Vivace sérií nejméně šedesáti jednadvaceti opakování noty E.

Vivace ( tečkovaná čtvrťová nota.  = 104) je v sonátové formě , a je ovládán živé tance, jako tečkované rytmy, náhlé změny dynamických a náhlé modulace. První téma Vivace je uvedeno níže.


\ new Score {\ new Staff {\ relativní c '' '{\ set Staff.midiInstrument = #"flute" \ set Score.currentBarNumber = #67 \ time 6/8 \ key a \ major \ clef treble \ tempo 4. = 104 \ vynechat Score.MetronomeMark \ bar "" e4. ~ \ P e8.  d16-.  cis8-.  \ grace {cis32 (} d4.) ~ d8.  fis, 16-.  gis8-.  a4 a8 a8.  b16-.  cis8-.  cis8 (b4) \ grace {cis32 (b ais} b8.) cis16-.  d8-.  e4. ~ e8.  d16-.  cis8-.  \ grace {cis32 (} d4.) ~ d8.  fis, 16-.  gis8-.  a4 a8 (a cis) b-.  a4}}}

Sekce vývoje se otevírá v C dur a obsahuje rozsáhlé epizody F dur. Pohyb končí dlouhou codou , která začíná podobně jako vývojová část. Coda obsahuje slavnou dvacetitaktovou pasáž sestávající z motivu dvou taktů opakovaných desetkrát na pozadí brousícího čtyřoktávového hlubokého pedálového bodu E.

II. Allegretto

Druhá věta a moll má tempo Allegretto („trochu živé“), takže je pomalé pouze ve srovnání s ostatními třemi větami. Toto hnutí bylo zakódováno při premiéře a od té doby je stále populární. Jeho spoléhání na smyčcovou sekci z něj činí dobrý příklad Beethovenových pokroků v orchestrálním psaní pro smyčce, navazující na experimentální inovace Haydna .

Pohyb je strukturován ve formě dvojité variace . Začíná s hlavní melodií, kterou hrají violy a violoncella , což ostinato (opakované rytmické postavou, nebo podzemní basy, nebo passacaglia jednoho čtvrtletí poznámky , dva osmé poznámky a dvě čtvrťové noty).


\ new Score {\ new Staff {\ relative c {\ set Staff.midiInstrument = #"cello" \ time 2/4 \ key a \ minor \ clef alto \ tempo "Allegretto" 4 = 76 e4 e8-.  E-.  e4-. (e-.) e e8-.  E-.  e4-. (e-.) e4 e8-.  fis-.  g4-. (g-.) g4 g8-.  G-.  g4 r4}}}

Tuto melodii pak hrají druhé housle, zatímco violy a violoncella hrají druhou melodii, kterou George Grove popsal jako „ruku v ruce jako řetězec krásek, z nichž se každý bojí ztratit své sousedy“. První housle pak vezmou první melodii, zatímco druhé housle vezmou druhé. Tento postup vrcholí tím, že dechová sekce hraje první melodii, zatímco první housle hraje druhou.

Poté se hudba změní z A moll na A dur, protože klarinety převezmou klidnější melodii na pozadí lehkých trojic hraných houslemi. Tato sekce končí o třicet sedm taktů později rychlým sestupem strun na stupnici A moll a první melodie je obnovena a zpracována v přísném fugatu .

III. Presto - Assai meno presto

Třetí věta je scherzo F dur a trio D dur. Zde se trojice (založená na chorálu rakouských poutníků) hraje spíše dvakrát než jednou. Toto rozšíření obvyklé A – B – A struktury ternární formy do A – B – A – B – A bylo zcela běžné u jiných Beethovenových děl této doby, jako byla jeho Čtvrtá symfonie , Pastorální symfonie a Smyčcový kvartet op. 59 č. 2 .

IV. Allegro con brio

Poslední věta je ve formě sonáty. Podle hudebního historika Glenna Stanleyho Beethoven „využil možnosti, že strunová sekce může realizovat jak hranatost, tak rytmický kontrast, pokud je použita jako pozadí podobné obbligato “, zejména v coda, která obsahuje příklad, vzácný v Beethovenově hudbě, dynamické značení fff .


\ new Score {\ new Staff {\ relativní e '' {\ set Staff.midiInstrument = #"housle" \ set Score.currentBarNumber = #5 \ time 2/4 \ key a \ major \ clef treble \ tempo "Allegro con brio "2 = 72 \ bar" "b8-. \ ff b16 (cis e \ sf d cis b) cis8-.  cis16 (d fis \ sf ed cis) b8-.  b16 (cis e \ sf d cis b) cis8. (a'16) a4 ~ a8 b, 16 (cis e \ sf d cis b) cis8-.  cis16 (d fis \ sf ed cis) b8-.  b16 (cis e \ sf d cis b) <e, cis 'a'> 8 r r4 \ bar ": |"  }}}

Ve své knize Beethoven a jeho devět symfonií , Sir George Grove napsal: „síla, která vládne v celém tomto pohybu je doslova fenomenální, a připomíná jednu z Carlyle je hrdina Ram Dass, který má" oheň dost břiše spálit celou historii svět. ““ Donald Tovey , který píše ve svých esejích v hudební analýze , se vyjádřil k „ bakchické zuřivosti“ tohoto hnutí a mnoho dalších spisovatelů se vyjádřilo k jeho vířící taneční energii. Hlavním tématem je přesná duplová časová varianta instrumentálního ritornella v Beethovenově vlastní úpravě irské lidové písně „Zachraň mě z hrobu a moudrý“, č. 8 jeho Dvanácti irských lidových písní, WoO 154 .

Recepce

Kritici a posluchači se často cítili rozrušení nebo inspirováni Sedmou symfonií. Jeden autor poznámky k programu například píše:

... závěrečná věta se ubírá nepotlačitelným tempem, které hrozí smetením celého orchestru z nohou a kolem divadla, zachyceno v naprosté radosti z provedení jedné z nejdokonalejších symfonií, jaké kdy byly napsány.

Skladatel a autor hudby Antony Hopkins o symfonii říká:

Sedmá symfonie nám možná více než kterákoli jiná dává pocit skutečné spontánnosti; zdá se, že poznámky odlétají ze stránky, jak jsme neseni záplavou inspirovaného vynálezu. Sám Beethoven o tom s láskou mluvil jako o „jednom z mých nejlepších děl“. Kdo jsme, abychom zpochybnili jeho úsudek?

Další obdivovatel, skladatel Richard Wagner , odkazující na živé rytmy, které prostupují dílem, to nazval „ apoteóza tance“.

Na druhou stranu obdiv k dílu nebyl univerzální. Friedrich Wieck , který byl přítomen při zkouškách, řekl, že shoda mezi hudebníky i laiky byla v tom, že Beethoven složil symfonii v opilosti; a dirigent Thomas Beecham komentoval třetí větě: „Co můžete dělat s tím, že je to jako hodně jaků . skákání o“

Zdá se, že často opakované tvrzení, že Carl Maria von Weber považoval chromatickou basovou linku v kodě prvního pohybu za důkaz, že Beethoven byl „zralý pro blázinec“, je vynálezem Beethovenova prvního životopisce Antona Schindlera . Jeho majetnická zbožňování Beethovena je známá a jeho současníci ho kritizovali za obsedantní útoky na Webera. Podle Johna Warracka , Weberova životopisce, byl Schindler při obraně Beethovena charakteristicky vyhýbavý a neexistuje „ani špetka konkrétních důkazů“, že by Weber někdy tuto poznámku učinil.

V populární kultuře

  • Hororový film Černá kočka z roku 1934 představuje druhou větu prominentně.
  • První epizoda filmu Cosmos: A Personal Voyage (1980) představuje první větu „zdůrazňující rozlehlost a rozmanitost Země s její„ zářivou prostorností “.
  • Dramatický film Opus pana Hollanda z roku 1995 využívá druhou větu k podtržení středoškolského učitele hudby pana Hollanda, který vypráví o tragédii Beethovenovy ztráty sluchu, přičemž syn Holandska je hluchý a nedokáže sdílet otcovu vášeň pro hudbu.
  • Film z roku 2006 Pád používá druhou větu v několika bodech filmu.
  • Živě-akční adaptace Nodame Cantabile z roku 2006 používá jako úvodní téma první větu. Adaptace anime 2007 jej používá jako končící téma.
  • Komedie-drama film Darjeeling Limited z roku 2007 používá čtvrtou větu.
  • Sci -fi film Knowing z roku 2009 využívá druhou větu během vrcholné scény, masový exodus z apokalyptického Bostonu.
  • V historickém dramatickém filmu 2010 The King's Speech je druhá věta použita během vrcholné řeči krále Jiřího v Buckinghamském paláci po zahájení účasti země ve druhé světové válce. Pomalé budování hnutí „zdůrazňuje jeho boj a jeho vytrvalost“.
  • V superhrdinském filmu X-Men: Apokalypsa z roku 2016 se hraje druhá věta během vypouštění všech jaderných zbraní světa.

Reference

Prameny

externí odkazy

Externí video
Představení Sedmé symfonie
ikona videa Video na YouTube , Royal Concertgebouw Orchestra ,dirigování Iván Fischer
ikona videa Video na YouTube, Frankfurtská rozhlasová symfonie ,dirigování Andrés Orozco-Estrada
ikona videa Vedení videa na YouTube, Bundesjugendorchester , Paavo Järvi